Một thế giới khác - Văn hóa in minh họa thế kỷ XIX (2017) - Tải xuống miễn phí PDF (2024)

Thế giới khác

Một nền văn hóa in minh họa thế kỷ XIX khác thế giới

Patricia Mainardi

Bản quyền © 2017 của Patricia Mainardi.Đã đăng ký Bản quyền.Cuốn sách này có thể không được sao chép, toàn bộ hoặc một phần, bao gồm các hình minh họa, dưới bất kỳ hình thức nào (ngoài việc sao chép được cho phép bởi các phần 107 và 108 của Luật bản quyền của Hoa Kỳ và ngoại trừ các nhà phê bình cho báo chí công cộng), mà không có sự cho phép bằng văn bản từ các nhà xuất bản.Yalebooks.com/art Được thiết kế bởi Leslie Fitch được đặt trong Crimson và Sour Sans Pro Type của Leslie Fitch in tại Trung Quốc bởi Regent Publishing Services Limited Thư viện của Quốc hội Số kiểm soát: 2016930356 ISBN 978-0-300-21906-7

EISBN 978-0-300-22378-1 Một hồ sơ danh mục cho cuốn sách này có sẵn từ Thư viện Anh.Bài viết này đáp ứng các yêu cầu của ANSI/NISO Z 39,48-1992 (tính lâu dài của giấy).10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Minh họa áo khoác: (Mặt trước) Grandville, Cast Shadows [Les Ombres Portées] (Hình 49);(trở lại) Jules Gaildrau, ki -ốt thắp sáng.Các quầy hàng mới để bán các tờ báo trên Đại lộ [Kiosques Lumineux.Nouveaux Bureaux Pour la Vente des Journaux Sur Les Boulevards] (Hình 83) Mặt trận: Charles-Joseph Traviès, bạn phải thừa nhận rằng người đứng đầu trạng thái trông khá hài hước (chi tiết của Hình 48)

Nội dung

Lời cảm ơn Giới thiệu: Con riêng của Vẽ thế giới 1 thế giới: Litphography và biếm họa 2 lan truyền tin tức: The Illustrated Press 3 The phát minh của truyện tranh: Câu chuyện trong hình 4 con đường bị lãng quên, gọi không nghe thấy: Hình ảnh trong Câu chuyện 5 Lịch sử tò mò của hình ảnh phổ biến ở Pháp kết luận:Toàn cảnh hoàn chỉnh ghi chú thư mục Minh họa Tín dụng Tín dụng

SỰ NHÌN NHẬN

Một thế giới khác bắt đầu như một nghiên cứu về những năm đầu của truyện tranh.Tôi sớm nhận ra rằng họ không thể được xem xét cô lập vì truyện tranh là một phần của sự phức tạp của mối quan hệ giữa các nghệ sĩ làm việc trong một số phương tiện truyền thông cùng một lúc, công nghệ mới và khán giả mới.Khi tôi cố gắng hiểu sự khởi đầu của loại hình nghệ thuật mới này, tác phẩm của tôi về truyện tranh dần được mở rộng để bao gồm các lĩnh vực văn hóa in minh họa khác.Cuốn sách này là kết quả.Trên đường đi, tôi đã được hưởng lợi rất nhiều từ sự hào phóng của các đồng nghiệp của tôi.Tôi đặc biệt biết ơn Quỹ nghiên cứu của Đại học Thành phố New York, với Viện National D'Astoire de L'Art (INHA) của Việnvài năm.Colloquia và hội nghị chuyên đề đã cho tôi cơ hội trình bày các bản nháp sớm nhất trong công việc của tôi và liên tục sửa đổi nó.Một lời cảm ơn đặc biệt đến Ségolène le Men, người có văn bản là nguồn cảm hứng cho chính tôi, và người đã tổ chức hội thảo năm 2006 tại Inha, biếm họa: Bilan et Recherche, nơi tôi lần đầu tiên trình bày các khía cạnh của nghiên cứu này.Một cuộc hẹn với tư cách là Giáo sư Van Gogh tại Bảo tàng Van Gogh và Đại học Amsterdam năm 2008 đã cung cấp cho tôi cơ hội sớm nhất để khảo sát phổ của văn hóa in thế kỷ XIX và bắt đầu xây dựng phác thảo của cuốn sách này.Hội nghị chuyên đề Kevin Murphy năm 2009 Ephemera: Vô thường làm việc trong văn hóa văn học và thị giác của thế kỷ XIX dài tại Trung tâm tốt nghiệp CUNY cho phép tôi thảo luận về các bản in phổ biến;Hội nghị chuyên đề của Ben Katchor, 2010 Nghệ sĩ với tư cách là tác giả tại Parsons, trường mới về thiết kế, đã khuyến khích tôi nhìn vào các văn bản do nghệ sĩ điều khiển;Và hội nghị chuyên đề về Thư viện Morgan của Jennifer Tonkovich, 2011 trong thời đại cách mạng đã cho tôi cơ hội xây dựng những gì đã trở thành chương đầu tiên của tôi, bản vẽ của bản vẽ.Gần đây nhất là Colloquium 2015 của Marie-Eve Thérentvà Khoa học xã hội (Cirhus) cho phép tôi thảo luận về công việc của mình với các chuyên gia trong các lĩnh vực này.Tôi cũng rất biết ơn vì cơ hội cung cấp các bài giảng và bài thuyết trình đã đóng góp cho tác phẩm này tại Musée D'Orsay, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Hội thảo Văn hóa Vật liệu Pennsylvania, Maison Française của NYU, và nhiều lần, tại trường đại họcHội nghị thường niên của Hiệp hội nghệ thuật.Trong số nhiều bạn bè và đồng nghiệp mà tôi nợ các khoản nợ của lòng biết ơn, tôi đặc biệt biết ơn Herman Lebovics, người mà đọc sách đã cải thiện rất nhiều văn bản này.Các bình luận của Vanessa Schwartz, và Ruth Iskin, đã tỏ ra vô giá.Các đồng nghiệp trong lịch sử nghệ thuật và đặc biệt là trong thế giới in ấn đã hào phóng với thời gian và lời khuyên của họ: Tôi cảm ơn những người ở Philippe, Veronique Chagnonburke, Marie-Claude Chaudonneret, Elizabeth Childs, David Christie, Petra Ten-Doesschate Chu, Therese Dolan, Stephen, StephenEdidin, Madeleine Fidell-Beaufort, Gillian Forrester, Andrea Immel, Ben Katchor, Diane Kelder, Lars Kokkonen, Marilyn Kushner, Heather Lemonedes, Karen Maguire, Constance McPhee, Nadine Orenstein, CaterinaBạn bè, đặc biệt là ISKA thay đổi, Faiza

Bellounis, William Long, Pamela Mainardi và Jessica Robinson, đã giúp đỡ bằng nhiều cách;Tại Yale, tôi cảm ơn Amy Canonico, Heidi Downey, Sarah Henry và Leslie Fitch.Theo nhiều cách, tất cả họ đều là đồng tác giả của dự án này, và bất kỳ giá trị nào mà tôi đã vui vẻ chia sẻ với họ.Khi biết, tôi đã bao gồm tên của các bản khắc (Engr.) Và Litographers (Litva.), Mặc dù chúng không phải lúc nào cũng được xác định.Ông Mr Mr là một chữ viết tắt cho Đức Bà thường xuất hiện trong các tựa đề của truyện tranh sớm, vì vậy tôi đã để nó trong các trích dẫn của Pháp ở bất cứ nơi nào nó xảy ra, trong khi sử dụngcho các bản dịch.Tất cả các bản dịch là của riêng tôi trừ khi có xác định khác.

Giới thiệu một thế giới khác

Giữa cuối thế kỷ thứ mười tám và sự khởi đầu của thế kỷ XX, nhiều bản in, sách minh họa, tạp chí và báo được sản xuất ở thế giới phương Tây so với các thế kỷ trước được kết hợp, một sự phát quang chỉ có thể so sánh với thời kỳ sau khi phát minh ra GutenbergĐầu tiên lưu hành rộng rãi ở châu Âu.Cuốn sách này nói về làn sóng văn hóa in được minh họa tiếp theo, một làn sóng thủy triều so với cuốn đầu tiên và một làn sóng đầu tiên mở ra thế giới hiện đại.Để mượn tiêu đề của cuốn tiểu thuyết có tầm nhìn năm 1844 của nghệ sĩ được gọi là Grandville, thời kỳ này tạo thành một thế giới khác, liền kề với chính chúng ta, vừa quen thuộc và rất khác nhau.bị bắn phá với hình ảnh hàng ngày.Không chỉ có sự phổ biến của hình ảnh trong suốt thế kỷ XIX, còn có những loại hình ảnh mới, hoặc các loại hình ảnh cũ trên phương tiện truyền thông mới.Cho đến gần đây, chỉ có các bit và mảnh của lịch sử này đã xuất hiện, thường liên quan đến sản xuất nghệ thuật cao, khi một hình ảnh cụ thể được phát hiện đã ảnh hưởng đến một bức tranh cụ thể.Phần lớn sự chuyển đổi này đã diễn ra ở Pháp, tâm chấn của vụ nổ truyền thông này và trọng tâm chính của cuốn sách này.Tuy nhiên, nghệ thuật đã trở thành toàn cầu trong thời kỳ đó, cũng như vận chuyển hơi nước và buôn bán dệt may.Trao đổi quốc tế về công nghệ và thể loại đã thông báo cho sự phát triển của văn hóa in được minh họa ở khắp mọi nơi, và vì vậy cuộc thảo luận này phải nằm trong biên giới quốc gia.Đây không phải là một cuốn sách về hình minh họa, tuy nhiên, nếu từ đó được hiểu là ngụ ý một hệ thống phân cấp giữa từ và hình ảnh trong đó hình ảnh phụ thuộc vào văn bản.Đây cũng không thể là một nghiên cứu toàn diện về phương tiện in minh họa, điều này sẽ cần nhiều tập.Thay vào đó, đó là một cuốn sách về sự phát triển của ngôn ngữ đồ họa mới được kích hoạt bởi những tiến bộ trong công nghệ sinh sản, một ngôn ngữ bản vẽ địa phương phát triển song song và đôi khi đối lập với ngôn ngữ của nghệ thuật cao.Thay vì cung cấp cho người đọc một phân tích lý thuyết khác về văn hóa đại chúng, mặc dù tài liệu này đã giúp rất nhiều trong việc đặt chủ đề của tôi, những gì tôi đã viết là bản chất của một khảo cổ học của hình ảnh trực quan nằm ngay dưới bề mặt của nghệ thuật cao.Trong bất kỳ nghiên cứu nào về văn hóa thị giác, câu hỏi chính luôn là một mạng để sử dụng mạng.Như Vanessa Schwartz và Jeannene Przyblyski đã đặt ra trong bài tiểu luận của họ về lịch sử văn hóa thị giác của họ, hai vị trí cực sẽ bao gồm mọi thứ (văn hóa thị giác), hoặc chỉ tập trung vào chất lượng (lịch sử nghệ thuật) .2Giữa các tác phẩm nghệ thuật cao được trưng bày trong các tiệm và phù du của cuộc sống hàng ngày hiếm khi có giá trị thứ hai.Tôi đã chọn năm lĩnh vực chính để thảo luận: hình ảnh in thạch bản, đặc biệt là biếm họa;Báo chí minh họa;Truyện tranh;Sách minh họa;và các bản in phổ biến.Những hình ảnh tôi thảo luận ở đây không bao giờ được coi là nghệ thuật cao, không bao giờ dành cho các triển lãm, và chúng được thiết kế cho niềm vui thị giác.Khán giả dự kiến ​​của họ dao động rộng rãi.Tại một thái cực là các lớp mù chữ hoặc bán chữ, người đã cấu thành khán giả cho các bản in phổ biến trong đó hình ảnh có thể mang ý nghĩa độc quyền của văn bản.Caricature, thu hút tất cả các lớp, luôn được quy định chặt chẽ ở Pháp vì chính quyền sợ khả năng tiếp cận nhận thức của nó đối với những người không có khả năng và có khả năng

các lớp nguy hiểm.3 Các nghệ nhân và giai cấp tư sản nhỏ nhắn có thể đủ khả năng in ấn, một số cuốn sách, và các tạp chí định kỳ ít tốn kém hơn, và giai cấp tư sản và quý tộc đã cấu thành khán giả cho các ấn phẩm bị ràng buộc phong phú và sang trọng của tất cả các thể loại.Kết quả là, chúng ta không thể thảo luận về văn hóa in được minh họa như thể nó có một đối tượng rõ ràng rõ ràng nhưng thay vào đó, phải xem nó như một lăng kính phản ánh vô số khía cạnh.Trong thế kỷ XIX, đổi mới công nghệ, được thúc đẩy bởi động lực để tiếp cận khán giả mới cho hệ tư tưởng hoặc vì lợi nhuận, đã biến hình thế giới của hình ảnh.Các nghệ sĩ phấn đấu để tiếp cận khán giả rộng rãi và kiểm tra các giới hạn của phương tiện truyền thông mới đã biến đổi thế giới thị giác theo những cách lâu dài.Ngôn ngữ đồ họa mới dẫn đến, với khả năng tưởng tượng và chiến lược thị giác, giống như một lục địa ngập nước mà chúng ta mới bắt đầu khám phá, nhưng khi được biết đến nhiều hơn, sẽ làm lại đáng kể sự hiểu biết của chúng ta về vai trò của hình ảnh trong thế kỷ đó.Bởi vì tôi quan tâm đến sự cộng sinh giữa đổi mới công nghệ và những tiến bộ trong biểu hiện nghệ thuật, từ đó đến việc tiêu thụ nghệ thuật, tôi đã tổ chức nghiên cứu này theo thời gian để làm nổi bật phát minh của từng phương tiện in được minh họa mới.Sự thay đổi hình thành chủ đề của cuốn sách này đã được khởi xướng và làm phong phú bởi công nghệ này, dẫn đến một hệ thống sản xuất thẩm mỹ mới với các chuyên gia trong mỗi phương tiện phục vụ thị hiếu của một phân khúc của công chúng mới được giới thiệu.Cuốn sách này theo dõi mạng lưới các liên minh giữa các công nghệ mới, đổi mới và công chúng mới.Đến năm 1870, khi Cộng hòa được thành lập vĩnh viễn, các hình thức nghệ thuật mới cho các lớp công dân mới đã tồn tại.Phát minh của in thạch bản bắt đầu biếm họa, cũng như một lượng lớn hình ảnh in của cuộc sống và cảnh quan đương đại;Khắc gỗ có thể làm báo chí minh họa và khuyến khích sự phổ biến của các cuốn sách minh họa cũng như các định dạng mới của chúng.Cả hai phương tiện truyền thông đều làm cho truyện tranh có thể, lúc đầu, gỗ sau đó được khắc.Trong quá trình lịch sử của họ, các bản in phổ biến sử dụng tất cả các phương tiện in có sẵn, nhanh chóng từ bỏ từng quy trình mới vì nó được thay thế bằng một cái gì đó nhanh hơn, rẻ hơn, đơn giản hơn.Mặc dù rất khác nhau về nội dung, nhưng tất cả các phương tiện truyền thông này, các sản phẩm có nội dung, truyện tranh, truyện tranh, bản in phổ biến, và các cuốn sách và tạp chí minh họa này đã sử dụng các quá trình sinh sản tương tự, tất cả được phát minh hoặc phát triển trong thế kỷ.Tôi đã tập trung vào các lĩnh vực chính này như là một cuộc điều tra hiệu quả nhất vì mỗi người phát sinh khi bắt đầu một tiến bộ công nghệ cụ thể.Tôi nhấn mạnh những cách mà sự phát triển công nghệ đã thông báo và truyền cảm hứng cho các phương tiện truyền thông khác nhau, sự tích hợp của họ vào văn hóa thị giác đương thời, và các vấn đề và lập luận đã chào đón các biểu hiện ban đầu của họ.Trong mỗi trường hợp, công nghệ, thẩm mỹ, chính trị và văn hóa đã đan xen, vì mỗi sự phát triển tiếp theo tương tác với những gì đã đến trước đó.Tôi chỉ tập trung vào thời điểm phát minh của cả công nghệ mới và hình dung mới bởi vì tại thời điểm bắt đầu và đổi mới rằng tất cả mọi thứ đều có thể;Sau đó, mỗi phương tiện sẽ, chắc chắn, sẽ ổn định ở chế độ xác định của nó.Tôi đã cố gắng viết một lịch sử của hình minh họa thế kỷ XIX, thậm chí chỉ giới hạn ở Pháp một mình, nó sẽ chạy đến hàng chục tập.Đó không phải là ý định của tôi ở đây.Tôi quan tâm đến thời điểm khám phá hoặc phát minh ra những phương tiện in được minh họa mới này, vì mỗi người được chào đón với những lời chỉ trích, nhiệt tình, đôi khi thậm chí hưng phấn, và như các nghệ sĩ và nhà xuất bản đã khám phá giới hạn tiềm năng của nó.Trong mỗi trường hợp, sự hưng phấn kéo dài, nhiều nhất, một vài thập kỷ trước khi mỗi phương tiện mới trở nên đồng hóa và tích hợp vào văn hóa thị giác.Đó là luận điểm của tôi rằng trong những năm đầu tiên, khi mỗi phương tiện tự xác định và tìm kiếm đối tượng của mình, nhiều chế độ và vùng nhiệt đới sau đó trở thành phổ biến đã được phát minh.Ý định của tôi là khám phá sự lạc quan và năng lượng của những khởi đầu này, vì một thế giới khác đang nhanh chóng trở thành thế giới của chúng ta.Một số chủ đề chạy trong toàn bộ cuốn sách.Sự phát triển của thị trường in ấn quốc tế là một trong những chủ đề như vậy, gắn liền với toàn cầu hóa phương tiện truyền thông trực quan.Các nghệ sĩ thường làm việc ở nhiều quốc gia.Théodore Géricault đã đi từ nước Pháp của mình đến Anh, nơi loạt phim in lớn của anh ấy, bộ tiếng Anh của anh ấy, là

hình thành, vẽ, và xuất bản.Richard Parkes Bonington đã đi từ nước Anh bản địa của mình để làm việc ở Pháp, nơi ông đã đóng góp các bản vẽ cho sự tổng hợp lớn nhất của hình ảnh thạch bản của thế kỷdiễn ra ở Pháp.Ở tất cả các quốc gia, các nhà xuất bản đã nhận thức được lợi ích của khán giả quốc tế đến nỗi họ thường đưa ra các bản dịch các tác phẩm thành công hoặc bao gồm các huyền thoại về bản in bằng hai ngôn ngữ.Các nhà xuất bản của báo chí minh họa đã mua và bán các tấm quốc tế, và nhận thức ngày càng tăng về sự đa dạng của các dân tộc thế giới đã dẫn đến các tác phẩm trên tất cả các phương tiện truyền thông và ở tất cả các quốc gia mô tả và mô tả các phong tục khác nhau.Vì thế kỷ XIX là thời kỳ mà nhiều quốc gia đang thiết lập biên giới hiện đại và bản sắc dân tộc của họ, sự đa dạng này là khu vực thường xuyên như toàn cầu.Một chủ đề khác là sự kiên trì của bản vẽ, mặc dù công nghệ sinh sản mới của nhiếp ảnh.Được chấp nhận rộng rãi rằng việc phát minh ra nhiếp ảnh là sự kiện quan trọng nhất trong văn hóa thị giác thế kỷ XIX, một bài đọc bắt đầu với bài tiểu luận cổ điển năm 1936 của Walter BenjaminLitphography để chụp ảnh đến điện ảnh.Tuy nhiên, việc đọc sách này có xu hướng về bức ảnh, tuy nhiên, bị thách thức bởi lịch sử nghệ thuật cao, điều ngược lại, với bức tranh trở nên ít ảnh hơn trong thập kỷ.Điều này một mình nên chỉ ra rằng có một câu chuyện khác được kể.Trọng tâm của tôi ở đây là sự kiên trì của hình ảnh vẽ tay của người Viking mặc dù đã phát triển nhiếp ảnh.Những gì William Ivins gọi là Tuyên bố hình ảnh mà không có cú phápHình ảnh và biếm họa, với sự phóng đại và biến dạng của biếm họa vi phạm mọi chuẩn mực mà nhiếp ảnh tìm kiếm để thiết lập.Tuy nhiên, ở đây, trong thế kỷ hai mươi mốt, họ tiếp tục cùng tồn tại.Một chủ đề khác, tính ưu việt của thể loại trên hình ảnh lịch sử, rõ ràng trong bức tranh nghệ thuật cao từ đầu thế kỷ, đầu tiên thông qua các họa tiết thể loại được đưa vào các bức tranh lịch sử, và sau đó thông qua sự sụp đổ ảo của hội họa lịch sử, thay thế trong các triển lãm công cộng và tình cảm của công chúngTheo hội họa thể loại, hình ảnh từ cuộc sống hàng ngày.Theo cách tương tự, những thú vui nhỏ và nỗi buồn của cuộc sống hàng ngày đã thay thế những thực chất lớn hơn của tôn giáo và sử thi quốc gia trong truyện tranh, biếm họa và các bản in phổ biến.Ngay cả các minh họa sách, được nhân lên theo cấp số nhân trong suốt thế kỷ, bắt đầu mô tả không chỉ những khoảnh khắc kể chuyện quyết định tuyệt vời mà còn nhiều sự kiện trích dẫn trên đường đi, chứng thực ảnh hưởng của các thị trường và khán giả rộng lớn hơn.Mối quan hệ hình ảnh từ là một chủ đề xuyên suốt, từ cách chơi chữ của những bức tranh biếm họa và sự sáng chói của các hình ảnh trừng phạt của Grandville, đến chất lượng ám chỉ của các loại hình minh họa sách mới và các văn bản giống như tiểu thuyết của truyện tranh cuối thế kỷ.Trong suốt thế kỷ, sự cân bằng của từ và hình ảnh đã bị đe dọa, với tiểu thuyết minh họa và các bản in phổ biến sớm nhất có trọng số về văn bản, trong khi sau này, trong truyện tranh và biếm họa, câu chuyện được thực hiện chủ yếu thông qua hình ảnh.Các nhà phê bình văn học có thể than thở về sự chiếm đoạt của chức năng tường thuật theo hình ảnh, nhưng tốc độ và sự dễ tiêu thụ của nó khiến nó không thể cưỡng lại được đối với các công chúng đương thời mới được mở rộng.Cuốn sách bắt đầu với bản vẽ của bản vẽ, Litphography và biếm họa, người coi đó là điểm khởi hành của phát minh ra thạch bản vào năm 1796 bởi người Bavaria Alöys Senefelder;Điều này đã khởi xướng vụ nổ truyền thông đã trở thành đặc điểm của thời đại hiện đại.Giá rẻ và dễ dàng, in thạch bản có thể tạo ra hàng ngàn hình ảnh;Khả năng này cho sự kết hợp song song với một xã hội thay đổi nhanh chóng đã khuyến khích sản xuất biếm họa tại chỗ, một cuộc cấy ghép muộn cho Pháp được nhập khẩu từ Anh trong thời kỳ Cách mạng.Tuy nhiên, sức hấp dẫn của in thạch bản không giới hạn trong biếm họa, tuy nhiên, nó đã sớm trở thành phương tiện ưa thích cho các mô tả về cuộc sống hiện đại, một vị trí mà nó giữ trong suốt thế kỷ XIX cho đến khi phương tiện nhiếp ảnh mới được phát triển đủ cho ảnh chụp nhanh.Đưa lên bởi

Thế hệ lãng mạn trẻ hơn, in thạch bản đã sớm thay thế khắc, đó là tốn thời gian, tốn nhiều công sức và tốn kém.Các nhà in và các nhà in vượt qua biên giới quốc gia, đóng góp cho một thị trường toàn cầu mở rộng trong suốt thế kỷ, và các nhà xuất bản in tự thiết lập quốc tế.Tuy nhiên, sự sẵn có mới của hình ảnh này không được chấp nhận phổ biến như một lợi ích không bị ảnh hưởng, tuy nhiên, và vẫn là vấn đề trong giới nghệ thuật cao, được xác định với một nền dân chủ hóa không mong muốn nhất về những gì trước đây là văn hóa ưu tú.Chương 1 thảo luận về công nghệ và sự phát triển của in thạch bản, chủ đề, thị trường và khán giả của nó, cũng như các tranh cãi khi bắt đầu, khi nó được những người theo chủ nghĩa hiện đại ca ngợi là bản vẽ nâng cao nhưng bị các nhà truyền thống lên án là sản xuất công nghiệp, kém chất lượng.Chương 2, Truyền bá Tin tức: Báo chí minh họa, tập trung vào khái niệm mới về Khảo sát phổ quát được minh họa định kỳ xuất hiện vào đầu những năm 1830, đầu tiên ở Anh, sau đó là ở Pháp.Những ấn phẩm đã thay thế trước đó có một vài hình minh họa và tập trung vào các chủ đề hạn chế và thậm chí nhiều đối tượng hạn chế hơn.Sự phát triển của các tạp chí được minh họa đã được kích hoạt bởi các tiến bộ công nghệ như báo hơi, giấy rẻ hơn và sử dụng khắc gỗ và khuôn mẫu, cũng như xóa mù chữ lớn hơn trong công dân.Mặc dù Walter Benjamin đã bỏ qua việc khắc gỗ trong quỹ đạo mà anh ta lập biểu đồ từ in thạch bản sang nhiếp ảnh, nhưng đó là ứng dụng của phát minh quan trọng này cho phép văn bản và hình ảnh được nối tiếp trên một trang và do đó thiết lập định dạng của báo chí định kỳ hiện đại.Các tạp chí được minh họa sớm nhất đã được xuất bản bởi các nhà cải cách xã hội ở Anh và Pháp, những người đang cố gắng nâng cao vị thế của các tầng lớp lao động, nhưng phương tiện đã sớm thu hút các tầng lớp giàu có hơn, có học thức hơn;Trong vòng nhiều thập kỷ, báo chí minh họa đã lan rộng khắp thế giới.Chương này xem xét lời hứa không tưởng của các ấn phẩm như vậy khi thành lập, các điều kiện vật chất của ấn phẩm, khán giả, chủ đề và chủ đề của họ, công nghệ cho phép họ và các cuộc tranh luận xung quanh họ trong những thập kỷ đầu của họ.Cụ thể tôi kiểm tra hình ảnh của họ, bao gồm các sự kiện hiện tại, phát triển khoa học, cảnh từ văn học, bản sao của nghệ thuật cao và phim hoạt hình.Tôi kết thúc chương với việc giới thiệu nhiếp ảnh vào báo chí minh họa, một lĩnh vực mà nhiếp ảnh không thể chối cãi được thiết lập quyền bá chủ trên hình ảnh vẽ tay.Tuy nhiên, bất chấp chiến thắng này, hình ảnh phi thường, phi thường không bao giờ biến mất khỏi báo chí định kỳ, sống sót dưới hình thức hoạt hình biên tập, cái mà người Pháp gọi là Dessin de Presse, một bản vẽ báo.Ngay cả trong thế kỷ hai mươi mốt, những bức ảnh này, và không phải, vẫn là những hình ảnh gây tranh cãi nhất xuất hiện trong báo chí.Caricature được thành lập tốt trên phạm vi quốc tế vào những năm 1830 và đã xuất hiện thường xuyên trong các tạp chí mới được minh họa khi nó được chuyển vào truyện tranh, chủ đề của Chương 3, Hồi phát minh ra truyện tranh: Câu chuyện trong hình ảnh.Mặc dù truyện tranh dưới dạng tiểu thuyết đồ họa là một chủ đề được quan tâm học thuật ngày nay, nhưng thời tiền sử của họ ít được biết đến và thường bị hiểu lầm.Truyện tranh đầu tiên, bởi Thụy Sĩ Rodolphe Töpffer, được sản xuất thông qua in thạch bản, loại bỏ quá trình khắc sâu lao động được sử dụng trong các loạt tường thuật trước đó như của William Hogarth.Thành công của họ được thể hiện trong các bản dịch gần như ngay lập tức và đạo văn bằng nhiều ngôn ngữ.Chương thứ ba này theo dõi truyện tranh từ các tác phẩm của Töpffer thông qua việc áp dụng rộng rãi thể loại này và sự bao gồm của nó trong các ấn phẩm định kỳ.Có lẽ ở đây nhiều hơn bất cứ nơi nào khác, việc phát minh ra một ngôn ngữ đồ họa mới của các dấu hiệu là rõ ràng nhất khi các nghệ sĩ tìm cách kể câu chuyện của họ với nền kinh tế lớn nhất của phương tiện.Vào thế kỷ giữa, truyện tranh là một sự hiện diện quen thuộc trong vũ trụ của văn hóa in minh họa.Những đổi mới công nghệ tương tự dẫn đến báo chí minh họa cũng có thể thực hiện các cuốn sách minh họa, được thảo luận trong chương thứ tư, đường dẫn bị lãng quên, gọi chưa từng thấy: hình ảnh trong các câu chuyện.Đây là những điều nghiêm trọng và sang trọng hơn nhiều so với truyện tranh phù du.Họ đã đến Zenith của họ ở Pháp vào những năm 1840, sau đó ở Anh và Mỹ.Kêu gọi tài năng của các nghệ sĩ giỏi nhất trong thời kỳ này, các ấn phẩm này đã khuyến khích các mối quan hệ hình ảnh từ sáng tạo chỉ được khám phá lại trong

thế kỷ XX.Việc sử dụng rộng rãi các bản khắc gỗ đã cung cấp cho các nhà xuất bản sách cũng như các tờ báo khả năng bố trí các hình ảnh xen kẽ với văn bản, tạo ra những tấm thảm phong phú của từ và hình ảnh không thể đạt được với in thạch bản.Các cuộc tranh luận Acrid nảy sinh từ phản ứng tiêu cực của cơ sở văn học đối với sự xâm nhập của nghệ sĩ vào miền của nhà văn vì nó dẫn đến sự gián đoạn của bố cục sách truyền thống nơi hình ảnh xuất hiện không thường xuyên, trong sự cô lập và trên các trang riêng biệt, cho phép văn bản trị vì trongsự lộng lẫy nguyên sơ.Tuy nhiên, các nghệ sĩ đã nhìn thấy một cơ hội để tạo ra các thể loại mới của tiểu thuyết minh họa, nơi họ và không phải là nhà văn, đã tạo ra sự dẫn dắt.Sự tăng sinh kết quả của hình ảnh, dao động thành hàng trăm cho một ấn phẩm duy nhất, đã buộc một loại trí tưởng tượng trực quan mới, trong đó nghệ sĩ (và do đó là người đọc) đã hình dung những khoảnh khắc nhỏ của câu chuyện, cụ thể là các đối tượng thể loại thuộc loại đã xuất hiệnnhư các họa tiết trong các bức tranh lịch sử.Kết quả là một thời kỳ sáng tạo và đổi mới vô song, một thời đại hoàng kim thực sự của những cuốn sách minh họa.Chương cuối cùng, Lịch sử tò mò của hình ảnh phổ biến ở Pháp, Khảo sát sự phát triển của những gì người Pháp gọi là hình ảnh dơiétinal sau thị trấn ở miền đông nước Pháp, nơi hầu hết các bản in này được sản xuất.Ngay từ khi bắt đầu như những tấm thiệp khắc gỗ thô thiển và hình ảnh tôn giáo, chúng đã được biến đổi trong thế kỷ thành một thương mại quốc tế về các chủ đề đương thời, những giai thoại hay thay đổi của cuộc sống hiện đại không thể phân biệt được với truyện tranh.Khi các bản in phổ biến được phát triển, họ đã thu thập các bức tranh biếm họa, báo chí minh họa, truyện tranh và sách minh họa;Họ đã thực hiện các bước vào chính trị, giáo dục và lĩnh vực quảng cáo mới.Sự pha trộn kết quả của các ảnh hưởng, phương thức và phong cách là quen thuộc với chúng ta ngày nay là đặc điểm của văn hóa đại chúng.Một số lĩnh vực văn hóa thị giác xứng đáng được nghiên cứu không được bao gồm ở đây.Bản in sinh sản là một khu vực như vậy.Từ một khía cạnh hoàn toàn bị lãng quên của văn hóa in theo chủ nghĩa hiện đại, chỉ được coi là một đường trên con đường chính đến nhiếp ảnh, nghiên cứu về bản in sinh sản đã được hưởng một cái gì đó thời Phục hưng.6 Nếu sự phân chia trong các nghiên cứu in ấn giữa bản in sinh sản, màNỗ lực tạo ra một bản fax của một tác phẩm nghệ thuật và bản in gốc, một hình ảnh chính được thiết kế cho phương tiện đó, sau đó chúng ta có thể xem xét văn hóa in được minh họa như một cách tương tự.Các tác phẩm mà tôi đã chọn để nghiên cứu ở đây là những phương tiện chính, có nghĩa là để tự truyền đạt giá trị nghệ thuật, không chỉ liên quan đến một tác phẩm nghệ thuật nâng cao khác.Tôi đề xuất rằng các học giả trước đó đã xem nhiếp ảnh là tất cả và cuối cùng của văn hóa thị giác đang viết trong sự nhiệt tình đầu tiên cho phương tiện đó, khi tính xác thực của nó được nhấn mạnh về tính chủ quan của nó.Chắc chắn trong thế kỷ hai mươi mốt, chúng ta tin chắc hơn về khả năng trung thành của nhiếp ảnh, trong tất cả các cách mà nó không phải là sự thật mà còn chia sẻ điểm chung với hình ảnh vẽ tay như một phương tiện biểu cảm.Tuy nhiên, có lẽ trọng tâm trước đó là tập trung vào nhiếp ảnh là điểm đến cuối cùng của công nghệ in thế kỷ XIX đã dẫn đến rất nhiều nghiên cứu về in sinh sản.Chắc chắn Walter Benjamin xông vào tác phẩm nghệ thuật trong thời đại sinh sản cơ học là nền tảng của trọng tâm này, nhưng các bản in và giao tiếp trực quan của Ivins cũng đã đưa ra kết luận tương tự này.In màu phát triển quốc tế từ thế kỷ thứ mười tám trở đi, nhưng cho đến những năm 1860, việc mang tính bằng tay vẫn là thông lệ tiêu chuẩn.Engelmann đã công bố quá trình in thạch bản màu trong album của mình là năm 1837, và Thomas Shotter Boys đã sử dụng nó trong danh mục hai mươi lăm tấm, Kiến trúc đẹp như tranh vẽ ở Paris, Ghent, Rouen, Antwerp, v.v.Tuy nhiên, in thạch bản màu đã không được sử dụng rộng rãi trong nhiều thập kỷ.Bản in thạch bản đầu tiên được sản xuất đặc biệt như một tác phẩm nghệ thuật thường được xác định là Édouard Manet tựa Polichinelle (1874).Ngay cả khi đó, như Michael Twyman thể hiện trong lịch sử sắc ký dứt khoát của mình, quá trình này được sử dụng chủ yếu cho hình ảnh sinh sản, và cho đến cuối thế kỷ, các công nghệ trước đó như in thạch bản màu stprint hoặc thậm chí là giá đỡ lai, in hình kim loại, tồn tại.7 Vì màu sắc tồn tại trên phương tiện in từ lâu và đồng thời với sự phát triển của sắc ký, thường ở dạng hình ảnh màu tay hoặc màu stprint, tôi đã xem xét

Những hình ảnh như vậy trong một số chương thay vì theo màu in một chương riêng của riêng nó.Các tác phẩm đầu tiên của phương pháp sắc ký với bất kỳ giả vờ nào đối với giá trị hình ảnh được tạo ra như một phần của phong trào áp phích vào cuối thế kỷ XIX, nhưng tôi đã không bao gồm một cuộc thảo luận mở rộng về áp phích bởi vì, từ khi bắt đầu, phong trào poster khao khát tình trạng nghệ thuật cao,với tất cả các điểm nhấn của chúng, bao gồm các triển lãm, ấn phẩm và nhà sưu tập.8 Điều này làm cho các áp phích khác biệt về mặt chất lượng với các phương tiện truyền thông khác được thảo luận trong cuốn sách này.Các lĩnh vực khác, chẳng hạn như âm nhạc tấm, thực đơn, danh mục cửa hàng bách hóa và minh họa khoa học sẽ bổ ích để nghiên cứu như văn hóa thị giác, nhưng tôi để các đối tượng này để điều tra cho các học giả khác.Trong cuốn sách này, tôi quan tâm đến hình ảnh handmade, giống như nghệ thuật cao, được tạo ra để có giá trị hình ảnh;Tuy nhiên, không giống như nghệ thuật cao, những hình ảnh như vậy không phải là triển lãm và tiêu thụ thế giới nghệ thuật mà là cho đấu trường công cộng mới này.Và có lẽ đây là hậu quả sâu rộng nhất của nghiên cứu này, để chỉ ra rằng mong muốn về những thú vui của hình ảnh thị giác, luôn tồn tại liên quan đến nghệ thuật hội họa và điêu khắc cao, trong quá trình của thế kỷ XIX đã mở rộngvào công nghệ mới, phương tiện truyền thông mới và khán giả mới.Bất kỳ lịch sử của hình ảnh như vậy phải là liên ngành theo bản chất, vì sự phát triển của nó phụ thuộc vào nhiều yếu tố.Những tiến bộ công nghệ đã giới thiệu các quy trình mới và cải cách xã hội đối tượng mới.Các yếu tố xã hội, chính trị và kinh tế xuất hiện, thúc đẩy công nghệ, đồng thời là kết quả của nó.Đô thị hóa và sự gia tăng của một tầng lớp lao động ngày càng biết chữ với thu nhập khả dụng lớn hơn đã khuyến khích sự lây lan của hình ảnh trực quan đến khán giả rộng hơn bao giờ hết.Thị trường đang phát triển cho hình ảnh được in cũng đã mở ra những con đường sự nghiệp mới: Hầu như tất cả các nghệ sĩ thế kỷ XIX làm việc trên các phương tiện truyền thông này, cung cấp bản vẽ cho các tạp chí định kỳ, đại lý in hoặc nhà xuất bản.Vì cùng một nghệ sĩ thường làm việc trong một số phương tiện truyền thông khác nhau, bắt buộc phải áp dụng một cách tiếp cận thống nhất và tích hợp để hiểu lịch sử này.Chẳng hạn, nghệ sĩ Grandville đã sản xuất biếm họa, bản vẽ cho báo chí minh họa, và những cuốn sách minh họa và ông không có nghĩa là duy nhất.Đối với nhiều nghệ sĩ, các phương tiện in minh họa mới đã khuyến khích thử nghiệm ở cả hình thức và nội dung mở rộng cả đấu trường của hình ảnh trực quan và tạo ra nó, cũng như khán giả cho nó.Do sự cần thiết của việc thiết lập thời gian đầu tiên và lập danh mục các tài liệu, các nghiên cứu lịch sử nghệ thuật về các thể loại văn hóa in được minh họa khác nhau đã bị tụt lại phía sau học bổng trong các lĩnh vực khác của lịch sử nghệ thuật, không chỉ là do sự ưu tiên truyền thống của kỷ luật đối với các tác phẩm gốc so với sinh sản.Trong khi nghiên cứu cơ bản tạo thành một nền tảng cần thiết để nghiên cứu thêm, việc xem xét các nghệ sĩ hoặc thể loại trong sự cô lập tiếp tục củng cố sự trật khớp của họ khỏi khung lịch sử nghệ thuật lớn hơn.Tôi hy vọng sẽ chỉ ra một số khả năng cho việc tích hợp nghiên cứu phương tiện in minh họa vào toàn bộ nghệ thuật đồ họa và nghệ thuật.Tôi coi phương tiện in được minh họa không phải là mối quan hệ kém của nghệ thuật vẽ uy tín hơn của bản vẽ hay bản vẽ của bản vẽ, tôi gọi là in thạch bản trong Chương 1, nhưng quan trọng là theo cách riêng của nó, cho phép các nghệ sĩ tạo ra những hình ảnh quan trọng và đáng nhớ.Các khả năng tưởng tượng và chiến lược thị giác được phát triển bởi các nghệ sĩ thế kỷ XIX này thường được khám phá lại bởi các thế hệ tiếp theo và được đồng hóa thành chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ XX, vì vậy một nghiên cứu về công việc của họ sẽ không chỉ mở rộng quan niệm của chúng ta về văn hóa thị giác thứ mười chín, mà còn đưa raÁnh sáng mới về sự phát triển lịch sử nghệ thuật quen thuộc hơn.Lời cảm ơn rằng những phương tiện đồ họa này phục vụ như các giếng sáng tạo cho các nghệ sĩ sau này có tác phẩm đã được coi là địa vị cao hơn trong lịch sử nghệ thuật là một ý định của nghiên cứu này.Một song song có thể được thu hút vào lịch sử của cái mà trước đây được gọi là nghệ thuật nguyên thủy, mà cho đến thế kỷ XX sau đó được viết từ quan điểm của nghệ thuật cao phương Tây và hiếm khi là một lịch sử.Cuốn sách này cố gắng phác thảo một lịch sử của riêng mình cho các phương tiện truyền thông in minh họa.Để đưa ra một số ý tưởng về sự mới lạ của tài liệu này, chúng ta nên lưu ý rằng từ Illustrator Illustrator không phải là cách sử dụng phổ biến cho đến thế kỷ XIX.Các nghệ sĩ sản xuất các bức vẽ cho sách chỉ đơn giản là các nghệ sĩ, các nhà thiết kế của người Hồi giáo ở Anh thế kỷ XIX, Dessinateurs ở Pháp.Chúng tôi không có một từ tương đương hoặc đầy đủ cho điều này trong tiếng Anh vì từ gốc dessin, giống như Disegno Ý có nghĩa là

Cả vẽ và thiết kế.Từ của chúng tôi, người soạn thảo của chúng tôi có một ý nghĩa cơ học, nhà thiết kế của người Hồi giáo đã loại bỏ việc sản xuất thực tế của hình ảnh, và họa sĩ minh họa của Hồi giáo ngụ ý sự ưu tiên của văn học đối với hình ảnh.Cho đến thế kỷ XIX, không có ơn gọi riêng của họa sĩ minh họa;Các nghệ sĩ của tất cả các thuyết phục, thường là họa sĩ, sẽ cung cấp các bản vẽ mà sau đó sẽ được khắc bởi các chuyên gia.Chỉ khi các phương tiện truyền thông in được minh họa trở thành ngôn ngữ của thế giới phương Tây mới có thể trở thành các chuyên gia, các họa sĩ minh họa của Hồi giáo bằng thương mại.Sự phát triển của ngôn ngữ truyền thông đồ họa này được tạo điều kiện thuận lợi rất nhiều bởi việc thiếu bảo vệ bản quyền.Mặc dù William Hogarth vận động thành công cho các luật như vậy ở Anh vào thế kỷ thứ mười tám, và các nghệ sĩ có thể tự tin một cách hợp lý trong nước của họ, luật bản quyền quốc tế đầu tiên là Công ước Berne năm 1886;Hoa Kỳ đã không phê chuẩn nó cho đến năm 1989. Do đó, có nhiều hơn một gia đình tình cờ giống nhau giữa các sản phẩm đồ họa đã lan truyền nhanh chóng trong thế giới thế kỷ XIX.Để đưa ra một ví dụ, Album truyện tranh Rodolphe Töpffer, 1845 The Story of Mr. Cryptogame đã được vẽ lại và in lại ở Pháp trong thời gian định kỳ cùng năm đó;Sau đó, nó đã mượn bởi các nhà văn và nhà xuất bản ở nhiều quốc gia khác nhau, dẫn đến lịch sử thực sự của Bachelor Butterfly (1845) ở Anh, cuộc phiêu lưu kỳ lạ của Bachelor Butterfly (1849)(1858) Ở Hà Lan.9 Hình ảnh đồ họa đã đi qua biên giới quốc gia nhanh chóng như đường sắt hoặc tàu hơi nước.Mặc dù có rất nhiều học bổng lý thuyết về văn hóa đại chúng, nhưng có quá ít học bổng trong các khía cạnh trực quan được kiểm tra trong nghiên cứu này.Tôi thừa nhận, rất biết ơn, các ấn phẩm tiên phong của một loạt các học giả.Magnum opus của Beatrice Farwell gồm mười hai tập hình ảnh in thạch bản là nghiên cứu cơ bản không thể thiếu, đặc biệt vì không có tiếng Pháp tương đương với danh mục Bảo tàng Anh về Satires chính trị và cá nhân.Danh mục hai tập phổ biến của Nicole Garnier về các bản in nổi tiếng của Pháp.11 Rémi Blachon đã viết văn bản tiêu chuẩn về bản khắc gỗ thế kỷ XIX, và Michael Twyman đã xuất bản rộng rãi trên in thạch bản.12 Philippe Kaenel's Le MétierNghề này và vẫn được yêu cầu đọc về chủ đề này.Không ai có thể làm việc trên truyện tranh mà không thừa nhận một khoản nợ lớn cho David Kunzle, người có lịch sử của truyện tranh đã khởi xướng nghiên cứu về thể loại này.Các tác phẩm của Jean Adhémar về các bản in và sách lãng mạn là rất cần thiết, cũng như tác phẩm của Ségolène le Men, có nhiều bài báo về album và minh họa sách thường tạo ra sự chú ý nghiêm túc đầu tiên cho các chủ đề của cô.Kerr trên Đế chế xuất bản Charles Philipon, Ruth Iskin trên các áp phích, Philip Dennis Cate về bản in thạch bản cuối thế kỷ XIX.14 Các học giả văn học như Richard Sieburth và Margaret Cohen đã đóng góp nhiều cho nghiên cứu lý thuyết về văn học thế kỷ mười chínQuá khứ ngoạn mục của Maurice Samuels đã cung cấp một bài đọc có giá trị về sự thay đổi hình ảnh thể loại trong mô tả lịch sử.15 Tác phẩm của Vanessa Schwartz về văn hóa thị giác đã đặt ra các thông số của lĩnh vực, bao gồm toàn bộ quang phổ của thế giới vật chất và cả haiCô và Maurice Samuels đã đưa ra giả thuyết về vai trò của cảnh tượng trong giai đoạn này.16 của các phương tiện truyền thông được thảo luận trong cuốn sách này, truyện tranh đã nhận được một số lượng lớn sự chú ý trong học bổng hiện tại, mặc dù điều đó tập trung chủ yếu vào tiểu thuyết đồ họa đương đại;Caricature đã nhận được ít sự chú ý đáng ngạc nhiên bên ngoài công việc của Daumier, người có rất nhiều triển lãm và nghiên cứu dài sách.Gustave Doré, được cho là họa sĩ minh họa cuốn sách quan trọng nhất của thế kỷ XIX, đã được coi là triển lãm bảo tàng lớn đầu tiên của ông chỉ trong năm 2014.17 cho một nghệ sĩ như Grandville, người ít nhất là quan trọng như Daumier và Doré, thậm chí không có cuộc sống và hoạt độngNghiên cứu bằng tiếng Anh, và chỉ một, từ năm 1985, bằng tiếng Pháp.18 Thậm chí còn có ít học bổng hơn về các nhân vật lớn khác như Tony Johannot, Jean Gigoux, Achille Devéria, Cham hoặc Bertall.Phần lớn, các nghiên cứu về phương tiện đồ họa đã tập trung

Trên Peintre-Graveur, nhà in nghệ sĩ, chủ yếu là một họa sĩ lớn như Delacroix, người cũng tạo ra bản in và điều này có thể giải thích tại sao Grandville, người chỉ làm việc trên phương tiện truyền thông đồ họa, đã nhận được rất ít sự chú ý.Trong phương tiện truyền thông đồ họa, hình ảnh chính trị đã nhận được sự chú ý nhất;Các bức tranh biếm họa chính trị mà Delacroix đã vẽ trong tuổi trẻ của ông, chẳng hạn, đã là chủ đề của một chuyên khảo dài sách, trong khi hình minh họa của ông cho các văn bản văn học chỉ được đối xử trong danh mục triển lãm.19 Media đòi hỏi sự hợp tác, như khắc gỗ, đãnhận được ít sự chú ý nhất của tất cả.Các lĩnh vực khác được bao gồm trong nghiên cứu này Minh họa Sách, Báo chí minh họa và các bản in phổ biến đã được thảo luận chủ yếu bởi các chuyên gia về nghệ thuật sách, văn hóa đại chúng hoặc văn học, hiếm khi bởi các nhà sử học nghệ thuật.Ý định của tôi với nghiên cứu này là cung cấp một bản đồ đường bộ cho nghiên cứu về văn hóa in được minh họa thế kỷ XIX với mối quan hệ tương tác của phương tiện truyền thông, nghệ sĩ và thể loại.Cuộc điều tra về kết cấu của môi trường lịch sử và văn hóa khi văn hóa in được minh họa đang trở thành bá quyền, khi một thế giới khác đang trở thành thế giới của chúng ta, bây giờ đặc biệt quan trọng khi các ngành học của lịch sử, lịch sử nghệ thuật và văn học đang được sửa đổi để bao gồm văn hóa đại chúng, mà chính nó đã trở thành một lĩnh vực nghiên cứu được công nhận.Tôi hy vọng rằng cuốn sách này sẽ đóng góp cho nỗ lực đó và sẽ đóng vai trò là cầu nối giữa lịch sử nghệ thuật truyền thống và các lĩnh vực nghiên cứu thị giác mới.Tôi cũng hy vọng rằng nghiên cứu này sẽ khuyến khích các nhà sử học nghệ thuật chấp nhận tất cả các hiện tượng thị giác là chủ đề đúng đắn của họ, rằng nó sẽ bối cảnh hóa cho các nhà sử học sự trỗi dậy của văn hóa in minh họa trong The Crucible của chủ nghĩa hiện đại, cung cấp một nền tảng lịch sử rất cần thiết cho lĩnh vực nàyvề các nghiên cứu thị giác, và giúp làm sáng tỏ các mối quan hệ được hiểu không đầy đủ tồn tại giữa từ và hình ảnh tại thời điểm văn hóa cao lần đầu tiên bị thách thức bởi các phong trào phổ biến hơn.Cuối cùng, và không kém phần quan trọng, tôi hy vọng rằng nghiên cứu này sẽ có giá trị đối với người đọc nói chung đơn giản chỉ vì nó khai quật được một lượng lớn hình ảnh hình ảnh lạ lẫm mà nó phong phú và bổ ích, và bởi vì nó chiếu sáng thế giới của chúng taTruyện tranh cho tin tức hàng đêm, ra đời.

Hình 1 Nicolas-Henri Jacob, thiên tài vẽ khuyến khích nghệ thuật in thạch bản, pl.Bộ sưu tập một số ví dụ về vẽ và khắc để bổ sung hướng dẫn thực tế trong in thạch bản [Le Génie du vẽ khuyến khích nghệ thuật nghệ thuật in thạch bản/in thạch bản.Bộ sưu tập một số thử nghiệm trong bản vẽ và bản khắc để phục vụ bổ sung cho hướng dẫn thực tế của in thạch bản].Paris, 1819. Litva.Senefelder.Viện nghiên cứu Getty 2014.pr.8.

1 bản vẽ Litchography và biếm họa

Khi Alöys Senefelder (1771 Từ1834) đã phát minh ra in thạch bản ở Bavaria vào năm 1796, ông dự định chủ yếu là sử dụng thương mại, nhưng các nghệ sĩ đã sớm phát hiện ra những lợi thế của phương tiện mới này.tạo ra một bản vẽ trên một tấm kim loại bằng các đường viền, như trong khắc, hoặc sử dụng bồn tắm axit lặp đi lặp lại, như trong khắc.Litphography tạo ra những hình ảnh có vẻ kỳ diệu về tốc độ và độ trung thực, có thể tạo ra đường hoặc bóng.Ở Anh, các mẫu vật đa giác (thuật ngữ lần đầu tiên được sử dụng cho quá trình in thạch bản) đã được xuất bản vào năm 1803 với các bản vẽ in thạch bản của một số nghệ sĩ, bao gồm Henry Fuseli (1741 Phản1825).Đến năm 1819, Senefelder đã ủy thác một loạt các bản vẽ in thạch bản để đi kèm với nghệ thuật in thạch bản của mình;Thiên tài vẽ khuyến khích nghệ thuật in thạch bản của Nicolas-Henri Jacob (1782 Từ1871) đóng vai trò là mặt trận của nó (Hình 1).thiên tài của in thạch bản khuyến khích nghệ thuật vẽ.Litphography đã biến bản vẽ từ một tư nhân thành một nghệ thuật công cộng, đảm bảo, như một nhà phê bình đã viết, rằng bản vẽ đó sẽ không còn đóng cửa trong danh mục đầu tư mà được trao cho công chúng.Khán giả của bất kỳ loại hình nghệ thuật đương thời nào và khởi xướng những gì đã được gọi là vụ nổ truyền thông thế kỷ XIX.tác phẩm nghệ thuật.Theo truyền thống, các bản in của Pháp là tỉnh của một cán bộ khắc được đào tạo chuyên sâu, người đầu tiên chuyển lại tác phẩm của một nghệ sĩ lên tấm đồng, sau đó khắc và khắc nó vào một bản fax của bức tranh hoặc bản vẽ này.Bản in sinh sản, nhưng cũng cho thấy lý do tại sao các bản in như vậy đã bị loại bỏ phần lớn khỏi cuộc thảo luận về các phong trào phong cách đã xác định lịch sử nghệ thuật, một môn học truyền thống tập trung vào sản xuất gốc.Các bản khắc và những người theo chủ nghĩa truyền thống nói chung đã xem in thạch bản là một sự thay thế kém chất lượng cho các bản khắc thâm dụng lao động dường như hóa thân các giá trị vĩnh cửu của nghệ thuật cao.Một ví dụ về điều này là trao đổi biên tập năm 1819 giữa các tạp chí La Quotidienne và Le Hiến pháp, trong đó Hiến pháp, hỗ trợ cả in thạch bản và cuộc cách mạng 1789, đã tấn công La Quotidienne như là đảng của giới quý tộc coi thường in thạch bản vì nó có sẵnđối tượng rộng hơn;Đổi lại, La Quotidienne đã viết: Ý kiến ​​của chúng tôi về loại hình in này không thay đổi;Chúng tôi tiếp tục nghĩ rằng đó là thảm họa cho nghệ thuật khắc và chúng tôi kiên trì lên án những tác hại mà nó đã gây ra trong hai năm qua.với nó có thể được thực hiện, khả năng đáp ứng của nó với tính khí phong cách cá nhân và khả năng mô tả các cảnh phù du và thay đổi của một xã hội thay đổi nhanh chóng.Nhanh chóng được áp dụng bởi thế hệ nghệ sĩ trẻ, nó đã được xác định với phong trào lãng mạn trong nghệ thuật và, trong quá trình của thế kỷ XIX, những hình ảnh in thạch bản của tất cả các loại trở nên phổ biến như

Nhiếp ảnh trong thời của chúng ta.The High Road: Litphography và The Salon

Trong khi Godefroy Engelmann (1788Trong số các nhà xuất bản đầu tiên của Pháp.7 Vào năm 1816, ông đã chuyển các báo chí của mình từ Mulhouse quê hương của mình đến Paris và thành lập công ty in thạch bản mà ông duy trì ở đó trong nhiều thập kỷ.Cùng năm đó, ông đã trình bày phương tiện mới này cho Viện nghiên cứu về một danh mục các bản vẽ in thạch bản.Một ủy ban của các học giả đã được chỉ định để đánh giá;Báo cáo của họ tuyên bố: Có hiệu lực, khi họa sĩ vẽ trên đá, một mình anh ta tạo ra và thực hiện bản vẽ của mình với ngọn lửa thiên tài hoặc tình yêu hoàn hảo.Đó là phong cách của anh ấy, cách cá nhân của anh ấy, thậm chí là những lỗi lầm mà người ta chỉ tìm thấy trong công việc của anh ấy.Chúng tôi nhận ra trong công việc này, kết quả của anh ấy, kết quả, không phải là thử nghiệm và lỗi, mà là nguồn cảm hứng hướng dẫn bàn tay sáng tạo.Triển lãm nghệ thuật, bắt đầu vào năm 1817 như là một phần của phần Gravure, và từ đó, từ Gravure bắt đầu giả định ý nghĩa chung của bản in của bảntrong phương tiện mới này.Tại tiệm đầu tiên bao gồm in thạch bản, François Miel đã viết: Hồi Hình ảnh trên trang là bản vẽ thực tế .... bản in là, có thể nói, chữ ký;Đó là bàn tay của Master đã vẽ nó và nó không khác gì so với bản gốc.Bản thân nó là một bản gốc.Hầu hết các bản in thạch bản đầu tiên được trưng bày tại Salon là chân dung, quan điểm về phong cảnh hoặc cảnh quan thành phố, hoặc bản sao của các tác phẩm nghệ thuật quý giá;Có rất ít hình ảnh thể loại và không có biếm họa nào mặc dù các loại này nhanh chóng trở nên chiếm ưu thế trong sản xuất in thạch bản.Các bản in được liệt kê dưới tên của người viết in thạch bản hoặc nhà xuất bản (thường là cùng một cá nhân), trong khi nghệ sĩ sản xuất in thạch bản chỉ được nhắc đến thứ hai, nếu có.Đây là theo truyền thống khắc, luôn xuất hiện trong Salon với tư cách là tác phẩm của nghệ sĩ sản xuất bản in, chứ không phải nghệ sĩ sản xuất bản vẽ hoặc bức tranh mà bản in được thực hiện.Tuy nhiên, hai sự nghiệp của thợ khắc và người viết in không tương đương.Yếu tố chính của sự khác biệt của họ là thợ khắc đã dịch bản vẽ hoặc vẽ của nghệ sĩ vào phương tiện đồ họa bằng cách tự vẽ lại trước, sau đó khắc và khắc nó bằng các công cụ của riêng mình và một cách riêng của mình.Công việc kết quả là của anh ta nhiều như của nghệ sĩ gốc, và kết quả là, địa vị bình đẳng của anh ta thậm chí còn mở rộng đến Học viện Pháp, nơi khắc được công nhận là một thể loại thành viên cùng với hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc.Tuy nhiên, các nhà in thạch bản có một trạng thái hoàn toàn khác bởi vì khía cạnh sáng tạo của phương tiện, bản vẽ trên đá, rất tách biệt với các quy trình kỹ thuật của việc sửa chữa hóa học, mực và in nó.Chỉ riêng sự phân chia này, trong hệ thống phân cấp của thẩm mỹ thế kỷ XIX, sẽ đặt in thạch bản ở loại thấp hơn của nghệ thuật cơ học.Khắc thực hiện trận chiến với in thạch bản, một bức tranh biếm họa năm 1824 của Henri Plattel (1803 Tiết1859), chứng minh điều này bằng cách cho người thợ khắc và in thạch bản, mỗi người có các công cụ thương mại của mình (Hình 2).Người khắc được mặc trong một nghệ sĩ, smock và được miêu tả với giá vẽ, bảng màu và Maulstick của anh ấy, tất cả các dấu hiệu cho là nghệ sĩ của anh ấy, trong khi người viết in thạch bản được thể hiện như một nghệ nhân, mặc quần trong quần công nhân và được bao quanh bởi các công cụ của anh ấy.

Hình 2 Henri Plattel, tham gia chiến đấu với in thạch bản [bản khắc đấu tranh với in thạch bản], 1824. Litva.A. Fournier, quán rượu.Genty.Thư viện quốc gia Pháp.

Ngay cả định nghĩa của người nổi tiếng của người Hồi giáo cũng mơ hồ trong những năm đầu tiên vì nó có thể biểu thị các mức độ liên quan khác nhau với quá trình in.Do đó, trong những thập kỷ này, tình trạng của người viết in thạch học đã dao động giữa nghệ sĩ và nghệ nhân trước khi cuối cùng giải quyết một nghệ nhân lành nghề, người đã thực hiện các bản vẽ được thực hiện bởi những người khác.11 Vào năm 1825, nhà phê bình E.-J.Delécluze (1781 Từ1863) đã cố gắng làm rõ bằng cách đề xuất một sự phân chia hai mặt giữa cái mà ông gọi là in thạch bản dessinateurs, các nghệ sĩ làm việc trong ngành in thạch bản, và điều chỉnh các bản in thạch bản, máy in thạch bản, người đã xử lý các khía cạnh kỹ thuật của nó.Trong số các nghệ sĩ in thạch bản, ông đã thiết lập một hệ thống phân cấp hơn nữa giữa các nghệ sĩ sáng tạo, những người đã vẽ các thiết kế gốc và những người phục vụ chỉ là trung gian, dịch các bản vẽ của những người khácin hoặc khi các bản khắc tự thực hiện tất cả các bước của quá trình in.Với sự phát triển của giấy chuyển nhượng ở Anh vào những năm 1820, vị trí của người nghệ thuật đã bị giảm dần vì các nghệ sĩ giờ đây có thể vẽ trực tiếp trên bài báo được chuẩn bị đặc biệt này, đưa các bản vẽ của họ cho người viết in thạch bản và nhận lại các bản in hoàn thành.13 do kết quả của các nhà in thạch bản.'Một số người sẽ nói rằng sự tách rời hoàn toàn khỏi các khía cạnh sáng tạo của quá trình, họ không bao giờ đạt được tình trạng mà các thợ khắc thích, và chưa bao giờ được chấp nhận làm thành viên của Học viện.

Hình 3 A. G., một người yêu của các nghệ sĩ tại nhà xuất bản [[một nghệ sĩ thúc đẩy tại nhà xuất bản], ca.Những năm 1820.Litva.Gobert, quán rượu.Genty.

Mặc dù các bản vẽ sáng tác sẽ chỉ được nhìn thấy trong sinh sản vì các bản in in thạch bản hiếm khi có uy tín hơn so với công việc kỹ thuật thực sự sản xuất các bản in, các nghệ sĩ phiêu lưu sớm bắt đầu sản xuất in thạch bản.Trong một mối quan hệ của các nghệ sĩ tại nhà xuất bản, các nghệ sĩ, mỗi người mang theo một viên đá in thạch bản mang bản vẽ của mình, tất cả đều cố gắng đám đông vào văn phòng nhà xuất bản cùng một lúc (Hình 3).Trong số những người tiên phong có Carle Vernet (1758 Từ1836) và con trai của ông Horace Vernet (1789 Từ1863), Anne-Louis Girodet (1767 Ném1824), Jean-Baptiste Isabey (1767.Nicolas-Toussaint Charlet (1792 Từ1845) và Eugène Delacroix (1798 Ném1863), tất cả đều ngày càng được xác định với phong trào lãng mạn trong nghệ thuật.Ngược lại, các nghệ sĩ cổ điển như J.-A.-D.Ingres (1780 Từ1867) ít quan tâm đến in thạch bản hoặc tạo ra các bản in gốc dưới bất kỳ hình thức nào, thích thực hành được tôn vinh theo thời gian để có tác phẩm của họ khắc và khắc để tái tạo bởi các chuyên gia.

Hình 4 Horace Vernet, Lancer [Le Lancier en Vedette], 1816. Litva.G. Engelmann.Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale 1982, Everett V. Meek, B.A.1901, Quỹ.

Danh mục đầu tư mà Engelmann đã trình bày với Viện nghiên cứu vào năm 1816 bao gồm The Lancer của Horace Vernet, được gọi là bản in thạch bản nghệ thuật được sản xuất thương mại đầu tiên ở Pháp (Hình 4) .14Chẳng mấy chốc đã từ bỏ các quá trình intaglio mà anh ta đã sử dụng để ủng hộ phương tiện mới này.Ông đã tạo ra mô tả nổi tiếng của cửa hàng in của François-Séraphin Delpech (1778 Tiết1825), một trong những đại lý và nhà xuất bản đầu tiên của Litography, 17 bản vẽ con riêng cho thấy đám đông thông thường của Paris.Cả hai Vernets đều là những người ủng hộ bản in rất hăng hái đến nỗi Senefelder có tên được liệt kê trong số những nhà vô địch đầu tiên trên bản in mà người phụ nữ trẻ đang thể hiện thiên tài vẽ trong Hình 1.

Hình 5 Carle Vernet, Cửa hàng in in thạch bản F. Delpech [Insphographic Insprimerie de F. Delpech], CA.1818. Litva.& Quán rượu.Delpech.

Không có nhiều học giả quan tâm đến quá trình mới này, nhưng Pierre-Narcisse Guérin (1774 Tiết1833), người đã phục vụ trong Ủy ban Viện nghiên cứu báo cáo về danh mục đầu tư của Engelmann, đã thực hiện một vài bản in thạch bản, cũng như Antoine-Jean Gros (1771.có studio đã sản xuất nhiều nhà in thạch bản nổi tiếng trong những thập kỷ tiếp theo.15 Trong bối cảnh các nhà học thuật học thuật, Anne-Louis Girodet đáng chú ý khi ông đóng góp một bản in thạch bản cho danh mục đầu tư năm 1816 của Engelmann, một bức chân dung của Coupin de Couperie, viếtPotuit melior, không có vấn đề gì được miêu tả tốt đến đâu, nó không thể tốt hơn thế này.Người bạn của anh ấy là Firmin-Didot đã viết: Haven Haven Tôi đã thấy Girodet áp dụng mình để vẽ một số lượng lớn các tác phẩm của anh ấy trên đá thạch bản, và theo tiến trình của kỹ thuật mới này với sự quan tâm lớn?Litphography đã mê hoặc anh ta, anh ta nói, chỉ vì nó cho phép anh ta tự tái tạo tác phẩm của mình mà không có sự giúp đỡ của một thông dịch viên và bằng tay của chính mình.Những người nổi tiếng nhất trong số họ là Hyacinthe-Louis aubry-LeComte (1787 Từ1858), một trong những nhà in bản in bản in vĩ đại nhất của người Pháp trong thế kỷ XIX, người mà Girodet đã làm việc để tạo ra một danh mục đầu tư gồm mười sáu bản in dựa trên bức tranh của ông về Ossian.18Salon năm 1822 dưới tên của nhà xuất bản, Engelmann, danh mục đầu tư có tựa đề là một bộ sưu tập các đầu học, sau bức tranh năm 1801 của ông Girodet-Trioson, thành viên của Viện, đại diệnOssian.Được in dưới sự chỉ đạo của anh ấy bởi Aubrylecomte, học sinh của anh ấy) .19 Phần thứ sáu trong loạt bài đó, Starno (Hình 6), mô tả vị vua khốc liệt của Lochlin, người, trong Epic Ossian của James Macpherson, đã giết chết con gái của mình.Starno gần như không đáng kể trong bức tranh của Girodet, một trong nhiều nhân vật tràn ngập ngoại vi của bức tranh, nhưng ở đây chúng tôi được đưa ra một hình ảnh ám ảnh của Vua nghiền, những ngón tay ngớ ngẩn của anh ta nắm chặt vũ khí của anh tacánh tay.Những hình ảnh như thế này, dựa trên các đoạn của một tác phẩm trước đó và được thực hiện hợp tác, vượt xa truyền thống in ấn sinh sản để tạo ra những hình ảnh mới và độc đáo trong chính chúng.

Hình 6 Hyacinthe-Louis Aubry-Lecomte, Starno, không.6 Trong một bộ sưu tập các nghiên cứu, sau bức tranh năm 1801 của ông Girodt-Trioson, thành viên của Viện, đã chấp nhận các sắc thái của các anh hùng Pháp đã nhận được trong các cung điện trên trời của Ossian.Litphographd dưới sự chỉ đạo của anh ta bởi Aubry-LeComte, học sinh của anh ta [bộ sưu tập người đứng đầu học tập, theo bức tranh được vẽ vào năm 1801, bởi ông Girodt-Trioson, thành viên của Viện & đại diện cho bóng tối của các anh hùng Pháp đã nhận được trong Cung điện Aëriens của Ossian.Được in dưới sự chỉ đạo của anh ấy bởi Aubry-Lecomte, học trò của anh ấy], 1821. Litva.Aubry-Lecomte và G. Engelmann.Bảo tàng nghệ thuật Harvard/Bảo tàng Fogg.Món quà của Charles H. Taylor M5119.

Trong số ít các nghệ sĩ được công nhận trưng bày các bản in thạch bản tại Salon, Delacroix nổi bật là người thừa kế của Girodet.Giống như Girodet, Delacroix đã sản xuất các bản in dựa trên các văn bản văn học trong suốt sự nghiệp của mình;Cả hai nghệ sĩ đã tìm thấy sự kết hợp của từ và hình ảnh.Tuy nhiên, không giống như Girodet, Delacroix không thấy quá trình này là sinh sản vốn có;Đối với anh ta, đó là một loại vẽ đặc biệt hiệu quả.Litphography cho phép Delacroix cung cấp miễn phí cho trí tưởng tượng của mình, vượt xa phạm vi bức tranh của mình.Ông đã sản xuất hơn 130 bản in, chủ yếu là in thạch bản, nhưng cũng bao gồm cả những bức tranh biếm họa trẻ trung trong khắc màu, giống như của Jacques-Louis David, đã nợ nhiều tiền lệ tiếng Anh.Shakespeare cũng như các tác phẩm của Byron và Sir Walter Scott, bảy bản in thạch bản sau Gottz von Berlichingen của Goethe và một danh mục đầu tư mười bảy sau Faust của Goethe.Ngoài ra, anh ta đã thực hiện rất nhiều bản in thạch bản của các loài động vật, hổ, ngựa, và một số cuộc sống vẫn không giống bất cứ điều gì trong lịch sử nghệ thuật.Tờ bảy huy chương cổ sử dụng các tông màu mềm của in thạch bản để mô tả cơ thể cổ điển, vào thời điểm đó, thường được vẽ theo phong cách tuyến tính học thuật (Hình 7).Bản thân các đồng tiền bị biến dạng, và toàn bộ hình ảnh dường như là một bình luận về chủ nghĩa cổ điển, đưa nó xuống một quá khứ cổ xưa, hoài cổ để chắc chắn, nhưng chắc chắn giảm dần về tầm vóc.Chúng ta không nên ngạc nhiên bởi tuyên bố của Delacroix đối với nhà phê bình Philippe Burty (1830 Ném1890): Huy chương (có bằng chứng tôi lấy cho bạn) được thể hiện bởi các đại lý in nhưng không ai muốn họ.Những hình ảnh tồn tại trên một số mặt phẳng mâu thuẫn giữa chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn, vào thời điểm mà các đường chiến đấu giữa các phong trào thẩm mỹ đương thời này đã được vẽ rất rõ ràng?

Hình 7 Eugène Delacroix, Tờ bảy huy chương cổ [Feuille de Sept Médailles Antiques], 1825. Litva.G. Engelmann.Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale, Món quà của Ralph Kirkpatrick, Hon.M.A. 1965.

Hình 8 Eugène Delacroix, Ma ma Marguerite xuất hiện với Faust [Bóng tối của Marguerite xuất hiện ở Faust], 1828, từ Goethe, Faust, 1826.Litva.Nhân vật phản diện, quán rượu.Ch.Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale, quà tặng ẩn danh.

Tuy nhiên, Delacroix thực sự dường như nghĩ về mặt thạch bản, như thể nó có thể cho anh ta một thứ gì đó đơn thuần không thể vẽ.Năm 1824, sau chuyến viếng thăm người bạn Soulier của mình, anh đã viết: Anh ấy đã truyền cảm hứng cho tôi để làm một số bản in thạch bản của động vậtSê -ri, Delacroix đã viết: Tôi nhớ lại rằng, vào khoảng năm 1821, tôi đã thấy một số tác phẩm của Retzsch thực sự gây ấn tượng với tôi, nhưng nó đặc biệt là màn trình diễn của một vở opera kịch tính dựa trên Faust mà tôi đã thấy ở London vào năm 1825, tôi đã làm điều đó như làm điều gì đó giống nhưrằng .... bạn biết rằng Motte là nhà xuất bản;Anh ta đã có ý tưởng không may là xuất bản các bản in thạch bản với một văn bản giết chết họ, thậm chí không đề cập đến sự kỳ lạ của những chiếc đĩa của tôi đã kích động một số cuộc sống biếm họa và khiến tôi trở thành một trong những người lãnh đạo của Trường học xấu xí ....Tôi không nhớ mình đã kiếm được bao nhiêu từ đó: một số giống như một trăm franc và một bản khắc của Lawrence, bức chân dung của Pius VII.Tất cả những suy đoán của tôi đã như thế này.Hamlet thậm chí còn hơn: Tôi đã có bộ in với chi phí của riêng tôi và tự mình xuất bản.Nó tiêu tốn của tôi năm hoặc sáu trăm franc, và tôi đã không lấy lại được một nửa chi phí của mình .23

Sự kỳ lạ của người Hồi giáo trong hình ảnh của anh ấy, ngay cả với chính Delacroix, là cực đoan hơn nhiều so với bất cứ điều gì anh ấy từng làm trong các bức tranh của mình.Trong con ma Marguerite, xuất hiện với Faust, hình ảnh được vẽ gần như, chảy ra từ lề của nó, những điểm nổi bật của nó bị trầy xước từ màu đen, với những sinh vật tuyệt vời không chỉ xung quanh Marguerite mà còn thống trị phần ba của tấm (Hình 8).Ngay cả Goethe, người đã có được hầu hết loạt Faust của Delacroix, đã viết: Tôi phải thú nhận rằng ông Delacroix có trong một số cảnh đã vượt qua các quan niệm của riêng tôi.Anh theo sau trong hội họa.The Low Road: Litphography trên đường phố

Danh mục đầu tư của các bản in thạch bản mà Engelmann đã trình bày với Viện năm 1816 bao gồm một loạt các đối tượng để chứng minh bề rộng của phạm vi phương tiện mới và để thể hiện nó đáng kính.Các nhà viết hoa bản in đầu tiên của Pháp, chẳng hạn như Charles-Philibert de Lasteyrie (1759 Từ1849) và thậm chí cả Senefelder, cũng đã sử dụng thực hành xuất bản in thạch bản trong danh mục đầu tư để chứng minh khả năng của phương tiện mới này.Phát minh về bản in thạch bản năm 1823 cho thấy hình ảnh quảng cáo truyền thống cho buôn bán in ấn, ảnh ghép của các sản phẩm in thạch bản: hình thức kinh doanh, chơi bài, bản đồ, âm nhạc, minh họa thực vật, hình minh họa kiến ​​trúc, cảnh quan và cảnh quan thành phố, A, A AChân dung và hình ảnh thể loại (Hình 9) .26 Hình ảnh này minh họa bản chất phức tạp của buôn bán in thạch bản, bao gồm thương mại, nghệ thuật và hình ảnh phổ biến.Trong số các thể loại này, các bản in nghệ thuật tạo thành phân khúc nhỏ nhất trong hoạt động kinh doanh của in thạch bản, hầu như không được đại diện ở đây.Các tác phẩm của Delacroix, chẳng hạn, không có lợi nhuận cũng không được phổ biến rộng rãi;Mặc dù có giá trị không thể nghi ngờ, đám đông không tập trung trên đường phố trước cửa sổ cửa hàng in như Delpech, (xem Hình 5) để xem những hình ảnh như vậy.Thay vào đó, họ đến để tận hưởng tầm nhìn của cuộc sống đương đại, những hình ảnh phổ biến về cách cư xử và những điều mang lại niềm vui bất ngờ cho một công chúng không quen thuộc khi thấy nó được miêu tả.Khi hình ảnh rất tốn kém và tốn nhiều công sức để sản xuất, những thú vui của sự công nhận như vậy đã nằm ngoài tầm với của hầu hết mọi người, và thực sự, các loạt phim trước đó như bộ in cho thấy lịch sử của cách cư xử và phong tục của Pháp trong thế kỷ thứ mười tám (17751783) được giới hạn trong các mô tả của tầng lớp thượng lưu. Ví dụ, loge nhỏ, cho thấy bốn khách hàng quen mặc trang nhã của vở opera, rõ ràng là đủ giàu có để đảm bảo một hộp riêng (Hình 10).Mặt khác, in thạch bản đã cung cấp hình ảnh như cập nhật như các tờ báo, và rẻ hơn nhiều trong một thời đại chưa chứng kiến ​​sự khởi đầu của báo chí minh họa.Tầm quan trọng của việc này đã được xác nhận bởi nhà phê bình nghệ thuật và chính khách Adolphe Thiers (1797 Từ1877), người đã viết vào năm 1824: Việc phát hiện ra thạch bản đã gây ra một cuộc cách mạng thực sự.Cơ sở mà các nghệ sĩ phải tự thu mình lại, để tự phát vào đá những ý tưởng tấn công họ và đưa những bản phác thảo nhanh chóng này đến một báo chí nhanh hơn, điều này đã khiến họ không thể thoát khỏi họ, để đặt raTất cả các hình ảnh thu hút họ, để nắm bắt tất cả các khía cạnh thoáng qua mà thiên nhiên cung cấp cho họ.Một thái độ, một cử chỉ, một nhân vật khác thường, một cảnh cách cư xử, một trò hề phổ biến hoặc một hành động quân sự, tất cả chúng đều được sao chép với một sự tự phát tuyệt vời.Mỗi ấn tượng của họ, được thể hiện với sự can đảm, trực tiếp và sự thật của cảm hứng ngay lập tức, đến với chúng tôi mà không có người trung gian của một thợ khắc lạnh và vô cảm.Đây là bản vẽ của Master, đã ném xuống đá và tái tạo một số lần vô hạn của báo chí in thạch bản, đã được truyền cho chúng tôi với tất cả các thiên tài của bản gốc, với sự chạm vào của anh ấy, sự bình dị của anh ấy, biểu hiện của anh ấy, biểu hiện của anh ấy,Verve của anh ấy.

như Delpech.Tại thời điểm này, lịch sử của in thạch bản trở nên lăng kính, với con đường cao đến thẩm mỹ viện do Girodet và Delacroix ngày càng bị cô lập với những con đường bận rộn nơi in thạch bản phát triển mạnh.Để hiểu được phạm vi của cuộc cách mạng do in thạch bản khởi xướng, chúng ta phải xem xét các bản in phổ biến này, được xuất bản và bán bởi hàng ngàn người, và dường như, mọi nơi ngoại trừ tiệm.Các vụ nổ truyền thông của người Viking thường có niên đại từ những năm 1830 bắt đầu, trên thực tế, hơn hai thập kỷ trước đó, với sự lan truyền của in thạch bản.

Hình 9 Alöys Senefelder, Tấm từ phát minh mới của in thạch bản.Danh mục đầu tư in thạch bản, bộ sưu tập các đối tượng thuộc nhiều loại, được vẽ và in từ các tấm in thạch bản [phát minh in thạch bản mới.Ví in thạch bản, bộ sưu tập các đối tượng thuộc nhiều thể loại khác nhau, được vẽ và in trên bảng in thạch bản], 1823. Litva.Senefelder.

Hình 10 J. M. Moreau Younger, Loge nhỏ.Engr.Jean-Baptiste Patas từ bộ in thứ ba cho thấy lịch sử cách cư xử và trang phục của Pháp trong thế kỷ thứ mười tám [Little Lodge/bộ in thứ ba để phục vụ lịch sử của phong tục và trang phục Pháp trong thế kỷ thứ mười tám], 1783. TRANH ĐIÊU KHẮC.Pub.Đầu tiên.Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale, được mua bởi trường đại học.

Chính trong bối cảnh này, chúng ta phải xem công việc của Géricault, mặc dù bản in thạch bản của ông được coi là những kiệt tác thực sự đầu tiên của phương tiện

Salon.Thay vào đó, anh hy vọng sẽ khai thác sự phổ biến ngày càng tăng của phương tiện, vì Vernets và người bạn Charlet đã làm.Vai trò của Charlet rất quan trọng ở đây: trong khi không tận hưởng lòng tự trọng ngày nay của những nhân vật lãng mạn lớn như Delacroix, anh ta có ảnh hưởng và được tổ chức trong thời gian của chính mình.Một sinh viên của Gros và một máy in lithographic được cấp phép, anh ta đã làm việc trong môi trường suốt đời và giới thiệu nhiều nghệ sĩ đồng nghiệp của mình vào quá trình này, bao gồm cả Edmé-Jean Pigal (1798 Chuyện1872)Lami (1800 bóng1890), Hippolyte Bellangé (1800 Ném1866), Charles Philipon (1800 Ném1861), và Denis-Auguste Raffet (1804 Ném1860)của các đối tượng quân sự Napoleonic.Trong Hahonic Hah của mình!Những gì vui vẻ...Trở thành một người lính!Chúng ta thấy hai cựu chiến binh ragtag của chiến đấu, một người bị thương bằng cánh tay của anh ta trong một chiếc sling, người kia đi dọc theo hầu như không căng thẳng (Hình 11).Charlet, tuy nhiên, một phạm vi rộng trong cả phong cách và chủ đề.Biến hình chính trị của ông vừa cắn vừa có ảnh hưởng.Những đứa con thân yêu của tôi, tôi giữ tất cả các bạn trong trái tim tôi năm 1823, cho thấy những đường viền không thể nhầm lẫn của Vua Louis XVIII (1755-1824) với trái tim của anh ấy đã được ghi rõ ràng trên derrière của anh ấy (Hình 12).Hình ảnh vẫn giữ được sự liên quan của nó và được cập nhật cho Le Charivari mười năm sau chỉ bằng cách thay đổi bức chân dung của người Hồivà thậm chí chỉ trích Baudelaire vì đã chê bai anh ta.31 Géricault đã thực hiện bản in thạch bản đầu tiên của anh ta ở Paris vào năm 1817, một năm sau khi báo cáo của Viện;Sau đó, ông hai mươi sáu tuổi.Trong sáu năm còn lại trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, ông đã sản xuất gần một trăm bản in thạch bản.32 vào năm 1820, ông đã đến London với Charlet, nơi cả hai đều thu hút những cảnh từ cuộc sống đô thị.Charlet từ The Nymph of the Thames và Géricault, The Piper cho thấy sự hợp tác gần gũi của họ (Hình 13, 14).Chuyến đi này đã dẫn đến kiệt tác in thạch bản của Géricault, một danh mục gồm mười hai bức vẽ được in bởi Charles Joseph Hullmandel (1789 Phản1850), nhà in thạch bản lớn ở London.Được mang tên các đối tượng khác nhau được rút ra từ cuộc sống và trên đá, và bao gồm, bên cạnh Piper, những hình ảnh nổi tiếng như Wharf của Adelphi và sự thương hại của một ông già tội nghiệp, danh mục đầu tư luôn được gọi, đơn giản là bộlà một ví dụ tuyệt vời về sự hợp tác quốc tế sẽ trở thành đặc điểm của thương mại thế kỷ XIX trong các hình ảnh in.Từ London, Géricault đã viết cho một người bạn:

Hình 11 Nicolas-Toussaint Charlet, hah!Những gì vui vẻ...để trở thành người lính![Hah!Thật vinh hạnh ...Trở thành một người lính!], 1828. Litva.Nhân vật phản diện, quán rượu.Gihaut frères.Đại học Brown Restity kỹ thuật số, Bộ sưu tập quân sự của Anne S. K. Brown.

Hình 12 Nicolas-Toussaint Charlet, những đứa con thân yêu của tôi, tôi giữ tất cả các bạn trong trái tim tôi [những đứa con thân yêu của tôi, tôi mặc tất cả các bạn trong trái tim tôi], 1823. Litva.Nhân vật phản diện.

Tôi hợp lý hơn bạn, vì ít nhất tôi đã làm việc chăm chỉ và làm in thạch bản.Tôi dành riêng cho thể loại này, là thương hiệu mới ở London, có một sự nổi tiếng ở đây không thể tưởng tượng được.Với sự kiên trì hơn một chút so với tôi có, tôi chắc chắn rằng người ta có thể kiếm được một tài sản đáng kể.Tôi tâng bốc rằng, đối với tôi, đây sẽ chỉ là một hình thức quảng cáo, và đó là hương vị của những người yêu thích nghệ thuật thực sự, những người sẽ biết tôi theo cách này sẽ sử dụng tôi trong công việc xứng đáng với tôi.Bạn gọi đây là tham vọng;Nhưng Chúa ơi, nó không có gì khác hơn là nổi bật trong khi sắt nóng;Và vì tôi đã được khuyến khích, tôi gửi cho quỷ tất cả những trái tim thiêng liêng của Chúa Giêsu;Đó là một trò chơi ngu ngốc để chết vì đói.Tôi đang từ bỏ sân khấu của bi kịch và thánh thư để im lặng trong chuồng ngựa, từ đó tôi sẽ nổi lên bằng vàng.cho các chủ đề truyền thống của hội họa nghệ thuật, tôn giáo và lịch sử cao.Géricault đã thấy khá rõ rằng, các chuồng ngựa, khi ông nói, sẽ cung cấp chủ đề cho một nghệ thuật được hồi phục của tương lai.35

Hình 13 Nicolas-Toussaint Charlet, nữ thần của Thames [La Nymphe de la Thames], 1820. Litva.C. Hullmandel.Viện bảo tàng Anh.

Hình 14 Théodore Géricault, The Piper, 1821, từ nhiều chủ đề khác nhau được rút ra từ cuộc sống và trên đá của J. Géricault, 1821. Litva.C. Hullmandel, quán rượu.Rodwell và Martin.Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale, Món quà của Charles Y. Lazarus, B.A.1936.

Hình ảnh của Géricault, là duy nhất trong lập trường lai giữa nghệ thuật cao và hình ảnh phổ biến.Ví dụ, in thạch bản của anh ấy, các võ sĩ mô tả một trận đấu nổi tiếng tiếng Anh (Hình 15).Nó được lấy cảm hứng rõ ràng từ các bản in tiếng Anh nổi tiếng, đáng chú ý nhất là một minh họa của George Cruikshank (1792 Ném1878) của cuộc thi thứ hai giữa Crib và Molineux, ngày 28 tháng 9 năm 1811, xuất hiện trong Pierce Egan's 1812 của Boxiana: Phác thảo của Pugilism cổ đại và hiện đại (Hình.Ngày nay, chúng ta phân biệt rõ ràng giữa hai phương thức đại diện này, nhưng ở nước Pháp đầu thế kỷ XIX, họ được coi là một phần của cùng một hiện tượng của cuộc sống hiện đại, không nghi ngờ gì vì cả hai đều duy trì khoảng cách từ bản vẽ học thuật về hình thức và nội dung.Ngày nay, chúng ta sẽ vẽ các đường phân định sắc nét giữa hình minh họa, đó là bản vẽ báo cáo tự nhiên, châm biếm thị giác, có phong cách tự nhiên nhưng thể hiện các tình huống hài hước và biếm họa, luôn liên quan đến sự biến dạng và phóng đại cũng như chế giễu.37 Chúng ta có thểHiểu rõ hơn về sự kết hợp của thế kỷ XIX của biếm họa và chủ nghĩa tự nhiên nếu chúng ta nghĩ về phạm vi khả năng vẽ đương thời như một sự liên tục có thể được phân biệt rõ ràng ở các cực của nó: bản vẽ học thuật dựa trên các mô hình cổ lý và tư thế ở một cực kỳ đối kháng.với sự phóng đại, thậm chí bị biến dạng, vật lý học ở bên kia.Hầu hết các bản vẽ in thạch bản rơi ở đâu đó giữa các thái cực này;Như một nhà phê bình ban đầu đã viết, Một số người rất vui, một số đạo đức, những người khác là Bawdy. Kết quả là 38, ở Pháp thế kỷ XIX, tất cả đều được coi là biếm họa.

Hình 15 Théodore Géricault, Boxers [Les Boxeurs], 1818. Litva.C. Motte.Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale, Everett V. Meek, B.A.1901, Quỹ.

Để hiểu hiện tượng này, chúng ta phải lạc đề trong một khoảnh khắc để xem xét lịch sử của những gì chúng ta sẽ gọi là biếm họa ngày hôm nay, nhưng sau đó không phải là người không thích.Mặc dù biếm họa có lợi nhuận và phổ biến rộng rãi, được xuất bản bởi Engelmann, nhưng cả ông và bất kỳ ai khác đều không từng gửi nó đến các tiệm.Lịch sử của nó bắt đầu ở Ý thời Phục hưng và tiếp tục qua nước Anh thế kỷ thứ mười tám với William Hogarth (1697 Phản1764) và những người kế vị của ông: Thomas Rowlandson (1756 Ném1827), James Gillray (1757.Bản vẽ và biếm họa nghiêm túc là chủ đề của các nhân vật và caricaturas của Hogarth (Hình 17), trong đó anh ta đối chiếu sự miêu tả của nhân vật được thể hiện trong các ví dụ từ Raphael, ở phía dưới bên trái, với sự phóng đại và biến dạng đặc trưng của biếm họa trong các ví dụ trênQuyền dưới, được chuyển thể từ những người tiền nhiệm người Ý Leonardo da Vinci (1452 Ném1519), Agostino Carracci (1560 Ném1609) và Pier Leone Ghezzi (1674Goya (1746 Từ1828), nhưng trước thế kỷ XIX, không có quốc gia nào có truyền thống truyện tranh phong phú của biếm họa tiếng Anh.Tuy nhiên, những biến động của những thập kỷ cách mạng ở Pháp đã thay đổi điều này, tuy nhiên, khi số lượng hình ảnh chống Pháp độc ác bắt đầu lưu hành ở châu Âu.Tự do người Pháp của James Gillray, nô lệ Anh là một hình ảnh điển hình, tương phản với người Pháp rách rưới, hốc hác, nhưng đã giải phóng, không có gì để ăn ngoài hành tây, với những người Anh nô lệ, nhưng đầy đặn.Để chống lại các mục đích như thế này, Ủy ban An toàn Công cộng đã ủy thác cho họa sĩ cổ điển tháng 8 Jacques-Louis David (1748 Ném1825) để sản xuất ba cuộc phản công vào năm 1793,41 chính phủ Anh là cực đoan nhất trong số này, hình ảnh đi kèm với một huyền thoạiGiải thích, trong trường hợp có bất kỳ nghi ngờ nào, chính phủ Anh ở đây được mô tả là một con quỷ bị xáo trộn mặc đồ trang trí hoàng gia, với bức chân dung của nhà vua, George III, được ghi trên derrière của mình, từ đó vô số thuế phát ra để áp đảo công dân.

biếm họa ở Pháp, étienne de jouy (1764 Từ1846) vào năm 1814 đã cố gắng giải thích, theo cách trái tay, tại sao đất nước của ông tụt lại phía sau đối thủ truyền thống, Anh, trong việc sản xuất hình ảnh như vậyBiếm họa, trong đó, hàng ngày, mọi sự kiện, mỗi phiên của Hội đồng, mọi hoàn cảnh trong cuộc sống của các đại biểu chính, đến lượt nó, tiếp xúc với sự chế giễu công khai.

Hình 16 George Cruikshank, cuộc thi thứ hai giữa Crib và Molineux, ngày 28 tháng 9 năm 1811, từ Pierce Egan, Boxiana;hoặc, phác họa của chủ nghĩa pugily cổ đại và hiện đại.Từ những ngày của Broughton nổi tiếng và chùng đến các anh hùng của kỷ nguyên phay hiện tại.Luân Đôn: G. Smeeton, 1812, tập.1, 412 Từ13.Khắc.Đại học Yale, Thư viện Beinecke.

Hình 17 William Hogarth, Nhân vật và Caricaturas, 1743. Khắc.Đại học Yale, Thư viện Lewis Walpole.

Hình 18 James Gillray, Tự do Pháp, Chế độ nô lệ của Anh, 1792. Khắc màu tay.Pub.H. Humphrey.Đại học Yale, Thư viện Lewis Walpole.

Hình 19 Jacques-Louis David, Chính phủ Anh [Chính phủ Anh], 1793. khắc màu.Pub.Bance.Viện bảo tàng Anh.

Hình 20 Louis-Léopold Booly, The Grimaces, từ bộ sưu tập Grimaces [Les Grimaces/Recueil de Grimaces, 1823. Litva.& Quán rượu.Delpech.Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bộ sưu tập Elisha Whittelsey, Quỹ Elisha Whittesey, 1959.

Điều này khiến chúng tôi nhận ra sự kém cỏi của chúng tôi trong loại biếm họa chính trị mà người Anh đã xuất sắc.Sự thiếu hương vị của họ, khiến họ bị tụt lại phía sau trong nghệ thuật, không phải là một thiếu sót, là cho họ một con đường dẫn đến thành công.Không do dự vì sợ vi phạm các quy tắc, vi phạm quyền sở hữu, hoặc xúc phạm tốt

Phán quyết, họ cho phép trí tưởng tượng hoang dã của họ bay đầy đủ và tạo ra những quái vật hài hước với sự phong phú vô song.Nó ở Anh và người giống như Jouy, đối với sự ưa thích của Pháp đối với chủ nghĩa cổ điển với sự chán ghét hậu quả đối với sự phóng đại và biến dạng của biếm họa.45 Đối với người Pháp, việc xác định đặc điểm của biếm họa tiếng Anh là hương vị của Grotesque.Nhưng nếu những điều quái dị hài hước của người Hồi giáo, như chính phủ Anh David, không thực sự là hương vị của Pháp, thì họ đã sớm được thay thế bằng một phong cách vẽ nhẹ nhàng hơn, dù sao, thường được kết hợp với các văn bản acerbic.Một lời giải thích về các loại đã được đưa ra vào năm 1828 bởi Charles-François Farcy (1792 Tiết1867), biên tập viên của Tạp chí Des Artistes et des Amateurs: chắc chắn, nếu chúng ta sẽ khen ngợi điều nàyHài hước và rằng họ biết cách đưa vào các loại phác thảo này, chúng ta không nên ca ngợi sự phóng đại của hình thức hoặc cử chỉ vượt qua dấu ấn và biến một bản vẽ phải dí dỏm thành một bản vẽ chỉ ngông cuồng.Người Pháp là những người phác thảo tốt hơn và vì vậy hầu như luôn luôn tránh sự quá mức này, và vì, cảm ơn Chúa, họ không bao giờ thiếu hóm hỉnh, họ để cho sự dí dỏm cũng như nội dung của những bức tranh biếm họa của họ.Ba cấp độ biếm họa.Trong khi cả ba người sử dụng chế độ chế giễu làm vũ khí, hình thức thấp nhất (mà anh ta cảm thấy, người Anh xuất sắc) dựa trên biến dạng vật lý kỳ cục và sử dụng.Một loại biếm họa cao hơn một chút không sử dụng kỳ cục, nhưng dù sao cũng đã chế giễu một tình huống hài hước hoặc sự kiện truyện tranh.Hầu hết được nâng cao trong tất cả các giáo dục và thực sự là người Pháp, theo ý kiến ​​của ông là một bài phê bình đạo đức hoặc triết học được vẽ.Bất chấp nỗ lực áp đặt thứ bậc này đối với sự hài hước về thị giác, các biến dạng kỳ cục được mượn từ tiếng Anh không có nghĩa là không có trong biếm họa đầu tiên của Pháp: loạt phim nổi tiếng nhất của Louis-Lénopold Boilly (1761.1828), nơi ông dường như rất vui mừng trong việc thách thức sự thanh thản của tầm nhìn cổ điển bằng cách mô tả các phản tiên của nó (Hình 20) .47 Aaron Martinet (1762 Chuyện1841) đã xuất bản Bảo tàng kỳ cục từ năm 1817 đến 1830, một loạt sáu mươiCác bản khắc bốn màu của Godissart de Cari (hoạt động 1803 Ném1829), và đến năm 1830, Mayeux gù lưng đã trở thành một con số cổ phiếu.48 Mặc dù điều này, đối với mức độ biếm họa cao nhất, chỉ đạt đượcBởi nghệ sĩ được gọi là Grandville (Jean-ignace-Isidore Gérard, 1803 Từ1847) .49 Và thực sự, loạt bài viết về màu bảy mươi mốt của Grandville được sản xuất vào năm 1828 và 1829, ngày hôm nayCông việc chính của biếm họa trong những năm 1820, thậm chí còn là một giải thưởng cuối cùng, đạo văn ở Anh.50 trong sự khốn khổ, đạo đức giả, avarice, không ai trong số các sinh lý bị bóp méo hoặc kỳ cục (Hình.21).Grandville chỉ đơn thuần miêu tả từng nhân vật trong vỏ bọc của con vật phù hợp với hành vi của nó: Misery là con chuột chết người tội nghiệp, nằm dưới chiếc giường được vá của nó và được bao quanh bởi đồ nội thất Brokendown;Đạo đức giả là các giáo sĩ và các quan chức thành phố, những con quạ nuôi sống người chết và chết;Avarice là chủ nhà, con mèo béo được ăn mặc đẹp rơi nước mắt.Vào cuối những năm 1820, với Rowlandson và Gillray Dead và Cruikshank chuyển lợi ích của mình sang cuốn sách minh họa, thời kỳ hoàng kim của Anh gần như đã kết thúc, nhưng Pháp mới chỉ bắt đầu.Pháp sẽ sớm dẫn đầu thế giới về sản xuất in thạch bản của tất cả các loại.51 Khả năng tái tạo chất lượng chính xác của dòng nghệ sĩ, mô tả các đối tượng cập nhật từng phút trong hàng ngàn bản in mà không mất chất lượng, dẫn đến hương vị rộng rãicho bản phác thảo nhanh, hoặc croquis.Croquis có nghĩa là xác thực, tự phát, được thực hiện từ cuộc sống, không phải là người lao động, không nhân tạo và chắc chắn không được thực hiện từ các mô hình bảo tàng;Từ này xuất hiện như một huy hiệu danh dự trong tiêu đề của nhiều danh mục đầu tư của in thạch bản.Lũ hình ảnh in thạch bản này, rẻ tiền, phong phú, đáp ứng với nghệ sĩ, mỗi người theo ý thích, dần dần phát triển thành ngôn ngữ thị giác của cuộc sống đương đại rất quen thuộc với chúng ta qua bức tranh thế kỷ XIX sau này, đặc biệt là chủ nghĩa ấn tượng.

Hình 21 Grandville, Misery, đạo đức giả, Avarice, từ sự biến thái của ngày [Misère, đạo đức giả, Convoitise/Les Métamorphoses du Jour], 1828.Bản in thạch bản màu tay.Litva.& Quán rượu.AUBERT.Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Món quà của Lincoln Kirstein, 1970.

Vì biếm họa chính trị được kiểm soát nghiêm trọng thông qua kiểm duyệt, các loại hình ảnh khác chiếm ưu thế.52 hình ảnh của trang phục và phong tục là phổ biến nhất;Trong thời đại của sự phân tầng xã hội cứng nhắc và luật sumptemony, hai khái niệm về trang phục (trang phục) và hành vi (tùy chỉnh) được liên kết chặt chẽ;Họ đã chia sẻ cùng một gốc từ nguyên, và chỉ dần dần giả định ý nghĩa khác biệt.53 Tấm thời trang (trang phục) tồn tại trước thế kỷ XIX, tất nhiên, dưới dạng khắc hoặc khắc bằng tay, nhưng vì chúng rất đắttầng lớp thượng lưu và các nhà sản xuất trang phục của họ.54 Vì các mã tổng hợp và sự phân biệt tầng lớp cứng nhắc giảm xuống, một sự quan tâm đến trang phục là kết quả, với các bản in thạch bản của hàng ngàn người đại diện cho các kiểu trang phục khác nhauTrên quần áo, như có thể thấy trong thời trang Paris năm 1824 từ Tạp chí Des Dames et des Modes, nơi hai phụ nữ trẻ được hiển thị, mô hình hóa trang phục của họ, nhưng không có thiết lập nào có thể nhận dạng được (Hình 22).Trong vòng một thập kỷ, đã có một sự chuyển đổi lớn, rõ ràng trong album năm 1831 The New Taste của Achille Devéria (1800 Ném1857), nơi phụ nữ trẻ thanh lịch được mô tả trong các thiết lập thể loại.Một mô hình nằm trên một chiếc ghế dài thấp trước một bó hoa và một cửa sổ khung rèm;Quần áo thời trang của cô, đồ đạc, thậm chí là tấm thảm có hoa văn, tất cả âm mưu tạo ra một cảnh hấp dẫn của tư sản sang trọng (Hình 23).Devéria đã đặt lại tấm thời trang trong thế giới nghệ thuật cũng như thương mại bằng cách hiển thị mô hình của anh ấy qua một album rất giống những người có thời trang vào thời điểm đó, thực sự rất giống với hình ảnh này xuất hiện.Litphography khuyến khích các nghệ sĩ làm việc trên những gì trước đây là các phương thức văn hóa in minh họa trước đây.Kết quả là sự thụ tinh chéo: Tấm thời trang trở thành một chủ đề thể loại.

Hình 22 Thời trang Paris [Trang phục Parisiens], Tạp chí Des Dames et des Modes, ngày 20 tháng 4 năm 1824, không.22. Khắc màu tay.

Hình 23 Achille Devéria, hương vị mới [hương vị mới], không.18, 1831. Litva.Lemercier, quán rượu.Tessari và Aumont, Paris;Ch.Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara, Món quà của Albert và Dana Broccoli.

Hình 24

Jean-Henri Marlet, Nhà xác, từ Tableaux de Paris, 1821–1824. Lith. Marlet.

Trang phục không có nghĩa là lĩnh vực văn hóa in duy nhất trải qua một sự biến đổi lớn.Dự án đầy tham vọng của Jean-Henri Marlet (1771 Từ1847), Tableaux de Paris (1821 Tiết1824), bao gồm bảy mươi hai bản in thạch bản tay đại diệnPhản ứng vernacular cho bộ in nổi tiếng cho thấy cách cư xử và phong tục của Pháp trong thế kỷ thứ mười tám (xem hình 10).Không giống như mô tả của Moreau Le Jeune về cuộc sống lớp trên, The Morgue của Marlet mô tả sự xuất hiện của một xác chết trong nhà xác Paris, với khán giả thể hiện nhiều phản ứng, từ sự tò mò đến kinh dị (Hình.Dễ dàng quên rằng, trước khi báo chí minh họa và trước khi chụp ảnh đồ họa, chân dung của các cá nhân nổi tiếng là rất hiếm, sinh lý của họ hầu như không biết đối với công chúng.Litphography đã làm cho bức chân dung giá rẻ, có sẵn rộng rãi và vô cùng phổ biến như vậy: một trong những loạt đầu tiên thành công nhất là biểu tượng của những người đương thời của Delpech, mang một phụ đề dài như là chân dung chủ đề của nó về các cá nhân có tên được liên kết đặc biệt nhất bởi hành động của họ hoặc bằng cáchCác tác phẩm của họ cho các sự kiện khác nhau đã diễn ra ở Pháp từ năm 1789 đến 1829.57 xuất bản bắt đầu vào năm 1823, đến năm 1832, hai trăm người nổi tiếng chính trị và văn hóa đã được ban hành, bao gồm cả tác giả nổi tiếng MME de Genlis (1746, 1830).

Hình 25 mme de Genlis, từ biểu tượng của những người đương thời [biểu tượng của những người đương thời].Litva.Delpech.Paris: Delpech, 1823 Từ1832, tập.1, n.P.

Hình ảnh của cảnh quan thành phố và cảnh quan, cả gần và xa, cũng là mặt hàng chủ lực của giao dịch in.Mặc dù các bản in địa hình đã được khắc trước đó trong các phiên bản nhỏ, nhưng chúng đã chứng minh quá tốn kém cho hầu hết các cá nhân.Hương vị khao khát nhìn thấy các khu vực khác nhau của một quốc gia đã thúc đẩy sự nhân lên của những hình ảnh như vậy trong thế kỷ XIX có thể được quy cho một ý thức mới về bản sắc dân tộc, sự dễ dàng ngày càng tăng của việc đi lại và những lợi thế của in thạch bản.Thành tựu chính ở đây là loạt phim được sản xuất bởi nhà văn Charles Nodier (1780 Tiết1844) với sự hợp tác của Justin Taylor (1789 Phản1889) và Alphonse de Cailleux (1788.Được phát hành trong hai mươi ba tập Folio lớn từ năm 1820 đến 1878, mỗi tập hoặc tập hợp các tập được dành cho một khu vực cụ thể.58 với các văn bản giải thích cùng với tác phẩm của các nghệ sĩ đồ họa hàng đầu thời kỳ này,

bao gồm Richard Parkes Bonington (1803 Từ1828), Jean-Baptiste Isabey, Théodore Géricault, Thomas Shotter Boys (1803 Ném1874) và A.-E.Fragonard (1780 Từ1850), loạt phim vừa được xúc tác và kết tinh cảm giác mới của chủ nghĩa dân tộc, khuyến khích công dân nghĩ về bản thân họ là người Pháp, không chỉ đơn thuần là Paris hay Breton hay Norman.Richard Parkes Bonington's Rue du Gros Horloge, Rouen xuất hiện trong tập hợp đầu tiên, dành cho Normandy, và là điển hình trong việc kết xuất khí quyển của một địa phương được hoàn thiện với ý nghĩa lịch sử (Hình 26) .59của thế giới trong thế kỷ XIX, mặc dù thường là người châu Âu đã tạo ra và tiêu thụ những hình ảnh này.Chúng nên được hiểu cả là dấu hiệu của chủ nghĩa thực dân, đồng thời, như sự khởi đầu của ý thức toàn cầu.60

Hình 26 Richard Parkes Bonington, Rue du Gros Corloge, Rouen, từ Nodier, Taylor, và Cailleux, những chuyến du lịch đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua cũ của Pháp, Normandy [những chuyến đi đẹp như tranh vẽ và lãng mạn ở Pháp cổ đại, Normandie], vol.2, 1825. Litva.Engelmann, quán rượu.Gide Fils.Bảo tàng nghệ thuật Harvard/Bảo tàng Fogg, Bộ sưu tập Grey của Quỹ Khắc G8298.

Hình 27 James Gillray, thời tiết rất trơn, 1808. Khắc màu tay.Pub.H. Humphrey.Đại học Yale, Thư viện Lewis Walpole.

Hình 28 Pierre Nolasque Bergeret, The Idlers of the Rue du Coq [Les Musards de la Rue du Coq], 1805. In thạch bản màu tay.Pub.In thạch bản, Rue St. Sébastien số24. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan Mary Martin, 1984.

Các thể loại này, hợp tác, phong tục, chân dung và địa hình, đã bao gồm phần lớn các bản in in thạch bản, nhưng bởi vì những chủ đề như vậy có vẻ không quan trọng từ quan điểm thuận lợi của chính trị,

Họ đã nhận được ít sự chú ý hơn nhiều so với danh mục biếm họa chính trị, luôn luôn là nhóm nhỏ nhất một cách định lượng.Chúng ta có thể nói rằng biếm họa chính trị, với những biến dạng của nó, sự nhấn mạnh khắc nghiệt và tàn nhẫn của nó vào đời sống công cộng, được mã hóa nam, trong khi hình ảnh xã hội, những quan sát về phong tục xã hội và cuộc sống riêng tư được truyền đạt theo phong cách tự nhiên hơn, đã được mã hóa phụ nữ.Về mặt quan tâm học thuật, kết quả là biếm họa chính trị đã được coi là một thể loại lớn, trong khi hình ảnh xã hội đã được coi là nhỏ và do đó đã nhận được tương đối ít sự chú ý.61 Sự khác biệt trong đánh giá không được chia sẻ bởi những người đương thời, mặc dù họđã nhận thức rõ về sự cần thiết chính trị đằng sau sự tập trung vào xã hội hơn là các chủ đề chính trị.Năm 1814 Étienne de Jouy lưu ý: Hồi The Burin không tự do hơn cây bút;Argus of Cversure, một chiếc kính lúp ở mỗi mắt, theo dõi các bản in với nhiều sự chú ý như sách.Draftsmen của chúng tôi bị giới hạn trong việc phác thảo cách cư xử của chúng tôi: Trong thể loại này, các bộ sưu tập của những người đáng kinh ngạc, những người phụ nữ kỳ diệu, giới thượng lưu của xã hội thời trang được tìm kiếm như những tượng đài cho phong tục của chúng tôi, rất nhiều vì các nghệ sĩ nổi tiếng không bị coi thườnghọ với con dấu của tài năng của họ. 62 và vì vậy, trước khi bác bỏ những hình ảnh của đời sống xã hội ít quan trọng hơn so với biếm họa chính trị, chúng ta hãy nhớ bộ phim hài của con người bởi Honoré de Balzac (1799 Chuyện1850), mà ông bắt đầu viết vào những năm 1820S, và được chia sẻ với hình ảnh in thạch bản đương thời là một mối quan tâm đến toàn bộ các công việc xã hội của thời kỳ của mình.Ông đã viết trong lời nói đầu của nó: Bằng cách biên dịch một bản kiểm kê các tật xấu và đức tính, bằng cách lắp ráp các yếu tố chính của niềm đam mê, bằng cách mô tả các nhân vật, bằng cách chọn các sự kiện chính của đời sống xã hội, bằng cách tạo ra các loại chưng cất các đặc điểm tương tự, tôi có thểCó lẽ thành công bằng văn bản mà lịch sử đã quên bởi rất nhiều nhà sử học, về cách cư xử và đạo đức.Ví dụ ở đây, chúng tôi sẽ có một ý tưởng chính xác hơn về tầm quan trọng của nó, vì nó đi trước văn học ngay cả trong việc mô tả tất cả các khía cạnh của thế giới thế kỷ XIX đang thay đổi nhanh chóng.Kinh doanh của in thạch bản

Ở Anh thế kỷ thứ mười tám, các cửa hàng in duy trì các phòng bán hàng phía trước đường phố với các cửa sổ nơi các sản phẩm mới nhất của họ được trưng bày.Thời tiết rất nhanh của James Gillray cho thấy một trong những thành công nhất trong số này, cơ sở Hannah Humphrey, London (Hình 27).Aaron Martinet, người đã xuất bản các bộ sưu tập Jouy được ca ngợi rất cao, thường được ghi nhận là người đầu tiên thiết lập phong tục này ở Paris.Cửa hàng của ông được mô tả trong bản in thạch bản 1805 nổi tiếng của Pierre Nolasque Bergeret (1782 Từ1863), Idlers of the Rue du Coq (Hình 28) .64 Martinet đến từ một gia đình khắc và, điển hình của thời gian, là một người in, nhà xuất bản, và đại lý sách, người cũng duy trì một bài giảng Nội các, một phòng đọc công khai, với một khoản phí nhỏ, công chúng có thể đọc hoặc mượn sách và tạp chí.Từ năm 1797, ông đã xuất bản các bản khắc và khắc nhưng sớm chuyển sang in thạch bản.Cửa hàng sách trên Rue du Coq.Cửa hàng này có các nhà điều hành chưa bao giờ đặt chân vào bên trong.Họ rất vui được xem xét kỹ lưỡng qua các cửa sổ tất cả những điều đáng yêu được cung cấp để giải trí của họ, để khảo sát những bức tranh biếm họa mới, đại diện sân khấu, chân dung của các diễn viên và nhạc sĩ, đồng phục của những người lính Pháp và nước ngoài, thời trang và đồ đạc mới nhất, và chúng ta có thể đặt tên cho ai đócó hương vị tuyệt vời, theo ý kiến ​​của mình, vượt qua một giờ trước cửa hàng của Martinet so với buổi biểu diễn của một trong những kiệt tác của Molière.Con đường của nhà hát cổ điển được mô tả bởi Racine và những bộ phim hài xuất sắc nhưng thường thô tục của Molière, mặc dù chúng có thể rất thú vị, dù sao cũng được văn học xếp hạng như một hình thức văn học thấp hơn, là giải trí phổ biến.

Hình 29 Nicolas-Toussaint Charlet, người bán các bản vẽ in thạch bản [Người bán bản vẽ in thạch bản], 1818. Litva.& Quán rượu.Delpech.Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale, Stephen Carlton Clark, B.A.

Khi in thạch bản phát triển, ngày càng tăng số lượng máy in mở cửa hàng trong khu vực xung quanh Louvre.Năm 1814, Tạp chí Des Arts, Des Science et de la Littériature lưu ý, Martin Martinet là người duy nhất thu hút Idlers.Ở khắp mọi nơi trên đường phố, các nhóm lớn tập trung xung quanh các triển lãm biếm họa. 67 67 Năm sau, Engelmann và Charles de Lasteyrie đã thiết lập các nhà in in thạch bản ở Paris và bắt đầu đào tạo toàn bộ thế hệ in thạch bản tiếp theo của Pháp.François-Séraphin Delpech, có cửa hàng được nhìn thấy trong Hình 5, là một sinh viên của Lasteyrie.Anh ta trở thành đối thủ trực tiếp với Martinet trong việc sản xuất những hình ảnh phổ biến này, và thành công đến mức khi anh ta là người góa phụ Marie-Marguerite-Brigitte Naudet Delpech (1781 Ném1851) tiếp tục công ty, trở thành một trong số ít các nhà in thạch bản nữ được cấp phép trongPháp.68 Chỉ dần dần thực hiện ba ngành nghề của máy in, nhà xuất bản và người bán in trở thành doanh nghiệp riêng biệt.Ngay cả Mai-Son Aubert, được thành lập vào năm 1829, cũng sẽ trở thành nhà xuất bản chính của biếm họa ở Pháp thế kỷ XIX, kết hợp trong trụ sở của nó tại Galerie Vérododat cả ba chức năng của cửa hàng in, nhà xuất bản và phòng bán hàng.Sản xuất hình ảnh in thạch bản phổ biến trong giai đoạn này, các bản in một tờ là rẻ nhất và phổ biến nhất, được bán trong các quầy hàng ngoài trời cũng như trong các cửa hàng in cao cấp hơn.Loại thị trường ngoài trời được mô tả bởi Charlet trong Hình 29, người bán các bản vẽ in thạch bản, vẫn tồn tại cho đến ngày nay ở Paris, nơi dọc theo Seine, như trong ngày Charlet, các bản in được ghim, chồng chất hoặc được lưu trữ trong danh mục đầu tư.Vào ngày của Charlet, bản in tương tự có thể được mua bằng màu đen và trắng hoặc trong một phiên bản màu tay đắt tiền hơn, in màu True Color sẽ phải đợi cho đến những năm 1860 trước khi nó trở nên khả thi về mặt thương mại., có nghĩa là một số tính năng bị phóng đại một cách tàn nhẫn, thậm chí kỳ cục, hoặc bản vẽ có thể chỉ đơn giản là minh họa, tự nhiên hoặc chỉ hơi phóng đại.Như mô tả của Jouy, về chứng thực cửa sổ Martinet, những hình ảnh này đại diện cho cuộc sống đương đại ở các chế độ là báo cáo hoặc châm biếm trong ý định.Mặc dù các bản in này, đại diện cho phần lớn các hình ảnh in thạch bản được sản xuất trong thời kỳ này, có lẽ ít tàn nhẫn hơn so với các sản phẩm của Anh trong cuộc tấn công sinh lý của họ vào các cá nhân, nhưng chúng thường tàn nhẫn hơn trong các mô tả về phong tục và hành vi xã hội của họ.Với nhận xét biên tập lớn hơn hoặc ít hơn, lớn hơn hoặc ít hơn

Tuy nhiên, nhấn mạnh vào báo cáo tự nhiên, tất cả, dù sao, đã rơi vào phiếu tự vệ đương thời.Bên cạnh các bản in một tờ, còn có các bản in trong loạt các chủ đề liên quan;Chúng được xuất bản riêng lẻ trong một thời gian dài hoặc tất cả cùng một lúc và được bán dưới dạng danh mục đầu tư.Sản xuất theo loạt là một kỹ thuật tiếp thị truyền thống, ở Pháp, đã quay trở lại nhiều thế kỷ để các tác phẩm như Jacques Callot, Miseries of War (1633).Trong in thạch bản, các danh mục đầu tư như vậy đã được ủy quyền bởi nhà xuất bản, thường từ một số nghệ sĩ khác nhau dưới một tiêu đề chung với các đối tượng của họ chỉ liên quan đến tiếp tuyến.71Bất kỳ đề cập đến người tạo ra bản vẽ.Một loạt đặc biệt lâu dài, Phòng trưng bày Nhà hát Nhỏ của Martinet, bắt đầu vào năm 1796 với tư cách là bản khắc màu của các nhân vật sân khấu trong trang phục, và sau đó tiếp tục trong bản in thạch bản cho đến năm 1880, gần ba ngàn người đã được xuất bản.Các bản in của một loạt để tạo nên danh mục đầu tư của riêng họ và thậm chí có thể có các bản in của họ bị ràng buộc trong một album nếu họ mong muốn.Một sự đổi mới thông minh là loạt thạch bản thường được đánh số trực tiếp trên tấm;Quyết định này đã tạo ra một động lực bổ sung để mua tất cả các tác phẩm trong loạt bài, điều này có vẻ không đầy đủ.Các nhà xuất bản đã phát hành các bản in như vậy một vài lần, thường tạo ra một mặt trận cho loạt bài chỉ khi và khi nó bán tốt.Chẳng hạn, việc xuất bản các tác phẩm mê đắm loạt bài đã được công bố vào ngày 27 tháng 10 năm 1827 tại Bibliographie de la France, hồ sơ chính thức của chính phủ xuất bản;Sau khi mười tám in thạch bản được phát hành, mặt trận đã được công bố vào ngày 5 tháng 12, với tiêu đề mười tám cảnh mê đắm.Nó phải cực kỳ phổ biến vì một loạt mười tám mới đã được công bố vào ngày 16 tháng 2 năm 1828, sau đó bộ truyện tiếp tục lâu hơn dưới hồi ký tiêu đề về sự mê đắm.73Truyện tranh, sẽ được thảo luận trong một chương tiếp theo là bộ truyện dựa trên một nhân vật tái phát, một cá nhân có thể nhận dạng có thể nhận dạng được một loại xã hội nhanh chóng trở thành một phần được công nhận của diễn ngôn xã hội.Ở Anh, Thomas Rowlandson đã phát minh ra đặc điểm của Bác sĩ Cú pháp, người xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1809 trong chương trình Tour của The Schoolmaster, đã xuất bản trên tạp chí Rudolph Ackermann.Tác phẩm đã được tái bản dưới mẫu sách ba năm sau đó là chuyến tham quan cú pháp Doctor, để tìm kiếm đẹp như tranh vẽ.Vì cú pháp bác sĩ xuất hiện trong một chuỗi các bản vẽ mạch lạc, anh ấy sẽ được đưa vào sau, trong cuộc thảo luận của tôi về truyện tranh.Ở đây tôi quan tâm đến việc phát minh ra các nhân vật mà những người trốn thoát không bao giờ kết hợp thành một câu chuyện mạch lạc, mà thay vào đó được trình bày ở định dạng một tờ, tiếp tục trong nhiều tháng và nhiều năm.Con số đầu tiên trong hình ảnh phổ biến của Pháp là ông Calicot, người đã ra mắt trong một sản phẩm sân khấu năm 1817,74 calicot (Calico) là một người bán hàng trong một cửa hàng vải và đại diện cho một sự châm biếm về sự giả vờ của tất cả những người, một khi nguy hiểm đã đi qua, đã thông qua tính cách của các cựu chiến binh của các chiến dịch quân sự của Napoleon.Trong một hình ảnh, chúng ta thấy anh ta đang lảng vảng, mặc một bộ đồng phục quân sự làm bằng đệm pin cho epaulets, một chiếc lông vũ cho một thanh kiếm, và một cái móc Draper cho một cây thương (Hình 30).Tiêu đề khiến anh khởi hành cho Combat des Montagnes, theo nghĩa đen là chiến đấu trên núi, nhưng cũng là tên của một công viên giải trí giống như tàu lượn siêu tốc hiện đại, một cách chơi chữ không thể dịch sang tiếng Anh.Bằng cách tấn công những người chỉ giả vờ là cựu chiến binh Bonapartist, những người theo chủ nghĩa biếm họa đã quản lý đồng thời để hỗ trợ anh hùng lưu vong của họ và chỉ trích trật tự xã hội hiện tại.Hơn sáu mươi bản in calicot đã được phân loại, những bản trước được khắc, những bản in được in thạch bản, được vẽ bởi một loạt các nghệ sĩ, và tất cả đều chứng thực cho sự ra đời và thành công của loại chủ đề mới này ở Pháp.

Hình 30 Khởi hành của MR.Cte de Lasteyrie.

Hình 31 Charles-Joseph Traviès, ông Mahieu.Vững chắc...!!Và trung thành tại bài viết của mình, bởi Chúa...!![M.Mahieu.Aplomb...!!và rắn ở cột sấm sét của d...!], 1830. Litva.Ratier, Pub.Hautecoeur-Martinet.

Mayeux gù lưng (hay Mahieu) được phát minh vào những năm 1820, nhưng ông đã trở nên nổi tiếng bởi nghệ sĩ Charles-Joseph Traviès de Villers (1804 Ném1859), được gọi đơn giản là Traviès, trong hàng chục bản vẽ hài hước.Khái niệm tìm kiếm sự hài hước trong sự kết hợp của Mayeux không may với các tình huống nhấn mạnh những hạn chế về thể chất của anh ta là không thể chấp nhận được ngày nay, nhưng tại thời điểm đó, nó cũng hoạt động ở cấp độ biểu tượng: đại diện cho những người có sự hài lòng tự làm mờ họ với thực tế về tình huống của họ, cũng như những người có khả năng vượt lên trên những hạn chế của họ, Mayeux đại diện cho Everyman.Trong một ví dụ, Mayeux (ở đây Mahieu) làm nhiệm vụ bảo vệ, mang theo một lưỡi lê gần gấp đôi chiều cao của anh ta và thông báo rằng anh ta ổn định...!!và trung thành tại bài viết của mình, bởi Chúa...!!(Hình 31).Bản vẽ được xuất bản vào mùa hè năm 1830, sau cuộc cách mạng tháng 7 đã lật đổ chế độ quân chủ hợp pháp.Nó đề xuất, trực quan, rằng quân đội công dân đã lật đổ nhà vua thực sự là một phong trào phổ biến, bao gồm các cá nhân ở mọi lứa tuổi, giai cấp và điều kiện.75 từ những năm 1830 trở đi, những nhân vật như vậy trở nên quen thuộc.Người hối hả

Robert Macaire đã được phổ biến bởi Honoré Daumier (1803 Từ1879), người đã tạo ra anh ta với sự hợp tác của Charles Philipon, người đã viết chú thích;Cuối cùng đã có 101 bản vẽ trong sê -ri.76 quý ông và phụ nữ!Cho thấy Macaire vẫy một nắm đấm không có gì nghi ngờ chứng chỉ cổ phiếu không có gì nghi ngờ trước những gì anh hy vọng sẽ là một đối tượng cả tin (Hình 32).Trong khi đồng phạm của anh ta đánh trống, Macaire Intones Silver Mines, Gold Mines, Diamond Mines giống như súp nước, không có gì so sánh...77 Calicot và Robert Macaire đã quen thuộc thông qua văn học và truyền thuyết khi họ lần đầu tiên được các nghệ sĩ nhận nuôi, nhưng cũng có những phát minh không có tiền lệ trước đó.Henry Monnier, một nhà văn cũng như nghệ sĩ, đã phát minh ra ông Prudhomme, giai cấp tư sản cuối cùng, với ông trong các vở kịch, câu chuyện và bản vẽ.Anh ta thậm chí còn đảm nhận tính cách, thể hiện mình trong vai trò đó trên sân khấu, trong nghệ thuật, và ngoài đời thực.33).

Hình 32 Honoré Daumier, quý ông và phụ nữ![Messieurs et dames!], Từ Caricaturana, không.7. Bản in thạch bản màu tay.Litva.& Quán rượu.AUBERT.Le Charivari, ngày 10 tháng 7 năm 1836. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Món quà của Edwin de Turck Bechtel, 1953.

Hình 33 Henry Monnier, Tự họa như ông Prudhomme, 1860. Litograph.Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara, Món quà của Albert và Dana Broccoli.

Hình 34 Charles Philipon, các bản phác thảo được thực hiện trong phiên họp ngày 14 tháng 11 (Tòa án hình sự) [Croquade được thực hiện tại khán giả ngày 14 tháng 11 (Assize Court)].Litva.& Quán rượu.AUBERT.Biếm họa 1, không.56 Bổ sung, ngày 24 tháng 11 năm 1831.

Tuy nhiên, nhân vật tái phát nổi tiếng nhất của thế kỷ, tuy nhiên, không phải là một nhân vật nào mà là một loại trái cây Charles Charles Philipon Pear, một bức chân dung của Vua Louis-Philippe (1773 Ném1850).Philipon đã hình thành nó trong phiên tòa của ông vào tháng 11 năm 1831 vì đã xuất bản The Dupinade biếm họa cho thấy nhà vua như một người thạch cao che đậy các khẩu hiệu và những lời hứa đã đưa ông lên sức mạnh vào năm trước.Và đó không phải là lỗi của anh ta nếu các nhà phê bình có thể tìm thấy sự giống nhau của nhà vua trong bất cứ điều gì.Để chứng minh quan điểm của mình với tòa án, anh ta đã vẽ hình ảnh vua vua, và với một vài phép trừ, đã biến anh ta thành một quả lê.Tuy nhiên, trong khi anh ta bị kết án sáu tháng tù và phạt tiền, trong sự trả thù, anh ta đã xuất bản bản vẽ của mình ở La biếm họa (Hình 34) .80, quả lê sớm bắt đầu xuất hiện ở khắp mọi nơi như một người thay thế cho hình ảnh bị cấm của nhà vua.Tất cả các họa sĩ truyện tranh lớn đã vẽ lê để bình luận về các vấn đề chính trị hiện tại với sự trừng phạt.Trong quả lê đã trở thành

Phổ biến!Traviès cho thấy kết quả: Đến năm 1833, ngay cả những con nhím đường phố cũng truyền bá thông điệp rằng nhà vua là một quả lê, tiếng lóng cho một kẻ ngốc cả tin (Hình 35).Và trong trường hợp bất cứ ai bỏ lỡ điểm, Traviès đã vẽ một quả lê thứ hai với bình luận voleur (tên trộm) được ghi bên dưới nó, cũng như từ cochon (lợn) được viết trên tường bên cạnh công việc của cậu bé đang tiến triển.81 bằng cách sử dụng mộttoàn bộ các công cụ trong từ và hình ảnh giống nhau, những nghệ sĩ này đã truyền đạt những thông điệp tinh tế (và không quá tinh tế) cho một đối tượng đang phát triển mà bản vẽ của Traviès thể hiện, nhưng ngày càng bao gồm tất cả các tầng lớp xã hội.

Hình 35 Charles-Joseph Traviès, lê đã trở nên phổ biến![Hồ đã trở nên phổ biến!].Bản in thạch bản màu tay.Litva.Bénard, quán rượu.AUBERT.Le Charivari, ngày 28 tháng 4 năm 1833.

Hình 36 Jean-Baptiste Isabey, cơn gió [Le Coup de Chant], từ biếm họa của J. J. ở Paris, không.6, 1818. Litva.C. Motte, quán rượu.Alphonse Giroux.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 37 Horace Vernet, bản phác thảo mặt trước đến thạch bản của H. Vernet [Croquis Litographiques de H. Vernet], 1818. Litva.& Quán rượu.Delpech.Bảo tàng nghệ thuật Đại học Princeton, Bequest of Henry K. Dick, Lớp 1909.

Trong khi các danh mục đầu tư sớm nhất của các bản in thạch bản là bản chất của sách mẫu hoặc bộ sưu tập các bản in không đồng nhất của các nghệ sĩ khác nhau được các nhà xuất bản tập hợp để thể hiện khả năng của phương tiện, thì sớm các nghệ sĩ cá nhân bắt đầu tự sản xuất toàn bộ danh mục đầu tư.Một trong những người sớm nhất là Jean-Baptiste Isabey, người có biếm họa của J. J. ở Paris, được xuất bản năm 1818, là một bộ sưu tập các họa tiết không có tiêu đề của các loại xã hội.Ví dụ, cơn gió của gió cho thấy một cặp đôi thanh lịch đang vật lộn chống lại một cơn gió mạnh đã thổi cây dù của họ từ trong ra ngoài (Hình 36).Bộ sưu tập đã được chứng minh là phổ biến đến mức nó đã được phát hành lại ở London trong một phiên bản màu sắc của Stipplings vào năm 1819, điều này đã quay lại một lần bật lên.82 Isabey, một họa sĩ đáng kính mặc dù không phải là một học giả, rõ ràng không muốn được xác định công khai vớibiếm họa.Cùng năm đó, ông đã xuất bản một danh mục các bản vẽ thạch bản nghiêm túc của Hồi giáo hiển thị tên đầy đủ của mình;có thể thấy rõ trong số các album trên bàn trong thiên tài vẽ của Jacob (xem hình 1) .83 Một song song có thể được vẽ vào lịch sử văn học của cuốn tiểu thuyết, mặc dù thành công của nó với công chúng, không được coi là mộtHình thức nghệ thuật;Các tiểu thuyết gia ban đầu cũng vậy, thường che giấu danh tính của họ.Gia đình Vernet sắp tới nhiều hơn.Carle Vernet công khai sản xuất một danh mục đầu tư mười hai phần của chín mươi sáu

Hình ảnh cưỡi ngựa vào năm 1817Chấp nhận chúng, mặc dù các tác phẩm của họ đã được hiển thị dưới tên Engelmann, nhà viết ingograph và nhà xuất bản của họ.Nhiều bản in của họ đã khai thác thị trường lớn cho hình ảnh Napoleonic, giả mạo là nỗi nhớ, thực sự đã cung cấp một diễn đàn cho bất đồng chính trị trong những năm đàn áp của sự phục hồi.Vernet từ 1823 Thời tiết mục nát có thể đề cập đến điều kiện khí tượng hoặc chính trị (Hình 38).

Hình 38 Horace Vernet, Thời tiết thối [Coquin de Temps], 1823. Litva.& Quán rượu.Delpech.Kho lưu trữ kỹ thuật số của Đại học Brown, Bộ sưu tập quân sự Anne S. K. Brown.

Cùng với Charlet, và sau đó, Raffet, Vernets đã được xác định với lập trường chính trị này.Để thiết lập một thị trường cá nhân cho hình ảnh về cuộc sống đô thị hiện đại là Henry Monnier.87 Bộ sưu tập đầu tiên của ông, được xuất bản năm 1824, bao gồm bốn mươi bản in thạch bản với trang bìa và mặt trước, chú thích của nó được in bằng cả tiếng Pháp và tiếng Anh, với các cuộc gặp gỡ tiêu đề dài ở Paris.Medley đẹp như tranh vẽ.Được phác họa từ cuộc sống, giữa những thú vui, thời trang, hoạt động, lao động, giải trí, lỗi lầm, tật xấu, đau khổ, xa xỉ và ngông cuồng của người dân trong tất cả các trạm của cuộc sống và tất cả các tầng lớp xã hội.Vì vậy, được Monnier thực hiện đến nỗi ông muốn áp dụng nhân vật ông Prudhomme của mình cho tác phẩm của riêng mình.Bản phác thảo của Paris (1827), cách cư xử hành chính (1828), để trích dẫn chỉ một vài.90 Kiệt tác của ông là cách cư xử hành chính năm 1828, bằng cách ghi lại thói quen hàng ngày của một văn phòng Paris, đã giới thiệu một chủ đề hiện đại mới vào nghệ thuật của Pháp.Mỗi trong số mười tám in thạch bản trong sê -ri, có sẵn về màu sắc hoặc màu đen và trắng, cho thấy các nhân vật văn phòng và hoạt động điển hình;Ví dụ, vào lúc hai giờ, văn phòng vẫn bị bỏ hoang vì chưa có ai trở về sau bữa trưa.Trong Messrs.

Giám đốc, Chánh văn phòng, Trợ lý Tổng Giám đốc, Thư ký, Siêu nhân, v.v., v.v..Trong khi các chủ đề của các bản vẽ của Isabey, hầu như vượt thời gian, Monnier tập trung đặc biệt vào các thể chế đặc trưng của cuộc sống hiện đại.

Hình 39 Henry Monnier, Messrs Giám đốc, Chánh văn phòng, Trợ lý Giám đốc, Thư ký, Siêu nhân, v.v., v.v., sẽ khen ngợi mới xuất sắc, từ cách cư xử hành chính [M.Ông Giám đốc, Chánh văn phòng, SOUS-Chefs, Nhân viên, Siêu y tá, v.v., v.v., sẽ khen ngợi một đạo đức hành chính/xuất sắc mới], 1828. Litva.& Quán rượu.Delpech.Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara, Món quà của Albert và Dana Broccoli.

Nước Anh đã chứng kiến ​​cuộc cách mạng công nghiệp sớm nhất và vào thế kỷ XIX dường như là ngôi nhà của tất cả các công nghệ hiện đại;Ngoài ra, sự vắng mặt của một chính quyền nghệ thuật trung ương mạnh mẽ đã biến nó thành Shangri-La, vẫy gọi các nghệ sĩ trẻ người Pháp có tham vọng chuyển hướng khỏi sự nghiêm ngặt của nghệ thuật học thuật.Monnier đã khai thác hoàn toàn việc buôn bán transchannel trong các bản in, thực hiện nhiều chuyến đi đến Anh và xuất bản các bản in với chú thích bằng cả hai ngôn ngữ.Năm 1829, ông thậm chí đã sản xuất, với Eugène Lami (1800 Ném 1890), album màu đẹp trai đi du lịch ở Anh với sự hợp tác của các nhà xuất bản lớn tiếng Anh Colnaghi và Charles Tilt.91Delacroix, tất cả đều tìm kiếm cảm hứng và cơ hội trên khắp kênh, và tất nhiên, biếm họa tiếng Anh, bất kể bị chỉ trích mạnh mẽ như thế nào là thô tục và kỳ cục, từ lâu vẫn là tiêu chuẩn vàng của thể loại này.Như một định kỳ được thừa nhận vào năm 1833, Thể loại của Grotesques, được truyền đến chúng ta bởi nước Anh, cùng với chính phủ hiến pháp và thịt bò nướng và khoai tây, được các nghệ sĩ của chúng ta ngưỡng mộ mạnh mẽ.Frontispieces.Mặc dù các album đã tồn tại sớm hơn như những cuốn sách trống được sử dụng cho các ghi chú và bản phác thảo, quá trình in thạch bản cho phép chúng được sản xuất dưới dạng facsimiles của các nghệ sĩ phác thảo.Chúng thường bao gồm tám đến mười hai bản vẽ của các đối tượng không liên quan với chú thích tối thiểu, toàn bộ bị ràng buộc bởi một luồng duy nhất.Album được quảng cáo trên cửa của cửa hàng in Delpech, trong mô tả Vernet từ 1818 (xem Hình 5), và có thể được nhìn thấy

xếp chồng lên bên cạnh báo chí trong hình ảnh Jacob Jacob 1819 cho Senefelder (xem hình 1).Album được xác định đầu tiên được xuất bản bởi Delpech vào năm 1817;Có tiêu đề Album in thạch bản đơn giản, nó bao gồm hai mươi bản in của, trong số những người khác, Carle và Horace Vernet, Antoine-Jean Gros và Hortense Lescot.93 Từ năm 1822, công ty Antoine-François Gihaut (hoạt động 1815.Album dưới dạng quà tặng năm mới rẻ tiền và thú vị.94 Nhiều album duy trì định dạng của các danh mục đầu tư trước đó, bao gồm các bản vẽ được đóng góp bởi một số nghệ sĩ khác nhau, hoặc là các bộ sưu tập theo chủ đề hoặc như các bộ sưu tập theo chủ đề.Chúng sớm trở thành hình thức phổ biến nhất của bộ sưu tập in thạch bản, bắt chước tính không chính thức của một cuốn sách phác thảo của nghệ sĩ và chứng thực cả hai thành công của in thạch bản như một phương tiện vẽ và mong muốn của cộng đồng để bước vào thế giới tư nhân của nghệ sĩ.Album không hoàn toàn thay thế các bản in đơn hoặc danh mục đầu tư đơn lẻ, tuy nhiên, vì chi phí của chúng lớn hơn nhiều lần so với các bản in riêng lẻ;Sự hấp dẫn của họ chủ yếu là đối với một đối tượng giàu có hơn.Các album bao gồm cả hình ảnh toàn trang và macÉoines, các bản in hỗn hợp kết hợp một số họa tiết nhỏ trên một trang.Macédoine đã ra mắt vào thế kỷ thứ mười tám trong các tuyển tập văn học bao gồm các đoạn trích từ các nguồn khác nhau, một sự tương tự với món salad trái cây sau đó nó được đặt tên.Đến những năm 1820, nguyên tắc của macédoine đã được dịch từ văn học sang phương tiện mới của in thạch bản.95 Những bản in thạch bản này nhanh chóng trở thành một yếu tố chính của buôn bán in;Khi được xuất bản dưới dạng hình ảnh một tờ, chúng thường bị cắt và dán vào album sổ lưu niệm hoặc được sử dụng làm đề can để trang trí.Khi được bao gồm trong các album được in thạch bản, chúng có thể được sử dụng bằng cách vẽ giáo viên hoặc chỉ được thưởng thức cho hình ảnh đa dạng của chúng.Cover album thường là những trình bao bọc đơn giản có kiểu chữ trang trí công phu chỉ đơn giản là công bố tiêu đề và nghệ sĩ, nhưng các mặt trận của họ ngày càng trở nên công phu và dí dỏm, thường tự nhận xét về sự phổ biến của hiện tượng album.Charlet từ 1824 Nó từ đầu thế giới!cho thấy một nghệ sĩ giải trí nổi tiếng, một Saltimbanque, bị choáng ngợp bởi một loạt các album bay, sinh kế của anh ấy bị bao vây bởi hình thức giải trí mới này, dù sao và trống của anh ấy trong Tatters (Hình 40).Cùng năm đó, Bellangé đã tạo ra một mô típ lễ hội phát triển hơn, với phần trình diễn Barker hét lên: Các quý ông và phụ nữ, ngay lập tức, bạn sẽ thấy gia đình của in thạch bản nổi tiếng, được Captain Crayonizinkhotzp mang đến đây từ Senegal!Những sinh vật nhỏ này đã đến mặc dù thiếu ngủ và đặc biệt là nuôi dưỡng, để cung cấp cho bạn bộ sưu tập album, bộ sưu tập phác thảo, phong cảnh, các chủ đề dân sự và quân sự đẹp nhấtHướng dẫn, chân dung trong giai điệu, trong sự tập trung chéo, trong khuôn viên, v.v.về các bản in, anh ta đang quảng cáo cảnh quan, thể loại, quân đội và trên sàn dưới chân anh ta là một màn hình của các sản phẩm của anh ta, các album có bản cover được dán nhãn Recueil Litographique (Bộ sưu tập in thạch bản) và Croquis (Phác thảo).Qua lối vào lều mở

Hình 40 Nicolas-Toussaint Charlet, Nó đã kết thúc thế giới !, Mặt trận cho các bản phác thảo in thạch bản của charlet [c hèest la fin du monde!Nhân vật phản diện, quán rượu.Gihaut.Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland, món quà ẩn danh để vinh danh John Bonebrake 1997.228.

Hình 41 Hippolyte Bellangé, Enter, quý ông và phụ nữ..., Frontis-mảnh cho các bản phác thảo in thạch bản của H. Bellangé [Enter, quý ông và phụ nữ.../Croquis in thạch bản của H. Bellangé], 1824. Litva.Nhân vật phản diện, quán rượu.Gihaut.Viện bảo tàng Anh.

Chúng ta có thể thấy các nghệ sĩ vẽ tại bàn làm việc của họ, trong khi một công nhân xoay bánh xe in thạch bản để in và trên đầu các chuỗi và ròng rọc của sản xuất nhà máy là rõ ràng;Tất cả điều này được đi kèm với tiếng còi và cymbal đụng độ của các nhạc sĩ lễ hội.Bản in thạch bản này, thông qua từ và hình ảnh, một cách khéo léo truyền đạt sự phấn khích xuất phát từ sự sẵn có mới của số lượng hình ảnh về cuộc sống đương đại, đồng thời, nó trình bày một bình luận cá tính về sản xuất hình ảnh công nghiệp mà in thạch bản khuyến khích.Bắt đầu từ những năm 1820, nhiều nghệ sĩ đã sản xuất album hàng năm.Charlet là người dám nghĩ dám làm nhất, xuất bản ít nhất một năm bắt đầu vào năm 1822, thường là dưới tiêu đề của những bản in thạch bản Croquis, bản phác thảo in thạch bản.Các album của anh ấy có nhiều cảnh thể loại có sự phóng đại tinh tế về các tính năng và cử chỉ giữa hình ảnh thể loại, châm biếm thị giác và biếm họa, rõ ràng trong HAH!Những gì vui vẻ...Trở thành một người lính!(Xem hình 11).Sự pha trộn giữa các phong cách và đối tượng của họ chỉ có thể hiểu được khi chúng tôi nhận ra rằng biếm họa vẫn chưa có định nghĩa rõ ràng nào ngoài các kỳ cục được xác định với trường Anh.Như một ví dụ về điều này, vào năm 1825, các bản khắc của Goya đã được tái bản thành album của nhà viết hoa văn hóa tiên phong Charles Motte (1785 Phản1836) dưới tiêu đề biếm họa Tây Ban Nha, không hơn, không kém, bởi Goya.97Sê -ri, Los Caprichos xen kẽ với các thảm họa chiến tranh mà không ai ngày nay sẽ xác định là biếm họa.Sự khác biệt giữa biếm họa và các loại bản vẽ khác rõ ràng là chất lỏng hơn vào thời điểm này hơn bao giờ hết hoặc kể từ đó.Theo dõi lịch sử của các album là hầu như không thể, tuy nhiên, vì rất ít người sống sót.Có sự đăng ký bắt buộc của vấn đề in ở Pháp và Dépot Légal này đã được công bố trong

Ấn phẩm chính thức xuất bản BIBLIOGRAPHIE de la France.Ít nhất là về nguyên tắc, một bản sao của mỗi ấn phẩm, dù là sách hay in, đã được gửi cùng nhà nước và được gửi đến Bibliothèque Nationale de France.98 Album và danh mục đầu tư, tuy nhiên, không phải là sách hợp pháp trừ khi chúng bị ràng buộc;Vì các nhà xuất bản thường bán các bản in của họ ở các định dạng khác nhau, họ thích thực hiện nghĩa vụ pháp lý của họ với giá rẻ nhất có thể bằng cách đưa ra các bản in một bảng trạng thái thay vì các album bị ràng buộc.Trong Bibliographie de la France, sách và bản in được đối xử khác nhau.Sách luôn được tác giả liệt kê, nhưng các bản in có thể được liệt kê tập thể bởi nhà xuất bản hoặc máy in (ví dụ: Ten Ten Litographs, Delpech, hoặc cá nhân theo tiêu đề và nghệ sĩ.Nhà xuất bản, người có trách nhiệm về mặt pháp lý, luôn được xác định, đôi khi tiêu đề tác phẩm, nghệ sĩ ít thường xuyên hơn.Hậu quả của tình trạng không chắc chắn này là, vào những năm 1820, khi việc sản xuất các album ở độ cao của nó, hầu như không có danh sách nào cho họ;Kết quả là, chúng ta thường không biết tiêu đề của họ và không thể ước tính số của họ.Ngoài ra, yêu cầu tiền gửi pháp lý dường như đã được thực hiện khá tình cờ đối với các bản in;Hiếm khi có thể theo dõi chuỗi hoàn chỉnh ngay cả khi các bản in riêng lẻ được đánh số trên tấm.Các nhà xuất bản dường như đã cảm thấy rằng yêu cầu pháp lý sẽ được đáp ứng nếu họ gửi ít nhất một số bản in trong một loạt, và các mẫu vật màu tuyệt vời hiếm khi bị phung phí vào nhà nước.Cũng không có cách nào để ước tính kích thước của các phiên bản vì, cho đến cuối thế kỷ XIX, các bản in đã được bán trong các phiên bản chưa được đánh số và được in lại theo nhu cầu;Không có khuyến khích cho một nhà xuất bản để công bố một phiên bản mới của một bản in phổ biến và sau đó phải nhân đôi tất cả các yêu cầu pháp lý.Jean Adhémar, người phụ trách các bản in lâu năm tại Bibliothèque Nationale de France, lưu ý rằng các album thường được tháo rời bởi các nhà sưu tập cá nhân muốn đóng khung các bản in, hoặc sau này, bởi các thư viện và bảo tàng muốn phân loại chúng theo chủ đề hoặc bởi nghệ sĩ.Kết quả là 99, Bibliothèque Nationale de France, về nguyên tắc đã nhận được Dépôt Légal chính thức và nên có mọi thứ được xuất bản ở Pháp, có một vài album hoàn chỉnh: bảng tiêu đề và bản in riêng lẻ thường bị tách ra, hầu hết các bảng tiêu đề đều bị mất, vàCác bản in cá nhân đã được phân loại theo nhiều cách khác nhau bởi nghệ sĩ, theo ngày, theo chủ đề.Vì những ấn phẩm này luôn được coi là phù du, chúng không tốt hơn ở nơi khác, và thật mỉa mai khi những gì có lẽ là bộ sưu tập còn tồn tại tốt nhất là tại Thư viện Morgan ở thành phố New York, mà Gordon N. Ray quá cố đã để lại bộ sưu tập tuyệt vời của anhsách minh họa của Pháp và Anh.100

Hình 42 Charles Aubry, khó tiêu, không.12 Trong album truyện tranh về bệnh lý đẹp như tranh vẽ, [L hèOretion/Album Comique de Pathologie

đẹp như tranh vẽ], 1823. Litva.Langlué, quán rượu.Ambroise Tardieu.

Một trong những album duy nhất được phân loại là một cuốn sách và do đó vẫn còn nguyên vẹn là album truyện tranh năm 1823 của bệnh lý đẹp như tranh vẽ.101 Nó chứa các mô tả dí dỏm về các bệnh khác nhau và những người mắc bệnh của họ, trong số những người khác, Charles Aubry (1803 .1883), Hippolyte Bellangé, và Edmé-Jean Pigal, kèm theo các văn bản ngắn, giải thích về từng bệnh trong một phong cách giả khoa học dí dỏm.Khai thác Aubry, cho thấy người đau khổ thảm hại, nắm chặt ruột của mình, trên đường đến Cure Cure do được cung cấp bởi người vung một clyster, một loại thuốc xổ sớm (Hình 42).Không còn nghi ngờ gì nữa, các văn bản trên các trang đối diện, ẩn danh và ngắn gọn như chúng, cho phép ấn phẩm này được bảo tồn như một cuốn sách thay vì được cắt cho các bản in riêng lẻ.Văn bản khó tiêu đi kèm với một điểm đối nghịch với sự cảm thông được gợi lên bởi hình ảnh bằng cách chỉ ra rằng đây là một vấn đề ác ý của các lớp đặc quyền: Tham vọng thường có mắt lớn hơn bụng của nó.hướng, với sự tin cậy được đưa ra cho từ, như ở đây, hoặc cho hình ảnh, như trong charlet's hah!Những gì vui vẻ...Trở thành một người lính!(Xem hình 11).Trong mỗi trường hợp, ý nghĩa chỉ có thể được giải mã thông qua sự tương tác phức tạp của hình ảnh và văn học.Số lượng ngày càng tăng của loạt bản in khăng khăng được đọc như một chuỗi tường thuật có khả năng tốt nhất được bảo tồn toàn bộ;Một ví dụ đầu tiên là năm 1824 một năm trong cuộc đời của một chàng trai trẻ.Một câu chuyện có thật trong mười bảy chương, được viết bởi chính ông bởi Victor Adam (1801 Từ1867).Tường thuật của Adam, song song với Hogarth, một tiến bộ của Rake (1735), người có tám bản khắc kể lại sự trỗi dậy của một chàng trai trẻ thừa hưởng một gia tài, phung phí nó về đánh bạc, uống rượu và hành vi bất hòa, và kết thúc trong sự tị nạn điên rồ của Bedlam.Tuy nhiên, có những khác biệt quan trọng, trong đó, trong khi cuộc sống của một người đàn ông trẻ tuổi Adam, theo cùng một quỹ đạo, cuối cùng anh ta tự cứu mình bằng cách kết hôn với một người thừa kế giàu có nhưng đơn giản;Trong bản vẽ cuối cùng, cô ấy đã ra cử về một chiếc bàn với tiền giấy, tiền xu và đồ trang sức, và anh ấy trả lời điều này phải kết thúc!Tôi sẽ kết hôn với cô ấy (Hình 43).Cùng năm đó, Émile Wattier (1800 Hàng1868) đã xuất bản một câu chuyện đồ họa hoài nghi tương tự, một năm trong cuộc đời của một cô gái trẻ.103 Wattier cũng mượn từ Hogarth, trong trường hợp này. But whereas Hogarth's young woman meets her end diseased and alone, Wattier's, though similarly “ruined” by a cad, survives and even prospers: in the last drawing she is elegantly dressed and married.Người Pháp luôn ngưỡng mộ các bản in của Hogarth và những câu chuyện kể của họ, nhưng, như chúng ta có thể thấy ở đây, chắc chắn không phải là thông điệp đạo đức của anh ta.104Litphography, phù du, nhanh chóng đọc, và cũng nhanh chóng bị loại bỏ.Tuy nhiên, ngay cả khi thiếu các ràng buộc và bìa, loạt như vậy, tuần tự và luôn luôn được đánh số trên tấm, đã có tỷ lệ sống sót tốt hơn so với hình ảnh một tờ.

Hình 43 Victor Adam, Chương 17, điều này phải kết thúc!Tôi sẽ cưới cô ấy, từ một năm trong cuộc đời của một chàng trai trẻ.Một câu chuyện có thật trong 17 chương, được viết bởi chính anh ta [Chương 17. Bạn phải kết thúc!Tôi kết hôn với cô ấy/một năm cuộc đời của một chàng trai trẻ.Câu chuyện có thật trong 17 chương, được viết bởi chính nó], 1824. Litva.Langlué, quán rượu.Sazerac & Duval.Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bộ sưu tập Elisha Whittelsey, Quỹ Elisha Whittelsey, 1962.

Vào cuối những năm 1820, các album không còn là một điều mới lạ nữa, và mốt cho các album vì các bộ sưu tập bản phác thảo đã chạy theo khóa học của nó.Họ tiếp tục được xuất bản trong suốt thế kỷ, tuy nhiên, trở nên dài hơn và đáng kể hơn.Họ đã phát triển thành hai tỷ lệ khá khác nhau của Word to Image: những cuốn sách minh họa phong phú, thường là tiểu thuyết, trong đó một văn bản rộng rãi được kèm theo ít hình ảnh hơn và truyện tranh kể lại một câu chuyện trong nhiều hình ảnh tuần tự nhưng với văn bản tối thiểu.Hai phát triển này sẽ được thảo luận trong các chương tiếp theo, nhưng kết quả ngay lập tức nhất của làn sóng hình ảnh in đã bắt đầu với việc phát minh ra in thạch bản là việc tạo ra các tạp chí được minh họa.Vì các tạp chí đầu tiên này có nhiều điểm chung với danh mục và album in ấn hơn là với các tờ báo và tạp chí minh họa sẽ được thảo luận trong chương tiếp theo, chúng sẽ được nhìn thấy đầu tiên trong bối cảnh này.Những ấn phẩm này đã phổ biến đến những khán giả rộng lớn hơn những hình ảnh của cuộc sống hiện đại đã trở thành đặc hữu ở Pháp.Ấn phẩm định kỳ in thạch bản

Mặc dù có những ấn phẩm định kỳ trước đó bao gồm hình ảnh, nhưng lần đầu tiên thực sự có thể được mô tả là báo chí minh họa là các tạp chí LA Silhouette (1829 Ném1831) và LA biếm họa (1830 Ném1835).Le Nain Jaune (1814 Từ1815) bao gồm một bức tranh biếm họa khắc mỗi tháng.L hèOble.Tạp chí Des Arts, Des Modes, et des Théâtres (1821 Từ1823) có một tấm thời trang hoặc hình minh họa.Một số người khác, chẳng hạn như La Pandore.Tạp chí Des Spectles, Des Lettres, Des Arts, Des Moeurs et des Modes (1823 Tiết1830) bao gồm các bản in thạch bản riêng lẻ như một phần thưởng thuê bao.105Hình ảnh của họ và mối quan hệ tích hợp của văn bản với hình ảnh mà họ đã thiết lập.106 Trong tất cả các tạp chí đầu tiên này, tuy nhiên, hình ảnh được in trên các trang riêng biệt vì kỹ thuật letterpress được sử dụng cho văn bản không thể kết hợp với các quy trình minh họa

của intaglio hoặc in thạch bản, cả hai đều yêu cầu các tấm riêng biệt và do đó các trang riêng biệt.Ưu điểm của điều này là trong trường hợp các ấn phẩm định kỳ định dạng lớn như LA Silhouette và LA biếm họa, kích thước của hình ảnh của họ đã cạnh tranh với những người có sẵn từ các đại lý in và do đó được thêm vào điểm thu hút định kỳ như các album in thạch bản thực tế.La Silhouette được mô phỏng theo các tạp chí hài hước của Anh mà Monnier, người là công cụ trong việc sáng lập của nó, không còn nghi ngờ gì nữa, được nhìn thấy trong các chuyến đi đến London.107 Tạp chí biếm họa, hay Hudibrastic Mirror (1807 Ném1812), được xuất bản bởi George Moutard Woodward (1760 bóng1809) ở London bao gồm một danh mục biếm họa hàng tuần, nhưng không có văn bản đi kèm, trong khi tai họa, hoặc người tiếp xúc hàng tháng của Imposture và Folly (1811.Cruikshank trong mọi vấn đề, giống như Le Nain Jaune ở Pháp.La Silhouette, tuy nhiên, là một loại định kỳ mới, một loại đã trở nên quen thuộc.Kích thước lớn hơn các tạp chí trước đây, các bài báo của nó là một văn hóa và chính trị, và hình ảnh của nó, luôn được xác định là dessin, bản vẽ, có liên quan và thảo luận trong các văn bản của nó, không chỉ trong một ghi chú ngắn gọn đi kèm với hình ảnh.Mỗi vấn đề tám trang hàng tuần của La Silhouette cung cấp hai bản in thạch bản toàn trang, một trong số đó được các nghệ sĩ nổi tiếng như Daumier, Grandville, Devéria và Monnier và Monnier;Bìa lưng của nó được công bố, mỗi vấn đề, bao gồm một tờ giấy satin vellum trong bốn trang, được in thành hai cột, được kèm theo hai bản in thạch bản.Mười ba vấn đề cứ sau ba tháng sẽ tạo thành một album.Biến lợi cho thể loại, cảnh quan và cảnh nhà hát.Mặc dù vậy, mặc khải nhất là phụ đề của nó: Album Litographique.109 Được thành lập bởi nhà Caricaturist Charles Philipon cùng với máy in in thạch bản Victor Ratier (1807 1899) và nhà xuất bản Benjamin-Louis Bellet (1805.và khán giả cho hình ảnh in.110 Nó được bán cho năm mươi hai franc hàng năm, nhiều hơn các tạp chí khác, và thậm chí còn cung cấp một phiên bản sang trọng, được in trên giấy chất lượng cao hơn, có giá một trăm franc.Balzac đã công bố các bản nháp về những cảnh của cuộc sống riêng tư của mình ở đó, và bên cạnh biếm họa chính trị, La Silhouette đã đưa ra một loại hình ảnh phong phú và bình luận về cuộc sống đương đại.111 Một hình ảnh của Gérard-Fontallard (Henrigérard Fontallard, b. 1798), độ cao.Tiệm.Boudoir.Garret.Một bên tại Porter, cho thấy các hoạt động của các lớp khác nhau sinh sống ở cấp độ của một nơi cư trú điển hình ở Paris;Chủ đề sớm trở thành chủ yếu của nghệ thuật đồ họa Pháp (Hình 44) .112 Một bài viết về bộ lạc Missouri của người Mỹ bản địa đã đi cùng với một trong những hình ảnh nhận thức nhất của Grandville, hoặc người Pháp ở Missouri, nơi các vai trò thực dân được đảo ngược vàNgười Pháp trở thành người theo dõi, Missouri The Spectators (Hình 45) .113 Mặc dù người bản địa Pháp có trang phục ngông cuồng và coiffures, hình ảnh của Grandville cho thấy ít biếm họa theo nghĩa của sự phóng đại và biến dạng giải phẫu;Nó đáp ứng Farcy từ Dictum rằng hình thức biếm họa cao nhất nên là triết học, không phải là vật lý.Những bức tranh biếm họa của trang phục ngông cuồng và những kẻ lừa đảo là những chủ đề quen thuộc, nhưng ở đây chúng bị ép vào phục vụ để nhấn mạnh sự phi lý của cảm giác ưu việt của châu Âu đối với các nền văn hóa khác.

Hình 44 Gérard-Fontallard, Độ cao.Phòng khách.Boudoir.Garret.Một bữa tiệc tại Porter từ [sàn nhà.Phòng khách.Boudoir.Gác mái.Buổi tối ở cửa].Litva.V. Ratier.Hình bóng 1 (1830), không.9.

Hình 45 Grandville, Revenge, hoặc người Pháp ở Missouri [trả thù, hoặc người Pháp ở Missouri].Litva.V. Ratier.Hình bóng 1 (1830), không.4. Bảo tàng Anh.

La Silhouette ngày nay được biết đến chủ yếu là tiền thân của các tạp chí định kỳ nổi tiếng hơn Charles Philipon sau đó được thành lập, La Caricature và Le Charivari, cũng như cho Philipon, biếm họa của vua Charles X, một tu sĩ Dòng Tên (Hình 46).Philipon đã xuất bản một tu sĩ Dòng Tên ở La Silhouette trước cuộc cách mạng tháng 7 năm 1830, và kết quả là bị phạt tiền và nhà tù;Không nản lòng, anh ấy đã tái bản nó

hai lần một lần nữa.114 La Silhouette chắc chắn xứng đáng được tín nhiệm cho vai trò then chốt của nó trong việc tạo ra báo chí minh họa, nhưng, ngoài ra, nó cung cấp một địa điểm cho nhiều nghệ sĩ trẻ mà công việc của họ sẽ sớm trở nên nổi tiếng;Chẳng hạn, The Young Honoré Daumier đã xuất bản một số bản vẽ sớm nhất và đáng nhớ nhất của ông ở đó.Phúc cho những người đói và khát, vì họ sẽ được thỏa mãn làm văn bản của nó một trong những người theo đạo Thiên chúa ban phước lành cho người nghèo, người hiền lành và bị đàn áp (Hình 47).Ở đây Daumier kết hợp lời cầu nguyện quen thuộc này với một bức ảnh chụp nhanh thực tế đương đại: một linh mục béo đi ngang qua một người đàn ông đang chết đói nằm trên đường phố;Vượt qua trước khi bán lương hưu của người Viking, vị linh mục cung cấp một phước lành và không có gì khác.Sự khắc nghiệt của sự tương phản giữa sự giả hình tự mãn và nghèo đói được tạo ra gần như không thể chịu đựng được bởi sự đáng yêu của màu pastel của hình ảnh.Một bản vẽ đen trắng rõ ràng, trong bối cảnh này, ít di chuyển hơn.

Hình 46 Charles Philipon, một tu sĩ Dòng Tên.Litva.V. Ratier.Hình bóng 2 (1830), không.2.

Trong bất kỳ cuộc thảo luận nào về biếm họa Pháp và in thạch bản phổ biến, Charles Philipon là nhân vật quan trọng.Một sinh viên của Gros, anh ấy, giống như rất nhiều người khác, đã được học sinh charet của anh ấy giới thiệu về in thạch bản.115 Những bản in đầu tiên của anh ấy là những cảnh thể loại hài hước và, trong khi sự nghiệp của anh ấy là một nghệ sĩ chỉ kéo dài vài năm, trong thời gian ngắn này, anh ấyđã tạo ra hai trong số những hình ảnh gây xôn xao nhất trong nghệ thuật thế kỷ XIX, Charles X như một tu sĩ Dòng Tên (xem Hình 46) và Louis-Philippe như một quả lê (xem Hình 34).Với tài năng văn học hơn thị giác, ông đã ra lệnh cho nội dung của nhiều bức tranh biếm họa của các nghệ sĩ, thậm chí viết chú thích cho Daumier và chắc chắn rằng, cùng với các dòng tín dụng cho nghệ sĩ, người viết in thạch bản và nhà xuất bản, cũng sẽ có một mục nhập Philipon Inv, tức là, từ một ý tưởng của Philipon.116 cũng không phải là sự tham gia của Philipon với in thạch bản giới hạn trong việc tạo ra các tạp chí và bản in: hai tuần trước khi thành lập La Silhouette, anh ta đã mở một cửa hàng in với người chị em cùng cha khác mẹ Marie-Françoise-Madeleine Philipon.Phát triển thành nhà in in thạch bản lớn nhất ở Paris, với sự độc quyền ảo đối với việc xuất bản biếm họa dưới mọi hình thức.Traviès, bạn phải thừa nhận rằng người đứng đầu trạng thái trông khá buồn cười

Hiển thị mặt tiền của cơ sở này trong những gì đã có vào năm 1831 trở thành một trope tiêu chuẩn của các khán giả đại diện cho tất cả các lớp, nhấn vào cửa sổ của một cửa hàng in để xem những hình ảnh mới nhấtđang ra hiệu cho một hình ảnh được hiển thị nổi bật của quả lê (Hình 48).Khi kiểm duyệt (tạm thời) bị bãi bỏ sau cuộc cách mạng năm 1830, Philipon không mất thời gian trong việc từ bỏ LA Silhouette và đăng ký ý định xuất bản một định kỳ mới, lần này không có đối tác.Ông đặt tên cho nó, đủ thích hợp, LA biếm họa;Phụ đề của nó, tinh thần, Politique et Littéraire, báo hiệu sự rộng lớn của các chủ đề mà nó sẽ giải quyết.Một tuần trong bốn trang với hai bản in thạch bản, một màu tay, lần đầu tiên xuất hiện vào ngày 4 tháng 11 năm 1830. Bản cáo bạch của nó đã tuyên bố: Từ năm 1789, biếm họa là một điều cần thiết cho đất nước chúng ta.Nó cực kỳ phổ biến, và nếu, cho đến nay, nó chưa được công bố thường xuyên như ý kiến ​​và sự hài hước, đó là vì chi phí khắc đã cấm doanh nghiệp này.Không phải là các bản in thiếu khán giả, nhưng khán giả thiếu các bản in.Ngày nay, quá trình in thạch bản đã trở nên phổ biến thực tế là niềm vui tinh tế này mà một mình người Paris đã từng tận hưởng hàng ngày trên đường phố hoặc trên đại lộ.Hàng trăm bốn bản in thạch bản mỗi năm được thực hiện bởi các nghệ sĩ nổi tiếng nhất .... Các bản in thạch bản xuất hiện trong tạp chí không được bán.Các đại lý chỉ có thể có được chúng bằng cách đăng ký vào tạp chí. 119 Hình ảnh không thể phủ nhận trong số những bản in thạch bản tốt nhất được sản xuất trong thế kỷ.Bóng tối của Grandville, là biểu tượng của toàn bộ doanh nghiệp biếm họa, cho thấy thực tế bên dưới sự xuất hiện (Hình 49).Ở đây, mỗi cái bóng của cá nhân tiết lộ nhân vật bên trong của anh ta: The Friar là một cruche (bình), trong tiếng lóng a dunce;Người chồng là một con cuckold, những chiếc sừng của anh ấy được hình thành bởi người vợ và vợ của anh ấy;FOP trẻ là một Lune (Mặt trăng), một cái mông.Được in trên giấy nặng, với màu tay được áp dụng cẩn thận, La Caricature thực sự là một sản phẩm xa xỉ, mặc dù giá giống như La Silhouette, năm mươi hai franc mỗi năm.

Hình 47 Honoré Daumier, bị thương là những người đói và khát, vì họ sẽ hài lòng [rất vui khi những người đói và khát, vì họ sẽ hài lòng].Litva.Delaunois.Hình bóng 4 (1830), không.10. Litograph màu tay.Viện bảo tàng Anh.

Hình 48 Charles-Joseph Tranviès, bạn phải thừa nhận rằng người đứng đầu nhà nước trông khá buồn cười [phải thừa nhận rằng chính phủ có một cái đầu rất hài hước], 1831. Inv.Ch.Delaporte, quán rượu.AUBERT.Biếm họa 3, không.60 (ngày 22 tháng 12 năm 1831), pl.121. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bộ sưu tập Elisha Whittelsey, Quỹ Elisha Whittelsey, 1966.

Hình 49 Grandville, Cast Shadows [Les Ombres Portées], pl.1. Litva.Delaporte, quán rượu.AUBERT.LA BIƯỢC BẮC 1, không.2 (ngày 11 tháng 11 năm 1830), pl.3. In thạch bản màu tay.Thư viện Đại học Heidelberg.

Balzac đã từ bỏ LA Silhouette, đã sớm ngừng xuất bản, để trở thành biên tập viên của La Caricature, nơi ông tiếp tục xuất bản các bài báo và đánh giá cũng như trích đoạn và bản nháp từ tiểu thuyết của mình.120 Hình ảnh ban đầu của LA biếm họa rất đa dạng;Giống như La Silhouette, tạp chí mới của Philipon, bao gồm các hình ảnh thể loại, mô tả về cách cư xử, trang phục và nhà hát, ngoài những hình ảnh chính trị mà nó được biết đến nhiều hơn.Chúng ta có thể thấy ảnh hưởng của Balzac, trong việc đưa các hình ảnh như giải trí phổ biến Pigal, cho thấy đại diện của tất cả các lớp tại một điệu nhảy ngoài trời (Hình 50).Thoát quyền là một công nhân paunchy;Ở phía trước bên trái, một chàng trai trẻ yêu thích đang trò chuyện với một phụ nữ trẻ mà anh ta rõ ràng hy vọng có thể là cuộc chinh phạt tiếp theo của anh ta;Những người trẻ tuổi nhảy múa, nhạc sĩ chơi, một cặp vợ chồng già.Balzac đã rất vui mừng bởi bộ phim hài của con người này.Đầu năm 1831, Balzac đã từ chức, tuy nhiên, khi định hướng của La Caricature đã chuyển khỏi quan sát xã hội luôn hình thành nên cơ sở của văn bản của chính ông sang một trọng tâm chính trị độc quyền.121 với ông đã đi đến đội ngũ các nghệ sĩ nổi tiếng, hầu hết đã đếnTừ Studio của Gros: Charlet, DeCamps, Devéria, Victor Adam, Bellangé và Raffet.Những người khác, Grand Grandville, Traviès và Daumier, có liên quan đến LA biếm họa, xuất bản những hình ảnh đáng nhớ cho đến năm 1835 khi nó ngừng xuất bản sau luật báo chí Draconia làm cho biếm họa chính trị không thể.122

Hình 50 Lợn Edmé-Jean, Giải trí phổ biến [Soirée du Puple].Litva.Delaporte, quán rượu.AUBERT.LA BIƯỢC BẮC 1, không.6 (ngày 4 tháng 11 năm 1830), pl.11. Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara, Món quà của ông bà Michael G. Wilson.

La Caricature không bao giờ mang lại lợi nhuận và luôn được trợ cấp bởi thương mại in Aubert, vì vậy ngay cả khi ông vẫn đang xuất bản nó Philipon được hình thành về một kỳ lưu hành rộng hơn định kỳ khác sẽ ít chính trị hơn và có lợi nhuận cao hơn, Daily Le Charivari (1832 .1937).Gia phả của nó đã được biểu hiện bởi bản cáo bạch của nó, trong đó có một cuộc trò chuyện được bao quanh bởi một đống ấn phẩm, mỗi album được dán nhãn.Album in thạch bản đã truyền cảm hứng cho cả ba tạp chí Philipon Philipon.Điều này được nhấn mạnh bởi hình ảnh được sử dụng thường xuyên trong các quảng cáo cho Le Charivari và trên bìa khối lượng hàng năm của nó (Hình 51).Nó mô tả các tấm thời trang, cảnh thể loại và biếm họa, phiên bản Philipon của nhà xuất bản in truyền thống

Quảng cáo Medley được thấy trong Hình 9. Khi công bố ấn phẩm mới của mình, Philipon đã vạch ra sự khác biệt giữa hai tạp chí định kỳ.La Caricature, chỉ xuất hiện một lần một tuần, luôn luôn phải là một tạp chí có chất lượng cao nhất;Các bản vẽ của nó, được thực hiện cẩn thận, được chuẩn bị chăm chú và in trên giấy Vellum, biến nó thành một tạp chí cho các nhà sưu tập và thư viện.Những người bạn của chúng tôi đã được công chúng vinh danh và khuyến khích nhất, sẽ được ủy quyền thực hiện các bản vẽ cho ấn phẩm này, mà chúng tôi hứa sẽ duy trì trên tất cả những người khác đã và sẽ được sản xuất trong thể loại này.Đối với những nơi công cộng, đối với những người yêu thích nghệ thuật thích sự đa dạng hơn là châm biếm chính trị, chúng tôi đang tạo ra một tạp chí hàng ngày, mỗi ngày, sẽ xuất bản một bản phác thảo mới;Được in nhanh hơn LA biếm họa và có các bản vẽ ít hoàn thành hơn, nó sẽ được bán với giá tiêu chuẩn của các tạp chí văn học.123 Le Charivari đã ra mắt vào ngày 1 tháng 12 năm 1832 và có bốn trang, một trong số đó hiển thị bản vẽ hàng ngày.Sự đổi mới của nó là trang hình ảnh của nó (luôn luôn là trang ba) không còn tách rời mà được chạy qua báo chí hai lần, một lần để in hình ảnh, lần thứ hai cho văn bản letterpress, trực tràng và verso.Giống như Philipon, hai ấn phẩm định kỳ trước đó, điểm bán hàng chính của Le Charivari, là nghệ thuật của nó.Trong vòng ba tuần, nó đã đặt ra tiêu đề luôn công bố tính năng chính của nó, Tạp chí xuất bản một bản vẽ mới mỗi ngày (Hình 52)Tạp chí xuất bản một bản vẽ bất cứ khi nào các nhà kiểm duyệt cho phép.Sự khởi đầu của nó Philipon khăng khăng đòi cân bằng.Hình ảnh Le Charivari, Philipon tuyên bố, sẽ bao gồm: thời trang mới nhất và thanh lịch nhất;trang phục đẹp nhất và những cảnh nổi bật từ những vở kịch thành công nhất;địa điểm, di tích và cảnh quan mà một số sự kiện trong ngày có thể tập trung sự chú ý;của những cảnh của cuộc sống hàng ngày;Phác thảo các hình ảnh lớn trong các bảo tàng công cộng hoặc thuộc sở hữu tư nhân, và những người khác thu hút thông báo trong các triển lãm khác nhau;Quan điểm của các phiên họp thú vị nhất của hai phòng của Quốc hội với các tính năng, tư thế, phong cách, cử chỉ, và, trong một từ, tất cả các cách thức của quốc hội của các diễn giả khác nhau;và cuối cùng là chân dung của các diễn viên, nữ diễn viên, nghệ sĩ nổi tiếng, các nhà khoa học, đàn ông của thư, chính trị gia, bộ trưởng, nhà ngoại giao, đồng nghiệp, đại biểu, hoàng tử, vua, và bất kỳ tính cách nào đúng hay sai, ở Pháp hoặc nước ngoài, có thểSự tò mò công khai.125 Philipon liên tục nhấn mạnh ý định của mình trong việc đưa ra tạp chí này hấp dẫn mọi sở thích.Trong bản cáo bạch của mình, ông đã viết: Sự châm biếm chính trị, văn học, kịch tính và đạo đức sẽ không hoàn toàn xâm chiếm những nỗ lực của chúng tôi.Sau một charivari, chúng tôi sẽ thường xuyên trình bày một serenade.Những người đùa giỡn một số người, sự hài hòa cho những người khác .... do đó, Le Charivari sẽ cung cấp một dàn nhạc hoàn chỉnh của các loại tài năng.126 Nó sẽ là, ông đã viết, một bức tranh toàn cảnh hoàn chỉnh, nơi chúng ta liên tục sinh sản, với bút chì và bút, mọi khía cạnh của thế giới vạn hoa này mà chúng ta đang sống.sẽ tái tạo tất cả các khía cạnh của cuộc sống đương đại.Quyết tâm của Philipon, bao gồm cả xã hội cũng như chính trị có thể được nhìn thấy trong nhiều bản vẽ của Victor Adam được ủy quyền cho tạp chí mới.Adam đã sung mãn trong nhiều thể loại (xem hình 43), nhưng những cảnh cuộc sống đương đại của anh đặc biệt được ngưỡng mộ.Paris.Trường bơi Royal là một ví dụ điển hình về chương trình Philipon Philipon mặc dù, theo quan điểm của các vật lý học ít hơn lý tưởng được trưng bày xung quanh bể bơi, không chắc chắn liệu hình ảnh này có được dự định để đại diện cho những người đùa giỡn hay hài hòa hay không (Hình 53).Trong mọi trường hợp, các môn thể loại như thế này

Sẽ sớm truyền cảm hứng cho các thế hệ nghệ sĩ Pháp mới từ bỏ đồ cổ để ủng hộ cuộc sống đương đại.

Hình 51 Quảng cáo cho Le Charivari, ngày 1 tháng 4 năm 1840.

Hình 52 Le Charivari, ngày 21 tháng 12 năm 1832.

Mặc dù được nêu trong Le Charivari, chương trình Philipon Philipon sẽ không thành hiện thực cho đến những thập kỷ tiếp theo, với việc thành lập các tuần lễ minh họa tuyệt vời bằng gỗ.Trong khi đó, anh đã tìm ra cách tận dụng những hình ảnh mà Le Charivari xuất bản hàng ngày.Với La Caricature, Philipon đã cố gắng thiết lập một thị trường xa xỉ cho các bản in thạch bản, thông báo: Hồi Chúng tôi sẽ hạ gục những viên đá in thạch bản ba tháng sau khi xuất bản đầu tiên của họ và do đó sẽ thiết lập một mức giá cao cho bộ sưu tập này, do đó sẽ trở nên hiếm.Tuy nhiên, trong vòng hai năm, ông nhận ra rằng thị trường đại chúng mang đến cơ hội tốt hơn nhiều so với thương mại xa xỉ.Bản cáo bạch cho Le Charivari đã liệt kê các phiên bản mới nhất của Aubert, và mọi vấn đề sau đó đều mang một thông báo nêu rõ tất cả các bản in thạch bản xuất hiện trong Le Charivari đều có sẵn tại cửa hàng in Aubert.Các tiêu đề và định dạng khác nhau: In lại trên giấy tốt hơn, màu tay hoặc đen và trắng, được bán riêng lẻ, trong danh mục đầu tư hoặc trong các album bị ràng buộc.Nhiều nghệ sĩ đồ họa nổi tiếng nhất đã đóng góp toàn bộ loạt bản vẽ cho Le Charivari sau đó được in lại để bán dưới dạng album hoặc như các bản in riêng lẻ.Edmé-Jean Pigal, một người đóng góp thường xuyên, đã xuất bản nhiều loạt phim trên Le Charivari: Những cảnh quen thuộc của anh ấy đã được chứng minh rất phổ biến đến nỗi sau sáu bản in thạch bản đầu tiên xuất hiện vào năm 1833, Le Charivari tuyên bố: Để hoàn thành loạt cảnh quen thuộc của Pigal, chúng tôiChúng tôi phải cung cấp cho các thuê bao của mình bản vẽ sẽ đóng vai trò là trang bìa cho bộ sưu tập quyến rũ này..Sự đổi mới tiếp thị của Aubert đã đi xa hơn nữa: lần đầu tiên ông xuất bản các bản vẽ của Pigal, ở Le Charivari;Sau đó, sau khi bộ truyện hoàn thành, bắt đầu quảng cáo tính khả dụng của nó như một danh mục đầu tư sang trọng hơn: Những cảnh quen thuộc của Pigal, 24 tác phẩm của cách cư xử, 75 Centimes mỗi màu.Với hầu như tất cả các bộ truyện của anh được phát hành lại bởi Aubert ở nhiều định dạng khác nhau.Ví dụ, hàng trăm bản in thạch học của anh ấy (xem hình 32), đã được xuất bản trên Le Charivari từ năm 1836 đến 1838, sau đó được phát hành lại trong màu đen và trắng như album Caricaturana (The Robert Macaires), và một năm sau đóPhiên bản hai tập dưới dạng một trăm và một Robert Macaires.132 Vì các bản in thạch bản được in trên Le Charivari có văn bản trên verso của họ với mực thường bị chảy qua, xuất bản trước không can thiệp vào thị trường cho danh mục đầu tư hoàn chỉnh, luôn được inGiấy chất lượng cao hơn, màu tay có sẵn và được bán trong các album bị ràng buộc hoặc bằng trang tính.Nếu bất cứ điều gì, chất lượng thấp hơn của các bản in trong Le Charivari đóng vai trò là quảng cáo cho các sản phẩm cao cấp của Aubert.

Hình 53 Victor Adam, Paris.Trường bơi Hoàng gia [Paris.Trường bơi Hoàng gia].Litva.Bénard, quán rượu.AUBERT.Le Charivari, ngày 3 tháng 8 năm 1834. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Món quà của Arthur Sachs, 1923.

Trong một vài năm, La Silhouette, La Caricature và Le Charivari đã gây ra một sự thay đổi địa chấn trong đời sống văn hóa Pháp và tạo tiền đề cho sự phát triển của báo chí minh họa như chúng ta biết.Không còn một hình ảnh nào cho mỗi vấn đề đủ;Bây giờ các ấn phẩm định kỳ cần thiết để cung cấp cho độc giả của họ nhiều bản vẽ và chất lượng cao hơn bao giờ hết.Năm 1831, L hèArtere được thành lập, một hàng tuần văn hóa phi chính trị bao gồm các bản in thạch bản với mỗi vấn đề Hors Texte, có nghĩa là chúng được in riêng và có thể được gỡ bỏ để được đặt trong danh mục đầu tư hoặc đóng khung.133

Hình 54 Charles-Joseph Traviès, Mayeux.Litva.Bénard, quán rượu.AUBERT.Le Charivari, ngày 10 tháng 12 năm 1832. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.Món quà của Arthur Sachs, 1923.

Tất cả các tạp chí định kỳ này thúc đẩy sự đổi mới nghệ thuật và khuyến khích vẽ hình ảnh của cuộc sống đương đại.La Silhouette đã mở đường, và phổ biến công việc sớm nhất của Daumier và Grandville;La Caricature xuất bản các bản in thạch bản màu chất lượng, đưa phương tiện lên một tầm cao mới;Le Charivari là Tạp chí Pháp sớm nhất bao gồm các trang đầy đủ của các họa tiết trên một chủ đề duy nhất, một định dạng đã phát triển từ macédoine, bản in hỗn hợp đã tìm ra trong các album in thạch bản trong ít nhất một thập kỷ và sẽ phát triển thành các câu chuyện tuần tựcủa truyện tranh.Vấn đề đầu tiên của nó bao gồm một trang gồm mười hai họa tiết Mayeux của Traviès, liên quan đến chủ đề nhưng không liên tục (Hình 54).Le Charivari cũng là người định kỳ đầu tiên xuất bản Salon Salon trong biếm họa, sẽ sớm phát triển thành một phần đệm thường xuyên cho mọi triển lãm nghệ thuật trong suốt thế kỷ.Đầu tiên, bởi Raimond Pelez vào năm 1843, đã thiết lập giai điệu bằng cách biếm họa một loạt các hình ảnh trong cả từ và hình ảnh (Hình 55).Ở đây chúng ta thấy một khung mạ vàng tuyệt đẹp, một bức tranh ngoại hình khổng lồ bao quanh một bức tranh bằng kính hiển vi và một bức tranh toàn màu đen có tiêu đề Hiệu ứng đêm, không phải là mặt trăng, nhanh chóng được ông Robertson, nhà sản xuất đánh bóng giày.134 trên một lưu ý nghiêm trọng hơn,L'Ratere đã phổ biến tác phẩm của các nghệ sĩ lãng mạn, phổ biến một hương vị cho phong cảnh địa phương của Pháp thông qua các bản in thạch bản hàng tuần của nó.Trường phái cảnh quan Barbizon đặc biệt nổi bật, với Jules Dupré đóng góp nhiều bản in thạch bản phù hợp cho việc đóng khung, chẳng hạn như nhà máy trong Sologne (Hình 56).

Hình 55 R. P. [Raimond Pelez], Ấn tượng đầu tiên về Salon năm 1843 [Première Ấn tượng du Salon de 1843].Pub.AUBERT.Le Charivari, ngày 19 tháng 3 năm 1843. Bảo tàng nghệ thuật Harvard/Bảo tàng Fogg, Món quà của Charles H. Taylor, M5119.

Càng ngày, những bức vẽ được in thạch bản của cuộc sống hiện đại đã tỏ ra rất thú vị trong những thập kỷ đầu của thế kỷ XIX đã trở thành một khía cạnh được chấp nhận của cuộc sống hàng ngày.Những hình ảnh xuất hiện ban đầu chỉ trong cửa sổ cửa hàng in hiện có sẵn ở mọi nơi, ngay cả trong báo chí hàng ngày hoặc hàng tuần.Sự háo hức đã chào đón phát minh mới của in thạch bản vào đầu thế kỷ và những đổi mới liên tiếp được đưa ra bởi các bản in, danh mục đầu tư, album và tạp chí định kỳ dần trở thành một phần bình thường của cuộc sống hàng ngày.Vào năm 1834, L hèArtere sẽ phàn nàn: Hồi đó là các nghệ sĩ người Pháp rằng in thạch bản nợ tiến bộ đáng chú ý nhất của nó;Nó đã trở nên phổ biến ở đây với một sự nhanh chóng tuyệt vời.Nó đã xâm chiếm toàn bộ nghệ thuật vẽ, nó đã khai thác tất cả các thị hiếu, tất cả những ý thích bất chợt, mọi lợi ích của công chúng: nghệ thuật, văn học, khoa học, công nghiệp, thời trang.Nó đã cho vay sự hỗ trợ và cơ sở của bút chì màu của nó cho mọi thứ.Litphography đã tự phổ biến đến một mức độ như vậy bằng cách tự giới thiệu theo cách này, rằng nó đã kết thúc bằng cách bị chê bai và bằng cách kích động sự khinh miệt và khinh thường các nghệ sĩ nghiêm túc, những người muốn bảo tồn phẩm giá của nghệ thuật.

Hình 56 Jules Dupré, nhà máy trong Sologne [Le Moulin de la Sologne].Litva.Frey.L hèArtere 10 (1835), không.17. Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Yale, Món quà của G. Allen Smith cho bộ sưu tập G. Allen Smith.

Kết quả của sự thành công của Le Charivari (và mặc dù Philipon, các cuộc biểu tình ngược lại), các tạp chí định kỳ được in thạch bản ngày càng được xác định với những hình ảnh biếm họa và hài hước nói chung.Thời đại tuyệt vời của các tạp chí hài hước minh họa đã bắt đầu.Chẳng mấy chốc, đã có La Caricature Provisoire (1838), Le Musée Philipon (1840), Paris Comique (1845), và Le Journal Pour Rire (1847), chỉ kể tên một vài người.Mặc dù người Pháp đã chậm bắt đầu quan sát cuộc sống hàng ngày trong các bức tranh biếm họa và bản in thể loại, họ đã nhanh chóng vượt qua người Anh, các đối thủ cũ của họ, đến điểm mà Punch, được thành lập ở London vào năm 1841, đã chọn làm phụ đề London Charivari.136

Hình 57 Honoré Daumier, thông báo.Những quý ông trong số các độc giả của chúng tôi có phần phụ của chúng tôi hết hạn vào ngày 1 tháng 4 được yêu cầu gia hạn nếu họ muốn có sự chậm trễ trong việc nhận tạp chí [ý kiến.Những người đăng ký của M.M.Litva.Bénard, quán rượu.AUBERT.Le Charivari, ngày 1 tháng 4 năm 1840. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Becquet of Grace M. Pugh, 1985.

Quá trình in thạch bản đã truyền cảm hứng cho thời đại tuyệt vời đầu tiên của hình ảnh in ở Pháp, làm cho các bản in rẻ hơn và phổ biến rộng rãi hơn bao giờ hết, cuối cùng dẫn đến báo chí minh họa.Tuy nhiên, trong khi các ấn phẩm định kỳ đầu tiên này ở trong bông hoa đầu tiên của họ, vào đầu những năm 1830, sự chuyển thể sáng tạo của khắc gỗ sẽ cách mạng hóa in ấn bằng cách cho phép văn bản và hình ảnh được kết hợp trên cùng một trang.Khắc gỗ tỏ ra không thể cưỡng lại, ngay cả đối với Le Charivari, người đã sử dụng phương tiện này từ khi ra đời, ngay cả khi các bản vẽ toàn trang của nó luôn được in thạch bản.Năm 1838, phụ đề của nó đã được thay đổi thành đọc, xuất bản mỗi ngày một bản vẽ mới, được in thạch bản hoặc khắc, cùng với các họa tiết khắc gỗ..

2 lan truyền tin tức báo chí minh họa

Các tạp chí định kỳ được minh họa ban đầu được giới thiệu trong chương trước đã kết hợp một hoặc nhiều bản in thạch bản toàn trang trong mỗi vấn đề, một sự đổi mới dẫn đến việc phổ biến rộng rãi các hình ảnh của cuộc sống hiện đại đến một công chúng rộng hơn bao giờ hết.Tuy nhiên, đó chỉ là sự phát triển của việc khắc gỗ thành một quy trình cho phép kết hợp văn bản và hình ảnh trên một trang dẫn đến việc chuyển đổi báo chí minh họa từ các album in thạch bản của những năm 1820 thành các tờ báo hiện đại.Trong một vài thập kỷ, hàng trăm tạp chí được minh họa đã được thành lập trên toàn thế giới dành cho hầu hết mọi chủ đề;Khi thế kỷ tiến triển, họ được minh họa nhiều hơn nữa.1 Bên cạnh các tạp chí tập trung vào thời trang, chính trị hay nghệ thuật, một loại định kỳ mới bắt đầu xuất hiện trên tạp chí Khảo sát chung minh họa, mà người Anh gọi là Miscellany.Không giống như các ấn phẩm trước đó, định dạng mới này mong muốn với nội dung bách khoa và có cả hình minh họa và văn bản trên hầu hết mọi trang.Mặc dù các ấn phẩm như vậy đã được thực hiện bởi những đổi mới công nghệ như sản xuất giấy công nghiệp, việc sử dụng các khuôn mẫu từ các bản khắc gỗ và máy ép hơi nước nhanh, đó là sự tồn tại của một công chúng biết chữ ngày càng phát triển khuyến khích những đổi mới này và làm cho chúngcó lợi.Một cuộc thảo luận về báo chí minh họa cũng có thể bắt đầu với các bảng tính có tên là Canards ở Pháp, được bán bởi cái được gọi là Sardonal được gọi là Marchand des Tội phạm, một người bán hàng rong của tội phạm (Hình 58).Chúng kết hợp một văn bản giải thích với một hình ảnh khắc gỗ thô thiển, thường được tái chế hình ảnh giống nhau, theo nguyên tắc rằng một vụ giết người, lũ lụt hoặc lửa trông rất giống một người khác.Almanacs hàng năm được công bố hình ảnh cùng với lịch và các thông tin quan trọng khác.Tuy nhiên, thường được thừa nhận rằng chính báo chí thời trang đã tạo ra các ấn phẩm định kỳ được xuất bản thường xuyên đầu tiên có hình minh họa: Mercure Galant (1678) là ấn phẩm sớm nhất như vậy.2, để chắc chắn, chỉ tồn tại trong thời gian ngắn, nhưng những người khác, chẳng hạn như Tạp chí Dames et des Modes (1797 Từ1837) (xem Hình 22) hoặc Petit Courrier des Dames (1822 Ném1868), tiếp tục trong nhiều thập kỷ, thường bao gồm các bài báoVề các chủ đề khác ngoài thời trang.Tuy nhiên, hình minh họa trong báo chí thời trang, như trong tất cả các ấn phẩm cho đến những năm 1830, là Hors Texte, với các bản khắc, bản khắc, hoặc sau đó, in thạch bản, được in trên các tờ giấy riêng biệt, chú thích hoặc được vẽ ngược trên tấm;Letterpress, bao gồm loại di động, đã trình bày một sự thay thế ít đòi hỏi hơn nhưng yêu cầu tấm được chạy qua báo chí hai lần, một lần cho hình ảnh và lần thứ hai cho văn bản.Cho đến khi việc thành lập các tạp chí in thạch bản được thảo luận trong chương trước, một tấm cho mỗi vấn đề là tiêu chuẩn cho các tạp chí định kỳ.Vì các tờ nhật báo hoặc tuần lễ thường là bốn hoặc tám trang (một hoặc hai tờ, được gấp lại và in ở cả hai bên), ràng buộc là không cần thiết, mặc dù người đăng ký thường gặp vấn đề của chúng vào hàng năm.Khi được in trên giấy đẹp và màu tay, kết quả là một ấn phẩm phiên bản giới hạn sang trọng.Hiếm khi các tạp chí định kỳ như vậy có một danh sách thuê bao lớn hơn một ngàn, cũng không thể, đưa ra những hạn chế của sản xuất in.4 Khi việc khắc gỗ được sử dụng chung, giao diện của báo chí minh họa đã thay đổi đáng kể thành

Định dạng quen thuộc với chúng ta ngày nay, với các cột loại xen kẽ với hình ảnh có kích thước khác nhau.Chúng ta đã thấy định dạng trang của Le Charivari đã thay đổi từ năm 1832 đến 1840 (xem Hình 52, 57).Vì những lợi thế được trao bởi quy trình khắc gỗ là trung tâm của việc mở rộng và chuyển đổi thế kỷ XIX của báo chí minh họa, hình ảnh khắc gỗ sẽ tạo thành trọng tâm của chương này.

Hình 58 E. F. [Rừng Eugène], Hawker of Tội phạm [Le Marchand des Tội phạm], L hèOrstration, ngày 23 tháng 3 năm 1844. Khắc gỗ.

KHẮC GỖ

Trong khắc gỗ, hình ảnh được đặt trên hạt cuối dày của gỗ cứng, thường là gỗ hoàng dương, thay vì các mặt phẳng bên mềm hơn có khuynh hướng splinter dọc theo hạt.Sự thay đổi này cho phép hình ảnh có chi tiết tốt hơn và tấm có thể được kẹp vào một khung với loại letterpress để in một trang của văn bản và hình ảnh kết hợp.Người Anh một lần nữa dẫn đầu ở đây, như trước đó trong việc sản xuất biếm họa.5 Mặc dù khắc gỗ đã được biết đến trước đó, đó là Thomas Bewick (1753 Phản1828), người đã đưa phương tiện sử dụng phổ biến và đào tạo các bản khắc sẽ cách mạng hóa minh họaVăn hóa in.Các ấn phẩm riêng của Bewick, chẳng hạn như Lịch sử chung của ông về bốn lần (1790) và lịch sử của ông về các loài chim Anh (1797, 1804), là những tượng đài cho nghệ thuật khắc gỗ;Chillingham Bull được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy (Hình 59).Khi sinh viên của Bewick Charles Thompson (1789 Từ1843) đã đến Pháp vào năm 1816, anh ta đã mang theo Métier của mình và cố vấn cho những người thợ trẻ tuổi sẽ trở thành những người hành nghề nghệ thuật nhất của Louis-Henri (1797.Vào đầu những năm 1830, việc khắc gỗ là đủ phổ biến trong thực tế rằng việc hình thành việc sử dụng nó trong một định kỳ minh họa là khả thi là khả thi.Quá trình bắt đầu bằng một bản vẽ lần đầu tiên được chuyển sang và sau đó khắc trên gỗ.Tấm này rất tốn công để sản xuất một bản khắc lớn có thể mất một tuần lao động toàn thời gian để hoàn thành.Vì gỗ cứng hạt cuối cùng tương đối dễ vỡ, nên tấm kết quả hiếm khi được sử dụng cho

in.Thay vào đó, nó phục vụ như một ma trận cho khuôn mẫu, một tấm kim loại tạo ra một bản sao chính xác và đã cho chúng tôi thuật ngữ miệt thị của chúng tôi cho các khái niệm lặp đi lặp lại không tưởng tượng.Các khuôn mẫu được sản xuất thông qua một quá trình cơ học mà theo đó một khuôn thạch cao được làm từ gỗ gốc, và từ thạch cao đó, tấm kim loại được sản xuất cho in thực tế.Định kiến ​​này có thể chịu được sự khắc nghiệt của việc in sản xuất hàng loạt và có lợi thế là nó có thể được thay thế dễ dàng nếu bị hư hỏng hoặc bị hỏng, trong khi các loại gỗ ban đầu sẽ phải được giới thiệu.Ngoài ra, vì nhiều khuôn mẫu giống hệt nhau có thể được đúc từ tấm gỗ gốc, các phiên bản lớn hơn và nhanh hơn là có thể với nhiều máy ép tạo ra nhiều trang, giống hệt nhau.7

Hình 59 Thomas Bewick, Chillingham Bull, 1789. Khắc gỗ.Bộ sưu tập đặc biệt của Đại học Tây Nam.

Đồng thời, bản thân máy ép đang trải qua một sự chuyển đổi.Trong nhiều thế kỷ, các báo chí đã được vận hành bởi một hoặc hai máy in, những người lao động chuyển sang bánh xe khổng lồ về phía trước và quay lại để sản xuất mỗi tờ.Sản xuất là tĩnh, và vì vậy, vào cuối thế kỷ thứ mười tám, quy trình này có thể tạo ra khoảng 150 tờ mỗi giờ, không nhanh hơn các thế kỷ trước.8Tấm mỗi giờ có thể được in, và với việc sử dụng các khuôn mẫu, sản xuất có thể được nhân lên hơn nữa.Thời báo Luân Đôn đã cài đặt những báo chí mới này vào năm 1814 và các báo chí điều khiển bằng hơi nước đã được đưa đến Pháp chín năm sau đó.Những mécaniques này, như chúng được gọi, đã nhanh chóng biến đổi báo chí định kỳ và cho phép các phiên bản lớn hơn và rẻ hơn, mặc dù không phải là sự phản đối của các nhà in đã thấy sinh kế của họ bị đe dọa.

Cuộc khảo sát chung được minh họa đầu tiên định kỳ là tạp chí Penny, được xuất bản tại London bắt đầu từ ngày 31 tháng 3 năm 1832 (Hình 60).Ngược lại, Le Charivari đã bắt đầu xuất bản cho đến ngày 1 tháng 12 năm 1832 và luôn luôn chính trị hơn các tờ báo hoặc tạp chí khảo sát chung.Tuy nhiên, có một người Pháp

Ứng cử viên vì danh dự của tính ưu việt, thường được trích dẫn trong lịch sử của Pháp: Tạp chí Des Connaissances Utiles, một hàng tháng có vấn đề đầu tiên được xuất bản vào tháng 10 năm 1831 bởi Hiệp hội Giải phóng Trí tuệ Quốc gia.Émile de Girardin (1806 Từ1881) đứng sau nỗ lực này;Ông sẽ tìm thấy nhiều tạp chí trong sự nghiệp của mình, trong số đó được biết đến nhiều nhất là tờ báo hàng ngày đầu tiên ở Pháp, La Presse (1836 Ném1952) .10 Chiến lược của Girardin để bán với giá rẻ để bán với số lượng, để bánSố lượng để bán giá rẻ và bán quảng cáo trong mỗi vấn đề để đảm bảo lợi nhuận sẽ hoàn toàn biến đổi ngành công nghiệp xuất bản của Pháp.Tạp chí kiến ​​thức hữu ích này là nỗ lực đầu tiên của anh ấy theo hướng này;Nó cung cấp ba mươi hai trang hàng tháng chỉ với bốn franc mỗi năm.So sánh, giới thiệu hàng tháng giới thiệu hàng tháng Des Deux Mondes đã tính phí mười hai lần số tiền đó và Le Charivari có giá mười tám lần số tiền đó.Khiếu nại rằng tạp chí des intinesances utiles là hình ảnh lưu thông khối lượng đầu tiên được minh họa định kỳ dựa trên sự bao gồm các hình minh họa khắc gỗ trong văn bản của nó.Đây, tuy nhiên, là sơ đồ kỹ thuật nhỏ.Hình ảnh đầu tiên của một đồng hồ mặt trời và của các siphons đã xuất hiện trong số tháng 4 năm 1832, điều này đã tạo ra tạp chí này, tốt nhất, với số phát hành đầu tiên của tạp chí Penny.11 chỉ bắt đầu vào tháng 8 năm 1832, sáu tháng sau khi thành lậpTạp chí Penny, đã làm tạp chí Des Connaissances thường xuyên bao gồm các hình minh họa;Tuy nhiên, đến tháng 12, có thể tự hào thông báo rằng mỗi vấn đề có mười hình minh họa, công việc của một ông LeBlanc, người chỉ được xác định là người soạn thảo của Nhạc viện Paris des Arts et métiers.12 Mặc dù có kích thước nhỏ và chất lượng thấp của hình minh họa của nóTuy nhiên, sự thành công của tạp chí Des Connaissances Utiles là ngay lập tức: vào cuối năm 1832, nó có 130.000 người đăng ký, một con số chưa từng có cho một định kỳ nhưng đã đạt được thông qua việc không thực sự thu phí đăng ký hàng năm.13Số lượng độc giả thực sự ấn tượng tại thời điểm lưu hành trung bình của hầu hết các tờ báo hàng ngày của Pháp là dưới mười lăm ngàn.cho tất cả những người đàn ông có thể đọc: nhiệm vụ của họ, với tư cách là công dân, bồi thẩm viên, lính canh quốc gia, thị trưởng hoặc thị trưởng phụ, lĩnh vực hoặc bảo vệ lâm nghiệp;Quyền của họ, với tư cách là người nộp thuế, cử tri thành phố, ủy viên hội đồng thành phố, cử tri, ứng cử viên;Lợi ích của họ, với tư cách là chủ hộ, chủ nhà, nông dân, nhà sản xuất, thương gia, công nhân.15 Tạp chí đã cung cấp thông tin và lời khuyên của tất cả các loại, từ tin tức quốc tế mới nhất đến các biện pháp phòng ngừa bệnh tả, từ cách bảo quản trứng đến bài học về toán học thô sơ.Các bài báo có tiểu sử ngắn gọn về các nhân vật lịch sử lớn, giải thích về hoạt động của các phát minh mới nhất, và được công bố và thảo luận tất cả các luật quan trọng đối với một công dân mới được giới thiệu.Trong một bài viết có chữ ký thúc đẩy tầm quan trọng của một công chúng có học thức, Girardin đã viết, Giáo dục Pour về người đứng đầu người dân;Bạn nợ họ phép báp têm này!do đó bị tước đi những ý tưởng hữu ích nhất.Lacuna này giữa các tờ báo và Almanacs hiện đã được lấp đầy một phần bởi một ấn phẩm hàng tháng, chính xác và có tổ chức, có giá bốn franc mỗi năm.

Hình 60 Số đầu tiên của Tạp chí Penny, ngày 31 tháng 3 năm 1832.

Những điểm tương đồng giữa tạp chí des ý chí và tạp chí Penny sau này không phải là tình cờ, vì Hiệp hội Giải phóng Trí tuệ Quốc gia, nhà xuất bản tạp chí Des Insnaissancescủa Tạp chí Penny .18 Các xã hội từ thiện thúc đẩy cải cách xã hội thông qua giáo dục là hoạt động ở cả hai quốc gia trong những năm này vì sự hỗn loạn chính trị, bạo loạn và các cuộc cách mạng của những thập kỷ trước đã thấm nhuần trong các nhà cải cách ít triệt để ở khắp mọi nơi bắt buộc: để giáo dục người dân, người dân,Và để phổ biến các ý tưởng lành mạnh, trái ngược với các ý tưởng cách mạng sẽ biến dân chúng thành những công dân đạo đức, tuân thủ luật pháp.Đối với Girardin, giáo dục là chìa khóa cho sự ổn định chính trị;Ông viết: Những gì Hiệp hội Hướng dẫn Tiểu học đã làm cho giáo dục tiểu học của trẻ em, một hiệp hội khác, Hiệp hội Giải phóng Trí tuệ Quốc gia, vừa thực hiện cho số lượng lớn những người đàn ông mà các thể chế mới của chúng tôi đã trao quyền chính trị và nghĩa vụ thành phốTrước khi chúng có khả năng thực hiện chúng một cách thông minh.lớp.20 Trước khi thành lập Tạp chí Penny, chương trình xuất bản của Hiệp hội phổ biến kiến ​​thức hữu ích của Anh đã được giới hạn ở Almanacs, Sách và Tờ rơi;Kết quả là, tạp chí Émile de Girardin, des Connaissances Utiles, được thành lập sáu tháng trước đó, phải được ghi nhận, nếu không phải là định kỳ được minh họa đầu tiên, thì ít nhất là lần đầu tiên bao gồm một lớp độc giả mới trong khán giả cho báo chí định kỳ.Tạp chí Penny

Nhà cải cách người Anh Charles Knight (1791 Từ1873) đã chia sẻ tình cảm dân túy của Girardin, cũng như sứ mệnh cải cách xã hội của ông..Khán giả của anh ấy, như anh ấy

Được viết trong số đầu tiên của nó, là một số lượng rất lớn những người có thể dành nửa giờ để đọc một tờ báo, đôi khi không muốn mở một cuốn sách.Đối với những điều này, chúng tôi sẽ nỗ lực để chuẩn bị một tạp chí hàng tuần hữu ích và giải trí, có thể được đưa lên và đặt ra mà không cần bất kỳ nỗ lực đáng kể nào;và điều đó có thể có xu hướng sửa chữa tâm trí khi bình tĩnh hơn, và, có thể, các chủ đề tư tưởng thuần túy hơn là bạo lực của cuộc thảo luận của đảng, hoặc các chi tiết kích thích của tội phạm và đau khổ.Contraissances Utiles là thiếu sót của lời khuyên thực tế và các sự kiện hiện tại;Thay vào đó, tạp chí Penny nhằm mục đích nâng cao trình độ học vấn chung của độc giả và chống lại ảnh hưởng của báo chí cấp tiến giữa các tầng lớp lao động.Tài khoản riêng của Knight về sự khởi đầu của nó nhấn mạnh điều này: Trong khi đi bộ với người hàng xóm của mình, Matthew Davenport Hill, thành viên của Quốc hội cho Hull, ông và Hill đã nói về các ấn phẩm rẻ tiền và tấn công.Hãy để chúng tôi, anh ấy đã thốt lên, ‘Xem những gì rẻ và tốt có thể hoàn thành!Chúng ta hãy có một tạp chí Penny! 'Và những gì sẽ là tiêu đề của nó?'Hiệp sĩ làm biên tập viên.

Hình 61 Vase Portland hoặc Barberini, tạp chí Penny, ngày 29 tháng 9 năm 1832. Khắc gỗ.

Đến cuối năm đầu tiên xuất bản, Knight có thể tuyên bố: các đối tượng đã được đối xử đồng đều là của nhân vật rộng lớn nhất và đơn giản nhất.Những điểm nổi bật của lịch sử tự nhiên Các tài khoản của các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại trong tác phẩm điêu khắc và vẽ tranh mô tả về các cổ vật như sở hữu lịch sử của những người kể chuyện cá nhân của những người đàn ông có ảnh hưởng vĩnh viễn đến tình trạng của thế giớivề ngôn ngữ và các con số, các sự kiện được thiết lập trong các thống kê và kinh tế chính trị, những người này đã cung cấp các tài liệu cho sự tò mò thú vị của một triệu độc giả.Sự cân nhắc này cung cấp câu trả lời thuyết phục nhất cho một số ít (nếu có bây giờ vẫn còn), người khẳng định rằng giáo dục phổ thông là một điều ác.24

Số liệu bán hàng của tạp chí Penny cho thấy anh ta đã đo lường chính xác độc giả của mình.Trong lời nói đầu của mình cho tập đầu tiên, ông đã viết: Từ đó được Edmund Burke xem xét khoảng bốn mươi năm trước, có tám mươi ngàn độc giả ở đất nước này.Trong năm hiện tại, nó đã được chứng minh, bằng cách bán tạp chí ‘Penny, có hai trăm ngàn người mua của một công việc định kỳ.Có thể được tính toán khá nhiều rằng số lượng độc giả của công việc duy nhất đó lên tới một triệu.Nhưng nó không chỉ là những bài báo của nó chứng tỏ hấp dẫn đối với độc giả.Ngay cả Charles Knight cũng phải thừa nhận: Tuy nhiên, không thể quên rằng một số thành công chưa được thực hiện của công việc nhỏ này là được gán cho việc làm minh họa tự do bằng phương tiện khắc gỗ.Tạp chí Penny ngoài các đối thủ của nó, và đặc biệt nhất là từ Tạp chí Des Connaissances Utiles.Với tạp chí Penny, kỷ nguyên của báo chí minh họa đã thực sự bắt đầu.Bản thân Knight dường như đã không được chuẩn bị cho sự hấp dẫn được thực hiện bởi việc làm tự do của anh ấy là những hình ảnh khắc gỗ.Ông đã viết: Khi bắt đầu ấn phẩm, trước khi việc bán hàng lớn mà nó đạt được có thể được dự tính, việc cắt giảm rất ít về số lượng, và một phần được chọn từ một tác phẩm khác của xã hội, 'Thư viện kiến ​​thức giải trí'.Nhưng khi sự khuyến khích của công chúng cho phép các nhạc trưởng tạo ra những nỗ lực lớn hơn, để mang lại sự lâu dài cho sự thành công mà 'Tạp chí Penny' đã đạt được, nó trở nên cần thiết để thu hút các nghệ sĩ nổi bật, cả như những người thợ may và như một người khắc gỗ, để thỏa mãn một sự tò mò thích hợpvà trau dồi một hương vị ngày càng tăng, bằng cách đưa ra những tác phẩm nghệ thuật tốt nhất, về các di tích thời cổ đại và các chủ đề của lịch sử tự nhiên, theo phong cách trước đây chỉ thuộc về những cuốn sách đắt tiền.Tuổi mà hình ảnh rất ít, đắt tiền, và ngoại trừ các bản in phổ biến, dành riêng cho các lớp học giàu có, không có gì lạ khi tạp chí Penny của Knight tỏ ra rất hấp dẫn.Vấn đề đầu tiên của nó chỉ chứa ba bản khắc nhỏ, tất cả đều được mượn từ các ấn phẩm trước đó.Một hình ảnh của Charing Cross xuất hiện bên dưới Masthead trên trang đầu tiên, đi kèm với một bài báo trên tượng đài (xem Hình 60).Bên trong, hình ảnh của những chiếc sừng của wapiti và một con gấu đang hành động một con ngựa có mối quan hệ nhỏ với bài báo đi kèm về khu vườn động vật học của Regent Park Park, London.Các hình ảnh được cải thiện đều đặn về kích thước, số lượng và chất lượng, tuy nhiên, cũng như bố cục trang và chất lượng in.Theo vấn đề ngày 14 tháng 4 năm 1832, Knight đã nhận ra rằng một hình minh họa hai cột hấp dẫn hơn những vấn đề nhỏ của vấn đề đầu tiên, và từ đó đến mỗi vấn đề chứa bốn đến sáu hình minh họa, một hoặc nhiều trong số đótrang.Trong vòng một vài tháng, tạp chí Penny đã phát minh ra định dạng bìa mà hầu như tất cả các tạp chí định kỳ minh họa sẽ áp dụng từ đó là một minh họa toàn trang đầy kịch tính dưới sự pha chế.Đầu tiên trong số này, trang bìa ngày 29 tháng 9 năm 1832, mang một bản khắc gỗ, chiếc bình Portland hoặc Barberini, và thực sự ấn tượng (Hình 61).Trong hồi ký của mình, Knight đã khoe khoang, và với lý do: Tôi đã tận dụng bản thân mình, có lẽ nhiều hơn hầu hết các lần xuất bản của thời kỳ đó, trong quá trình khắc gỗ, đến nghệ thuật phổ biến cũng như văn học phổ biến.Trong loài doanh nghiệp này 'Tạp chí Penny' đã dẫn đầu.Khắc của một nhân vật tốn kém. Lôi 29 Anh ta đã thực hiện tốt lời hứa của mình để cung cấp các minh họa chất lượng về các tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời: Trong năm đầu tiên, đã có những bản khắc toàn trang của Colosseum, Parthenon, The Laocoön, Raphael's Tapestry Cartoonsvà Apollo Belvedere.30

Hình 62 Người ràng buộc Boa sắp tấn công một con thỏ, tạp chí Penny, ngày 27 tháng 10 năm 1832. Khắc gỗ.

Knight đã tuyên thệ rằng trong tạp chí của anh ấy sẽ không có sự phấn khích nào đối với những người yêu thích sự kỳ diệu, một tính năng thường xuyên của bảng tính, nhưng anh ấy không chỉ bù đắp cho sự thiếu sót này bằng cách bao gồm những hình ảnh chắc chắn có vẻ tuyệt vời với độc giả của anh ấy: A AZebra, một con hà mã, kangaroo, cá sấu, hươu cao cổ (hai lần!), Một con voi, và, trong một tour du lịch khắc gỗ, một hình minh họa trang bìa toàn trang của một con người bị ràng buộc (Hình 62) .31, Hải quan kỳ lạ và lịch sử tự nhiên được mô tả từ lâu và được minh họa, như ở rừng rậm hoang dã, sự khéo léo duy nhất của một con dê và bắt rùa trên bờ biển Cuba (Hình 63) .32

Hình 63 Catching Rùa trên bờ biển Cuba, tạp chí Penny, ngày 20 tháng 10 năm 1832. Khắc gỗ.

Vô số bài báo và minh họa, chẳng hạn như của Charing Cross trong số đầu tiên, đã cố gắng làm quen với công dân Anh với lịch sử và di tích của nó;Có những đặc điểm minh họa trên Nhà thờ St. Paul, và Cầu Westminster, cũng như Thác Scotland của Clyde và Holyrood Chapel.33 Chân dung khắc của các cá nhân nổi tiếng xứng đáng với việc thi đua luôn đi kèm với những thành tựu của họ: các nghệ sĩ Rubens, Flaxman, và Poussin;Các nhà văn và nhà thơ Petrarch, Shakespeare, Sir Walter Scott và Milton;và những người đàn ông, theo ý kiến ​​của Hiệp sĩ, đã cải thiện thế giới, như Adam Smith, William Penn, Erasmus và Isaac Newton.34 Ngoài ra, nhiều đặc điểm minh họa được mô tả văn hóa vật chất và công nghệ gần đây: Lịch sử của trà, thuốc lá,và buôn bán lụa;Bell lặn và cầu treo (Hình 64) .35 Thậm chí còn có các bài học về toán học, chẳng hạn như giới thiệu dài về các phân số thập phân kéo dài trên ba trang trong số ngày 17 tháng 11 năm 1832. Trên thực tế, tạp chí Penny được dùng làmMột sự thay thế cho việc học tiểu học chỉ trở thành một giai đoạn bình thường và cần thiết của cuộc sống.Chưa bao giờ các bài báo và minh họa về chất lượng này có sẵn cho các tầng lớp lao động, và chỉ vì một xu.

Hình 64 Cây cầu treo dự định qua Avon tại Clifton, sau bản in thạch bản của ISAMBARD KINGDOM Brunel, tạp chí Penny, bổ sung hàng tháng, ngày 30 tháng 4 đến ngày 31 tháng 5 năm 1832. Khắc gỗ.

Knight không mệt mỏi trong việc thực hiện chương trình của anh ấy, và tham vọng của anh ấy đã không dừng lại ở biên giới quốc gia.Trong cuốn tự truyện của mình, các đoạn của một cuộc sống làm việc, ông tự hào tuyên bố: Vào thời kỳ này, năm 1836, tạp chí ‘Penny đã tạo ra một cuộc cách mạng trong nghệ thuật phổ biến trên toàn thế giới.Các diễn viên rập khuôn của các vết cắt tốt nhất của nó đã được tôi cung cấp để minh họa các ấn phẩm của một nhân vật tương tự, xuất hiện bằng mười một ngôn ngữ và quốc gia khác nhau .... toàn bộ tác phẩm cũng được in lại ở Hoa Kỳ từ các tấm được gửi từ đất nước này.36 Danh sách các quốc gia của anh ấy đã nhận được các tấm của anh ấy bao gồm, ngoài Hoa Kỳ: Hồi Đức, Fance, Holland Holland, Livonia (bằng tiếng Nga và Đức)Tuy nhiên, nước Mỹ Brazil.cho đến năm 1938 (Hình 65).Le Magasin Pittoresque

Trong khi các ý tưởng của Comte de Saint-Simon (1760 Từ1825) về tiện ích xã hội của nghệ thuật đã nhận được sự chú ý nghiêm trọng về mặt học thuật, thì ảnh hưởng của ông đối với báo chí minh họa hiếm khi được ghi nhận.Tạp chí Penny của Knight, ấn phẩm này đã thu hút sự chú ý của một nhóm người Saint-Simon, người đã làm việc trên tạp chí của nó, Le Globe, nhưng đã phá vỡ triết lý yêu thích của Enfantin trong The Great Schism Hồi giáo năm 1831.Đối với một tạp chí Penny của Pháp, một tạp chí à deux sous, đến từ Alexandre Lachevardière (1795 Phản1855), máy in cho cả Le Globe và Tạp chí Des Connaissancesđã là một trong những người sáng lập Le Globe, và là máy in đầu tiên ở Pháp nhập khẩu máy ép cowper điều khiển bằng hơi nước đã khiến tạp chí Penny có thể.Máy in rất quan trọng đối với việc thành lập báo chí định kỳ, mặc dù các nhà xuất bản có thể ký hợp đồng với máy in cho một cuốn sách duy nhất, các tạp chí định kỳ yêu cầu một cam kết liên tục cho sản xuất hàng ngày, hàng tuần hoặc hàng tháng;Chỉ có một máy in có thể đảm bảo tính liên tục này, và vì thế Lachevardière trở thành nhà xuất bản của Le Magasin Pittoresque.40 Édouard Charton (1807 Ném1890) đã trở thành biên tập viên của nó và vẫn là lực lượng trí tuệ đằng sau tạp chí trong hơn năm mươi năm.Sau đó, anh nhớ lại hoàn cảnh của nó

Thành lập: Tháng 11 năm 1832: Bạn bè của tôi Jean Reynaud, Pierre Leroux, Sainte-Beuve, khuyên tôi nên chấp nhận hướng dẫn của một Digest minh họa hàng tuần, tại Ten Centimes, rằng ông Lachevardière, nhà inĐược thành lập gần đây tại London bởi nhà sử học Charles Knight.Tôi ngần ngại, tôi là một luật sư.Bạn bè của tôi chỉ ra rằng đây sẽ là một dịch vụ cho sự nghiệp giảng dạy và giáo dục và tôi đủ điều kiện để làm điều này bằng công việc trước đây của tôi với tư cách là biên tập viên của The Bulletin de la Société Pour l Hướng dẫnSociété de la morale chrétienne.Tôi chấp nhận sau khi nhận được sự đảm bảo rằng tôi sẽ có sự hợp tác của bạn bè, hầu hết trong số họ tốt nghiệp tại các tổ chức lớn của Pháp.Một trong số họ, Euryale Cazeaux, người đã trở thành Tổng Thanh tra Nông nghiệp, tạm thời đóng vai trò là đồng nghiệp của tôi.41

Hình 65 Số đầu tiên của cửa hàng đẹp như tranh vẽ, ngày 9 tháng 2 năm 1833. Thư viện quốc gia Pháp.

Tất cả các biên tập viên và người đóng góp cho Tuần báo mới đã ở dưới bốn mươi và thấm nhuần các nguyên tắc của Saint-Simonia và Cộng hòa, các thành viên của những gì nhà sử học Alan B. Spitzer đã dán nhãn cho thế hệ người Pháp năm 1830.-Euryale Cazeaux (1805 Từ1880), nhà triết học Jean Reynaud (1806 Từ1863), nhà xuất bản và nhà tư tưởng xã hội chủ nghĩa Pierre Leroux (1797 Ném1871), và nhà phê bình văn học Charles-Augustin de Sainte-beuve (1804).Nhà báo chuyên nghiệp, nhưng mỗi người đều có chuyên môn trong khu vực của riêng mình.Sự lựa chọn tiêu đề của họ, Le Magasin Pittoresque, rất có ý nghĩa.Vào thời điểm đó, Word Magasin của Pháp biểu thị một kho lưu trữ hoặc, bằng cách mở rộng, một cửa hàng;Từ tiếng Anh đã bảo tồn nghĩa này chỉ trong một ý nghĩa quân sự, một tạp chí pháo binh chẳng hạn.Các thuật ngữ của Pháp cho các tạp chí định kỳ dao động từ tạp chí, một tờ báo, để xem xét lại, một định kỳ nghiêm túc mà không có minh họa, để đọc lại, một tuyển tập hoặc tiêu hóa, giống như Miscellany của Anh, bao gồm một bộ sưu tập các bài báo ngắn.Ở Pháp, việc sử dụng

Tạp chí tiếng Anh hoặc magasin tương đương của Pháp để chỉ định một định kỳ minh họa được bắt đầu bởi Le Magasin Pittoresque;Cả những người ủng hộ và nhà phê bình của nó thường sử dụng từ tiếng Anh, chưa được dịch, để chỉ ra chính xác loại ấn phẩm này.Charton đã chơi theo nghĩa kép của từ này vì cả lưu trữ và định kỳ khi anh ấy viết trong số đầu tiên: Đây là một magasin thực sự mà chúng tôi đã đề xuất mở ở đây cho tất cả những người tò mò, cho tất cả các ví., anh ta đã báo hiệu ý định của mình để cung cấp hàng hóa trí tuệ mà anh ta hy vọng sẽ xóa bỏ xung đột giai cấp.Nhà xã hội học Pierre Bourdieu sẽ định nghĩa nỗ lực này là cung cấp vốn văn hóa có được cho những người không may mắn được thừa hưởng nó qua khi sinh.Charton giải thích sự khác biệt giữa việc sử dụng thuật ngữ của Pháp và tiếng Anh.Ở Anh, họ đã tìm thấy từ đẹp như tranh vẽ đáng kinh ngạc;Một thành viên của Hiệp hội Hoàng gia đã trách móc tôi vì đã sử dụng nó.Dường như với anh ta rằng tôi đã lạm dụng thuật ngữ này, và nó chỉ nên được sử dụng liên quan đến hội họa.Nhưng ý nghĩa của Pháp rộng hơn và tôi đã có sự hài lòng khi thấy nó được áp dụng nhanh chóng cho nhiều tác phẩm minh họa, cả tạp chí định kỳ và các loại ấn phẩm khác.Biểu thị, bao gồm các bức ảnh, một người chỉ cần nhớ lại các chuyến đi đa năng Pittoresques et Romantiques Dans L'Ancienne France đã bắt đầu xuất bản vào năm 1820, chúng tôi nên nhớ rằng tiêu đề Le Magasin Pittoresque mang theo nóHình ảnh, Bảo tàng tưởng tượng của Malraux trong thời đại đầu tiên của chủ nghĩa tư bản.Các biên tập viên của Le Magasin Pittoresque tự do thừa nhận khoản nợ của họ cho Hiệp sĩ: Hồi Chúng tôi nghĩ rằng việc khai báo vào đầu tập đầu tiên là hoàn toàn thích hợp, nếu chúng tôi là người đầu tiên dám nhập vào PhápGiá khiêm tốn, một văn bản khác nhau, xen kẽ với các bản khắc và chia thành các phần, và để làm điều này mà không cần bảo trợ hoặc đăng ký trước, chỉ sau khi chứng kiến ​​sự thành công của các tạp chí ở Anh, và đặc biệt là của Digest được xuất bản ở London dưới mức cao vàChính quyền xứng đáng của Charles Knight, nhà văn và nhà kinh tế nổi bật, người, thông qua mối quan hệ tốt với chúng tôi, đã giúp chúng tôi ít nản lòng hơn những khó khăn ban đầu của doanh nghiệp của chúng tôi.Những áp lực khác của sản xuất thường xuyên có thể được đáp ứng bởi các máy ép cơ học và các tác giả tự do, nhưng hình ảnh được sản xuất chậm và lao động.Charton đã viết: Tháng 12 năm 1832: Khó khăn.Tạp chí Penny xen kẽ văn bản của nó với các bản khắc gỗ.Ở Pháp, loại bản khắc này từ lâu đã bị bỏ rơi: hiếm khi có tám lần khắc còn lại.Khó khăn mà tôi gặp phải là sản xuất mỗi tuần các bản khắc gỗ mà tôi coi là các yếu tố hữu ích cho một tiêu hóa nhằm mục đích phổ biến kiến ​​thức về nhiều đối tượng khác nhau.Khắc gỗ sau đó là một nghệ thuật gần như bị lãng quên ở Pháp;Khắc rất hiếm.Tôi đã giải quyết bản thân mình với ba người trong số họ, Messrs Andrew, Best và Leloir, những người làm việc cùng nhau và sống một sự tồn tại khá nghèo khó trong một con chó nhỏ gần nơi Saint-André-Desarts.Những quý ông này, nếu tôi không nhầm, không có học sinh.Họ lắng nghe tôi với sự ngạc nhiên khi tôi giải thích với họ rằng tôi cần ba hoặc bốn bản khắc được giao cho tôi mỗi tuần.Họ đã phản đối và nói với tôi rõ ràng rằng điều này là không thể: ngay cả khi tôi đã hỏi nhiều điều đó theo tháng thay vì theo tuần!Rõ ràng tôi không có ý tưởng về những khó khăn trong nghề nghiệp của họ.Họ là một chặng đường dài từ việc hiểu rằng chuyến thăm của tôi đến họ sẽ là khởi đầu của sự thịnh vượng lớn của họ.Tôi khăng khăng, hứa với họ rằng, trong giai đoạn đầu, họ sẽ chỉ được yêu cầu làm việc dễ dàng,

Và thậm chí, để làm sáng tỏ nhiệm vụ của họ, rằng chúng tôi sẽ kết hợp với các bản khắc của họ được đặt hàng từ London.Tôi đã thành công trong việc thuyết phục họ ít nhất là cố gắng làm điều đó: họ triệu tập sự hỗ trợ từ các sinh viên, ném mình một cách dũng cảm vào công việc, đơn giản hóa các thủ tục của họ, và hai năm sau, chúng tôi không còn cần phải mượn bất cứ thứ gì từ Anh.Sự hỗ trợ của Messrs. Andrew, Best, và công ty từ đó trở đi là đủ cho chúng tôi.Trong khi đó, Charton đã đến thăm London để mua các tấm từ tạp chí Penny cho định kỳ mới của mình.50 Khi số đầu tiên của Le Magasin Pittoresque xuất hiện, vào ngày 9 tháng 2 năm 1833, nó gần như là một bản sao chính xác của tạp chí Penny có kích thước có kích thước, kiểu chữ, và bố cục.Giống như đối tác tiếng Anh của mình, Le Magasin Pittoresque bao gồm tám trang, được xuất bản hàng tuần, với các trang minh họa xen kẽ với các trang văn bản, bao gồm bốn đến sáu bản khắc gỗ cho mỗi vấn đề.Giống như tạp chí Penny, nó nhằm mục đích làm bách khoa toàn thư, tránh chính trị và, phần lớn, các sự kiện hiện tại, nhưng có các bài viết về lợi ích lịch sử, công nghiệp, khoa học hoặc văn hóa.Cả hai ấn phẩm đều không đưa ra lời khuyên thực tế đặc trưng trong tạp chí Des Connaissances Utiles;Thay vào đó, cả hai tạp chí định kỳ đã tìm cách truyền đạt một mức độ quen thuộc chung với thế giới đương đại và lịch sử của nó.Trong khi cả tạp chí Penny và Le Magasin Pittoresque đều chia sẻ một hệ tư tưởng tương tự về việc giáo dục các tầng lớp lao động và độc giả lái ra khỏi những ý tưởng không lành mạnh, có những khác biệt quan trọng giữa chúng.Pháp gần đây vẫn còn một trong những cuộc cách mạng của mình, ba ngày vinh quang của Hồi giáo vào tháng 7 năm 1830, đã kết thúc một cách chắc chắn các thế kỷ của chế độ quân chủ tuyệt đối và mở ra chế độ quân chủ hiến pháp của vua Louis-Philippe.Điều 69 của điều lệ của ông hứa sẽ thành lập giáo dục công cộng và mở nghề giảng dạy cho tất cả các cá nhân có trình độ, chấm dứt sự thống trị của các mệnh lệnh tôn giáo.51 Mặc dù có sự phản đối liên tục của Giáo hội, luật Guizot thành lập giáo dục công cộng đã được ký kết thành luật vào tháng 628, 1833, Lập pháp giáo dục tiểu học toàn cầu và bắt buộc cho các bé trai (các cô gái sẽ phải chờ Luật Falloux năm 1850).Sẽ có hai cấp độ, như luật giải thích: Giáo dục tiểu học chính bao gồm, về sự cần thiết, hướng dẫn đạo đức và tôn giáo, đọc, viết, các yếu tố của ngữ pháp Pháp và số học, hệ thống trọng lượng và biện pháp.Ngoài ra, giáo dục tiểu học tiên tiến bao gồm, ngoài ra, các yếu tố của hình học và các ứng dụng chung của nó, đặc biệt là vẽ và khảo sát dòng, những điều cơ bản về khoa học vật lý và lịch sử tự nhiên áp dụng cho cuộc sống hàng ngày;Hát, các yếu tố của lịch sử và địa lý, và đặc biệt là lịch sử và địa lý của Pháp.thế giới hiện đại.

Hình 66 Cuvier.Cuộc sống của anh ấy.Tác phẩm của anh ấy.Lịch sử hóa thạch của nhân loại [Cuvier.Cuộc sống của anh ấy.Những công việc này.Lịch sử của người đàn ông hóa thạch], cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.1. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 67 Jean-Baptiste Lassus, Nhà thờ Amiens [Nhà thờ Amiens].Engr.Andrew, Best, Laloir, Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.47. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Ý tưởng giáo dục quần chúng là cơ bản đối với chương trình nghị sự xã hội của Saint-Simonians, và do đó, không phải ngẫu nhiên mà họ không thể thiếu trong việc thành lập tạp chí minh họa mới này.Đối với mệnh lệnh tiêu cực của tạp chí Penny, về việc cai sữa các tầng lớp lao động ra khỏi chính trị cấp tiến, họ đã thêm yêu cầu Saint-Simonia tích cực thúc đẩy sự bình đẳng chính trị và xã hội.Do đó, Charton có thể viết thư cho bạn mình, nhà thơ Jean-Louis Renaudot: Hãy để chúng tôi nâng cao trí thông minh của đồng bào và chúng tôi sẽ chứng kiến ​​sự khởi đầu của triều đại của sự bình đẳng;Bạn thông qua câu thơ của bạn, tôi thông qua Le Magasin Pittoresque, chúng tôi sẽ, tôi hy vọng, đóng góp cho nhiệm vụ tuyệt vời này, người duy nhất dường như có thể đặt nền tảng cho sự giải phóng của quần chúng.là để xóa bỏ các rào cản được nêu ra bởi giáo dục, hoặc thiếu nó.Anh ấy đã giải thích chương trình của mình trong số đầu tiên trong một bài báo có tựa đề về ảnh hưởng của cuộc trò chuyện.Sau khi đưa ra một số ví dụ về cách các thành viên của cùng một lớp có thể gặp gỡ những người hoàn toàn xa lạ và vẫn có thể dễ dàng trò chuyện với nhau, ông kết luận: Khó khăn trong việc trò chuyện chia xã hội thành hai lớp.Bất chấp mọi nỗ lực của thiện chí, vẫn có một sự vi phạm quan hệ giữa người giàu và nghèo.Chúng tôi nói và hành động vô ích;Tuy nhiên, tồn tại, một dòng phân định thực sự, độc lập với niềm tin chính trị, một điều mà chúng ta không thể hy vọng sẽ xóa hoàn toàn, ngay cả thông qua giáo dục tiểu học của việc học.Chúng ta có thể làm cho nó chỉ biến mất thông qua sự lây lan của kiến ​​thức cơ bản và chia sẻ lợi ích chung và chungTrong vấn đề là một tính năng minh họa về nhà cổ sinh vật học Georges Cuvier (1769 Tiết1832) bao gồm, cùng với chân dung của ông, các bản khắc gỗ của

Bộ xương của một kỳ nhông và một schist mang xương sống sót (Hình 66) .55 Văn bản đi kèm giải thích rõ ràng và ở một số chiều dài, các nguyên tắc giải phẫu so sánh mà Cuvier đã thiết lập.Charton, kế hoạch thúc đẩy sự bình đẳng thông qua giáo dục phổ thông đã hình thành nên xương sống của Le Magasin Pittoresque.Cuối cùng, các bài báo tập trung vào kiến ​​thức lịch sử, văn hóa và khoa học cơ bản và xử lý sự kỳ diệu và kỳ lạ ít hơn nhiều so với tạp chí Penny.Trong vấn đề đầu tiên, Charton đã đưa ra chương trình các chủ đề được đề cập, đọc một bài học mê sảng đã chứng minh những thú vui được cung cấp bởi định dạng mới này sẽ bao gồm toàn bộ thế giới về văn bản và hình ảnh:Tất cả các thị hiếu: Những điều cũ, những thứ hiện đại, animate, vô tri, hoành tráng, tự nhiên, văn minh, man rợ, thuộc về trái đất, biển, bầu trời, từ tất cả các kỷ nguyên và tất cả các quốc gia, từ Indostan và Trung Quốc cũng như Iceland, Lapland, Timbuktu, Rome, hoặc Paris.Tóm lại, chúng tôi muốn thể hiện trong các bản khắc của mình, mô tả trong các bài viết của chúng tôi, mọi thứ đều có giá trị thu hút sự chú ý và kiểm tra, mọi thứ cung cấp một chủ đề quan tâm để suy ngẫm, trò chuyện hoặc học tập.Không ngừng tích cực và lạc quan, phù hợp với niềm tin của Saint-Simonia rằng thời kỳ hoàng kim là trong tương lai, chứ không phải là quá khứ.Kết quả là, một bài báo như cách làm thế nào để chịu đựng sự nghèo đói xuất hiện trên tạp chí Penny sẽ không thể tưởng tượng được ở Le Magasin Pittoresque, cũng không phải là LeTạp chí Penny.57 Mặc dù con voi, ngựa vằn và cá sấu đã xuất hiện trong Le Magasin Pittoresque trong các hình ảnh mượn từ tạp chí Penny, và bản cover nổi bật của Boa Constrictor cũng được tái sử dụng trong Tạp chí Pháp, động vật kỳ lạ làđặc trưng ít hơn nhiều so với đối tác tiếng Anh.58 Cả hai tạp chí định kỳ đều chia sẻ ý định làm quen với dân chúng với các di tích quốc gia của họ và vì vậy, nếu trang bìa đầu tiên của tạp chí Penny đã minh họa cho Charing Cross 1647 ở London, Le Magasin Pittoresque có sự tham gia của Fontaine DesParis.Trong năm đầu tiên, Le Magasin Pittoresque đã giới thiệu các câu chuyện trang bìa với hình minh họa của Mont Saint-Michel, Hoàng gia Palais ở Paris và Palais de Justice tại Dijon, rõ ràng nhắm vào một khán giả quốc gia, không chỉ đơn thuần là Paris.Tham vọng của Charton, cho chương trình thẩm mỹ của Le Magasin Pittoresque, có thể được nhìn thấy trong hình minh họa bìa ấn tượng của Nhà thờ Amiens (Hình 67).Được vẽ bởi kiến ​​trúc sư nổi tiếng Jean-Baptiste Lassus và được khắc bởi Andrew, Best, Leloir, nó tự hào hiển thị tất cả bốn chữ ký.59

Hình 68 Fu-xe, người sáng lập chế độ quân chủ Trung Quốc.Lao Tse, triết gia Trung Quốc [Fo-Hi, người sáng lập chế độ quân chủ Trung Quốc.Lao-Tseu, triết gia Trung Quốc], cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.39. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 69 giọt nước nhìn qua kính hiển vi [nước do nước dưới kính hiển vi], cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.19. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Một sự khác biệt lớn giữa các tạp chí là sự hiếm hoi tương đối của các bài báo trên tạp chí Penny về các dân tộc và hải quan bên ngoài châu Âu;Ngược lại, Le Magasin Pittoresque đã thể hiện triết lý của Saintsimonia về sự bình đẳng của các dân tộc, tôn giáo và văn hóa với nhiều bài báo và minh họa như vậy: một tính năng trên New Zealand bao gồm sáu bản khắc;Khổng Tử, Fu-Xi và Lao Tse được vinh danh với các bài báo và chân dung (Hình 68) .60 Sự kết hợp của các minh họa mang ý nghĩa riêng của nó về sự bình đẳng của tất cả các tôn giáo thế giới: ví dụ, William Penn đã chia sẻ một trang với nhiều trang với nhiều trangnữ thần Diana của Ephesus;Lịch Zodiac của Dendera của Ai Cập đã được cung cấp một hình minh họa trang bìa, trong khi nghĩa trang Công giáo của Capuchin tại Palermo đã bị xuống hạng bên trong trong cùng một vấn đề., đưa nghiên cứu mới nhất cho một dân số nói chung.Mất nước nhìn qua kính hiển vi, một hình minh họa bìa nổi bật, cho thấy một giọt nước tràn đầy sức sống vô hình với mắt thườngCông nghệ khinh khí cầu (Hình 70) .63 Niềm tin của Saint-Simonia vào sự bình đẳng của phụ nữ là biểu hiện trong bài viết về sự nguy hiểm của những chiếc áo nịt ngực quá chặt, kèm theo bốn hình minh họa cho thấy thiệt hại cho bộ xương người quaNén như vậy (Hình 71) .64

Hình 70 lưu ý, đi lên của một aerostat [Aerostatic Ascent].Engr.Andrew, Best, Laloir, Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.21. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 71 Vệ sinh.Về sự nguy hiểm của áo nịt ngực quá kín [vệ sinh.Từ sự nguy hiểm của các chiếc áo ngực quá chật], cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.13. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Trong khi Le Magasin Pittoresque theo Tạp chí Penny trong các bài báo về khoa học, công nghiệp và lịch sử tự nhiên, nó đã tránh được sự bao gồm toàn bộ văn học và thơ của tạp chí Penny, giải thích rằng tầng lớp lao động tiếng Anh có hương vị tinh tế trong văn học, nhưng, trongPháp, tiểu thuyết có nhiều khả năng gây hại, quyến rũ trí tưởng tượng phổ biến.65 Nó chỉ trích sở thích của người Anh về những gì nó gọi là những mảnh vỡ của lịch sử, tiểu sử và mỹ thuật, và tuyên bố sẽ đưa ra phạm vi bảo hiểm đầy đủ hơn.Trên thực tế, nghệ thuật luôn luôn được thể hiện tốt hơn trong Le Magasin Pittoresque so với trong tạp chí Penny.Ngoài các bản khắc của các di tích chính của văn hóa phương Tây mượn từ tiếng Anh định kỳ, Le Magasin Pittoresque đã khởi xướng một tính năng minh họa thường xuyên trên Salon Paris hàng năm và các bản vẽ hoặc bản khắc được xuất bản sau khi các bức tranh của hầu hết các nghệ sĩ lãng mạn lớn.DeCamps, Delacroix, David DiênAngers, Horace Vernet, Barye, Grandville, Boulanger, Gigoux, và Devéria, hầu hết trong số họ là đảng Cộng hòa trong chính trị và lãng mạn theo phong cách, đều thường xuyên xuất hiện trong các trang của nó.Khi bao gồm thẩm mỹ viện hàng năm, Le Magasin Pittoresque luôn chọn một trong những tác phẩm của họ để minh họa, chẳng hạn như khắc gỗ sau khi DeCamps, bức tranh của người bảo vệ Thổ Nhĩ Kỳ trên đường Smyrna-Magnesia, được hiển thị trong Salon năm 1834 (Hình 72).Tạp chí Penny, ngược lại, rất thích tác phẩm của các nghệ sĩ đã chết.

Hình 72 Nhà bảo vệ Thổ Nhĩ Kỳ trên đường Smyrna - Đường Magnesia, bởi ông DeCamps.Bảo tàng Louvre.Salon năm 1834. Triển lãm hội họa.Các bức tranh thể loại [Quân đoàn Thổ Nhĩ Kỳ-de-Garde trên đường từ Smyrne đến Magnesia, bởi M. DeCamps.Bảo tàng Louvre.Salon năm 1834. Triển lãm hội họa.Tranh thể loại].Engr.Andrew, Best, Laloir, Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 2 (1834), không.14. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Vai trò của hình ảnh trong dự án giáo dục quần chúng tạo thành một cuộc tranh luận kéo dài trở lại với Biblia Pauperum, người có hình ảnh cho phép người không biết chữ để đọc Kinh thánh.Các bản khắc gỗ Knight đã cung cấp sự đánh giá cao nghệ thuật cơ bản cho các tầng lớp lao động và thu hút họ vào ấn phẩm của mình, nhưng Charton thành thật tin rằng những hình ảnh có nhiều sức mạnh như lời nói, rõ ràng là một phần mở rộng của ý tưởng của Saintsimonia về chức năng xã hội của nghệ thuật.Gỗ khắc, như Le Magasin Pittoresque tuyên bố, có thể cung cấp cho một mức độ mới về các công việc tiện ích mà liên minh của nghệ sĩ và nhà văn.Về phương pháp giảng dạy.Sách và hình ảnh, chắc chắn được viết bởi chính Charton.Chúng tôi lưu ý như một phương tiện giảng dạy bổ sung, vẫn chưa được sử dụng phổ biến, bản vẽ hoặc hình ảnh ... chúng tôi rất tin về tiện ích của họ đến nỗi chúng tôi tự do nói 'mà không có bản vẽ, không thể cho nam giới, dù có thứ hạng cao hay thấp,Để có một nền giáo dục hoàn chỉnh. 'Gần như ngược lại: Charton mô tả nó như một tạp chí Khắc phục hàng tuần của người Viking.Anh ta đi du lịch liên tục để tìm kiếm các hình minh họa, thường trở lại với các bản vẽ hoặc bản in để ABL dịch sang các bản khắc.Gửi người bạn Hippolyte Fortoul (1811 Từ1856), một người Saint-Simon đầu tiên đã từ bỏ luật cho sự nghiệp đại học và là người đóng góp thường xuyên cho Le Magasin Pittoresque, ông đã viết: Tôi đã có một số quan điểm khắc của MIDI: Toulouse, Montpellier, v.v.

Hy vọng, cung cấp cho tôi các đối tượng cho các bản khắc.Tôi có dám hỏi bạn cho văn bản không?Tôi sẽ cần bốn hoặc năm cột về cuộc sống của gấu hoặc trong lịch sử của chúng tại Jardin des Plantes. Một lần nữa, 71 đến Hippolyte Fortoul: Một lần nữa, tôi đã có một số quan điểm của Ý được khắc.Bạn có muốn viết văn bản không?Chúng là những quan điểm chung của Florence, Naples, Pozzuoli, Castellamare, Sorrento, và một cái nhìn về quảng trường và đài phun nước của Perugia.Bạn biết quyền tự do của sự lạc đề được cho phép..Nó là người sau khi Poussin.Thật không may, tôi không thể gửi cho bạn những người khác, sẽ kết thúc muộn, vì bạn biết rằng tôi đã sáng tác và bố trí trang trước khi các bản khắc đã hoàn thành.Sau đó, tôi nghĩ rằng một nhóm bao gồm các nhân vật Ả Rập sẽ tạo ra một tấm thú vị.Nhưng chúng tôi phải tìm chủ đề cho một bài báo.Trong trường hợp của các nghệ sĩ nổi tiếng như David DiênAngers và Grandville, tấm này sau đó đã được trả lại để phê duyệt và sửa chữa trước khi nó đi đến Engravers.Quá trình này đã luôn luôn diễn ra suôn sẻ, vì sự tương ứng dài với David d hèAngers chứng minh.Năm 1837, Charton muốn xuất bản một bài báo về Panthéon ở Paris cùng với một bản khắc của David DiênAngers, mới được điêu khắc.Bản vẽ được ủy quyền trực tiếp từ nghệ sĩ, trái ngược với nhiều người khác được sắp xếp giữa Charton và các thợ khắc.Khi bắt đầu quá trình này, Charton đã gợi ý cho nhà điêu khắc: Có lẽ bạn có thể xem xét rằng, theo quan điểm về kích thước nhỏ của magasin, các nhóm của bàn chân có thể được vẽ riêngCho một ý tưởng về hiệu ứng chung.Bất cứ điều gì bạn quyết định, chúng tôi sẽ làm. 76 76 David DiênAngers rõ ràng đã quyết định chống lại đề xuất này nhưng đã đi trước với dự án;Khi công việc của nhà thiết kế đầu tiên tỏ ra không đạt yêu cầu, Charton đã thuê một người khác, thịnh vượng Saint-Germain (1804 Ném1875): Tôi nghĩ rằng tôi đã tìm thấy một nhà thiết kế mà bạn sẽ thích, anh ấy đã viết, và ý định của tôi là giới thiệu anh ấy với bạnChiều thứ hai. Sau đó, tôi, tôi đang gửi cho bạn bản vẽ của ông Saint-Germain.Hay cho tôi biêt y kiên của bạn.Các thợ khắc sẽ không cải thiện điều này.Ông Saint-Germain sẽ đến Paris vào thứ Hai.Nếu bạn muốn, tôi sẽ đi cùng anh ấy để gặp bạn, bất cứ lúc nào vào buổi chiều đều thuận tiện cho bạn.Anh ấy sẽ thực hiện tất cả các sửa chữa mà bạn mong muốn.Tôi hy vọng kết quả tốt hơn từ tấm này so với cái đầu tiên.Tôi thấy, với sự thất vọng lớn của tôi, nhiều lỗi nhỏ.Con số của Tổ quốc đã mất một con mắt, Manuel đang nhếch mép, voltaire một chút biếm họa, cánh tay của Bichet trông bị hỏng, v.v..Tôi yêu cầu bạn gửi cho họ các ghi chú của bạn cũng như những gì nên được sửa chữa.Chúng tôi không có thời gian để mất.Chúng tôi chỉ còn đủ ngày cho khuôn mẫu và in ấn.Tôi xin lỗi vì họ đã làm tốt hơn.Xin hãy chấp nhận lời xin lỗi của tôi và tin vào thiện chí mà tôi nắm giữ cho dự án, cả với tư cách là bạn của Liberty và là người ngưỡng mộ của bạn.

Hình 73 Pediment of the Panthéon của ông David D'Angers [Bàn chân của Pantheon của ông David D'Angers].Engr.Andrew, Best, Laloir, Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 5, không.40 (tháng 10 năm 1837).Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 74 Waltz, từ âm nhạc, được sáng tác và vẽ bởi J. J. Grandville [Waltz.Âm nhạc được sáng tác và thiết kế bởi J. J. Grandville].Engr.Andrew, Best, Laloir, Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 8, không.31 (tháng 8 năm 1840).Gỗ tham gia.

Sửa chữa rõ ràng tiếp tục ngay cho đến thời điểm cuối cùng có thể.Bài báo đầu tiên về dự án xuất hiện vào tháng 8, nhưng bản khắc vẫn còn dang dở.80 Vào ngày 5 tháng 10, Charton đã viết: Hồi Khắc của bàn đạp đã được rập khuôn và báo chí khi thư cuối cùng của bạn gửi đến.Kết quả là không thể thực hiện những thay đổi mà bạn mong muốn.Công việc của ông sẽ được sao chép trên tạp chí (Hình 73).Grandville là một trường hợp khác hoàn toàn.Charton rõ ràng ngưỡng mộ công việc của mình, và cho anh ta miễn trừ chung từ tạp chí tập trung vào sự tích cực hơn là trí tưởng tượng.Do đó, Grandville đã xuất bản mười bảy bức vẽ trong Le Magasin Pittoresque trong vòng hai năm đầu tiên.Không giống như David DơiAngers, người như một nhà điêu khắc có ít kinh nghiệm với minh họa, Grandville là một chuyên gia, kiếm sống bằng cách cung cấp các bản vẽ cho nhiều cuốn sách và tạp chí định kỳ.Ông đã quen với việc đối phó với các nhà xuất bản, và biết cách bảo vệ tính toàn vẹn của công việc của mình.Anh ta khăng khăng chọn cách chọn các nhà thiết kế và tự khắc, và xem và sửa chữa bằng chứng ở mọi giai đoạn của quy trình.82 vào năm 1840, anh ta đã viết cho Charton: Tôi vừa gửi Andrew The Woodblock thứ ba, mà Leloir nói rằng anh ta không thể khắcTRONG

Chính xác fax vì thời gian ngắn mà bạn đang cho anh ta.Hãy chắc chắn rằng đây không phải là một cái cớ để làm cho công việc nhanh chóng của ba tấm này .... bạn phải đẩy những quý ông này (mà không đề cập đến tôi) để đặt chiếc đĩa này vào tay tốt.Nó có nhiều sự quan tâm của bạn như trong của tôi.Họ đứng một mình, chỉ kèm theo một văn bản mà anh ta tự viết.Nhạc sê -ri năm 1840 của ông, được sáng tác và vẽ bởi J. J. Grandville mở rộng qua hai trang, mỗi tác phẩm âm nhạc được tạo ra từ các ghi chú nhân hóa: âm nhạc quân sự được mô tả bởi những người lính diễu hành, âm nhạc tôn giáo bằng cách quỳ xuống;Một Waltz bao gồm các ghi chú đen trắng nhảy cùng nhau (Hình 74).Không giống như hầu hết các bài viết trong Le Magasin Pittoresque, ở đây không có mục đích mô phạm;Công việc của Grandville được bao gồm đơn giản là cho niềm vui thị giác.Và, trong khi Grandville có thể đã trở nên thân thiện về bài viết của mình, giao phó việc chỉnh sửa nó cho Charton, anh ta đã rất chú ý đến số phận của các bức vẽ của mình.Khi gửi văn bản Charton One, Grandville đã viết: Phần còn lại, hãy giữ nó, từ chối, cắt nó, cắt nó, kết hợp nó với những gì tôi đã đưa cho bạn và hành động tốt nhất.Nhưng đối với Woodblock, đối với người đầu tiên: Điều hoàn toàn cần thiết là tôi gặp người khắc, người sẽ không bao giờ có thể hoàn thành nó thành công nếu không có lời khuyên của tôi.Anh ta gọi Charton là một người yêu thích đẹp như tranh vẽ của người Viking, người đã tạo ra ý tưởng tốt nhất và hiếm nhất trên thế giới chỉ là một người miệng, anh ta so sánh anh ta với Saturn, người đã nuốt chửng các nghệ sĩ của mình.Đối với Le Magasin Pittoresque phần lớn thành công.Định kỳ đã trở thành một cơ quan của phong trào lãng mạn trong nghệ thuật, mặc dù đối với một khán giả vô sản, chỉ là nhiều như L hèArtere hoàn thành vai trò này cho các lớp học ưu tú và trau dồi hơn.Mặc dù sự phổ biến ngay lập tức của các tạp chí định kỳ minh họa mới, vỗ tay không nhất trí;Các cuộc tấn công bắt đầu gần như ngay lập tức.Những lời chỉ trích mạnh mẽ nhất đã đến, như có thể được mong đợi, từ cơ sở nghệ thuật cố thủ.Raoul de Croy (sinh năm 1791), viết trên tạp chí des Artistes et des Amateurs, đã buộc tội rằng hình minh họa của họ là giống như Black Ink Blots, và ý tưởng truyền đạt sự đánh giá cao của nghệ thuật đối với quần chúng sẽ chỉ phá hủy thị trường vìhình ảnh chất lượng tốt hơn.Những gì sẽ trở thành của các tác phẩm khắc, nghệ thuật này rất hoàn hảo, rất khó khăn, và rất đáng được khuyến khích?Điều gì sẽ trở thành, thậm chí, của in thạch bản, người đã cải thiện trong mười năm qua rất đáng chú ý, những câu hỏi về đạo đức sang một bên?Minh họa được khắc gỗ đã cấu thành nên sự ám sát của các mỹ thuật, ông đã buộc tội, đề xuất, hãy để hàng xóm của chúng tôi qua kênh thương mại hóa các sản phẩm của trí tưởng tượng và tạo ra nghệ thuật một cách cơ học, với các máy ép cơ học;Nhưng chúng ta đừng bắt chước họ. 86 86, đó chỉ là những minh họa bị chỉ trích.Trong vòng hai tháng, một sản phẩm của Vaudeville mang tên Le Magasin Pittoresque đã mở tại Théâtre des Variétés ở Paris.87 Một bản tái hiện trong mười lăm vấn đề, nó đã đưa ra mọi thứ về tạp chí mới, nhưng đặc biệt là nội dung bách khoa.Tại một thời điểm, con số của cuộc thi của người Hồi giáo nói với người bán sách cũ Basane: Tôi không thấy hai mươi bản sao của bách khoa toàn thư ... Đây là mỏ mà chúng ta phải khai thác, đây là nguồn chúng ta nên cạn kiệt ...Lấy kéo của bạn ... cắt, chỉnh sửa, trang trí ... tất cả những thứ đó, được trình bày là mới và kèm theo chân dung của những người đàn ông vĩ đại và những con thú lớn, những người đẹp đương đại và các di tích gothic sẽ cung cấp tiêu hóa kỳ quái và đa dạng nhất của chúng ta... Ở đó, bây giờ bạn có Magasin Pittoresque đích thực.Magnum Opus được xuất bản bởi Denis Diderot và Jean Le Rond d'Alembert trong thế kỷ trước, bách khoa toàn thư của họ, hoặc từ điển có hệ thống về khoa học, nghệ thuật và thủ công trên thực tế, một ý định tương tự, để đối chiếu và phổ biến kiến ​​thức, nhưng nóđã được hướng đến các lớp học giàu có và biết chữ hơn 89 và có lẽ đây là sự phản đối thực sự đối với Tuần báo mới của Charton, rằng sự truyền bá kiến ​​thức sẽ xóa bỏ các rào cản giai cấp mà anh ta hy vọng.Bất chấp những lời chỉ trích này, tạp chí là một thành công không thể vượt qua, nhanh chóng đạt được sự lưu hành của năm mươi nghìn, như Charton đã chỉ ra, còn lớn hơn các tờ báo chính trị lớn.90

De Girardin đã rất ấn tượng;Khi những nỗ lực của anh ấy để liên kết mình với Le Magasin Pittoresque đã bị từ chối, anh ấy đã thành lập đối thủ Musée des Familles (1833 Ném1900) .91 Trong vài tháng, thậm chí còn có nhiều tạp chí Khảo sát chung: La Mosaïque (1833..Rõ ràng công chúng đã say mê hình ảnh.Với nhiều tuần minh họa hiện đang xuất bản, tất cả đều hướng đến các lớp học đã bị bỏ qua bởi cơ sở văn học, Savants bắt đầu chú ý.Một bài báo trên Le Temps đã phản ánh về hiện tượng mới này: Tôi không biết liệu thời kỳ hoàng kim của những cuốn sách lớn đã kết thúc chắc chắn, nhưng ít nhất là rõ ràng rằng thời điểm này không thuận lợi cho chúng.Chúng tôi không còn thấy các phiên bản folio, không còn những chiếc Tomes dày và đáng kính đó nở sau hai mươi năm ủ bệnh.Mọi thứ được thực hiện nhanh chóng ngày hôm nay, dường như, chúng tôi viết và xuất bản nhanh chóng .... không còn sách nữa, nhưng mặt khác, có những tờ báo.Chưa bao giờ có rất nhiều người trong số họ, và trong số những tờ báo, những người thành công nhất là những người được hướng dẫn, không phải là những người có học thức nhất mà là những con số lớn nhất cũng như những chiếc ví nhỏ nhất, cũng tạo thành con số lớn nhất.Có Le Magasin Pittoresque, có sáu mươi ngàn người đăng ký và được bán cho hai sous.Có rất nhiều ấn phẩm cùng loại và cùng một mức giá lưu hành không được chú ý trong đám đông.Kiến thức công khai không đạt được về chiều sâu nhưng trong sự hời hợt.Kiến thức thực sự, cho đến bây giờ đã bị cuốn hút bởi, được nuôi dưỡng và được hỗ trợ bởi những cuốn sách lớn, được che chở trong các khu bảo tồn tối, xuất hiện dưới ánh sáng ban ngày, chạy qua các đường phố, xoa khuỷu tay với người qua đường, làm cho nó quen thuộc và dễ dàng có đượcchính nó xuống các kích thước của bộ não nhỏ nhất, và tự thu mình lại để đi khắp mọi nơi .... Le Magasin Pittoresque và các ấn phẩm như vậy, cho đến bây giờ, có lẽ được hướng đến nhiều hơn để giải trí hơn là giáo dục của giáo dụcđộc giả của họ.Không còn nghi ngờ gì nữa, sự khác biệt to lớn của chúng và các bản khắc gỗ đáng yêu đi kèm với các bài báo, bằng cách tiếp cận tâm trí qua mắt, được định sẵn để truyền bá rất nhiều thông tin và các khái niệm hữu ích, nhưng không có hệ thống phối hợp các đối tượng đa dạng.Đó là một nền giáo dục, không còn nghi ngờ gì nữa, nhưng một nền giáo dục bối rối, vô chính phủ, thiếu sự thống nhất và không có trật tự rõ ràng.92, nhưng cũng có một hạt của sự thật trong cáo buộc rằng nó bị vô tổ chức.Mặc dù mỗi vấn đề chứa nhiều bài báo, với các lĩnh vực chính của khoa học, công nghệ, lịch sử và nghệ thuật thường được đại diện, chúng không theo thứ tự cụ thể.Sức mạnh của Digest, và có lẽ là điểm yếu của nó cũng như người ta không bao giờ có thể chắc chắn những gì người ta sẽ tìm thấy ở đó.Đó là kiến ​​thức bách khoa được trình bày như một smorgasbord, với tất cả các khóa học được phục vụ cùng một lúc.Tình trạng này sẽ được khắc phục trong sự phát triển tiếp theo của báo chí minh họa, tờ báo hàng tuần minh họa.

Hình 75 Số đầu tiên của Tin tức London minh họa, ngày 14 tháng 5 năm 1842.

Tin tức London minh họa

Nếu giai đoạn đầu tiên của các tạp chí khảo sát phổ quát được minh họa được đặc trưng bởi chủ nghĩa lý tưởng cao và cải cách dân túy, giai đoạn thứ hai đã mang lại những thú vui của báo chí minh họa cho khán giả thịnh vượng hơn.Người Anh một lần nữa dẫn đầu, với việc thành lập tờ Tin tức London minh họa vào ngày 14 tháng 5 năm 1842 (Hình 75).Bốn lần kích thước của các tạp chí định kỳ trước đó như tạp chí Penny và Le Magasin Pittoresque, mỗi vấn đề của tờ báo hàng tuần minh họa mới này về các sự kiện đương đại có mười sáu trang và ba mươi hai bản khắc gỗ cho sáu lần so với chi phí của tạp chí Penny.Vấn đề đầu tiên của nó đã công bố các mục tiêu của mình: Công chúng sẽ có từ đó dưới cái nhìn thoáng qua và trong tầm tay của họ, hình thức và sự hiện diện của các sự kiện khi họ diễn ra, trong tất cả thực tế thực tế của họ, và với bằng chứng có thể nhìn thấy cũng như tình huống.Tờ báo tiếp tục hứa rằng nó sẽ liên tục giữ cho con mắt của thế giới là một bức tranh toàn cảnh sống và di chuyển của tất cả các hành động và ảnh hưởng của nó.Thương mại in London trước khi mở một cửa hàng in và hãng tin ở Nottingham hợp tác với anh rể của mình, Nathaniel CookKind Sales Sales tăng theo cấp số nhân.Anh ta trở nên tin rằng một tờ báo không chỉ một nhưng nhiều minh họa sẽ là một thành công lớn, vì vậy anh ta chuyển đến London để đưa ý tưởng của mình vào thực tế.Vốn cho doanh nghiệp đến từ việc bán thuốc của Parr Parr, một loại thuốc bằng sáng chế được phát minh bởi Cooke và Ingram đã trở thành một bên lề sinh lợi;Parr được cho là sống đến năm 152 tuổi, và bức chân dung của anh ấy đã tạo ra sản phẩm của đối tác với Bogus

Truyền thuyết Từ một bức tranh của Ngài Peter Paul Rubens.Tại London, Ingram đã thuê người khắc Henry Vizetelly (1820 Từ1894), người đã khắc chân dung của PARR Rubens, để giám sát các minh họa cho định kỳ mới của mình.Ý tưởng ban đầu của Ingram, là tạo ra một hồ sơ tội phạm minh họa của người Viking, như Vizetelly đã lưu ý trong hồi ký của mình, theo cách của các bảng tính nổi tiếng luôn được bán rất tốt.Nỗ lực đầu tiên của riêng Ingram tại báo chí minh họa đã diễn ra cùng với những dòng này, một bảng tính có tựa đề là The Life, Death và Tội ác khủng khiếp của Thomas Greenacre, kẻ giết người Camberwell.Một vụ giết người tốt đã không được hy vọng mỗi tuần hoặc thậm chí mỗi tháng, vẫn có những vụ án cảnh sát, và Old Bailey, và xác nhận các thử nghiệm, cũng như các cuộc bạo loạn của nhà máy, rick-burnings, coining, sacrilege, đánh cắp ngựa, vàgiống.Các bản khắc của một số đối tượng, ông duy trì, có thể dễ dàng chuẩn bị trước.Vào thời điểm vấn đề đầu tiên xuất hiện, kế hoạch ban đầu của Ingram, đã được sửa đổi đến mức tờ báo tuyên bố rằng họ sẽ liên kết nguyên tắc của mình với sự tinh khiết của giai điệu có thể bảo đảm và giữ nhanh cho tạp chí không sợ hãi sự bảo trợ của các gia đình;tìm kiếm trong tất cả mọi thứ để duy trì sự nghiệp của đạo đức công cộng.

Hình 76 Hoàng tử Albert tại Majesty, Bal Masqué, Tin tức London minh họa, ngày 14 tháng 5 năm 1842. Khắc gỗ.Trung tâm Nghệ thuật Anh Yale.

Vizetelly đã tổ chức các bản khắc gỗ, và Frederick William Naylor Bayley (1808 Ném1852), trước đây là biên tập viên của Omnibus quốc gia, được đặt tên là biên tập viên đầu tiên.Ingram đã chọn bản khắc Masthead, một cảnh quan thành phố ở London có nhà thờ Thames và St. Paul, (xem Hình 75).Tiêu đề, Tin tức London minh họa, được chọn đơn giản vì Ingram nhớ lại rằng các khách hàng của ông Nottingham sẽ đến hãng tin của anh ta chỉ yêu cầu The New London News.98 Vấn đề đầu tiên xuất hiện vào ngày 14 tháng 5 năm 1842Masqué, ”một chiếc váy lạ mắt

bóng tại Cung điện Buckingham;Nó có sự lan truyền hai trang của Nữ hoàng Victoria, Hoàng tử Consort và nhiều khách có tựa đề, tất cả đều trong trang phục lịch sử (Hình 76).Cuộc chạy ban đầu của nó đã được bán hết ngay lập tức, và, để đáp ứng nhu cầu, nó phải được in lại nhiều lần, tổng cộng 24.000 bản.Đến cuối năm 1842, nó đã đạt trung bình 66.000 bản mỗi vấn đề và đến Triển lãm các tác phẩm lớn năm 1851, lưu hành đã đạt 130.000,99, nội dung thường xuyên của ấn phẩm đã sớm được thiết lập: tin tức từ quốc hội và từ Hội đồng nước ngoài, xã hộiTin tức (Tòa án và Haut Ton), các bài viết về thời trang, làm vườn, văn học, thể thao, nhà hát, mỹ thuật và tin tức kinh doanh (luôn luôn).Thông báo về sinh, hôn nhân và tử vong giữa các quý ông là một tính năng thường xuyên.Tuy nhiên, sự kinh khủng và giật gân không bị trục xuất hoàn toàn.Vấn đề đầu tiên đã đưa ra phát hiện ra một nhóm những kẻ giết người tại Nuremburg, báo cáo tội phạm chi tiết, dài từ các tòa án và cảnh sát, và một báo cáo và khắc về một vụ hỏa hoạn thảm khốc ở Hamburg (xem Hình 75).Là Mason Jackson, người đã thành công Vizetelly với tư cách là biên tập viên nghệ thuật, đã viết, trong các trang của nó có một cái gì đó cho tất cả mọi người.tiếp theo là nội dung nhẹ hơn.Nữ hoàng Victoria đã xuất hiện trong hầu hết mọi vấn đề, các hoạt động của cô được báo cáo chi tiết và hầu như luôn được minh họa, chẳng hạn như bản khắc của bà với Hoàng tử Albert tại lễ khai mạc Quốc hội năm 1846 (Hình 77).Tin tức hình sự trở thành một tính năng tiêu chuẩn;Thậm chí còn có một cột, các cuộc điều tra của Cor Moroner, trong một thời gian, trong một thời gian, đi kèm với một logo của một xác chết nằm dài trên một tấm nhà xác.Thời trang không bao giờ vắng mặt, với những lá thư thường xuyên từ Paris, đã ký hợp đồng với Julie Julie, hay hoặc Fel Felicie, hay hoặc Hen Hen, luôn luôn minh họa với những xu hướng mới nhất (Hình 78).Trong vấn đề đầu tiên, Felicie giới thiệu bản thân bằng cách viết từ Rue de la Chaussée d'Antin, Paris, tôi cảm thấy một niềm vui không thể diễn tả được trong việc giới thiệu sự giao tiếp đầu tiên của tôi với độc giả phụ nữ của bạn trên thời trang này của Ville de Gaité này."Cô tiếp tục mô tả với những chiếc áo choàng thời trang dài, bắt đầu, những người quyết định nhất là chế độ là chapeaux paille de riz, Cảnh báo rằng các bản trang trí của mọi mô tả xuống đáy váy dường như đang suy yếu, mặc dù đối với mặt trận phía trướchọ được tuyển dụng nhiều, và kết luận bằng cách tư vấn cho độc giả của mình rằng, một người không thể là người khác mà không có sự mới lạ quyến rũ khác đối với những gì trong sạch hơn capucin, vì nó mang lại bất kỳ loại ren nào mà bạn có thể có trongArmoire, kết hợp cùng một lúc kinh tế và sự thanh lịch. 101 101 thời trang, đua ngựa, foxhunting và bóng hoàng gia luôn được đối xử rộng rãi, và được minh họa rất nhiều.Chẳng hạn, Ngày của Epsom Derby, 1844, là một trong những minh họa đầy tham vọng nhất của The Illustrated London News, một bản khắc toàn trang đã đánh thuế rõ ràng khả năng của nhân viên sản xuất kể từ các dòng tham gia ngang trong tấm vẫn có thể nhìn thấy (Hình 79).Tuy nhiên, ý thức xã hội không chỉ tồn tại trên chiếc máy bay thanh lịch này.Ngoài ra còn có các bài báo lên án cả buôn bán nô lệ và các công nhân tấn công.102 PRESTON ATTRY ATTER vào quân đội, hai cuộc bạo loạn đã bắn mô tả các cuộc bạo loạn diễn ra vào năm 1842 tại khu vực Manchester (Hình 80).Bài báo đi kèm, những xáo trộn trong các khu vực sản xuất, đã được viết từ quan điểm của các tầng lớp giàu có đọc định kỳ này, báo cáo về sự bạo lực bao gồm các nhà máy, trong khi hầu như không đề cập đến các vấn đề đã gây ra nó;Những người lao động thất nghiệp đã cố gắng đóng cửa một nhà máy, quân đội đã được gọi ra, Đạo luật bạo loạn đã được đọc cho đám đông, và đụng độ giữa các công nhân và quân đội theo sau toàn bộ khu vực.103 Tin tức London minh họa thực sự đã trình bày một cuộc sống của người Vikingvà di chuyển toàn cảnh của xã hội Victoria trong tất cả những mâu thuẫn của nó.

Hình 77 Khai trương Quốc hội của Hoàng thượng, Tin tức London minh họa, ngày 24 tháng 1 năm 1846. Khắc gỗ.

Hình 78 Thời trang, Tin tức London minh họa, ngày 14 tháng 5 năm 1842. Khắc gỗ.Trung tâm Nghệ thuật Anh Yale.

Hình 79 Ngày Derby Epsom, 1844, Tin tức London minh họa, ngày 25 tháng 5 năm 1844. Khắc gỗ.

Hình 80 Preston, tấn công trên quân đội, hai cuộc bạo loạn.Tin tức London minh họa, ngày 20 tháng 8 năm 1842. Khắc gỗ.

Không có gì đáng ngạc nhiên khi mười năm đã trôi qua giữa việc thành lập các tạp chí Khảo sát Universal minh họa đầu tiên và ấn phẩm của tờ Tin tức London minh họa.Thư từ Charton sườn cho le

Magasin Pittoresque cho thấy những khó khăn trong việc thu thập các bản khắc gỗ một cách thường xuyên và về số lượng;Các bài viết đã được lên kế hoạch trước nhiều tháng để đảm bảo các minh họa cần thiết.Các sự kiện hiện tại, tuy nhiên, yêu cầu xuất bản ngay lập tức.Các giải pháp của Ingram, và Vizetelly, cho vấn đề này đã trở thành thông lệ tiêu chuẩn trong giao dịch tin tức cho đến khi có nhiếp ảnh ra đời.Vizetelly giải thích: Hệ thống theo đuổi liên quan đến phần lớn các bản khắc của các sự kiện hiện tại.Gửi chúng với các khối gỗ box cần thiết cho các nhân viên dự thảo làm việc.Các nhà xuất bản sợ rằng tờ báo minh họa sẽ làm suy yếu doanh số bán sách hướng dẫn của họ và vì vậy từ chối cho phép hình ảnh của họ được sao chép.Do đó, các biên tập viên đã truy đòi các bộ sưu tập in cho nguyên liệu thô được sao chép.Theo Vizetelly, hình minh họa của vụ cháy Hamburg đặc trưng trong số đầu tiên chỉ là một nguồn gốc như vậy: Quan điểm của thành phố được khắc bởi một trong những trợ lý của tôi và được sao chép, tôi nhớ, từ một bản in trong Bảo tàng Anh, The BritishNghệ sĩ, trong việc vẽ chủ đề trên gỗ, đã thêm những ngọn lửa và khối lượng khói cần thiết, cũng như đám đông người, trên thuyền và trên bờ sông, được cho là đã bị thu hút bởi cuộc xung đột (xem hình 75) .105 Trong số đầu tiên, biên tập viên F. W. N. Bayley đã viết bằng văn xuôi của Florid Victoria, nên cây bút nên được dẫn vào cuộc tranh luận ngụy biện, cây bút chì ít nhất phải được truyền bá với tinh thần của sự thật.: Ngay cả một bản khắc duy nhất trong số mở đầu có nguồn gốc từ một nguồn xác thực!Thay vì một diadem vì người soạn thảo đã hiểu sai mô tả bằng văn bản (xem hình.76) .108 Không có vấn đề, lời hứa có thẩm quyền rằng Tin tức London minh họa dường như đã hoàn thành và điều đó dẫn đến thành công vang dội của nó là công chúng sẽ có từ đó dưới cái nhìn thoáng qua của họ và trong sự nắm bắt của họ, hình thức và sự hiện diện của các sự kiện khi họTranspire.L hèHorustration

Trước những tin tức London minh họa, lịch sử vẫn lặp đi lặp lại một lần nữa với người Pháp sao chép một ấn phẩm tiếng Anh: vào ngày 5 tháng 3 năm 1843, chưa đầy một năm sau khi tờ Tin tức London minh họa xuất hiện.Trường hợp tiêu đề của tờ Tin tức London minh họa cho thấy đường chân trời ở London và sông Thames, L hèArdration, cho thấy đường chân trời Paris và Seine.Giống như The Minh họa London News, L hèOrrstration, về kích thước và định dạng, tương tự như các tờ báo, không phải tạp chí;Tuy nhiên, không giống như các tờ báo, nó đã được xuất bản hàng tuần và được minh họa sâu sắc.109 Nỗ lực của Pháp đã được Édouard Charton chủ mưu, người tiếp tục chỉnh sửa Le Magasin Pittoresque cùng một lúc.Anh ấy đã viết cho người bạn Hippolyte Fortoul: Hồi Nhớ một tờ báo tiếng Anh mà tôi đã thấy ở London vào mùa hè năm ngoái, tôi đã cầu hôn Lachevardière để tìm thấy một tin tức tiêu hóa minh họa.Ý tưởng đã không hấp dẫn anh ấy nhưng anh ấy nghĩ rằng tôi cố gắng làm điều đó với một nhà xuất bản khác.Tôi nghĩ về Dubochet và Paulin.Chúng tôi nhanh chóng đồng ý.Dubochet đã đến Luân Đôn để thực hiện các câu hỏi.Chúng tôi bắt đầu đúng về chi phí và tổ chức.Thủ đô của nó được nâng cao bởi Jacques-Julien Dubochet (1798 Từ1868) và Alexandre Paulin (1793 Phản1859), cả hai nhà xuất bản lớn của thời kỳ này.Nhà văn và nhà báo Adolphe Joanne (1813 Từ1881) đã tham gia cùng họ;Ban biên tập hoàn chỉnh của L hèOrrstration đã được mô tả trong một bản khắc trong số năm 1844 (Hình 82).Tất cả các biên tập viên sáng lập đã có nhiều kinh nghiệm với các tạp chí định kỳ, Charton với Le Magasin Pittoresque, những người khác với tờ báo Le National (1830 Ném1851), mà Paulin và Dubochet thành lập và Paulin chỉnh sửa.Le National đã phản đối mạnh mẽ với triều đại của Vua Louis-Philippe đến nỗi Paulin bị cầm tù

Viết cho rất tốt.Tất cả bốn người sáng lập ủng hộ các nguyên tắc của đảng Cộng hòa;L hèOrdration đã ở trong sự phản đối chính trị trong hầu hết các thập kỷ đầu và thậm chí còn được phân loại hợp pháp là một tạp chí chính trị minh họa.111 Do đó, nó có một gia phả rất khác so với The Illustrated London News.

Hình 81 Vấn đề đầu tiên của L hèOrters, ngày 5 tháng 3 năm 1843.

Tiêu đề của định kỳ mang thông điệp riêng của nó, cũng như Le Magasin Pittoresque trước đó.Trong vấn đề đầu tiên, các bài xã luận, ý định của chúng tôi đã giải thích: Từ khi hương vị đương đại đã đưa ra từ hình minh họa, hãy để Lôi áp dụng nó!Chúng tôi sử dụng nó để mô tả một loại báo mới. 112 112 Từ hình minh họa là mới trong tiếng Pháp, được áp dụng từ tiếng Anh;Trước đây không có sự phân biệt ngữ nghĩa giữa các bản vẽ được thực hiện để tái tạo trong báo chí minh họa và những người có ý định đứng một mình;Tất cả đều là bản vẽ, dessin.Tuy nhiên, từ hình minh họa đã được áp dụng nhanh chóng bằng tiếng Pháp, đến mức, sau năm 1843, từ Pittoresque, đã được đưa vào tiêu đề của rất nhiều ấn phẩm trong thập kỷ trước, đã nhanh chóng được thay thế bằng hình minh họa thần kinh, và Métiercủa Illustrateur đã thực hành với tư cách là một nghệ sĩ địa vị thấp hơn, một người đã sản xuất hình minh họa, thay vì các bức vẽ như các tác phẩm nghệ thuật.113 trước đó, hầu hết các nghệ sĩ lớn đã thực hiện ít nhất một số minh họa sách, nhưng bây giờ các cá nhân chuyên vẽ cho tạp chí định kỳNgày càng làm như vậy là việc làm chính của họ và hiếm khi là họa sĩ chuyên nghiệp, hoặc ít nhất là không thành công.

Hình 82 Ban biên tập của L hèOrtern [Văn phòng cho các nhân viên biên tập của minh họa].Engr.Valentin, Minh họa, ngày 2 tháng 3 năm 1844. Wood Enggraving.

Ngay cả vào năm 1843, một thập kỷ sau nền tảng của Le Magasin Pittoresque, Édouard Charton vẫn duy trì niềm tin của mình vào Saint-Simonia vào sức mạnh của hình ảnh.Trong vấn đề đầu tiên của L hèRinh họa, ông đã viết: Sách chỉ nói với một nửa giọng nói nếu thiên tài của nghệ sĩ, lấy cảm hứng từ người viết, không dịch tài khoản của họ thành những hình ảnh tuyệt vời.Từ bây giờ chúng ta có thể nói về tất cả các bài viết mô tả những gì chúng ta nói về nhà hát, rằng người ta không thực sự biết điều đó trừ khi người ta đã nhìn thấy nó .... những gì công chúng mong muốn ngày hôm nay, những gì nó đòi hỏi trước bất cứ điều gì khác, làđược đặt rõ ràng nhất có thể trong hiện tại của những gì đang xảy ra ngay bây giờ.Báo chí có thể làm điều đó thông qua các tài khoản ngắn và không đầy đủ mà chúng nhất thiết phải hạn chế?Nó không có vẻ như vậy.Thông thường họ thành công trong việc truyền đạt một sự hiểu biết mơ hồ về ý nghĩa của chúng, trong khi những gì cần thiết là nó được hiểu rõ đến mức chúng ta nghĩ rằng chúng ta đã thấy nó .... chúng ta hãy có những tờ báo thu hút ánh mắt với ngôn ngữ nổi bật củaNghệ thuật.114 Phụ đề của L'Illyration Tạp chí Đại học, đã truyền tải ý định báo cáo về tất cả các đối tượng.Cùng một loại văn học mê sảng đã bị Le Magasin Pittoresque thổi phồng một lần nữa xuất hiện, giờ đã chuyển sang thì hiện tại.Tờ báo mô tả chính nó là: một hàng năm rộng lớn được kể lại và minh họa tại thời điểm chúng xảy ra, tất cả các sự kiện mà lịch sử đương đại ghi lại trong biên niên sử của nó: các sự kiện chính trị, nghi lễ công cộng, lễ kỷ niệm quốc gia vĩ đại, thảm họa nổi tiếng, tin đồn đô thị, cái chết của nổi tiếngcon người, tiểu sử đương đại, biểu diễn sân khấu, khám phá hữu ích, triển lãm nghệ thuật và công nghiệp, các ấn phẩm mới, khai thác quân sự vinh quang, thời trang, loại, cảnh phổ biến, v.v.Suy ngẫm, trong tất cả các hoạt động tuyệt vời của nó và tất cả các phong trào đa dạng của nó, cuộc sống của xã hội thế kỷ XIX.115

Sự tương tự với một chiếc gương cộng hưởng: Trong màu đỏ và màu đen năm 1830, Stendhal đã mô tả hình thức tiểu thuyết là một chiếc gương đi bộ trên đường;Bây giờ gương đó sẽ phản ánh toàn bộ thế giới.116

Hình 83 Jules Gaildrau, ki -ốt được thắp sáng.Các quầy hàng mới cho việc bán báo trên các đại lộ [ki -ốt phát sáng.Các văn phòng mới để bán các tờ báo trên Đại lộ], L hèOrdration, ngày 29 tháng 8 năm 1857. Wood Enggraving.

L hèRinh họa có giá 75 Centimes một vấn đề, 30 franc hàng năm (hơn bốn lần giá của Le Magasin Pittoresque).Độc giả thịnh vượng hơn của nó được đề xuất trong một bản khắc trong một số năm 1857, trong đó một quý ông có trang phục thanh lịch trong một chiếc mũ hàng đầu được hiển thị đọc tạp chí (Hình 83).Mặc dù lưu thông của nó không bao giờ cao như báo chí xu, nhưng nó đạt 35.000 vào năm 1848, nhưng thường dao động từ 12.000 đến 20.000 độc giả của nócủa vốn văn hóa cơ bản được truyền bởi Le Magasin Pittoresque.Thay vào đó, họ muốn được thích thú cũng như thông báo;Do đó, L hèRinh họa đã phát triển một định dạng khác cho một đối tượng khác.

Hình 84 Quốc hội tại Torino, ngày 26 tháng 3 năm 1849 [Hội đồng Quốc gia à Torino, Séance Du 26 Mars 1849], L hèOrrstration, ngày 7 tháng 4 năm 1849. Khắc gỗ.Kho lưu trữ kỹ thuật số của Đại học Brown, Bộ sưu tập David I. Kertzer.

Trên trang đầu tiên của nó, luôn có một bản khắc gỗ nổi bật được quan tâm tại chỗ, hoặc là một bức chân dung của một nhân vật chính trị quan trọng hoặc một sự kiện lớn, quốc gia hoặc quốc tế;Điều này đã thiết lập tiền tệ của nó như một tờ báo nghiêm túc.Quốc hội tại Torino, ngày 26 tháng 3 năm 1849, mô tả thời điểm quan trọng khi sự thoái vị của Charles Albert của Sardinia được công bố cho Quốc hội Ý, sau đó con trai ông, Victor Emmanuel II, đã thành công và lãnh đạo Risorgimento, phong tràocho sự thống nhất quốc gia (Hình 84).Mặc dù chính trị của đảng Cộng hòa của những người sáng lập, Tạp chí đã hỗ trợ Đế chế thuộc địa của Pháp, với một tính năng thường xuyên, Sự kiện ở Algeria, báo cáo về chiến dịch đánh bại nhà lãnh đạo quốc gia Abd-El-Kader.118 Tin tức trong tuần, cũngMột tính năng trang đầu tiên thường xuyên, cung cấp một cái nhìn tổng quan về tin tức quốc gia và quốc tế gần đây;Đây là tiêu chuẩn trong các tạp chí chính trị nghiêm túc, nhưng không phải trong The Illustrated London News, nơi nó là một tính năng bên trong.Một bản tóm tắt trên trang một đã cung cấp bảng nội dung cho vấn đề này, tương tự như các đánh giá trí tuệ như Revue des Deux Mondes;Tính năng này cũng thiếu trong các tin tức minh họa ở London.Bên trong, bên cạnh các bài báo và tính năng tin tức bổ sung, còn có các cột thường xuyên tương tự như các bài tin tức của The Illustrated London News: Tin tức Paris Paris đã ghi lại cuộc sống xã hội lấp lánh của thủ đô, giống như của The Court và Haut Ton trong The Illustrated London News.Các đánh giá về triển lãm nghệ thuật và các buổi hòa nhạc thường đi kèm với các minh họa, chẳng hạn như một trong những nhà soạn nhạc Hector Berlioz tiến hành tại Olympique Cirque (Hình 85).Các đánh giá về các sự kiện văn hóa, lời khuyên thời trang, và, sau ví dụ về Feuilleton-Roman thành công của báo chí hàng ngày, những tác phẩm tiểu thuyết ngắn luôn được đưa vào, trên trang cuối cùng, bởi các trò chơi như Rebuses Fashionable (Hình.86).

Hình 85 Đánh giá âm nhạc.Buổi hòa nhạc được đưa ra bởi Mr.Buổi hòa nhạc được đưa ra bởi M. Berlioz trong Phòng Cirque-Olympique, tại The Champselysées], L hèOrtern, ngày 25 tháng 1 năm 1845. Wood Enggraving.

Trong khi Charton vẫn đang lên kế hoạch cho L‘ Minh họa, mà ông mô tả là một bản lý lịch hàng tuần của báo chí, với các bản khắc, ông đã tìm kiếm lời khuyên của bạn mình, nhà triết học Jean Reynaud, người mà ông đã bắt đầu Le Magasin Pittoresque.Reynaud đã viết cho anh ta: Hãy cẩn thận với những bức tranh biếm họa độc hại và vô đạo đức.Khi một người cười với họ, thường một người cười mà không nhận ra rằng người ta đang vui vẻ với những gì người ta nên tôn trọng.Đã thấy một số bức tranh biếm họa Gavarni nổi loạn tôi vì họ tấn công và chế giễu những gì người ta nên tôn trọng nhất trên thế giới, tình yêu của gia đình và lòng tốt của trẻ em.Không xuất bản biếm họa.Bất kể, sự châm biếm đồ họa của tất cả các loại, bao gồm cả công việc của Gavarni (1804 Ném1866).Bertall (Charles-Albert D'Arnoux, 1820, Vẽ lại cho khắc gỗ bởi các bản vẽ của Cham.120 là một tính năng thường xuyên, bình luận về các sự kiện hiện tại với tông màu nhẹ hơn.Trong tàu lượn siêu tốc đường sắt, Cham nhại lại cơn sốt cho du lịch xe lửa, vẫn là một trải nghiệm mới trong những năm 1840, bằng cách kết hợp nó với các chuyến đi giải trí (Hình 87).Trong khi tạp chí Penny, Tạp chí Des Connaissances Utiles, và Le Magasin Pittoresque tha thiết đã đưa ra bài học về toán học, thay vào đó là một sự lây lan hai trang của các bức tranh biếm họa bởi Cham, số học đẹp như tranh vẽ, trong đó nhân sự của một người phụ nữ có nhiều trẻ em,Trong khi đó, sự trừ đi, một con nhím đường phố cướp một giai cấp tư sản phong phú.121 L'Arfrict có khả năng giải trí rõ ràng hơn so với Le Magasin Pittoresque.Dành thời gian bình đẳng cho các vấn đề của thế giới và những trò giải trí của các lớp học nhàn nhã, nó khao khát và đã thành công để thực hiện lời hứa của phụ đề của nó, Tạp chí Đại học.

Hình 86 Rebus [Rébus], L hèRinh họa, ngày 26 tháng 7 năm 1845. Khắc gỗ.

Hình 87 Cham, tàu lượn siêu tốc đường sắt [Chemin de Fer ly tâm], L hèOrtern, ngày 10 tháng 10 năm 1846. Khắc gỗ.Kho lưu trữ kỹ thuật số của Đại học Brown.

Hình 88 Xem hồ sơ của một con tàu nô lệ.Quang cảnh sàn dưới của một con tàu nô lệ [cốc hồ sơ của một con tàu nô lệ.Xem pin thấp của một con tàu nô lệ], hình minh họa, ngày 21 tháng 10 năm 1843. Wood Enggraving.

Mặc dù có hào quang bề ngoài của sự phù phiếm, tuy nhiên, L hèRinh hình vẫn đủ nghiêm trọng trong

Chính trị của đảng Cộng hòa ở trong phe đối lập gần như không bị gián đoạn, đến mức Napoleon III đã trợ cấp cho nền tảng của Le Monde MinhĐối với các chính sách của mình.122 Vì kiểm duyệt nghiêm trọng hơn nhiều ở Pháp so với ở Anh, chính trị của tờ Tin tức London minh họa và L'urlation được thể hiện theo những cách khá khác nhau.Tin tức London minh họa đã đặt các bài báo chính trị của mình một cách công khai trên trang nhất của nó: Lừa đảo buôn bán nô lệ và quyền tìm kiếm, ví dụ, là bài viết chính của nó vào ngày 21 tháng 1 năm 1843. Pháp chưa bãi bỏ chế độ nô lệ ở các thuộc địa của nó;Khi tôi minh họa một bài viết tương tự vào cuối năm đó, về buôn bán nô lệ và nô lệ, thì nó được định vị bên trong Tạp chí, mặc dù hình minh họa mạnh mẽ và mạnh mẽ của nó đã báo hiệu rõ ràng tầm quan trọng chính của nó.123, không phải thông qua vị trí của bài báo, mà là trong các bản khắc kinh hoàng đi kèm với nó và trong những lời khen ngợi xa hoa, nó dành cho người Anh vì đã dẫn đầu về vấn đề này.Trong trải rộng ba trang, những hình ảnh gây sốc nhất là các sơ đồ mượn từ tiếng Anh của con tàu nô lệ khét tiếng Brookes, cho thấy nô lệ xếp chồng lên nhau như gỗ dây để tối đa hóa lợi nhuận (Hình 88).Tương tự như vậy, chính trị đối lập được thể hiện xiên xẹo của tạp chí có thể được nhìn thấy trong việc từ chối mô tả người cai trị Pháp, Vua Louis-Philippe, mặc dù Nữ hoàng Victoria và hoàng gia châu Âu khác thường được thể hiện.Khi Louis-Philippe đã xuất hiện, anh ta được thể hiện là nhỏ bé và không đáng kể, gần như không thể xác định được.Trong sự xuất hiện của nhà vua tại Palais Bourbon, một Louis-Philippe nhỏ đứng ở phía xa giữa các cột trung tâm của cung điện, chỉ có thể xác định được bằng vị trí của anh ta và chiếc sash anh ta mặc (Hình 89) .124

Hình 89 Sự xuất hiện của nhà vua tại Palais Bourbon [Sự xuất hiện của nhà vua tại Palais-Bourbon], L hèOrrstration, ngày 30 tháng 12 năm 1843. Khắc gỗ.

Hình 90 Studio khắc minh họa vào ban ngày [Atelier des Graveurs de L'Arfrict trong ngày], Minh họa, ngày 2 tháng 3 năm 1844. Wood Enggraving.

Tin tức London minh họa đã chứng minh rằng một tờ báo hàng tuần có thể nhanh chóng tạo ra các bản khắc gỗ của các sự kiện hiện tại, và L hèArdration đã đi theo sự dẫn dắt của nó.Công ty của Andrew, Best, Leloir làm việc cho Le Magasin Pittoresque hiện cũng làm việc cho L hèOrtern.Trong một cáo phó cho đồng nghiệp lâu năm của mình, Jean Best, Charton đã viết về sự khởi đầu của L'inh họa: Hồi Nhưng lần này, bất kể khó khăn, ông Best không còn nói về sự bất khả thi: Ông đã tập hợp xung quanh ông một nhóm các nghệ sĩ lành nghề, người, người,Dưới sự lãnh đạo của mình, đã đồng ý làm việc cả ngày lẫn đêm.Thường thì các loại gỗ cho toàn bộ trang được cắt thành những mảnh nhỏ và được phân phối trong số các thợ khắc trẻ, đặc biệt là vào ban đêm, làm việc trong các ca làm việc hai giờ.Đây thực tế là một phép lạ: họ đã kiệt sức vì mệt mỏi, lo lắng, họ đã theo dõi với nỗi thống khổ khi cuối tuần đến, nhưng cuối cùng, sau tất cả, họ đã đi qua.Chúng tôi thấy các nhóm tại nơi làm việc, vách ngăn khuếch tán ánh sáng chói từ các cửa sổ (Hình 90).Sự vội vàng của chúng là sao cho các dấu hiệu từ các khối được lắp lại thường vẫn có thể nhìn thấy trong hình ảnh in (đáng chú ý trong Hình 89).Tạp chí đã đặt ra danh tiếng về khả năng xuất bản hình ảnh của các sự kiện gần như ngay lập tức sau khi chúng xảy ra, nhưng điều này được hứa hẹn dễ dàng hơn là hoàn thành.Charton phàn nàn: Các nhà thiết kế không phải là người dễ dàng đối phó hơn các nhà văn.Không ai muốn rời khỏi studio của mình.Họ rút ra từ các tài khoản họ nhận được và họ không bao giờ không thích chi tiết ngoại vi hơn ý tưởng trung tâm. Tuy nhiên, tạp chí đã khai thác bất kỳ mức độ xác thực nào mà nó có thể tập hợp được.Vào ngày 18 tháng 3 năm 1843, L hèRinh họa đã xuất bản một bài báo về trận động đất ở Guadeloupe đã diễn ra hơn năm tuần trước đó.Dưới bản vẽ của nghệ sĩ nổi tiếng Charles Daubigny đã cho thấy thiệt hại, huyền thoại hoàn toàn có nội dung: Phá hủy pointe-à-pitre bởi một trận động đất, ngày 8 tháng 2 năm 1843, lúc 10:35 sáng.Theo thông tin được đưa ra bởi ông Lemonnier de la Croix, người trong mười năm là kiến ​​trúc sư thành phố tại Pointe-à-pitre và đã trở lại Pháp chỉ hai năm trước (Hình 91) .1đã xuất bản cùng một bản khắc, in lại nó mà không cần truyền thuyết và xóa chữ ký của Daubigny.128 Đây không chính xác là tin tức như nó đang xảy ra, cũng không phải là báo cáo về nhân chứng, nhưng trong thời gian nó rất ấn tượng và,,,,

Xem xét thành công mà hai tờ báo minh họa đạt được, rõ ràng họ đã cố gắng thuyết phục một độc giả rộng rãi rằng họ là nhân chứng cho các sự kiện lớn trong thời đại của họ.

Hình 91 Charles Daubigny, phá hủy Pointe-à-Pitre bởi một trận động đất, ngày 8 tháng 2 năm 1843, lúc 10:35 sáng buổi sáng].Engr.Andrew, Best, Laloir, L hèRinh họa, ngày 18 tháng 3 năm 1843. Khắc gỗ.

Tuy nhiên, một cuộc khảo sát về các bản khắc được công bố trong thập kỷ đầu tiên của L hèOrplation cho thấy một tỷ lệ lớn là chân dung, biếm họa, quan điểm và minh họa về các tác phẩm nghệ thuật, tất cả đều có thể được chuẩn bị trước.Tạp chí thường xuyên được trích xuất các phần của các tác phẩm minh họa được xuất bản bởi những người sáng lập của nó, Dubochet và Paulin, không chỉ làm nổi bật các trang của nó miễn phí cho Tạp chí, mà còn phục vụ để công khai các cuốn sách sắp tới.Có rất ít sự kiện hiện tại.Vụ nổ và hỏa hoạn đặc biệt phổ biến, không còn nghi ngờ gì nữa vì chúng có thể được sản xuất nhanh chóng với sự bổ sung hợp lý của ngọn lửa và đống đổ nát.Những cây cầu mới và các tuyến đường sắt thường xuyên được giới thiệu trong các lan truyền bội số xa hoa chứng thực sự hấp dẫn của sự hiện đại đối với khán giả thế kỷ XIX.Cây cầu tại Maisons chắc chắn là một trong những hình ảnh sớm nhất để thay đổi mới và cũ, hiện đại và truyền thống, với cây cầu bằng gang và đầu máy phun hơi tương phản với các ngư dân nông thôn yên bình trong các thuyền chèo bên dưới (Hình 92).Mặc dù ở đây được xuất bản ẩn danh, đó là một trope sẽ được áp dụng bởi các thế hệ họa sĩ tiếp theo, được bất tử bởi J. M. W. Turner trong cơn mưa, hơi nước, tốc độ: Đường sắt Great Western năm 1844 (Phòng trưng bày Quốc gia, London).

Hình 92 Cầu tại Maisons [Pont de Maisons], L hèOrdration, ngày 6 tháng 5 năm 1843. Wood Enggraving.

Dần dần, tạp chí đã phát triển một nhóm các họa sĩ minh họa, trên thực tế, sẽ đi du lịch rộng rãi: Henri Valentin (1820 Tiết1855), người đã làm việc cho Charles Philipon, trở thành nhà thiết kế chính, cùng với Janet-Lange (Ange-Louis Janet, 1811Mạnh1872) và Pharamond Blanchard (1805 Từ1873).Tạp chí cũng kêu gọi độc giả của mình gửi các bản phác thảo và bài viết.Trong năm đầu tiên, nó đã xuất bản một bản vẽ về một bức tượng bán thân của Napoleon trong một ngôi đền ở Trung Quốc được chú thích Napoleon được tôn thờ trong một ngôi đền Trung Quốc.Giải thích này: Hai bản vẽ mà chúng tôi đang xuất bản về thảm họa gây sốc này và được gửi cho chúng tôi từ Algeria với việc bổ sung tờ báo L'abkar, đại diện cho vụ nổ và tình trạng của trang web sau vụ nổ.Hoặc một người khác, tạp chí hình dung cho độc giả của nó các sự kiện chính thời bấy giờ.Người ta đã định mệnh rằng mối quan hệ của édouard Charton với L hèOrdration sẽ không kéo dài.Charton, Earnest, lý tưởng, dành riêng cho việc cải thiện bản thân, không thể không lên án sự phù phiếm rằng, không còn nghi ngờ gì nữa, là một yếu tố góp phần vào sự thành công lâu dài của L hèOrdration.Có những dấu hiệu rắc rối ngay từ đầu, khi anh ấy viết thư cho người bạn Hippolyte Fortoul chưa đầy hai tháng sau vấn đề đầu tiên, phàn nàn rằng gần như toàn bộ vai trò của tôi khi văn bản liên quan.Tôi đã đối xử như một người đàn ông, giống như một người Thanh giáo.Ngoài ra, Lachevardière, với tư cách là nhà xuất bản của Le Magasin Pittoresque, sợ sự cạnh tranh của định kỳ mới này, đặc biệt là khi Charton hiện đang chỉnh sửa cả hai ấn phẩm.Charton vẫn ở L hèOrtern trong chưa đầy một năm, sau đó viết cho người bạn Fortoul của mình, tôi đã từ chức Biên tập viên của L hèOrstration vào ngày 1 tháng 1. Một mặt, Lachevardière đã quấy rối tôi;Mặt khác, nhân vật và hướng xuất bản đang không hài lòng với tôi.

L hèRinh họa trở thành một trong những tạp chí được minh họa lâu nhất trên thế giới, vượt qua tất cả các đối thủ cạnh tranh cho đến thế kỷ XX.Với việc thành lập các tuần lễ minh họa vĩ đại, kỷ nguyên đầu tiên của báo chí minh họa đã kết thúc.Tạp chí Penny được xuất bản cho đến năm 1845, tạp chí Des Connaissances Utiles cho đến năm 1848, cả hai đều mất các thuê bao đều đặn trước các tạp chí định kỳ được minh họa mới hơn.Le Magasin Pittoresque tiếp tục cho đến năm 1938, tuy nhiên;L hèOrdration đến năm 1944, và Tin tức London minh họa đến năm 2003. Pháp không phải là quốc gia duy nhất theo sự dẫn dắt của người Anh: Illustrirte Zeitung được thành lập tại Leipzig vào năm 1843, La Ilustração.Jornal Universal ở Lisbon năm 1845, La Ilustración ở Madrid năm 1849, tờ báo của Frank Leslie, minh họa ở New York năm 1855, và De Hollandsche Illustratie ở Amsterdam năm 1864. Coda

Các tạp chí lớn được minh họa được thành lập như là kết quả trực tiếp của sự phát triển của khắc gỗ.Tuy nhiên, phương tiện này hầu như không đạt đến sự bào chế khi nó bắt đầu bị lu mờ bởi các quá trình ảnh khác nhau, đến lượt nó, sẽ cách mạng hóa ngành xuất bản giống như khắc gỗ đã làm.133 trước đó, một khi phương tiện sinh sản đã tồn tại lâu hơn tính hữu dụng của công nghệ của họ,Họ được tái sinh thành nghệ thuật.Etching đã làm điều này thành công với các cuộc phục hưng quốc tế vào giữa thế kỷ XIX;Litphography, được biểu hiện bởi công việc của Toulouse-Lautrec, tiếp theo vào những năm 1890.Tuy nhiên, khắc gỗ dường như đã được xác định là một phương tiện vô sản, ngoài các minh họa của Winslow Homer và Gustave Doré, nó không bao giờ được hưởng lợi từ sự chuyển đổi thành công sang tình trạng nghệ thuật.Không phải là nỗ lực đã được thực hiện.Vào năm 1862, nỗ lực đầu tiên (và cuối cùng) theo hướng này đã xuất hiện: L hèOUSU DU MAGASIN PITTORESQUE.Cent Gravures Choisies Dans LA Bộ sưu tập.Với lời nói đầu của Alfred Michiels, nhà phê bình nghệ thuật và thủ thư của École des Beaux-Arts ở Paris, nó thực sự là một sản phẩm xa xỉ.Các tấm toàn trang của nó, được in trên giấy dày, được ký kết trong khối bởi cả nghệ sĩ đã thực hiện bản vẽ và thợ khắc gỗ, người cắt tấm.Michiels đã viết rằng, khi chọn các tấm, các biên tập viên của Le Magasin Pittoresque đã ưu tiên cho các tác phẩm được khắc từ một bản vẽ gốc, được chuyển sang đĩa bởi nghệ sĩ đã ký nó.tác phẩm nghệ thuật.Ấn phẩm bao gồm các tác phẩm của Grandville, Daubigny, Meissonier, Delacroix, Constable và nhiều nghệ sĩ khác.Tuy nhiên, nó dường như không đạt được một thành công lớn, vì nó không bao giờ được in lại và thí nghiệm không được lặp lại.Khắc gỗ sẽ sớm bị tuyệt chủng, chỉ được hồi sinh vào thế kỷ XX bởi Max Ernst, người có La Femme 100 Têtes (1929) và La Semaine de Bonté (1933)của phương tiện này, lúc đó, hoàn toàn bị lu mờ bởi nhiếp ảnh.Trong quá trình của thế kỷ XIX, các quá trình chụp ảnh dần dần đi vào báo chí minh họa.135 Tin tức London minh họa đã sử dụng một số cách sử dụng Daguerreotypes ngay từ đầu.Bản in Colosseum, một góc nhìn ba feet của London được trao cho những người đăng ký vào năm 1843 dựa trên một loạt các Daguerreotypes của Antoine Claudet (1797 Ném1867) được chuyển trong các phần cho các khối gỗ để khắc.Quá trình Collodion, được phát minh vào năm 1851, cho phép bản vẽ của nghệ sĩ được chuyển trực tiếp vào tấm, thay vì được truy tìm hoặc vẽ lại;Các bản khắc sau đó đã làm lại nó để in, một quy trình được sử dụng cho tạp chí minh họa của Triển lãm lớn về các tác phẩm công nghiệp của tất cả các quốc gia.L hèRinh họa, từ năm 1848 trở đi, có những hình ảnh có chú thích Sau khi một Daguerrotype, hay hoặc sau khi một bức ảnh, mặc dù những hình ảnh như vậy luôn được làm lại bởi các thợ khắc gỗ, người đã thêm các số liệu và chi tiết rằng bộ phim quá chậm để chụp.Tin tức được công bố sớm nhất Hình ảnh của người Viking là những hình ảnh của cuộc nổi dậy ngày 25 tháng 626 trong cuộc cách mạng năm 1848 xuất hiện trong L'inh họa trong số phát hành ngày 1 tháng 7Thể hiện ở đây hai lần, được dán nhãn vào sáng Chủ nhật và thứ Hai sau vụ tấn công;Sự khác biệt chính dường như là sự bổ sung của những đám đông tràn ngập đường phố sau sự kiện thay vì bất kỳ bình luận biên tập nào về tác động của cuộc nổi dậy.Cả hai hình ảnh

Mang theo truyền thuyết từ một Daguerrotype của ông Thibault.Mặc dù cảm giác xác thực mong muốn được truyền tải bởi những hình ảnh nhiếp ảnh như thế này, và đặc biệt là các truyền thuyết của họ đảm bảo cho độc giả về tính xác thực của họ, việc sử dụng của họ đã chứng tỏ có vấn đề cho sản xuất hàng loạt.Rõ ràng ở đây, số liệu, chi tiết, đám mây, tất cả phải được thêm hoặc tăng cường bởi người khắc đã dịch hình ảnh để nó có thể được in cùng với văn bản.Kết quả của nỗ lực kép này, chỉ có 214 bức ảnh được công bố trên L hèOrdressration từ năm 1843 đến 1859, so với 19.800 đến 26.400 bản khắc gỗ.Về cơ bản, tất cả chúng đều là những bản khắc gỗ;Các hình ảnh in giống nhau đến mức thường thì cách duy nhất chúng có thể được phân biệt là thông qua chú thích của chúng.137 vào những năm 1880, tuy nhiên, các quy trình halftone đã sử dụng chung và các bức ảnh có thể được sử dụng dễ dàng hơn, mặc dù chúng tiếp tục cùng tồn tại trongBáo chí định kỳ với khắc gỗ cho đến cuối thế kỷ.Màu sắc cũng nhập vào báo chí định kỳ, mặc dù chậm.Các bản in thạch bản màu tay đã được đưa vào các ấn phẩm định kỳ như LA Silhouette và La biếm họa từ những thập kỷ đầu của thế kỷ, và các bản khắc và khắc bằng tay đã được đưa vào ngay cả trước đó.Tuy nhiên, bản sắc ký đã xuất hiện trước tiên như hình ảnh một tờ trước khi nó khả thi về mặt kinh tế hoặc công nghệ để sử dụng trong báo chí định kỳ.Sản xuất như chúng chỉ bao gồm một vài âm.Các tạp chí định kỳ nhỏ hơn dẫn đường, thường in từ kẽm thay vì các tấm đá trong một quá trình gọi là Gillotage.Các ấn phẩm châm biếm như l'éclipse (1868Tôi minh họa và Tin tức London minh họa và điều đó đã dẫn họ đến nhiếp ảnh.Thay vào đó, các ấn phẩm định kỳ nhỏ hơn này được đưa ra để ủy thác các nghệ sĩ lớn để tạo ra những hình ảnh vẽ tay nổi bật với nội dung biên tập.139 Những bản vẽ này là thời sự và thường được biếm họa, những người thừa kế latecentury của các bức tranh biếm họa màu tay xuất hiện trong LA biếm họa vào năm 1830.140.94).Ở đây, không có sự giả vờ nào đối với các báo cáo nhiếp ảnh dường như vô cùng rõ ràng trong các bức ảnh của Thibault, về cuộc cách mạng năm 1848 (xem Hình 93);Gill rõ ràng coi cuộc chiến là một cuộc tranh cãi quân sự.Phán quyết của anh ta rất rõ ràng: người anh hùng duy nhất trong cuộc chiến này là nhân vật cái chết của bộ xương, vòng nguyệt quế lên đầu và huy chương được ghim vào xương sườn không có thịt.Trên một mẩu giấy gần chân bị cắt cụt của nó được viết là 19 Juilletbị đánh bại tại Medan vào ngày 2 tháng 9, đưa Đế chế thứ hai đến gần Inglorious.L'éclipse, cũng như nhiều ấn phẩm định kỳ châm biếm được thiết lập khác được thành lập sau LA Caricature, tiếp tục đến Charlie Hebdo thế kỷ hai mươi mốt, nên nhắc nhở chúng ta rằng ngay cả trong báo chí định kỳ sẽ luôn có một nơi cho tayhình ảnh được vẽ.142

Hình 93 Các chướng ngại vật đối với Rue Saint-Maurpopincourt, sáng Chủ nhật, từ một Daguerrotype của ông Thibault.Các chướng ngại vật của Rue Saint-Maurpopincourt, hôm thứ Hai sau vụ tấn công, từ một Daguerreotype của ông Thibault [La Barricade de la Rue Saint-Maurpopincourt, sáng Chủ nhật, sau khi ông Thibault.Rào chắn của Rue Saint-Maurpopincourt, vào thứ Hai sau vụ tấn công, sau một hội đồng Daguerreotypical của ông Thibault], L KhănTressration, ngày 1 tháng 7 năm 1848. Khắc gỗ.

Tuy nhiên, không giống như các ấn phẩm nhỏ hơn này, các tạp chí Khảo sát toàn cầu như The Illustrated London News và L'inh họa đã thiết lập định dạng bắt nguồn từ văn hóa hiện đại và điều đó vẫn chi phối mọi thứ từ các tờ báo hàng ngày của chúng tôi đến tin tức truyền hình: các sự kiện nghiêm túc trước tiên, tiếp theo là văn hóa và văn hóa vàSau đó giải trí.Các tạp chí được minh họa ban đầu đã bị thu giữ về bất kỳ cải tiến công nghệ nào sẽ đưa chúng đến gần hơn với lý tưởng chân thực của chúng, từ hình ảnh sau khi mô tả bằng văn bản về các sự kiện, đến các bản vẽ nhân chứng của các sự kiện này, cho đến nhiếp ảnh dường như cung cấp một bản sao chính xác và chính xác của các sự kiện.Trong quá trình của thế kỷ, bắt đầu khi các tạp chí định kỳ minh họa có nguồn gốc của chúng trong một lý tưởng cải thiện nhiều tầng lớp lao động, họ đã nhân lên nhiều lần thành các tác nhân của mọi quan điểm chính trị, văn hóa và xã hội.Tuy nhiên, nhìn lại đặc điểm của chủ nghĩa lý tưởng của báo chí minh họa ban đầu, Charles Knight đã viết trong hồi ký của mình: Tất cả các văn học rẻ tiền đều không giỏi trong thời kỳ hồi tưởng chiến thắng này.Đây là một tình huống đặc biệt được xác nhận đối với những người, giống như tôi, đã hình thành một ước tính quá lạc quan về lợi ích có khả năng là kết quả từ sự khuếch tán chung của khả năng đọc.Báo chí đã phát triển và đạt được quyền bá chủ, nó đã trở thành một phương tiện, giống như tất cả các phương tiện truyền thông, về bản chất không tốt cũng không xấu nhưng được định hình bởi tầm nhìn của những người đã sử dụng nó.

Hình 94 André Gill, người chiến thắng [Le Vain-Queur], L hèéclipse, Bổ sung số.5, ngày 28 tháng 8 năm 1870. Gillotype.Thư viện Đại học Heidelberg.

3 Phát minh của truyện tranh trong hình ảnh

Ngày nay, truyện tranh là hình thức biếm họa quen thuộc nhất, nhưng điều này không phải lúc nào cũng đúng.Truyện tranh là những người mới đến tương đối với lĩnh vực hài hước thị giác, chỉ dần dần thay thế các bản in và biếm họa phổ biến một tờ phổ biến trên khắp châu Âu trong nhiều thế kỷ.1 Trong khi chia sẻ với phong cách vẽ hài hước, truyện tranh cũng chia sẻ với hai hình thức nghệ thuật trước đó, vẽ lịch sử vàSách minh họa, ý định thuật lại một câu chuyện.Nhưng cho dù được gọi là truyện tranh hay truyện tranh, Bande Dessinée hay tiểu thuyết đồ họa, truyện tranh đã trở thành một trong những ví dụ được đọc rộng rãi nhất về văn hóa in hình ảnh trong thời đại hiện đại, và như vậy là sự chú ý nghiêm túc.Trong khi các nghệ sĩ người Pháp không phát minh ra truyện tranh, vinh dự thuộc về học sinh Thụy Sĩ Rodolphe Töpffer (1799 Tiết1846), người đã xuất bản đầu tiên, câu chuyện về ông Jabot, vào năm 1833Phát triển (Hình 95) .2 Bằng cách kiểm tra các tiền lệ và phát triển sớm, chúng ta có thể hiểu rõ hơn về cách các yếu tố khác nhau được hợp nhất thành một hình thức mới, truyện tranh và ngôn ngữ hình ảnh mới của bản vẽ.Để hiểu sự chuyển đổi của hình ảnh một tờ thành tường thuật tuần tự của truyện tranh, chúng ta phải đi theo hai tuyến riêng biệt.Chúng ta đã thấy, trong Chương 1, các album bắt đầu như những bộ sưu tập hình ảnh linh tinh mà không phát triển tường thuật.Tuy nhiên, tường thuật trực quan đã tồn tại từ lâu dưới dạng những câu chuyện được kể thông qua loạt các hình ảnh riêng biệt, mỗi hình ảnh mô tả một tập phim duy nhất.Các văn bản Kinh Thánh thường được đối xử trong các chu kỳ kể chuyện tô điểm cho các nhà thờ, nhưng trong nghệ thuật đồ họa, loạt in của William Hogarth, có lẽ, là những ví dụ nổi tiếng nhất.Gần hơn với định nghĩa của chúng tôi về truyện tranh là các bản in bảng độc thân bao gồm nhiều khung được sắp xếp trong nhiều thanh ghi trên trang.Chúng thường có một chủ đề duy nhất, mặc dù chúng không phải lúc nào cũng có ý định đọc tuần tự.Nhiều phiên bản của thế giới lộn ngược xuất hiện trên khắp châu Âu trong nhiều thế kỷ là những ví dụ điển hình cho điều này.3 Trong bộ bốn tờ cuối cùng của năm 1829Thế giới, nơi mọi thứ ngược lại với những gì sau đó được coi là bình thường, chúng ta thấy cái mông dẫn đầu chủ nhân của mình;những đứa trẻ đánh bại cha mẹ của chúng;Một người phụ nữ mang theo một khẩu súng trường đang đi săn trong khi để chồng chăm sóc con của họ;và một con ngựa chải chuốt cho Stableman (Hình 96).Những hình ảnh này và nhiều hình ảnh khác như vậy có thể được đọc riêng biệt hoặc serer, mặc dù không có sự phát triển tường thuật.

Hình 95 Rodolphe Töpffer, Câu chuyện về ông Jabot [Lịch sử của M. Jabot].Geneva, 1833, pl.1. Litograph.Thư viện quốc gia Pháp.

Hogarth thường được trích dẫn là tiền nhân của cả biếm họa và truyện tranh.Các nhân vật và Caricaturas của anh ta, được thảo luận trong Chương 1 (xem Hình 17), đã tạo ra sự khác biệt rõ rệt giữa các bản vẽ tiết lộ nhân vật và những người có sự biến dạng và phóng đại đã đưa họ đến cõi biếm họa.Mặc dù vậy, những câu chuyện hình ảnh của anh ấy, mỗi câu chuyện bao gồm sáu đến tám cảnh, kết hợp các khía cạnh của cả nhân vật và biếm họa.Mặc dù chúng không phải là những gì chúng ta ngày nay sẽ gọi là truyện tranh, vì chúng không bị ràng buộc với mỗi tờ được khắc chỉ mang theo một hình ảnh duy nhất, chúng đã thực hiện một ảnh hưởng lớn đến sự phát triển tiếp theo của truyện tranh.4 Có thể lập luận rằng các chu kỳ như Rubens'sHai mươi bốn bức tranh mà mỗi bức tranh mô tả một tập phim trong cuộc đời của Marie de 'Medici (1622 Tiết1625) có chức năng như những câu chuyện tuần tự theo cách tương tự, nhưng tác phẩm của Hogarth khác nhau vì ông mô tả cuộc sống của hư cấu, không đáng kể về mặt lịch sử, các cá nhân và sự kiện, trái ngược với, ví dụ, Nữ hoàng Marie de 'Medici.Hogarth đã sản xuất nhiều bộ in tường thuật, cung cấp cho những câu chuyện gốc của ông với hình ảnh phong phú đầy chủ nghĩa biểu tượng và các tài liệu tham khảo chủ đề.Chú thích của họ là ngắn gọn, tường thuật của họ nâng cao thông qua hình ảnh hơn là văn bản.Những câu chuyện của anh ấy luôn luôn đạo đức hóa các chủ đề đạo đức hiện đại, anh ấy gọi họ là một người khác và có rất ít điều đó là truyện tranh về họ.Đầu tiên của anh, một tiến bộ của Harlot, (1732), theo dõi sự sụp đổ của một đồng quê vô tội đến London và sớm bị dẫn dắt lạc lối vào một cuộc sống tội lỗi.Sự tiến bộ của Rake (1735) kể một câu chuyện song song, mô tả cuộc sống của một chàng trai trẻ, đã thừa hưởng sự giàu có, cho mình những thú vui và đồi trụy và kết thúc trong trại tị nạn điên rồ của Bedlam.Trong hôn nhân A-la-mode (1745), chúng ta thấy trong sáu hành vi của người Hồi giáo, kết quả đáng buồn của các cuộc hôn nhân được sắp xếp và đáng yêu (Hình. 97A, F).Trong bản khắc đầu tiên, cặp vợ chồng không may mắn sắp xếp sự kết hợp của họ với rất ít sự quan tâm đến hạnh phúc của con cái họ;Không có gì đáng ngạc nhiên, cả hai vợ chồng đi lạc để tìm người yêu, như ba bản khắc tiếp theo tiết lộ.Trong lời từ chối, Image Five, người chồng phát hiện ra người vợ với người yêu, người đã đâm anh ta và sau đó trốn thoát ra khỏi cửa sổ, và bộ phim kết thúc với người vợ, chồng cô đã chết, người yêu của cô ta treo cổ vì tội giết người, uống thuốc độc và hết hạn.Đạo đức, vâng;Truyện tranh, không.

Hình 96 Thế giới Upsy-Down [Le Monde lật đổ], pl.3, 1829. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.

Những người theo dõi Hogarth, James Gillray, Thomas Rowlandson và George Cruikshank, đã phát triển những khởi đầu này thành một thời đại hoàng kim của biếm họa tiếng Anh.5 Họ đã sản xuất hàng ngàn bản in đã thu hút mọi người và mọi thứ và đóng vai trò là tiền lệ ngay lập tức cho truyện tranh.Những nghệ sĩ này đã phát minh ra một phong cách biếm họa, như Hogarth, đã đông đúc với những ám chỉ về thị giác và tượng trưng, ​​nhưng, không giống như Hogarth, đã nhanh chóng được thực hiện và thường có sự phóng đại kỳ cục.Với phong cách khắc của khắc và với màu tay thay thế mô hình khắc sâu lao động của khắc chéo, những hình ảnh như vậy có thể được sản xuất với giá rẻ và được bán với số lượng.Một số bản in của họ có vẻ ngoài hời hợt của truyện tranh, trong đó, giống như thế giới lộn ngược, chúng chứa nhiều khung hình trên một trang và được liên kết theo chủ đề.Tuy nhiên, họ thiếu sự phát triển tường thuật.Điều này có thể được nhìn thấy trong loạt hai phần The Secret Lịch sử của Crim Con (1812), được vẽ bởi George Moutard Woodward (1760 Ném1809) nhưng được khắc bởi Thomas Rowlandson (Hình 98).Chủ đề của nó, ngoại tình (cuộc trò chuyện hình sự của người Hồi giáo), chắc chắn không phải là mới, nhưng ở đây nó được miêu tả với sự dí dỏm và hoài nghi và không có sự đạo đức nào của Hogarth.Mỗi trong số mười hai khung của tác phẩm Woodward Woodward Rowlandson có các nhân vật chính khác nhau và có thể được đọc như một phim hoạt hình riêng biệt.Hogarth sẽ gọi họ là Caricatura để nhấn mạnh sự phóng đại và biến dạng của họ, trái ngược với mô tả cao hơn về tính cách mà anh ta thích.Và trong thực tế, tất cả các nhân vật trong Crim Con đều được biếm họa theo những cách mà người Pháp và Hogarth, sẽ xem xét kỳ cục;Bellies lớn và mũi biến mất rất nhiều.Tổ chức của các khung giống như Vaudeville hơn là văn học;Mỗi khung hình mà chúng tôi có thể gọi họ là Skits, một tiêu đề và được kèm theo một cuộc trao đổi bằng lời nói ngắn gọn.Trong khung mở đầu của bản in đầu tiên, tiêu đề của nó, Đạo đức, Hồi tạo ra sân khấu với hai gents nói chuyện: Thời gian buồn, thời gian buồn, người bạn Nicodemus.Kinh doanh Crim Con này khá sốc.Nicodemus trả lời: Hồi Ah không có ích gì khi nói chuyện với họ, họ sẽ có cách riêng của họ.Những việc làm gây sốc thực sự.Sau đó, theo các khung mô tả với sự thích thú tất cả những việc làm gây sốc này.Trong bản in thứ hai của bộ truyện, những người yêu thích bất hợp pháp được thể hiện dưới các tiêu đề như lương tâm của Hồi giáo, nơi người phụ nữ khóc ra ngoài Oh Oh I Khănm, tôi đã hoàn tác!(Hình 98).Trong một bài phát sóng, cô ấy nói với người phối ngẫu của mình, chúng tôi hãy giả vờ bước ra ngoài như thể không có gì là vấn đề.Trong báo thức của người Hồi giáo, anh ấy lo lắng về vấn đề này, nhưng nếu ông Spriggins nên về nhà, chúng ta nên làm gì sau đó?Thậm chí còn có một chút hài hước của Gothic, những người yêu thích trong một cảnh trong một chiếc quan tài bằng đá, nơi người phụ nữ kinh hoàng hét lên, O thân yêu, O thân yêu, nếu những người bạn nên đến.Sê -ri lên đến đỉnh điểm với quan sát của người Viking, nơi một người chồng bị phản bội đồng nghiệp

Thông qua một ô cửa và, rõ ràng khi xem xét một số hành động pháp lý, kết luận về lòng thương xót của tôi, tôi thấy những gì tôi thấy một cặp kính tương đương với hai nhân chứng.Hai bản in đạt được sự cân bằng tinh tế giữa một mặt, làm việc như một tập hợp các phim hoạt hình riêng lẻ được hợp nhất bởi một chủ đề, với mỗi nhân vật chính của chồng, vợ và người yêu vẽ lại từ khung này sang khung khác không có sinh lý lặp đi lặp lại, và, mặt khác, như một chuỗi tường thuật nhẹ dẫn đến khám phá của người Hồi giáo trong khung cuối cùng.Trong khi Hogarth đã thể hiện hình thức biếm họa tinh tế của mình thông qua cử chỉ và biểu tượng, thì những người theo ông của anh ấy, công việc của anh ấy rất khàn khàn và vui vẻ về hình thức và nội dung.Mặc dù vẫn còn một khoảng cách từ truyện tranh, những bản in này đã bắt đầu tiếp cận giai điệu ồn ào, bất kính của nó.

Hình 97A, F William Hogarth, Hôn nhân-A-LA, 1745. Engr.G. Scotin.Đại học Yale, Thư viện Lewis Walpole.

Hình 98 Thomas Rowlandson, sau George Moutard Woodward, lịch sử bí mật của Crim Con, không.2, từ tạp chí biếm họa, hoặc gương hudibrastic.Luân Đôn: Thomas Tegg, 1812. Khắc màu tay.Trung tâm Nghệ thuật Anh Yale, Bộ sưu tập Paul Mellon.

Các nhân vật trong các bản in này đều đại diện cho các loại: Người phụ nữ trẻ ngây thơ của Hogarth, và chàng trai trẻ, Rowlandson, người chồng không hấp dẫn, bị lừa dối.Hầu hết các cá nhân trong biếm họa là ẩn danh,

Tốt cho một tiếng cười, nhưng họ không phải là những nhân vật định kỳ chiếm được trí tưởng tượng của cộng đồng.Thomas Rowlandson đã thay đổi điều này với chuyến tham quan cú pháp Doctor của mình, để tìm kiếm bức tranh đẹp như tranh vẽ;Nó mô tả những sai lầm của một người phân tích dân tộc muốn tạo ra tài sản của mình bằng cách sản xuất một trong những cuốn sách du lịch sau đó là thời trang.Được xuất bản lần đầu như các phần trên tạp chí thơ của Rudolph Ackermann, với văn bản của William Combe (1742 Ném1823) và hình minh họa của Rowlandson, cú pháp Doctor sau đó đã được xuất bản ở định dạng sách vào năm 1812, đã bán hết năm phiên bản trong mười hai thángThế kỷ.6 Điều đáng ngạc nhiên là Combe đã sản xuất mỗi chương chỉ sau khi Rowlandson đã cung cấp bản vẽ cho nó, do đó đảo ngược những gì thường được chấp nhận là mối quan hệ logic giữa nghệ sĩ và nhà văn.Theo nghĩa này, Rowlandson là người tạo ra cú pháp Doctor, Combe là họa sĩ minh họa.Tất cả các hình ảnh Rowlandson, đều cho thấy sự phóng đại và biến dạng hài hước của biếm họa, cũng như tổ chức tuần tự của truyện tranh kể chuyện.Trong cú pháp Doctor phác họa hồ, Parson cố gắng vẽ phong cảnh đẹp như tranh vẽ, như những cuốn sách du lịch nói rằng anh ta phải (Hình 99).Khi anh ta sao lưu để có được một cái nhìn tốt về một lâu đài gothic đổ nát, một chủ đề đáng mong đợi nhất theo tài khoản du lịch, anh ta mất đi sự cân bằng, với kết quả được nhìn thấy trong cú pháp bác sĩ rơi xuống nước (Hình 100).Chiếc cằm nhọn của anh ta, cái mũi như mỏ và chân tay vô duyên chỉ làm tăng sự thích thú của chúng tôi khi anh ta.Cuối cùng, mặc dù đã cắt một nhân vật lố bịch bất cứ nơi nào anh ta đi, thực tế, cú pháp bác sĩ không viết cuốn sách của mình, và nó trở thành một thành công to lớn, cũng như chuyến lưu diễn của Rowlandson và Combe, để tìm kiếm bức tranh đẹp như tranh vẽ.

Hình 99 Thomas Rowlandson, Bác sĩ Cú pháp phác thảo hồ, tour du lịch của cú pháp bác sĩ, để tìm kiếm đẹp như tranh vẽ.Luân Đôn: R. Ackermann, 1812, pl.16. Aquatint màu tay.

Hình 100 Thomas Rowlandson, cú pháp bác sĩ rơi xuống nước, chuyến tham quan cú pháp bác sĩ, để tìm kiếm đẹp như tranh vẽ.Luân Đôn: R. Ackermann, 1812, pl.11. Aquatint màu tay.

Qua ba mươi con aquatint màu tay trong cú pháp Doctor, nhiều lần số lượng trong bất kỳ loạt bài kể chuyện nào của Hogarth, Rowlandson đã tạo ra không chỉ là một loại đương đại, mà là một cá nhân độc đáo, nhân vật chính của một câu chuyện kể, trước các nhân vật Pháp đã thảo luận trongCHƯƠNG 1 - Mayeux, Robert Macaire và ông Prudhomme, những người phiêu lưu không bao giờ kết hợp với các câu chuyện.Cú pháp của bác sĩ đã trở thành một cảm giác ngay lập tức, truyền cảm hứng cho Rowlandson và Combe sản xuất hai chuyến tham quan bổ sung cho The Good Parson, tour du lịch thứ hai của Bác sĩ Cú pháp, để tìm kiếm sự an ủi và chuyến lưu diễn thứ ba của Bác sĩ, để tìm kiếm một người vợ.7Các nghệ sĩ không biết xấu hổ đã mượn nhân vật và gửi anh ta đi lang thang trên thế giới có những cuộc phiêu lưu.Thậm chí còn có một phiên bản Pháp đạo văn có tựa đề Don Quixote lãng mạn, hoặc Tour of Doctor cú pháp để tìm kiếm những bức tranh đẹp như tranh vẽ và lãng mạn.8 Không giống như loạt phim của Hogarth, không có thông điệp đạo đức nào trong các câu chuyện về cú pháp của bác sĩ.Chúng ta chắc chắn đã bỏ lại phía sau đạo đức của thời đại giác ngộ và bước vào thời đại của chủ nghĩa cá nhân nơi người anh hùng hay người chống đối với Tối cao.Bắt đầu với cú pháp bác sĩ, lịch sử nghệ thuật truyện tranh có thể được đọc qua những cuộc phiêu lưu (hoặc sai lầm) của những cá nhân hư cấu, trong quá trình của thế kỷ XIX, đã chiếm vị trí trong trí tưởng tượng công cộng giống như các nhân vật lịch sử và tôn giáo đã làm trước đây.Những người kế vị của Doctor Cú pháp về sự hoan nghênh của công chúng là Tom và Jerry, không phải là nhân vật hoạt hình mèo và chuột quen thuộc của Mỹ, mà là Tom và Jerry ban đầu do George và Isaac Cruikshank tạo ra cho cuộc sống của Pierce Egan, ở London;Hoặc, những cảnh ngày và đêm của Jerry Hawthorn, Esq., Và người bạn thanh lịch Corinthian Tom, cùng với Bob Logic, The Oxonia, trong những kẻ lùm xùm và lướt qua đô thị.Pierce Egan (1722 Từ1849), một nhà báo và nhà thể thao sung mãn (xem Hình 16) đã phát động cuộc sống ở London vào năm 1821 như một ấn phẩm hàng tháng, kể lại ba cuộc phiêu lưu của Chums, thông qua tất cả các tầng lớp xã hội của London từ cao đến thấp;Giống như cú pháp bác sĩ, nó có hình ảnh và văn bản xen kẽ với trung bình một bản khắc màu một tay cho mỗi chương, tất cả ba mươi sáu.Một shilling tốt đặt ra.Tom và Jerry tại Triển lãm Hình ảnh tại Học viện Hoàng gia cho thấy hai người đàn ông, mặc quần áo thanh lịch, hobnobbing với giới tinh hoa của xã hội (Hình 101).Tom và Jerry đã giả mạo nó, trong số các Cadgers, trong khu ổ chuột trở lại, ở vùng đất thánh mô tả họ đang ở trong một quán rượu thấp ở giáo xứ St. Giles, một trong những khu ổ chuột khét tiếng nhất ở thế kỷ XIX (Hình 102).Những mô tả về cuộc sống cao và thấp

Chứng tỏ không thể cưỡng lại được với một khán giả tồn tại, không nghi ngờ gì, ở đâu đó ở giữa.Những gì có vẻ gây khó chịu cho chúng ta ngày nay, tầm nhìn về những người có những người có trong số những người không có người nổi tiếng ở nước Anh Nineteenthcentury đến nỗi cuộc sống ở London đã được in lại nhiều lần, bao gồm cả phiên bản đen trắng rẻ tiền giống như một cuốn truyện tranh hơnhơn ấn phẩm màu chất lượng của bản gốc.9 Giống như cú pháp Doctor, ba người bạn đã nhanh chóng được áp dụng và gửi vào những cuộc phiêu lưu của các nghệ sĩ và nhà văn khác;Cuộc sống ở London ngay lập tức được đạo văn ở Pháp, nơi nó được dịch và phát hành lại thành Diorama tiếng Anh, hoặc, những cuộc dạo chơi đẹp như tranh vẽ ở London, bao gồm các ghi chú chính xác nhất về nhân vật, cách cư xử và phong tục của quốc gia Anh.10

Hình 101 Isaac Robert Cruikshank và George Cruikshank, một người được bố trí tốt.Tom và Jerry tại Triển lãm Hình ảnh tại Học viện Hoàng gia, từ Pierce Egan, Life ở London.Luân Đôn: Sherwood, Neely & Jones, 1821. Aquatint màu tay.Trung tâm Nghệ thuật Anh Yale, Bộ sưu tập Paul Mellon.

Hình 102 Isaac Robert Cruikshank và George Cruikshank, Tom và Jerry, giả mạo nó trong số các Cadgers, trong khu ổ chuột trở lại, Hồi ở Thánh địa, từ Pierce Egan, Life ở London.Luân Đôn: Sherwood, Neely & Jones, 1821. Màu nước màu.Trung tâm Nghệ thuật Anh Yale,

Bộ sưu tập Paul Mellon.

Mặc dù người Pháp ban đầu đã tụt lại phía sau người Anh trong việc sản xuất biếm họa, nhưng quỹ đạo của họ về cơ bản là giống nhau.Trong Chương 1, chúng tôi đã làm quen với Thư ký Calicot (xem hình 30), người, từ năm 1817, đã có nhiều cuộc phiêu lưu giả vờ là một anh hùng can đảm;Mayeux gù lưng (xem hình 31) xuất hiện lần đầu tiên vào những năm 1820, được vẽ bởi một số nghệ sĩ, bao gồm Cham, Daumier, và, chủ yếu, Traviès.Sau năm 1830, Daumier, Ratapoil và Robert Macaire (xem hình 32) cũng như Monnier, ông Prudhomme (xem Hình 33) đã được biết đến rộng rãi ở Pháp như Bác sĩ Cú pháp hoặc Tom và Jerry ở Anh.Tuy nhiên, những cuộc phiêu lưu của các nhân vật Pháp định kỳ, hiếm khi tiếp tục vượt qua một khung hình duy nhất;Giới hạn trong vương quốc của biếm họa, họ không bao giờ phát triển thành truyện tranh.Câu chuyện hình ảnh cho truyện tranh

Trong lịch sử của các ý tưởng, luôn luôn khó khăn để thiết lập lý do tại sao một cái gì đó xảy ra khi nào và tại sao nó lại xảy ra.Trong những năm giữa tác phẩm của Hogarth vào thế kỷ thứ mười tám và xuất bản truyện tranh đầu tiên vào những năm 1830, thật dễ dàng để thấyTường thuật bằng cách nhồi nhét các bản in riêng lẻ của họ bằng những ám chỉ trực quan và bằng lời nói, hoặc bằng cách thực sự mở rộng chương trình của họ để bao gồm các bản in bổ sung trên cùng một chủ đề.Mặc dù rõ ràng là thể loại truyện tranh đã được thiết lập tăng dần trong nhiều thế kỷ, với các tiền lệ từ các bảng tính đến loạt in của Hogarth, có lẽ yếu tố duy nhất quan trọng nhất là công nghệ mới tạo ra các cuốn sách minh họa được sản xuất hàng loạt trở nên khả thi.Biết chữ được cải thiện, đảm bảo nhiều đối tượng hơn về tài liệu in, là một yếu tố thiết yếu, nhưng khi chúng tôi nhận ra rằng một cuốn truyện tranh có điều không phải là sáu đến tám hình minh họa của William Hogarth, thậm chí cả hai mươi hoặc nhiều của Thomas Rowlandson hoặc George và Isaac và IsaacCruikshank, nhưng theo nghĩa đen là hàng trăm khung hình, rõ ràng là phát minh của truyện tranh phải chờ đợi, không chỉ cho giấy rẻ hơn, máy ép nhanh hơn và khán giả rộng hơn, mà còn cho một hình minh họa trung bình nhanh hơn và ít tốn kém hơn so với khắc hoặc khắc.Phương tiện đó là in thạch bản.Như chúng ta đã thấy trong Chương 1, khả năng tái tạo hình ảnh của nó với giá rẻ và nhanh chóng khuyến khích việc chuyển đổi vẽ thành biếm họa;Trong một vài thập kỷ, nó đã tăng tốc chuyển đổi biếm họa thành truyện tranh.Nếu chúng ta xác định một truyện tranh là một trang hoặc một loạt các trang, mỗi trang chứa nhiều khung hình ảnh kể một câu chuyện gốc, thì Rodolphe Töpffer chắc chắn đã tạo ra tác phẩm đầu tiên như vậy với câu chuyện 1833 của ông về ông JabotClimber mà chúng ta gặp trong khung đầu tiên (xem hình 95) tạo ra tư thế mà anh ta hy vọng sẽ phân biệt anh ta là một người đàn ông của thế giới.11 Töpffer là con trai của một họa sĩ nổi tiếng của Thụy Sĩ, và anh ta là một nghệ sĩ sẽ là ngườiđã từ bỏ bức tranh vì thị lực yếu đuối của mình;Thay vào đó, anh chuyển sang một sự nghiệp giảng dạy ở Geneva, nơi anh điều hành một trường nội trú cho các chàng trai.Thật đáng sợ khi anh ta làm tổn hại danh tiếng của mình như một tác giả nghiêm túc bằng cách xuất bản một tác phẩm phù phiếm như ông Jabot mà ông đã đợi hai năm sau khi nó được in trước khi cho phép nó được phân phối.Ông Jabot không phải là người đầu tiên của ông, ông đã thu hút được tình yêu của ông Vieux Bois trước đó, vào năm 1827, nhưng đã không xuất bản nó trong mười năm.Trong cốt truyện, ông Vieux Bois gần gũi với Slapstick, với tất cả các cuộc phiêu lưu không thể xảy ra đang xảy ra với nhân vật chính già nua của nó để theo đuổi tình yêu của người phụ nữ.Trong sự châm biếm này về tiểu thuyết lãng mạn, ông Vieux Bois (nghĩa đen là ông Old Wood, những kẻ đạo văn tiếng Anh gọi ông là ông Oldbuck) cố gắng tự tử nhiều lần nhưng không thành công cho đến khi, cuối cùng, ông đã thành công khi giành được bàn tay của mình.Trong nỗ lực tự sát thứ tư của mình, anh ta nhảy ra ngoài một cửa sổ, chỉ để áo sơ mi của anh ta bị xáo trộn trên đồng hồ mặt trời bên dưới, sau đó anh ta trở về nhà, thay áo sơ mi và chìm vào tình trạng u sầu lãng mạn (Hình 103).Töpffer đã chết Young, ở tuổi bốn mươi bảy, nhưng trong cuộc đời ngắn ngủi của mình, ngoài văn bản nghiêm túc của anh ấy, anh ấy đã xuất bản bảy album truyện tranh và để lại một số không hoàn chỉnh.12 Giống như Tour of Doctor Cypax, mỗi câu chuyện của Töpffer được tổ chức xung quanhCuộc phiêu lưu của một nhân vật chính cùng tên.Như văn học, họ

Nên được hiểu theo truyền thống của tiểu thuyết Picaresque, kể lại một cuộc phiêu lưu khác.Hình thức này được phổ biến rộng rãi ở châu Âu: Cervantes từ Don Quixote (1605 Hàng1615) có lẽ là ví dụ được biết đến nhiều nhất về thể loại này, bao gồm Alain-René Lesage, Gil Gil Blas (1715.Mặc dù Töpffer tuyên bố rằng truyện tranh của anh được tạo ra để giải trí cho học sinh của mình, nhưng những câu chuyện của anh quá tinh vi cho trẻ em.Ông Jabot, ví dụ, tư thế và tư thế, cố gắng tâng bốc con đường của mình vào xã hội ưu tú.Mặc dù có nhiều rủi ro, cuối cùng anh ta, như Bác sĩ Cú pháp, có được trái tim của anh ta, mong muốn của anh ta: Jabot quản lý để kết hôn với một Marquise, giống như cú pháp cuối cùng đã xuất bản cuốn sách du lịch của anh ta.Ông Crépin (1837) kể câu chuyện về một gia đình tìm kiếm giáo dục tốt nhất cho những đứa trẻ cư xử tồi tệ của nó;Điều này mang đến cho Töpffer cơ hội châm biếm các lý thuyết giáo dục hàng đầu trong thời đại của mình.Hai phương pháp sư phạm, mỗi người rất không thành công được mô tả trong Hình 104. Trong khung bên trái, ông Bonichon giới thiệu cho trẻ nhỏ về phương pháp nghiên cứu vật lý bằng cách đọc những cuộc phiêu lưu của Telemachus, một bài thơ anh hùng được xuất bản lần đầu tiên bởi Fénelon vào năm 1699 và mộtphần tiêu chuẩn của giáo dục cổ điển;Bên phải, ông Fadet cố gắng giảng bài các cậu bé trên hệ thống mà ông đã phát minh ra việc giảm mọi thứ thành số phân số.Các gia sư khác đến và đi, mỗi người có hệ thống sư phạm của riêng mình.Craniose dạy về mặt phrenological và ông Gribouille tin vào việc trao giải thưởng cho tất cả các học sinh của mình.Sau một vài thí nghiệm bổ sung, Crépin phát hiện ra ông Bonnefoi (Goodfaith) có phương pháp chỉ đơn giản là để mỗi học sinh làm hết sức mình theo khả năng của mình.Câu chuyện kết thúc hạnh phúc với tất cả những đứa trẻ Crépin, có sự nghiệp tuyệt vời.Trong Doctor Festus (1840), mục tiêu của Töpffer, là sự giả vờ của các học giả, trong ông Pencil (1845), các quan chức của chính phủ.Trong câu chuyện của Albert (1845), cô gái trẻ Albert tham gia một nhóm các nhà cách mạng, nhưng ngay khi cảnh sát đến, anh ta bỏ rơi họ, rời khỏi râu và chạy trốn (Hình 105).Mỗi album châm biếm các vấn đề và các phần mềm trong ngày, giống như biếm họa, nhưng bây giờ ở dạng những câu chuyện dài, phát triển cao.

Hình 103 Rodolphe Töpffer, tình yêu của ông Old Wood [Les Amours de Mr Old Bois].Geneva: Fructiger, 1837, pl.32. Litograph.

Töpffer là một người ngưỡng mộ Rowlandson, vì vậy sự tương đồng giữa cú pháp bác sĩ và các nhân vật như ông Jabot hoặc ông Vieux Bois không phải là trùng hợp.Tất cả đều là những câu chuyện picaresque, châm biếm về những người đàn ông bình thường, những người đầy tham vọng vượt ra ngoài tài năng của họ, nhưng cuối cùng thành công.Kiểu câu chuyện này sẽ thu hút một công chúng mới, sau, trong nguyên tắc, về nguyên tắc ít nhất, tất cả mọi thứ đều có thể cho những người không may mắn được sinh ra trong giới thượng lưu.Bởi vì ngày nay chúng ta rất quen thuộc với mọi loại nghệ thuật truyện tranh, rất khó để chúng ta đánh giá cao tác động của tác phẩm Töpffer, đối với một công chúng chưa bao giờ nhìn thấy một cuốn truyện tranh và nơi mà văn học hiếm khi được hướng đến phân đoạn dân chúng này.Sự quyến rũ của Töpffer từ

Album, tuy nhiên, mở rộng, như The Tales of Tom và Jerry, đến một loạt các lớp học;Nhà văn người Đức vĩ đại Goethe (1749 Từ1832), người mà Töpffer đã gửi một bản sao câu chuyện của ông Cryptogame, tuyên bố rằng ông đã tự phân bổ mình để chỉ nhìn vào mười trang hoặc lâu hơn, sau đó, ông nói, bởi vì, ông nói, anh ta có nguy cơ bị khó tiêu vào các ý tưởng.Cốt truyện xoay quanh tình yêu không được đáp ứng của Elvire dành cho nhà sưu tập bướm, ông Cryptogame.Những nỗ lực liên tục không thành công của anh ta để chạy trốn dẫn đến nhiều cuộc phiêu lưu ở các khu vực xa xôi, đưa cả hai đến các khu vực cực và Bắc Phi cũng vậy.Anh ta lên đường cho sự tự do của thế giới mới với sự phấn khích, khi, khiến anh ta mất tinh thần, anh ta phát hiện ra Elvire trốn trên thuyền (Hình 1O6).

Hình 104 Rodolphe Töpffer, ông Crépin.Geneva: Frutiger, 1837, pl.21. Litograph.

Trong tất cả những câu chuyện này, Töpffer đã tạo ra một phương tiện lai bao gồm đồng thời từ và hình ảnh;Ông nhận ra điều này bằng cách gọi các tác phẩm của ông Văn học trong các bản in, những câu chuyện trong hình ảnh14 Trong khi các chủ đề văn học của họ có thể được thảo luận về lịch sử xã hội đương thời hoặc văn hóa đại chúng, các khía cạnh chính thức của họ phải được đặt trong đấu trường vẽ.Các quy ước trực quan được phát minh bởi các nghệ sĩ truyện tranh ban đầu, vẫn còn được sử dụng cho đến ngày nay, đã tạo ra một ngôn ngữ đồ họa song song với, nhưng khác biệt với bức tranh, minh họa, hoặc thậm chí là biếm họa.Về các chiến lược kể chuyện, các tác phẩm này khác biệt rõ rệt so với các album của các bản in thạch bản đã được phổ biến trong hơn một thập kỷ.15 Như được thảo luận trong Chương 1, các album trước đó đã trình bày từng hình ảnh riêng lẻ, không phải là một phần của chuỗi.Ngay cả khi được liên kết bởi một chủ đề chung, mỗi hình ảnh có thể được đọc và yêu thích trong sự cô lập với các nước láng giềng.Ngược lại, mỗi album của Töpffer, có chứa hàng trăm khung hình lấp đầy từ bốn mươi đến hơn chín mươi trang.Họ yêu cầu được đọc trong một chế độ tuyến tính, ngang ngay từ đầu, giống như một cuốn sách;Chúng không thể được nhúng vào các album trước đó.Töpffer đã sản xuất các album của mình bằng cách sử dụng giấy chuyển và in thạch bản, một phương pháp không đảo ngược các bản vẽ và chú thích như in thạch bản hoặc khắc tiêu chuẩn.Anh ta duy trì một định dạng lưới hộp trong suốt, mặc dù chiều rộng của các khung hình khác nhau.Các trang nằm ở định dạng ngang (kiểu album có tên À l hèItalienne), chỉ có một tầng khung trên mỗi trang.Kết quả là, anh ta có thể viết chú thích của mình dưới các khung trên mỗi trang, mang đến cho tác phẩm được xuất bản sự xuất hiện của một tạp chí viết tay;Khía cạnh thủ công của người Viking này thậm chí còn mở rộng đến các phác thảo của lưới đóng hộp.Mặc dù các nghệ sĩ người Anh thường sử dụng các bài phát biểu của người Viking, đặc điểm của biếm họa và truyện tranh hiện đại, hoặc ít nhất đã viết văn bản trong cùng một khung hình với các hình ảnh (xem hình 18), Töpffer luôn bảo tồn tính toàn vẹn của hình ảnh của mình bằng cách tách biệt văn bản vàvẽ.

Hình 105 Rodolphe Töpffer, câu chuyện về Albert của Simon của Nantua [Histoire D'Albert của Simon de Nantua].Geneva, 1845, pl.20. Litograph.

Phong cách vẽ của Töpffer khác biệt đáng chú ý với minh họa truyền thống hoặc thậm chí là biếm họa.Nó trừu tượng hơn, gần như khó hiểu, với khối lượng và không gian được chỉ định, nếu có, bằng một đường nét viết nguệch ngoạc.Nếu anh ta cố gắng thể hiện những hình ảnh của mình như những hình ảnh của Hogarth, thì không chắc anh ta sẽ có thể hoàn thành ngay cả một câu chuyện trong đời.Câu chuyện về ông Jabot, chẳng hạn, có một trăm năm mươi lăm khung hình riêng biệt và đó là một trong những tác phẩm ngắn hơn của ông.Mặc dù có sự khác biệt trong kết xuất, việc xử lý các sự kiện của Töpffer, rất giống như minh họa của thời kỳ, cuối cùng dựa trên các công ước được điều chỉnh từ hội họa.Người xem nằm ở khoảng cách giữa, như một người quan sát trung lập của các sự kiện được mô tả.Những câu chuyện được kể thông qua cơ quan của con người, như trong một vở kịch mà các sự kiện được mô tả được nhìn thấy từ điểm thuận lợi của khán giả, chứ không phải của nhân vật chính.Không có biến dạng về quy mô, không có quan điểm cận cảnh, không có sự khởi hành từ phong cách vẽ tập hợp của anh ấy;Những chiến lược trực quan này, điển hình của truyện tranh hiện đại, sẽ được giới thiệu bởi những người theo dõi người Pháp của ông.Thế hệ thứ hai: truyện tranh Pháp

Sau thành tựu tối quan trọng của Töpffer trong việc tạo ra truyện tranh đầu tiên, các nghệ sĩ người Pháp đã áp dụng chế độ tường thuật mới của mình và hoàn thành sự chuyển đổi từ minh họa hài hước dựa trên hội họa sang ngôn ngữ truyện tranh hiện đại madcap.Mặc dù hai trong số các nhà biếm họa nổi tiếng nhất của Pháp, Daumier và Grandville, không có hứng thú với thể loại truyện tranh mới này, các nghệ sĩ trẻ, như Cham và Doré, đã nhận nó ngay lập tức.Đóng góp của Pháp cho thể loại truyện tranh có thể được nhìn thấy trong một cuộc khảo sát ngắn gọn từ các album của Töpffer đến ấn phẩm vào năm 1854 của lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Gustave DoréChứa năm trăm bản vẽ được sắp xếp trên hơn hai trăm trang, và có thể được coi là đỉnh cao của chương thứ hai trong việc tạo ra truyện tranh hiện đại, chính Töpffer đã viết bài đầu tiên.

Hình 106 Rodolphe Töpffer, Câu chuyện về ông Cryptogame [Histoire de Monsieur Cryptogame].Geneva, 1845, pl.11, nos.33 trận35.Litva.Schmidt.

Ngay sau khi xuất bản của họ, Töpffer, truyện tranh sáng tạo được lưu hành trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ, trong các phiên bản được đánh giá cao cũng như các phiên bản được ủy quyền.Họ có ảnh hưởng sớm nhất ở Paris khi vào năm 1839, Maison Aubert của Charles Philipon, đã thành lập tạp chí Le Charivari, xuất bản các phiên bản đạo văn của ba album của Töpffer, ông Vieux Bois, ông Jabot và ông Créppin.17Đánh giá theo số lượng truyện tranh bổ sung mà Aubert đã xuất bản sau đó, tám trong bốn năm sau đó, điều này dường như đã có một thể loại mới đầy hứa hẹn.Aubert có tiêu đề Bộ sưu tập Jabots này, sau album xuất bản đầu tiên của Töpffer, một vở kịch về nghĩa của từ Jabot như một thứ gì đó phù phiếm.và thứ mười một (câu chuyện về Hoàng tử Colibri và Fairy Caperdulaboula và Cuộc phiêu lưu của Telemachus, con trai của Ulysses, cả hai của Cham), và cuối năm 1847, khi bộ sưu tập cuối cùng của bộ sưu tập của GustavKhông có album bổ sung trong loạt bài này.19 Aubert đã tiếp tục xuất bản các bức tranh biếm họa một tờ trong cả album và danh mục đầu tư, tuy nhiên, thường về một chủ đề được đặt ra nhưng không có câu chuyện liên tục.Không khó để hiểu tại sao những truyện tranh ban đầu này chỉ có một thành công hạn chế.Mặc dù chúng là văn học phù du, nhưng chúng cần được đọc tại một lần ngồi, đòi hỏi quá nhiều sự tập trung từ người đọc;Ngược lại, các album của các bức tranh biếm họa một tờ, có thể được thưởng thức ngay cả trong một vài khoảnh khắc rảnh rỗi, và có thể được xem không theo thứ tự cụ thể.Không giống như các album của Töpffer, bằng cách châm biếm xã hội đương đại dành cho người lớn hơn so với trẻ em, truyện tranh đầu tiên của Pháp dường như là một hình thức nghệ thuật không chắc chắn về khán giả của nó.Quá đắt và quá dài cho trẻ em, câu chuyện của chúng không đủ thú vị để thu hút người lớn.Album của các bức tranh biếm họa cá nhân tinh vi và thời sự hơn và kết quả là, đã tỏ ra hấp dẫn hơn đối với khán giả trưởng thành.Thật vậy, chúng được quảng cáo đặc biệt là người dự định sẽ được hiển thị trên các bàn của Salon hoặc để trang trí thư viện của người yêu sách, là một nhà xuất bản đương thời được tư vấn.20

Hình 107 Rodolphe Töpffer, câu chuyện về Albert của Simon của Nantua [Histoire D'Albert của Simon de Nantua].Geneva, 1845, pl.23. Litograph.

Mỗi trong số mười hai cuốn truyện tranh được Aubert xuất bản trong bộ sưu tập Jabots có cùng kích thước và định dạng, giống hệt với Töpffer và không nghi ngờ gì được đưa ra bởi nhà xuất bản.Bảy được viết bởi nhà biếm họa Cham, người đã viết hai người đầu tiên của mình, Câu chuyện về ông Lajaunisse và ông Lamélasse, vào năm 1839, khi ông hai mươi mốt tuổi.Ông Cryptogame Khi nó được xuất bản trên tạp chí L'Illyration vào năm 1845 với định dạng khắc gỗ.22 Trong khi điều đó không phải là câu hỏi rằng Töpffer đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ Pháp này, cũng có thể các nghệ sĩ Pháp cũng ảnh hưởng đến Töpffer.Trong hình ảnh của đàn accordion mà Töpffer đã vẽ trong câu chuyện năm 1845 của mình về Albert, Albert lên cầu thang với tư cách là một nhân viên bán rượu du lịch (Hình 107).Các khung hình hẹp dần dần cho thấy Albert, mũ trong tay, nhu mì tiếp cận khách hàng tiềm năng của mình;Họ được chú thích ở tầng trệt, trên tầng lửng, ở tầng một, trên tầng hai, v.v.sự kinh doanh của chính anh ấy.Toàn bộ trang thiết lập một nhịp điệu staccato khăng khăng mà Töpffer chưa sử dụng trước đây, sau đó được giải quyết thành cadenza thư giãn ở cuối.Nó đại diện cho một trong vài lần anh ta khởi hành từ chế độ vẽ tự nhiên của mình.Tuy nhiên, trope này đã xuất hiện trước đó trong một trong bộ sưu tập Jabots của Aubert, câu chuyện năm 1840 của ông de Vertpré và quản gia của ông cũng bị nhầm lẫn với Cham nhưng được liệt kê trong danh mục của Aubert là của E. [Euge] Forest (1808Mạnh1891), một nghệ sĩ đã vẽ thường xuyên cho Le Charivari.24 Ở đây, Forest đã vẽ nhân vật chính của mình trong một loạt các khung hình chỉ thể hiện các đoạn giải phẫu.Chú thích giải thích: Ngày của bữa tối, ông Anastase de Vertpré nói với quản gia của mình rằng ông có...Không phải cá,/cũng không gia cầm,/cũng không phải gia cầm, cũng không phải dưa (Hình.108) .25 Các staccato được thiết lập bởi các khung mô tả các ngón tay của anh ta đánh dấu vào các yếu tố cần thiết mà anh ta thiếu sau đó: Cô ấy quấn tay, miệng agape và phản ứng duy nhất của cô ấy là !!!!

Hình 108 Rừng Eugène, câu chuyện về Mr.Paris: Aubert, 1840, pl.20. Litograph.Viện nghiên cứu Getty, Los Angeles (84-B21489).

Tất cả các album trong bộ sưu tập Jabots sử dụng định dạng ngang của Töpffer, chứa một hoặc nhiều khung hình hộp trong một tầng duy nhất có chú thích viết tay bên dưới.Các nghệ sĩ thậm chí đã sử dụng in thạch bản bút trong thi đua của Töpffer.Tuy nhiên, phong cách đồ họa Cham Cham ngay từ đầu, rất đa dạng so với Töpffer, cho thấy bản vẽ và bóng tối thể tích nhiều hơn, cũng như sự khởi đầu của ngôn ngữ trừu tượng quen thuộc với chúng ta trong truyện tranh hiện đại.Trong các album của mình, Cham đã thay đổi quy mô của các đối tượng để thể hiện tầm quan trọng của chúng, như khi ông Lamélasse, người hầu mang một lá thư mời lớn (Hình 109).Cham cũng là người đầu tiên kết hợp các kiểu vẽ khác nhau.Trong khi Töpffer luôn vẽ như Töpffer, ví dụ, Cham có thể vẽ như một đứa trẻ, như anh ta đã làm trong một thiên tài bị hiểu lầm, kể lại cuộc sống của nghệ sĩ bất tài Barnabé Gogo.Ở tuổi mười tuổi, chú thích cho chúng tôi biết, ông Barnabé đã đạt được rất nhiều tiến bộ đến nỗi những bức vẽ của ông về những con ngựa có thể bị nhầm lẫn với những người của Géricault.26Người đọc tự hỏi liệu đó là cha mẹ chấm hoặc các nhà phê bình nghệ thuật không phù hợp đang được châm biếm ở đây (Hình 110).Cham cũng là người đầu tiên mở rộng các chủ đề của truyện tranh từ cuộc sống đương đại để bao gồm các bản nhại văn học: Cuộc phiêu lưu của ông về Telemachus kể lại văn bản cổ điển của Fenélon được Töpffer của ông trong ông Crépin (xem Hình 104).Có lẽ những ảnh hưởng nhất trong những đổi mới của Cham là sự bao gồm của anh ta vào một họa tiết toàn màu đen, nơi ông Lajaunisse thổi ra nến của mình và bị bỏ lại trong bóng tối (Hình 111), và một họa tiết toàn màu trắng, nơi Cham nói rằng anh ta rất nhiềuQuá kín đáo để cho thấy những gì diễn ra trong hai máy quay được tiêm vắc -xin kết hôn, một sự châm biếm về cuộc hôn nhân trên thị trường Hồi giáo (Hình 112).Mặc dù cả hai đều có tiền lệ trong tiểu thuyết Laurence Sterne, The Life and Resisions of Tristram Shandy, Gentleman (1759 Từ1767), xuất bản Cham của các bảng này đã phổ biến

Hình 109 Cham, Ông Lamélasse.Paris: Aubert, 1839. Biểu đồ Litva.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 110 Cham, một thiên tài bị hiểu lầm [một thiên tài bị hiểu lầm].Paris: Aubert, 1841, pl.5. Litphograph.Thư viện quốc gia Pháp.

Trong bảy cuốn truyện tranh đầu tiên của Cham, ông đã tuân thủ định dạng lưới được đóng hộp của bố cục Aubert của Töpffer, nhưng trong năm năm khi Aubert đã ngừng xuất bản loạt bài này, 1842 đến 1847, Cham đã tạo ra ấn tượng du lịch của ông Boniface, được xuất bản năm 1844 bởiAlexandre Paulin, một nhà xuất bản lớn và là một trong những người sáng lập của L'Illyration vào năm trước.28 tại ông Boniface Cham duy trì định dạng ngang của các album trước đó, nhưng đã mở rộng kích thước.Về mặt nghệ thuật, đó là truyện tranh đầy tham vọng nhất sau tác phẩm của Töpffer, chỉ vượt qua sau đó bởi Doré tựa Holy Russia năm 1854.

Hình 111 Cham, Ông Lajaunisse.Paris: Aubert, 1839, pl.8. Litphograph.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 112 Cham, hai máy quay được tiêm vắc -xin có thể đo lường được [hai cô gái già được tiêm vắc -xin kết hôn].Paris: Aubert, 1839, pl.13. Litphograph.Thư viện quốc gia Pháp.

Có sự khác biệt đáng kể giữa các album trước đó của ông Boniface và Cham.Ông Boniface được sản xuất thông qua khắc gỗ, không phải in thạch bản và quy ước trước đó của văn bản viết tay đã được thay thế ở đây bằng kiểu chữ letterpress tiêu chuẩn.Với những thay đổi này, Cham đã đưa album truyện tranh ra khỏi vương quốc của cuốn sách Nghệ sĩ Hồi giáo và đưa nó vào đấu trường của cuốn sách in được sản xuất hàng loạt.Sự thay đổi nổi bật nhất là các khung không còn được sắp xếp theo chiều ngang ở định dạng dải.Cham đã thay thế các khung hình hộp đơn của Töpffer, bằng cách sắp xếp các họa tiết dạng tự do để được đọc một trong hai từ trên xuống dưới, từ trái sang phải hoặc trong một số kết hợp, tùy thuộc vào các sự kiện được mô tả.Sự đổi mới này cho phép anh ta tạo ra cho người đọc một động học tương đương với câu chuyện.Khi ông Boniface đang trong một chuyến đi huấn luyện viên nhàm chán, chúng tôi buộc phải đi theo cảnh quan đơn điệu trên trang ngang (Hình 113).Khi anh ấy bị say sóng, chúng tôi tái hiện cú ném của chiếc thuyền bằng cách đọc lên xuống, lên xuống, lên xuống, cho đến khi chúng tôi chia sẻ sự khốn khổ của anh ấy (Hình 114).Cham thậm chí đã thêm vào mỗi chương

Đứng đầu một cuộc biểu tình khải huyền ngắn của bình luận, châm biếm sự hào hoa của những cuốn sách nghiêm túc của Hồi giáo (đặc biệt là những cuốn sách lãng mạn) và nhấn mạnh khoảng cách của họ với thể loại truyện tranh mới này.Vì mỗi chương của người Viking, ông Boniface chỉ bao gồm một hình ảnh với một sử thi ngắn, ông cũng đang nhại lại chế độ văn học đương thời cho những cuốn sách dài, tự phụ, đa năng, đặc biệt là hồi ký du lịch.Chương LXX chỉ mô tả ông Boniface, con chó sủa Azor, kèm theo sử thi, Hồi ‘Do, Re, Mi, Fa, Sol, LA, SI, Do.Chương XL, họa tiết của một con tàu trên boong tàu rải đầy những hành khách bị say sóng được đi kèm với sử thi, Hồi Tôi đang đau khổ.

Hình 113 Cham, Ấn tượng du lịch về ông Boniface [Ấn tượng du lịch của ông Boniface].Paris: Paulin, 1844, pl.7. Gỗ tham gia.

Nhịp điệu điên cuồng quen thuộc với chúng tôi trong các truyện tranh cổ điển xuất hiện lần đầu tiên trong ông Boniface trong một loạt những gì trong công nghệ phim được gọi là Cắt giảm Jump, sự thay đổi đột ngột của quan điểm.Kỹ thuật kể chuyện này đã không xuất hiện trong điện ảnh cho đến thế kỷ XX.Một họa tiết cho thấy quan điểm của ông Boniface, qua cửa sổ huấn luyện viên của anh ấy, nơi anh ấy và chúng tôi chỉ có thể thấy đôi giày của Coachman (Hình 115).Hình ảnh này trở nên sâu sắc hơn thông qua việc bao gồm epigram, ah ‘ah, thiên nhiên, bạn đẹp như thế nào.

Hình 114 Cham, Ấn tượng du lịch về ông Boniface [Ấn tượng du lịch của ông Boniface].Paris: Paulin, 1844, pl.18. Gỗ tham gia.

Hình 115 Cham, Ấn tượng du lịch về ông Boniface [Ấn tượng du lịch của ông Boniface].Paris: Paulin, 1844, pl.8. Gỗ tham gia.

Hình 116 Gustave Doré, Triển lãm truyện tranh. Sal Salon năm 1848 [Triển lãm cho tiếng cười.Thư viện quốc gia Pháp.

J.-J.Rousseau. 30 30 Bằng cách từ bỏ quan điểm của Töpffer, về người quan sát trung lập để ủng hộ quan điểm cá nhân cao của nhân vật chính, Cham đã tạo ra sự tương đương trực quan của sự chuyển đổi đang diễn ra trong văn học trong cùng những năm này.Sự biến đổi này đã cho chúng ta cuốn tiểu thuyết hiện đại, ít hơn là một tập hợp các cuộc phiêu lưu picaresque hơn là một cuộc thám hiểm về kinh nghiệm cá nhân và chủ nghĩa tâm lý.Cham Lau Mr.Một bản kiểm kê các đổi mới chính thức mà Cham đưa vào truyện tranh sẽ rất rộng rãi và sẽ bao gồm: việc loại bỏ định dạng đóng hộp, thay thế kiểu chữ cho văn bản viết tay, sử dụng nhiều tầng của các khung trong các định dạng không đều, sự kết hợp của sự khác biệtPhong cách, các mảnh vỡ, các đối tượng ngoài quy mô, các quan điểm khác nhau, cận cảnh cũng như các quan điểm xa xôi, và các bảng toàn màu đen hoặc Allwhite.Mặc dù không thể chối cãi là nhiều trong số các quy ước trực quan này xuất hiện lần đầu tiên trong công việc của Cham, nhưng vẫn còn một tiền lệ khác phải được trích dẫn, một hiện tượng đặc biệt của Pháp được gọi là Salon trong biếm họa được đề cập ngắn gọn trong Chương 1.31 trước khi đến trước khi đếnTrong truyện tranh, đã có những bức tranh biếm họa của từng bức tranh, nhưng chỉ trong những năm 1840, và chỉ ở Pháp, những hình ảnh này được kết hợp thành toàn bộ các trang, thường là toàn bộ truyện tranh của Hồi giáo dành cho việc cài đặt Salon năm đó.Lần đầu tiên được xuất bản gần như đồng thời vào năm 1843 bởi Raimond Pelez ở Le Charivari (xem Hình 55), và Bertall ở Les Omnibus (xem Hình 162), một năm trước khi xuất hiện lần hiển thị của ông Boniface.32Trở thành một cuộc triển lãm nghệ thuật, được sản xuất bởi Bertall, Cham, Nadar, Doré, và nhiều người khác, và tiếp tục được xuất bản ở Pháp trong suốt thế kỷ, chỉ sau khi chính phủ từ bỏ sự tài trợ của Salon vào năm 1880. Trên một trang duy nhất, các nghệ sĩ có thể biếm họa một loạt các bức tranh về lịch sử, chân dung, thể loại, phong cảnh, cuộc sống tĩnh lặng với quy mô, chủ đề và phong cách riêng của nó, và sau đó kết hợp các hình ảnh vào bố cục dạng tự do sớm để quen thuộc trong truyện tranh.Những tiệm hạm được mang theo cho các nghệ sĩ tự do thoát khỏi định dạng lưới Töpffer, Aubert vì ở đây không có sự nghiêm ngặt nào về quy mô, phong cách hoặc tính liên tục kể chuyện, và các trang lớn của các tạp chí cho phép bố trí vô chính phủ của nhiều khung hình.Khi các trang được tô điểm bằng tay, như nhiều

là, sự tương đồng của họ với truyện tranh hiện đại thậm chí còn nổi bật hơn.Triển lãm truyện tranh Gustave Doré.Salon năm 1848 (Hình 116) biếm họa mỗi tác phẩm riêng biệt, như là phong tục (xem Hình 55), nhưng bây giờ anh ta tiếp nối chúng theo cách mời đọc tuần tự.Một cái nhìn về đêm của các kim tự tháp, chẳng hạn, có chú thích một trí tưởng tượng thi pháp, nhưng bên cạnh nó là một cuộc sống tĩnh lặng của các chậu nhà bếp được dán nhãn trí tưởng tượng thực chứng hơn.Những gì trông giống như một khu rừng phát triển quá mức được xác định là tác phẩm của một người tô màu rực rỡ, được kết hợp với một cảnh quan thường xuyên về mặt hình học, được chú thích ít hơn, Doré bao gồm một hình ảnh gần như toàn màu đen, mặt trăng trên biển (hãy để có ánh sáng!) Và một hình ảnh gần như toàn màu trắng, sương mù được thể hiện rất tốt.34Sự kết hợp của hình ảnh sẽ sớm xuất hiện trong truyện tranh Pháp.Mặc dù Cham vẫn tiếp tục sản xuất truyện tranh sau ấn tượng du lịch của ông Boniface, nhưng không ai vượt qua album này.Các tác phẩm sau này của ông, chẳng hạn như Soulouque và Tòa án của ông (1850) hoặc Cuộc phiêu lưu của ông Beaucoq (1856), thông thường hơn ở cả bản vẽ và định dạng.Trong Le Charivari hoặc L'Illyration (xem Hình 87) và sau đó được phát hành lại dưới dạng album.Ông đã tạo ra hơn một trăm album như vậy cũng như các tiệm thường xuyên trong biếm họa, sản xuất chúng cho đến khi ông qua đời vào năm 1879. Đó là Gustave Doré (1832 1918)bị bỏ rơi bởi cả Cham và Maison Aubert.Doré là họa sĩ minh họa nổi tiếng nhất thế kỷ XIX, và những đóng góp của ông cho sự phát triển của truyện tranh vẫn còn tương đối chưa được biết đến và không được biết đến, có lẽ vì sự nghiệp của ông là một nghệ sĩ biếm họa và truyện tranh kéo dài dưới tám năm, từ cuối năm 1847đến năm 1854, từ khi ông mười lăm đến hai mươi hai tuổi.

Hình 117 Gustave Doré, người lao động của Hercules [các tác phẩm của Hercules].Paris: Aubert, 1847, pl.32. Litograph.Thư viện quốc gia Pháp.

Trong thời gian này, anh ta đã tạo ra hàng ngàn hình ảnh và bốn cuốn truyện tranh dài đầy đủ.36 Khi Doré viết và vẽ đầu tiên của mình, Labors of Hercules, anh ta chỉ mới mười lăm tuổi, nhưng anh ta đã đàm phán một hợp đồng để xuất bản thường xuyên trong Tuần lễ mới của Philipon,LE tạp chí đổ Rire.Hercules là album thứ mười hai và cuối cùng trong bộ sưu tập củajabots;Sau đó, dự án đã chấm dứt, mặc dù Maison Aubert sau đó đã xuất bản hai cuốn truyện tranh của Doré trong các định dạng rất khác so với loạt phim trước đó.Theo nhiều cách, những người lao động Doré của Hercules đã bị lỗi thời ngay cả trước khi nó được xuất bản bởi vì nó

Theo sát mô hình Töpffer của phong cách vẽ tuyến tính, được thực hiện bằng in thạch bản bút với một tầng khung hình hộp.Cham đã từ bỏ định dạng này ba năm trước đó.Giống như Töpffer, Doré định vị văn bản viết tay bên dưới khung hình, và album của anh ấy, như Töpffer, được dự định sẽ được đọc theo chiều ngang.Tuy nhiên, các đối tượng của Töpffer đã là đương đại, thường bị buộc tội về mặt chính trị, và anh ta chưa bao giờ cố gắng một chủ đề văn học ngay cả khi nhại lại.Về chủ đề, những người lao động của Hercules của Doré nhớ lại những cuộc phiêu lưu của Telemachus của Cham năm 1842. Vì hệ thống giáo dục của Pháp đã chú trọng rất lớn vào các tác phẩm kinh điển, không có gì đáng ngạc nhiên khi cả hai chàng trai trẻ chọn cách nhại lại thần thoại Hy Lạp theo phong cách của một sinh viên Lycée, có lẽĐối tượng dự định của họ.Ngay cả trong nỗ lực trẻ trung đầu tiên của mình, Doré đã thể hiện những món quà kể chuyện của mình.Các nghệ sĩ không thường xuyên viết tiểu thuyết thú vị, cũng như nhiều nhà văn vẽ những hình ảnh đáng chú ý.Hiếm khi cá nhân như Töpffer hoặc Doré có thể làm cả hai.Mặc dù Cham, mười bốn năm thâm niên đối với Doré, người đàn ông trẻ tuổi sáng tạo là thống nhất và dí dỏm hơn.Doré đã khai thác nhịp điệu của các trang chuyển sang yếu tố bất ngờ mà một trang mới có thể mang lại.Do đó, khi Hercules cố gắng làm sạch chuồng ngựa Augean, một lượt của trang cho thấy anh ta chìm vào vũng bùn (Hình 117 và 118).Tuy nhiên, những gì còn thiếu trong tất cả các bộ truyện tranh ban đầu, là những dòng tốc độ của người Hồi giáo đã trở thành biểu tượng trực quan tiêu chuẩn của chuyển động.Trong công việc của Töpffer, và ngay cả trong các trang đầu của lao động của Hercules, các số liệu trông không giống như chúng đang di chuyển, nhưng dường như bị đóng băng trong không gian: chú thích viết tay của Töpffer có thể cho chúng ta biết, trong Hình 119, rằng ông CryptogameVòng tròn bộ bài chín lần mà không tìm thấy lối thoát, nhưng có rất ít dấu hiệu trực quan về tốc độ.37 Doré thực sự đã phát minh ra những gì đã trở thành biểu tượng thông thường của tốc độ sau này trong lao động của Hercules nơi Cacus, người khổng lồ thở lửa, nôn ra ra ngoàiCơn gió của ngọn lửa và khói (Hình 120).Những dòng tốc độ này đã trở thành một trong những dấu hiệu đồ họa đặc trưng nhất trong ngôn ngữ của truyện tranh.

Hình 118 Gustave Doré, người lao động của Hercules [các tác phẩm của Hercules].Paris: Aubert, 1847, pl.33. Litograph.Thư viện quốc gia Pháp.

Doré đã xuất bản ba cuốn truyện tranh bổ sung sau khi lao động của Hercules.Ba nghệ sĩ bị hiểu lầm và những thú vui của một chuyến đi vui chơi (1851) đều được Aubert xuất bản, mặc dù phong cách và định dạng của họ khác biệt rõ rệt với bộ sưu tập không còn tồn tại của Jabots.Thay vì in thạch bản bút, dẫn đến kết xuất ảo tưởng hơn.Trong ba nghệ sĩ, Doré đã bỏ rơi các khung hình hộp và truyền thuyết viết tay, như Cham đã làm trước đó trong ông Boniface của mình.Nhưng đó là trong những thú vui (dis) của anh ấy về một chuyến đi vui vẻ, nơi

Doré lần đầu tiên thể hiện những bước nhảy vọt trong trí tưởng tượng sẽ xác định phong cách truyện tranh của anh ấy và của các nghệ sĩ đồ họa trong tương lai..Trong đó, anh ta khai thác những thay đổi theo quy mô một cách chưa từng có.Trong khung hình nổi bật nhất của nó, anh kể lại cách César Plumet, nghệ sĩ nghệ sĩ của anh, đang vẽ một cư dân của dãy Alps Thụy Sĩ khi người mẫu của anh trượt và bước lên bản vẽ của anh.Kết quả của tai nạn này được thể hiện trong bản vẽ của Doré, bản vẽ của Plumet đã bị hủy hoại bởi một dấu chân khổng lồ trên bề mặt của nó (Hình.121).Sau đó, khi một con bò liếm bản vẽ của Plumet, Doré vẽ con bò mõm và lưỡi khổng lồ hiện ra lờ mờ trên nghệ sĩ và bản vẽ nhỏ bé (Hình.122).Trong cả hai bảng, ông phá vỡ cửa sổ ảo tưởng và quan điểm quy phạm đã chi phối việc sản xuất nghệ thuật từ thời Phục hưng.Những câu chuyện của Doré cũng không chỉ được kể thông qua các số liệu;Bây giờ tất cả các loại hình ảnh trực quan, đối tượng hoặc thậm chí các thiết kế mang theo cốt truyện về phía trước.Anh ta vẽ các khung thậm chí không phải là nghệ thuật của người Viking, anh ấy cho thấy một cận cảnh của cuốn sách tài khoản của ông Plumet (Hình 123) hoặc bản vẽ phác thảo chéo của anh ấy, có thể nhìn thấy trong Hình 121. Khi MME Plumet nhìn qua kính viễn vọng của cô ấy, Doré cho thấyChúng tôi những gì cô ấy nhìn thấy, trong một tấm phi thường gồm sáu bản vẽ tròn, một bản thậm chí bao gồm cả con ruồi đã hạ cánh trên ống kính kính viễn vọng của cô ấy (Hình 124).Với (dis) thú vui của một chuyến đi khoái cảm, Doré đã cắt đứt những mối quan hệ cuối cùng với minh họa tập trung vào nhân vật truyền thống để thúc đẩy tường thuật bằng bất kỳ phương tiện nào có sẵn.Hình ảnh mở rộng và hợp đồng trên trang;Khi bật trang, người ta không thể chắc chắn những gì người ta sẽ tìm thấy, đôi khi là một bản vẽ toàn bộ, đôi khi lên đến mười tám nhỏ.Đôi khi, độc giả thậm chí không thể chắc chắn về thứ tự mà các khung nên được đọc.Công việc của Doré, trở thành tự giới thiệu về những đổi mới chính thức và bắt đầu thiết lập một lịch sử về biếm họa và truyện tranh.Ông trích dẫn các bảng toàn màu đen của Cham (bản vẽ thứ năm trong Hình 124, khi MME Plumet nhìn qua kính viễn vọng của cô vào ban đêm), cũng như các tác phẩm âm nhạc tượng hình của Grandville, như đã thấy trong Hình 123, có thể nhận ra ngay lập tức đối với khán giả của mình (xem Hình 74).

Hình 119 Rodolphe Töpffer, Câu chuyện về ông Cryptogame [Histoire de Monsieur Cryptogame].Geneva, 1845, pl.127. Litva.Schmidt.

Hình 120 Gustave Doré, người lao động của Hercules [các tác phẩm của Hercules].Paris: Aubert, 1847, pl.36. Litphograph.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 121

Gustave Doré, (dis) thú vui của một chuyến đi khoái cảm [phân phối một chuyến đi vui chơi].Paris: Aubert, 1851, pl.10. Litograph.

Hình 122 Gustave Golden, (dis) thú vui của một chuyến đi khoái cảm [phân phối một chuyến đi vui chơi].Paris: Aubert, 1851, pl.21. Litograph.

Hình 123 Gustave Golden, (dis) thú vui của một chuyến đi vui chơi [phân phối một chuyến đi vui chơi].Paris: Aubert, 1851, pl.19. Litograph.

Tuy nhiên, không có gì chuẩn bị cho chúng ta về sự đột phá cuối cùng của Doré vào thế giới truyện tranh, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ năm 1854 của ông về Holy Russia trong biếm họa.Doré sau đó vẫn là một chàng trai trẻ, chỉ hai mươi hai, khi anh ta viết và rút ra tác phẩm này, người có sự hào hứng và vô chính phủ đã đưa nó ra khỏi tất cả các ví dụ trước đây về thể loại này.Nó được xuất bản không phải bởi Aubert, mà bởi J. Bry Aîné, người có lẽ đã trợ cấp cho nó, vì mặc dù nó là truyện tranh đầy tham vọng nhất của thế kỷ XIX, với năm trăm khung hình trải rộng trên hai trăm bảy trang, nó chỉ được bán với bốn francs, rẻ hơn thậm chí so với các album khiêm tốn hơn nhiều của bộ sưu tập củajabots.Holy Russia không chỉ đại diện cho đỉnh cao của công việc Doré, trong phương tiện này, mà còn là đỉnh cao của sự phát triển truyện tranh của thế hệ hậu Töpffer.Ở Holy Russia, Doré từ chối định dạng album ngang đã đặc trưng cho truyện tranh kể từ khi thành lập, thay vào đó, việc áp dụng định dạng thẳng đứng đã đưa ấn phẩm của ông tiếp tục phù hợp với các cuốn sách của Real Real.Anh ta đã từ bỏ bản in thạch bản, trong đó anh ta đã vẽ tất cả các truyện tranh trước đây của mình để ủng hộ việc khắc gỗ, một phương tiện mà anh ta sẽ làm việc cho đến hết đời.Đội ngũ khắc gỗ của ông được dẫn dắt bởi Eugène-Noël Sotain (1816 Tiết1874), người mà ông đã cho ngôi sao thanh toán trên trang bìa của Holy Russia.Nga.40 Đưa ra để thuật lại lịch sử của Nga, Doré đưa người đọc từ sự khởi đầu của lịch sử được ghi lại (mà ông chỉ ra với một khung hình toàn màu đen), đến năm 1854, nơi ông dự đoán thành công của Pháp trong Chiến tranh Crimea.Văn bản của anh ấy theo truyền thống về lịch sử tiếng Anh của người Anh, như Gilbert Abbott à Beckett's The Comic Lịch sử nước Anh, có hình minh họa của John Leech (1817, 1764) .41 Văn bản của Doré theo dõi các sự kiện thực tế chặt chẽ trong lịch sử Nga, sử dụngMột điểm đối nghịch WordImage phức tạp trong đó hình ảnh nhận xét về hoặc thậm chí mâu thuẫn với văn bản.Ví dụ, một tài khoản nhàm chán ngày càng tăng về nguồn gốc của người dân Nga được thể hiện từ từ bị nuốt chửng bởi Ink Ink, một biểu tượng đồ họa tuyệt vời của phương tiện áp đảo thông điệp (Hình 125).Không ai sớm hơn có từ và hình ảnh gần gũi như vậy.

Hình 124 Gustave Golden, (dis) thú vui của một chuyến đi khoái cảm [dis-agrees của một chuyến đi vui chơi].Paris: Aubert, 1851, pl.16. Litograph.

Mặc dù nhiều điều có thể, và nên, được viết trên kiệt tác nghệ thuật truyện tranh này, những đổi mới chính thức của Doré, thể hiện khía cạnh nổi bật nhất của nó.Bằng cách kết hợp các phong cách vẽ khác nhau, xen kẽ các cảnh tượng hình với các đối tượng vô tri và đặt khung của anh ta chống lại một điểm bình luận văn bản, Doré đã thành công trong việc xác định một hình thức nghệ thuật truyện tranh mới.Anh ta kể lại lịch sử của Ivan là người khủng khiếp, người đã kích thích ngành công nghiệp Nga bằng cách ngay lập tức khuyến khích chi nhánh của đồ sắt mà anh ta đã tự nghiên cứu.Ivan đã nghĩ ra, xác định từng chức năng của nó (Hình 126): cho sự tiến bộ của nền văn minh, để thực hiện công lý, như một sự trợ giúp trong thẩm vấn, và được coi là đỉnh cao của nền văn minhrõ ràng hơn (Désopileratelle).Sự tôn kính của Doré đối với Cham không chỉ bao gồm các khung hình toàn màu đen, mà còn là một trang của những người toàn màu trắng, anh ấy nói với chúng tôi, các sự kiện quá nhàm chán để miêu tả.43 Có một số trích dẫn từ Grandville, người mà anh ấy rõ ràng đã ngưỡng mộ.44Phong cách đường viền toàn diện của nghệ sĩ người Anh Richard Doyle (1824 Ném1883), người đã vẽ cho Punch, cũng xuất hiện trong một số bảng, thường được kết hợp với các phong cách khác (Hình 127) .45 Doré cũng nhại lại sự quan tâm giữa thế kỷNghệ thuật dân gian bằng cách vẽ theo phong cách khắc gỗ thô thiển của hình ảnh d'éminal, như những tác phẩm như vậy được gọi là;Anh ta thậm chí còn thêm một huyền thoại khía cạnh được rút ra từ bộ sưu tập các bản in nổi tiếng của Nga (fax) (Hình 128) 46 Ông mượn từ Töpffer, tái tạo bản đồ trong Festus of the Fictitious của Ginvernais (Hình.129)Bản đồ Nga (Hình 130) và đặt cho mỗi khu vực một cái tên châm biếm như Brutaslaw (Uglyland) hoặc Vanitéislaw (Vanityland) .47 Thật thú vị, những dịp duy nhất ở Nga mà Doré sử dụng định dạng lưới tiêu chuẩn là nơi nó yêu cầuĐọc như châm biếm.Ví dụ, trên một trang, tính đồng nhất của các khung và chú thích nhấn mạnh bản chất nhàm chán, lặp đi lặp lại của việc đọc thuộc lòng Nga liên tục các cuộc nội chiến được thuật lại bởi văn bản (Hình.131).Tuy nhiên, các trang ấn tượng nhất trong album này chỉ xuất hiện trong một phiên bản nhỏ, đắt tiền hơn.Ở đó, màu đen và trắng không ngừng của văn bản và hình minh họa bị phá vỡ bởi hai trang màu đỏ để tượng trưng cho bạo lực và đổ máu của Czars (Hình 132).

Hình 125 Gustave Doré, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa [lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Nga].Engr.Eugène-Noël Sotain.Paris: J. Bry Elder, 1854, pl.5. Gỗ tham gia.

Hình 126 Gustave Doré, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa [lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Nga].Engr.Eugène-Noël Sotain.Paris: J. Bry Elder, 1854, pl.77. Gỗ tham gia.

Hình 127 Gustave Doré, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa [lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Nga].Engr.Eugène-Noël Sotain.Paris: J. Bry Elder, 1854, pl.47. Gỗ tham gia.

Hình 128 Gustave Doré, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa [lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Nga].Engr.Eugène-Noël Sotain.Paris: J. Bry Elder, 1854, pl.107. Gỗ tham gia.

Với lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa, Doré đã tạo ra một tour du lịch của nghệ thuật đồ họa.Đó là một bản tóm tắt của nghệ thuật truyện tranh được phát minh bởi Rodolphe Töpffer và được chuyển đổi bởi các nghệ sĩ Pháp trong những thập kỷ tiếp theo;Quỹ đạo của nó dẫn trực tiếp đến tiểu thuyết đồ họa hiện đại.Truyện tranh nối tiếp

Một đóng góp ít kịch tính hơn Doré, mà dù sao, thậm chí còn có những hậu quả sâu rộng hơn đối với lịch sử truyện tranh là tuần tự hóa của họ trong báo chí định kỳ.Đây là một cái gì đó mà cả Töpffer và các nghệ sĩ của bộ sưu tập của Jabots đều không hoàn thành.Mặc dù L'inh họa đã in lại câu chuyện về ông Cryptogame của Rodolphe Töpffer vào năm 1845, và thường được xuất bản những câu chuyện truyện tranh toàn trang, nhưng phần tiếp tục đầu tiên đang diễn ra thực sự được tạo ra cho một định kỳ là của Nadar (Gaspard-Félix Tournachon, 1820.và cuộc sống riêng tư của Mister phản động (Hình 133) đã xuất hiện vào năm 1849 trong mười một phần hàng tuần trong Revue Comique à sử dụng des Gens Sérieux, Hồi The Comic Revue cho những người nghiêm túc.Một nghệ sĩ hối hả và nghệ sĩ Con gợi nhớ đến Robert Macaire của Daumier (xem hình 32).Daumier, tuy nhiên, đã vẽ một hình ảnh duy nhất cho mỗi tập phim, trong khi Nadar xuất bản một dải tường thuật dọc theo lề dưới cùng của tạp chí hàng tuần, tiếp tục câu chuyện của mình ở định dạng này trong vài tháng và kết thúc với Con người kết hôn.Mặc dù Mister phản động bổ sung rất ít vào ngôn ngữ chính thức của truyện tranh, nhưng nó đã mở ra một địa điểm quan trọng cho nó

Phát triển hơn nữa thành các dải nối tiếp có mặt khắp nơi của các tờ báo hiện đại.

Hình 129 Rodolphe Töpffer, Doctor Festus [Doctor Festus].Paris: Abraham Cherbuliez, 1840, pl.88. in thạch bản.

Hình 130 Gustave Doré, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa [lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Nga].Engr.Eugène-Noël Sotain.Paris: J. Bry Elder, 1854, pl.195. Gỗ tham gia.

Hình 131 Gustave Doré, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa [lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Nga],.Engr.Eugène-Noël Sotain.Paris: J. Bry Elder, 1854, pl.37. Gỗ tham gia.

Hình 132 Gustave Doré, lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa [lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Nga].Engr.Eugène-Noël Sotain.Paris: J. Bry Elder, 1854, pl.89. Khắc gỗ màu tay.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 133

Nadar, Giới thiệu.Cuộc sống công cộng và riêng tư của Mister phản động [Giới thiệu.Cuộc sống công cộng và riêng tư của Mossieu Régé], Tạp chí hài kịch cho việc sử dụng những người nghiêm túc, ngày 3 tháng 3 năm 1849, 250 Phản51.Gỗ tham gia.

Thật không may cho lịch sử truyện tranh sau khi bắt đầu tuyệt vời, Rodolph Töpffer đã chết sớm và những người theo dõi người Pháp của ông đã sớm từ bỏ phương tiện.Công việc của họ bị bệnh và bị đánh giá thấp, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi họ thường đưa tài năng của họ ở nơi khác.Cham trở lại để tạo ra những hình ảnh một tờ, Nadar chuyển sang phương tiện nhiếp ảnh non trẻ và Gustave Doré, người ngay sau khi xuất bản Holy Russia đã đạt được thành công lớn với minh họa cho Rabelais, đã quyết định cống hiến hết mình cho các phương tiện truyền thông uy tín hơncủa hội họa, điêu khắc, và minh họa sách.Sau giai đoạn đổi mới ban đầu này, truyện tranh thực sự trở nên bảo thủ hơn, và nghệ sĩ truyện tranh thực sự nguyên bản tiếp theo sẽ là Wilhelm Busch (1832 Ném1908), người bắt đầu xuất bản vào những năm 1860.Tuy nhiên, mỗi nghệ sĩ truyện tranh đầu tiên này, Rodolphe Töpffer, Cham, Nadar, và Gustave Doré đã được cho là thành lập ngôn ngữ của truyện tranh: từ Töpffer, người đã phát minh ra văn học trên các bản inCác quy ước trực quan, cho Nadar, người đã cho chúng tôi truyện tranh hàng tuần của chúng tôi, cho Doré, người, bằng cách cố tình vượt qua tất cả các truyền thống truyện tranh mới thành lập, đã thiết lập nó như một phương tiện lật đổ không có quy tắc nào, một định nghĩa vẫn áp dụng trong thế kỷ hai mươi mốt trong thế kỷ hai.

4 con đường bị lãng quên, gọi những bức ảnh chưa từng nghe thấy trong các câu chuyện

Khi chúng ta nói về tường thuật trực quan tuần tự, nếu chúng ta không thảo luận về phim, chúng ta thường có nghĩa là truyện tranh.Nhưng đây chỉ là một hình thức tường thuật trực quan.Thời đại vĩ đại của cuốn sách minh họa trong thế kỷ XIX đã chứng kiến ​​sự sáng tạo của các tập được minh họa nhiều hơn bao giờ hết;Tuy nhiên, trong khi các thể loại văn hóa in minh họa đã thảo luận cho đến nay, báo chí minh họa và truyện tranh đã tồn tại, và trong trường hợp truyện tranh thậm chí đã đạt được tầm quan trọng, vào năm 1900, những cuốn sách minh họa đã biến mất phần lớn, sống sót chủ yếu là hàng xa xỉ hoặc hàng xa xỉ hoặc hàng hóa xa xỉ hoặc hàng xanhư văn học trẻ em.Kết quả là, quan niệm phổ biến ngày nay là truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa hiện đại là kết quả không thể tránh khỏi của minh họa thế kỷ XIX.Tuy nhiên, có những phát triển đương thời khác.Tôi lấy làm mẫu của mình những suy nghĩ của tiểu thuyết gia Milan Kundera (sinh năm 1929), người đã viết: Tôi thường nghe nó nói rằng cuốn tiểu thuyết đã cạn kiệt tất cả các khả năng của nó.Tôi có ấn tượng ngược lại: Trong lịch sử 400 năm của nó, cuốn tiểu thuyết đã bỏ lỡ nhiều khả năng của nó: nó đã để lại nhiều cơ hội tuyệt vời chưa được khám phá, nhiều con đường bị lãng quên, gọi là chưa từng thấy.Để lại nhiều con đường bị lãng quên và gọi chưa từng thấy.Trong chương này tôi đề xuất khám phá một số trong số họ.Những câu chuyện trong hình ảnh để hình ảnh trong các câu chuyện

Truyện tranh có lẽ là những cuốn sách minh họa quen thuộc nhất với chúng ta ngày nay;Chương trước đã mô tả các tác phẩm và ảnh hưởng của học sinh Thụy Sĩ Rodolphe Töpffer, người đã xuất bản đầu tiên, câu chuyện về ông Jabot, vào năm 1833 và cuối cùng của ông, ông Cryptogame, vào năm 1845.câu chuyện trong hình ảnh;Trong chương này, chúng tôi sẽ đảo ngược mối quan hệ hình ảnh từ đó và xem xét sự phổ biến đương thời của các cuốn sách minh họa, hình ảnh trong các câu chuyện.2 Trong khi nhiều nghệ sĩ đều viết văn bản và vẽ các hình ảnh cho album truyện tranh của họ, để minh họa cho toàn bộ nólà phổ biến hơn cho các nghệ sĩ hợp tác với các nhà văn hơn là sản xuất toàn bộ tác phẩm.Nhưng sự hợp tác luôn là một khái niệm có vấn đề trong lịch sử nghệ thuật, điều này đặc quyền độc đáo trên hết;Vì ở đây, hình ảnh là minh họa của một người khác văn bản, các cuốn sách minh họa đã nhận được rất ít sự chú ý.Tuy nhiên, chúng ta nên xem xét khả năng việc cung cấp một văn bản có thể được giải phóng cho các nghệ sĩ và có thể cho phép họ có mức độ tự do sáng tạo lớn hơn.Nó thậm chí có thể dẫn đến một phương tiện khác nhau hoàn toàn.Bằng cách khám phá các giống hợp tác hình ảnh từ thế kỷ XIX, chúng ta có thể hiểu rõ hơn về sự phong phú của văn hóa thị giác thế kỷ, toàn bộ lục địa không quen thuộc với chúng ta ngày nay.

134A-B Vignettes của François-Louis Français, Tony Johannot, Louis-Charles-Auguste Steinheil.Engr.Robert Hart, Orrin Smith, Charles Gray, Hippolyte Lavoignat, từ Bernardin de Saint-Pierre, Paul và Virginia [Paul và Virginie] (1788).Paris: Curmer, 1838, 156 Từ 57. Khắc gỗ.Thư viện quốc gia Pháp.

Có lẽ là ví dụ nổi tiếng nhất về sự hợp tác gốc giữa một nghệ sĩ và nhà văn trong thể loại truyện tranh là ấn phẩm tiếng Anh năm 1812, tour du lịch của Doctor Cú pháp, để tìm kiếm bức tranh đẹp như tranh vẽ, với hình ảnh của Thomas Rowlandson và văn bản của William Combe (xem Figs.Điều này đã được thảo luận trong chương trước như là một tiền thân quan trọng của truyện tranh hiện đại, nhưng ở đây tôi muốn xem xét nó trong một bối cảnh khác như một cuốn sách minh họa.Trong tài khoản của chính Combe về sự hợp tác của anh ấy với Rowlandson, anh ấy tuyên bố rằng mỗi tháng anh ấy nhận được từ nghệ sĩ một bản phác thảo màu, xung quanh anh ấy sáng tác chương này, nghệ sĩ và nhà văn không có giao tiếp cá nhân, hoặc kiến ​​thức về nhau.3 Bên cạnh sự sáng chói của hình ảnh Rowlandson và sự vui nhộn chung của văn bản của Combe, điều quan trọng nhất là Rowlandson đã tạo ra những hình ảnh của mình trước khi William Combe viết văn bản;Nói cách khác, nhà văn minh họa cho nghệ sĩ, mặt trái của những gì chúng ta ngày nay nghĩ là thứ tự bình thường của ưu tiên.Sự đổi mới của Rowlandson, được lặp đi lặp lại thường xuyên trong những thập kỷ tiếp theo rằng có một tiểu thể thế kỷ XIX của các tác phẩm được hình thành bởi các nghệ sĩ và được minh họa bởi các nhà văn.Sự ưu tiên sáng tạo của nghệ sĩ hơn nhà văn trong cú pháp Doctor đã được bù đắp bởi tổ chức truyền thống của nó, trong đó một trang khắc màu, màu sắc của Rowlandson đi cùng với mỗi Canto bởi Combe.Theo nghĩa này, cú pháp bác sĩ là điển hình của minh họa cuốn sách truyền thống, hiếm khi có nhiều hơn một minh họa cho mỗi chương và thường ít hơn nhiều.Lý do chính cho điều này là công nghệ.Bởi vì vào đầu thế kỷ XIX, các quá trình sinh sản tương tự không thể được sử dụng cho cả từ và hình ảnh, văn bản phải được in bằng chữ letterpress và hình ảnh được in riêng trong khắc, khắc hoặc in thạch bản.Vấn đề công nghệ tương tự đã làm chậm sự phát triển của báo chí minh họa, như chúng ta đã thấy trong Chương 2. Văn bản và hình ảnh trong sách bị ràng buộc với nhau sau khi in, như trường hợp của Bác sĩ Cú pháp.Vì lao động và chi phí bổ sung này, hình minh họa rất thưa thớt và sách rất tốn kém.Các quá trình công nghệ phát triển hướng tới Midcentury đã đưa các cuốn sách minh họa vào một phạm vi kinh tế khả thi hơn cho một công chúng ngày càng biết chữ.Như chúng ta đã thấy, khắc gỗ

Word và hình ảnh được phép được kết hợp trên một trang, và in thạch bản tạo ra hình ảnh với giá rẻ và nhanh chóng;Cả hai khuyến khích sự phổ biến của hình minh họa.Các ấn phẩm định kỳ, truyện tranh và sách minh họa, mặc dù rất khác nhau về nội dung, tất cả đều sử dụng cùng một quá trình sinh sản.Kết quả là một thời đại tuyệt vời của các ấn phẩm minh họa thuộc mọi loại, đạt đỉnh điểm ở Pháp vào những năm 1840, ở Anh vào những năm 1860 và tại Hoa Kỳ vào cuối thế kỷ XIX.Không phải ngẫu nhiên mà cả truyện tranh và sách minh họa các loại đều có thời kỳ hoàng kim trong giai đoạn này.Lúc đầu, các cuốn sách minh họa được sản xuất hàng loạt khá giống với các ấn phẩm trước đó.Chẳng hạn, cú pháp bác sĩ chỉ có hai mươi chín hình minh họa trong hai mươi sáu cantos, về cơ bản là một hình minh họa cho mỗi chương.Cho đến thế kỷ XIX, những cuốn sách và do đó, hình minh họa của họ đã nhỏ vì giấy được làm thủ công và đắt tiền.Tuy nhiên, khi Century mặc, giấy trở nên rẻ hơn và sách trở nên lớn hơn.Khi hình minh họa đã chứng minh một điểm thu hút thương mại lớn, các nhà xuất bản bắt đầu tăng số lượng của họ và sử dụng đó như một điểm quảng cáo.Phiên bản Curmer 1838 của tiểu thuyết Bernardin de Saintpierre, Paul và Virginia (1788) đã quảng cáo ba mươi hình minh họa toàn trang và bốn trăm họa tiết, hình ảnh nhỏ hơn được chèn vào văn bản.Đôi khi có rất nhiều họa tiết làm gián đoạn văn bản đến nỗi nó bắt đầu trông giống như một cuốn tiểu thuyết đồ họa hiện đại: Trên một trang chúng ta thấy khu rừng và Paul đi bộ qua nó, và trên trang đối diện, người kể chuyện đang kể lại câu chuyện (Figs.134a B B).Bố cục trang này đã không thể thực hiện được với bản khắc bằng kim loại hoặc in thạch bản, trong đó văn bản và hình ảnh phải được in riêng.Đặc điểm mới này làm độc giả thích thú, mặc dù nó đã bị các nhà phê bình văn học lên án và thậm chí bởi các nhà văn đã phẫn nộ với sự gián đoạn đối với văn bản của họ.Tuy nhiên, sự gia tăng số lượng hình minh họa không chỉ là định lượng.Nó ảnh hưởng đến tổ chức khái niệm của nhiệm vụ nghệ sĩ, từ đó, đã thay đổi cách người đọc-Viewer trải nghiệm tác phẩm.Việc thực hành minh họa cuốn sách trước đó có nhiều điểm chung với hội họa lịch sử, trong đó nghệ sĩ đã chọn mô tả một sự kiện mà theo một cách nào đó đã trình bày mấu chốt của tình huống: một khoảnh khắc của bộ phim truyền hình cao, một ngã tư hành động, một quyết định đạo đức.Điều này có thể dễ dàng được nhìn thấy trong hình minh họa của Anne-Louis Girodet cho vở kịch Andromache của Racine, nơi anh mô tả khoảnh khắc khi Pyrrhus, người đã bắt được con trai của Andromachevà kết hôn với anh ta;Nếu không, con trai cô sẽ chết (Hình 135).Girodet đã mô tả Andromache tại thời điểm quan trọng của quyết định đạo đức.Girodet là một họa sĩ lịch sử nổi tiếng, và trong hình ảnh này, khung trực tràng, bối cảnh tối thiểu, khoảnh khắc kịch tính và thực hiện hoàn thiện cao đều là đặc điểm của tác phẩm và nghệ thuật tân cổ điển nói chung.Cho đến thời kỳ hiện đại, hầu hết các bức tranh châu Âu, hoặc ít nhất là thể loại hội họa lịch sử uy tín nhất của nó, về cơ bản là minh họa cho một văn bản, cho dù là Kinh thánh, thần thoại hay lịch sử;Các nghệ sĩ đã cung cấp các bản vẽ để được khắc cho các phiên bản sang trọng của các văn bản này.Và như vậy, như được đề xuất trong Chương 3, không có gì đáng ngạc nhiên khi truyện tranh minh họa sớm như Cú pháp Doctor đã áp dụng một chiến lược kể chuyện về việc mô tả những khoảnh khắc quan trọng không khác với các chu kỳ lịch sử được vẽ như, như đã lưu ý trong chương trước, Chu kỳ kể chuyện của Peter Paul Rubens về cuộc đời của Marie de 'Medici, hay thậm chí là trần nhà thờ Sistine của Michelangelo.Sự tập trung vào những khoảnh khắc quan trọng của bộ phim truyền hình cao là Lingua Franca kể chuyện tuần tự trên tất cả các phương tiện truyền thông.Nhưng và đây là mấu chốt của sự biến đổi thế kỷ XIX, điều gì xảy ra với khái niệm đó nếu nghệ sĩ được yêu cầu sản xuất không hai mươi bốn hình ảnh, như trong chu kỳ Rubens, nhưng vài trăm?Nếu chúng ta tìm đến công việc của Töpffer để trả lời câu hỏi đó, chúng ta sẽ tìm thấy một chiến lược kể chuyện đã trở nên quen thuộc với chúng ta trong cả truyện tranh và điện ảnh đến nỗi nó có vẻ trong suốt tự nhiên.Vì Töpffer đã kể những câu chuyện của anh ấy gần như hoàn toàn thông qua các hình ảnh, với văn bản tối thiểu, các khung hình của anh ấy được tập trung như một bảng phân cảnh phim và di chuyển câu chuyện nhanh chóng, dựa trên các hành động và sự kiện.Các nghệ sĩ truyện tranh người Pháp đã theo Töpffer đã thực hiện nhiều đổi mới chính thức và mở rộng từ vựng hình học của mình sang ngôn ngữ chính thức quen thuộc với chúng ta ngày nay trong truyện tranh.Phát minh ra các đường tốc độ của Gustave Doré để biểu thị vận tốc (xem hình 120) và cận cảnh Cham, cho thấy quan điểm của nhân vật chính (xem hình 115) chỉ là hai trong số các đổi mới của

Các nghệ sĩ truyện tranh rời khỏi các chiến lược tường thuật tiêu chuẩn đã chi phối cả minh họa và hội họa lịch sử.Tuy nhiên, có những chiến lược kể chuyện trực quan khác không có vai trò trong truyện tranh ban đầu mà được phát minh thay vào đó bởi các họa sĩ minh họa của tiểu thuyết trung tâm, và những phát minh này cũng dẫn đến sự khác biệt trong kinh nghiệm của chúng tôi về tác phẩm.

Hình 135 Anne-Louis Girodet, Andromache [Andromaque], Act III, Cảnh VII.Engr.Henri Marais, từ Jean Racine, làm việc của Jean Racine.Paris: P. Didot The Elder, một IX-1801.Thư viện quốc gia Pháp.

Jean Gigoux (1806 Từ1894), một họa sĩ cũng như một họa sĩ minh họa thế kỷ XIX lớn, được kể lại trong bộ sưu tập tự truyện của mình về cách thức của các nhà xuất bản năm 1835Dubochet và Alexandre Paulin, người sau này sẽ tìm thấy sự minh họa định kỳ.Họ muốn đưa ra một phiên bản mới của cuốn tiểu thuyết cổ điển của Alain-René Lesage, Gil Blas (1715 Phản1735): Một ngày nào đó tôi được yêu cầu làm một trăm họa tiết cho một phiên bản mới của cuốn sách tuyệt vời này.Tôi thề là tôi gần như có một cuộc tấn công khủng bố.Dường như với tôi rằng tôi sẽ không bao giờ tìm thấy hàng trăm đối tượng để minh họa.Tuy nhiên, tôi đã làm điều đó.Một số ngày sau, các nhà xuất bản yêu cầu tôi làm thêm ba trăm.Sau đó, tôi đã phải đọc lại cuốn sách và vẽ thêm hình minh họa khi tôi đi cùng.Tuần tiếp theo, các nhà xuất bản, nhận ra niềm vui mà những họa tiết này đã dành cho người đăng ký, đã hỏi tôi hai trăm bản vẽ bổ sung.Trong tất cả tôi đã tạo ra sáu trăm, và tôi nghĩ rằng tôi đã có thể tiếp tục vô thời hạn. Rõ ràng 4 kinh nghiệm đã dẫn đến một sự thay đổi khái niệm trong thái độ của Gigoux đối với minh họa, kể từ khi anh ấy sợ rằng anh ấy sẽ không bao giờ tìm thấy một trămCác đối tượng minh họa cho người khác và ở đây, anh ta đã nghĩ rõ ràng về hình minh họa theo nghĩa truyền thống của việc mô tả các sự kiện lớn trong văn bản, khi sáu trăm, anh ta cảm thấy rằng anh ta sẽ có thể tiếp tục vô thời hạn.Các

Tầm quan trọng của sự thay đổi này không nên được đánh giá thấp: Trong quá trình này, Gigoux đã xem xét lại thực hành tường thuật trực quan trước đây của ông.Thay vì chọn một hình ảnh duy nhất để đại diện cho một cuốn sách, hoặc một chương của một cuốn sách, hoặc thậm chí là một sự kiện trong một chương của một cuốn sách, như Rowlandson và các nghệ sĩ trước đó đã làm, Gigoux đã thiết lập một câu chuyện song song trong đó câu chuyện mở ravà hình ảnh.Trong khi, đến năm 1835, Töpffer đã bắt tay vào một nỗ lực tương tự, có những khác biệt có thể được coi là nghịch lý của các con đường bị lãng quên.Mặc dù phong cách vẽ Töpffer, là biếm họa, nhưng những câu chuyện của anh được kể một cách minh họa đơn giản với tối thiểu văn bản đi kèm với mỗi khung hình.Những hình ảnh của ông dẫn đầu câu chuyện, và câu chuyện đó mở ra thông qua cơ quan của các nhân vật được mô tả.Gigoux, và tất cả các nghệ sĩ đã cung cấp hàng ngàn bản vẽ cho tiểu thuyết Midcentury Illustrated, kể những câu chuyện với nhiều chiến lược kể chuyện lớn hơn nhiều.Minh họa cuốn sách trước đó, cũng như các album truyện tranh của Töpffer, đã bảo tồn khung trực tràng xung quanh hình ảnh, đưa nó vào truyền thống của một bức tranh lịch sử được dịch thành dạng đồ họa.Song song với hội họa này cũng thể hiện rõ trong việc bảo tồn tính toàn vẹn của hình ảnh trực tràng này, trong đó chỉ có những người tham gia biếm họa người Anh cho phép văn bản xâm nhập.Các họa sĩ minh họa Midcentury đã loại bỏ các quy ước này, thường tạo ra các họa tiết mờ dần ở các cạnh như hình ảnh giấc mơ.5 Vì văn bản mang gánh nặng lớn của câu chuyện, những nghệ sĩ này có thể phản ứng với các chuyến bay của trí tưởng tượng, sử dụng lời nói của nhà văn nhưĐiểm xuất phát.Ngoài ra, bản chất giống như hình minh họa của con tắc kè hoa, qua đó nghệ sĩ thích nghi với phong cách của mình với nhiệm vụ trong tay thay vì luôn làm việc theo phong cách đặc trưng của riêng mình (như Töpffer đã làm), cũng có thể đã khuyến khích nhiều phương tiện khác nhau.Và vì vậy, thay vì tập trung vào những hạn chế của nghệ sĩ, làm việc với một nhà văn văn bản, đó là, về khía cạnh tiêu cực của sự hợp tác, có thể có giá trị hơn để hiểu những lợi thế mà một nghệ sĩ có thể xuất phát từ quá trình này.

Hình 136

Rodolphe Töpffer, Albert, từ câu chuyện của Albert của Simon của Nantua [Histoire DiênAlbert Par Simon de Nantua].Geneva, 1845, pl.13. 1845. Litograph.

Hình 137 Jean Gigoux, tôi được gọi là Thuyền trưởng Rolando, từ Alain-René Lesage, câu chuyện về Gil Blas của Santillana (1715 Ném1735) [Tên tôi là Thuyền trưởng Rolando/Lịch sử của Gil Blas de Santillane].Paris: Paulin, 1835, 35. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Nhà sử học in vĩ đại Henri Béraldi (1849 Từ1935) được gọi là phiên bản 1835 của Gil Blas Hồi Một trong năm hoặc sáu cuốn sách minh họa chính của thế kỷ XIX, vì đây là cuốn đầu tiên đưa bản khắc gỗ vào sử dụng phổ biến, cho phép nhiều minh họaVới giá rẻ hơn so với khắc hoặc khắc bằng kim loại.6 Nhiều hình ảnh của Gigoux là điển hình của minh họa sách, mặc dù không phổ biến trong phương tiện truyện tranh mới của Töpfferlà nhiều biếm họa hơn minh họa, hiếm khi có thể cho phép.Phong cách vẽ biếm họa chắc chắn khoảng cách người xem khỏi hình ảnh, giống như một bình luận biên tập, và nhắc nhở phản ứng của sự chế giễu và thực sự, trong câu chuyện của Töpffer về Albert, nhân vật chính mà chúng ta thấy đang cố gắng trông giống như bức chân dung chính thức của anh ta, rấtnhiều đối tượng của sự chế giễu (Hình 136).Hình ảnh minh họa cung cấp một vĩ độ rộng hơn cho phản ứng của người đọc: Chúng tôi cười vào Albert, nhưng đội trưởng Rolando của Gigoux, trong Gil Blas truyền cảm hứng cho sự sợ hãi hoặc ngưỡng mộ, thậm chí là tò mò về trang phục và vũ khí của anh ấy, mà Gigoux mô tả một cách chăm chú (Hình.137).Các họa sĩ minh họa cũng có thể trình bày những ám chỉ hình ảnh sẽ gây rối trong một album truyện tranh.Ví dụ, khi, trong Gil Blas, Don Raphael nói rằng chúng tôi giống như Homer có thể đã nói,

Hình 138 Jean Gigoux, chúng tôi giống, như Homer có thể đã nói, hai con chim săn mồi, từ Alain-René Lesage, câu chuyện về Gil Blas của Santillana (1715. của Gil Blas de Santillane].PARIS: PAULIN, 1835, 394. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 139 Jean Gigoux, tôi đã đi trên đường Almanza và từ đó tiếp tục trên đường, đi từ thành phố này sang thành phố khác cho đến khi tôi đến Granada, từ Alainrené Lesage, câu chuyện về Gil Blas của Santillana (1715. 'Almanza, từ đâu, tiếp tục theo cách của tôi, tôi đã đi từ thị trấn này sang thành phố khác đến thành phố Granada/Lịch sử của Gil Blas de Santillane].PARIS: PAULIN, 1835, 497. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Hai con chim săn mồi, người đọc ngay lập tức nhìn thấy những con chim con mồi bay ra khỏi trang như những ẩn dụ (Hình 138).Trong một cuốn truyện tranh, họ sẽ là những con chim thực sự của người Hồi giáo bằng cách nào đó liên quan đến cốt truyện.Khi Gil Blas đến Granada, chúng tôi thấy thành phố cùng lúc với anh ta, khi anh ta đứng trên một sườn đồi khảo sát nó được đặt ra trước anh ta và chúng tôi (Hình 139).Cả Töpffer và các nghệ sĩ truyện tranh sau này đều không bao giờ bận tâm mô tả một cảnh quan khác ngoài một bối cảnh sơ đồ cho các câu chuyện truyện tranh của họ;Nhưng với minh họa cuốn sách, chúng ta có thể nán lại các hình ảnh, giống như một du khách thực sự có thể, hoặc như một khách du lịch ghế bành nhìn vào hình ảnh du lịch có mặt khắp nơi vào thế kỷ XIX.Chúng tôi không chỉ đọc văn bản, chúng tôi tái hiện nó bằng cách nhìn vào các hình minh họa đồng thời qua chính mắt của chúng tôi và thông qua những nhân vật chính.Những gì nổi bật ở đây là sự đa dạng của những trải nghiệm hình ảnh mà Gigoux cung cấp và những tâm trạng khác nhau mà hình ảnh của anh ấy gợi lên.Khi Gil Blas đến thăm một nhà thờ Hồi giáo ở Algiers, sự hiện diện bóng tối và quan điểm phóng đại của nó đã tạo ra một câu thần chú đối với người đọc vượt quá sự phân định đơn giản của địa phương (Hình 140).Sau đó, trên các trang liên tiếp, chúng tôi theo số phận của Gil Blas, nơi lần đầu tiên xe ngựa của anh ta dừng lại vào ban đêm và anh ta bị bắt.Sự tương phản ấn tượng của bầu trời ánh sáng và tối và hỗn loạn truyền đạt bạo lực của cảnh tượng: Tôi hiếm khi cách nhà của Chúa Gabriel hai trăm feet khi mười lăm hoặc hai mươi người, một số người khác, những người khác trên lưng ngựa, tất cả đều được trang bị kiếm và súng trường,Bao quanh cỗ xe của tôi và dừng lại...(Hình 141).Khi chúng tôi lật trang, chúng tôi đọc: Chúng tôi đã thay đổi ngựa tại Cormenar và vào buổi tối, chúng tôi đến Segovia, nơi họ giam cầm tôi trong tòa tháp.Chúng ta thấy nhà tù của anh ta cao trên một vách đá ở

Segovia cùng lúc với anh ta, quan điểm xa xôi làm nổi bật sự cô lập của anh ta (Hình 142).Cuối cùng, chúng ta nhìn thấy anh ta trong tế bào khốn khổ của mình, cơ thể anh ta bị ràng buộc trong khung hẹp của bản vẽ, truyền tải nỗi thống khổ của anh ta: Tôi đã dành cả ngày để nguyền rủa số phận của mình (Hình 143)Các cạnh, tập trung vào bên trong.Không giống như những hình ảnh thú vị của Töpffer, Gigoux, giống như tất cả các hình ảnh minh họa, cung cấp một phổ ảnh hưởng cảm xúc rộng hơn nhiều.Chúng tôi bị cuốn vào các sự kiện mà họ mô tả, chúng tôi chia sẻ chúng, và, trong việc đọc và tìm kiếm của chúng tôi, chúng tôi tái hiện cả hai mặt và tưởng tượng.

Hình 140 Jean Gigoux, bạn cũng có thể tưởng tượng rằng, nếu tôi chờ đợi những lời cầu nguyện với người Hồi giáo trong nhà thờ Hồi giáo của họ và tuân theo các nghi thức của tôn giáo của họ, thì đó chỉ là do nhu cầu, từ Alain-René Lesage, câu chuyện về Gil Blas của Santillana (1715, 1715, 1715 1735) [Bạn có thể tưởng tượng rằng nếu tôi hỗ trợ những lời cầu nguyện mà Muselmans thực hiện trong nhà thờ Hồi giáo của họ, và hoàn thành các nhiệm vụ khác của tôn giáo của họ, đó chỉ là do sự nghiệt ngã/lịch sử của Gil Blas de Santillane].Paris: Paulin, 1835, 421. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 141 Jean Gigoux, tôi hiếm khi hai chân bị chen vào nhà của Chúa Gabriel khi mười lăm hoặc hai mươi người, một số người đi bộ, những người khác trên lưng ngựa, tất cả đều được trang bị kiếm và súng trường, bao quanh xe ngựa của tôi và dừng lại..., từ Alain-rené Lesage, câu chuyện về Gil Blas của Santillana (1715 Ném1735) [Tôi chỉ cách nhà của Chúa Gabriel hai trăm bước, hơn mười lăm hoặc hai mươi người, một số người khác, tất cả đều được trang bị Kiếm và súng trường, bao quanh xe ngựa của tôi và bắt giữ nó.../Istory của Gil Blas de Santillane].Paris: Paulin, 1835, 687. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Minh họa như sự suy đồi văn học

Tuy nhiên, nghệ thuật họa sĩ minh họa không được đánh giá cao.Các nhà văn thường phàn nàn cay đắng về thời trang đang phát triển cho những cuốn sách minh họa.Nhiều tác giả, Flaubert trong số họ, đã từ chối cho phép các tác phẩm của họ được minh họa, và các nhà phê bình văn học có đầu óc truyền thống ghê tởm thời trang mới để minh họa.Phe đối lập đã phát triển cho đến năm 1843, nhà phê bình văn học Henri Blaze de Bury (1813 Từ1888), viết dưới bút danh F. de Lagenevais, đã xuất bản một Jeremiad hai mươi sáu trang trong cuộc phục hồi hàng tháng đáng kínhTất cả các loại.7 Vì bài viết của ông xuất hiện ở đỉnh cao sản xuất văn học minh họa và theo định kỳ của Pháp được kính trọng nhất, nó có thể được coi là nghịch lý của quan điểm tiêu cực này.Trong đó, ông đã xác định và tiêu áp tất cả các biến đổi đã diễn ra, không ai trong số đó gặp phải sự chấp thuận của ông.Minh họa là một triệu chứng của sự suy đồi văn học, anh ấy đã sấm sét, và liệt kê tất cả các lý do cho việc này.8Sự kết hợp giữa từ và hình ảnh như là loại sai lầm tồi tệ nhất, một sự khốn của những khát vọng cao của cả hai phương tiện truyền thông, mỗi trong số đó, ông cảm thấy, chỉ nên cạnh tranh trong phạm vi của chính nó.Công nghệ khắc gỗ mới cho phép các họa tiết được đưa trực tiếp vào văn bản, thay vì

tách biệt trên các trang riêng biệt (xem Hình. 134A B B).Đối với anh ta, không thể chịu đựng được, trong khi thực hành trước đó là chèn các bản khắc tấm kim loại toàn trang giữa các trang không phá vỡ sự thống nhất của ấn tượng nên cần thiết để đọcSự hài hòa thường xuyên của các dòng mà mắt đã quen với, và sự vi phạm cuối cùng của người Hồi giáo thay thế tầm nhìn của nghệ sĩ cho nhà thơ.Những gì tiếp theo là một đơn tố cáo về tất cả các tác phẩm minh họa chính của thời kỳ của ông, bắt đầu với các tiểu thuyết minh họa và kết thúc với các ấn phẩm định kỳ minh họa.Truyện tranh đã bị bỏ qua từ Tirade của anh ta, không còn nghi ngờ gì nữa vì họ ở dưới sự khinh miệt, xếp hạng thậm chí còn thấp hơn minh họa.Văn học đẹp như tranh vẽ, ông đã dán nhãn cho tất cả, một cách chơi chữ mang tính liên quan đến nội dung đầy hình ảnh của nó và với các tiêu đề của nhiều ấn phẩm như Le Magasin Pittoresque.11và sự siêu phàm trong lý thuyết thẩm mỹ truyền thống, đã trong nhiều thập kỷ bị tấn công bởi các nhà phê bình có đầu óc cao.Đối với Lagenevais, sự nổi bật hiện tại của in thạch bản nói riêng dường như là triệu chứng của sự hấp dẫn của các lớp học đẹp như đẹp.

Hình 142 Jean Gigoux, chúng tôi đã thay đổi ngựa tại Cormenar và trong sự kiện đến Segovia, nơi họ tù tôi trong Tháp, từ Alain-René Lesage, câu chuyện về Gil Blas của Santillana (1715. Cormenar, và chúng tôi đến buổi tối ở Ségovia, nơi tôi bị nhốt trong tòa tháp/câu chuyện của Gil Blas de Santillane].Paris: Paulin, 1835, 688. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 143 Jean Gigoux, tôi đã dành cả ngày để nguyền rủa số phận của mình, từ Alain-René Lesage, câu chuyện về Gil Blas của Santillana (1715 Chuyện1735) [Tôi đã sử dụng ngôi sao của mình cả ngày.../Istory của Gil Blas de Santillane].Paris: Paulin, 1835, 690. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 144 Tony Johannot và François-Louis Français, Paul và Virginia được tìm thấy trong rừng bởi các tín đồ.Engr.Orrin Smith, từ Bernardin de Saintpierre, Paul và Virginia (1788) [Paul và Virginie được tìm thấy trong rừng bởi Faith/Paul và Virginie].Paris: Curmer, 1838, 54 bóng55.Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Tuy nhiên, những lời chỉ trích nhất của Lagenevais, được dành riêng cho phiên bản Curmer 1838 của Bernardin de Saint-Pierre, Paul và Virginia (1788), hiện được công nhận là cuốn sách minh họa phi thường nhất của thế kỷ XIX (xem Figs. 134a và B).Béraldi gọi nó là một trong những người đáng chú ý nhất từng được xuất bản.13 Cuốn sách in được minh họa sâu sắc nhất kể từ The Nuremburg Chronicle năm 1493, nó tự hào với hai mươi chín tấm toàn trang, bốn trăm năm mươi họa tiết, và bảy bức chân dung được khắc bằng thép.Ở Paul và Virginia được tìm thấy trong rừng bởi Fidèle, sự hợp tác giữa nghệ sĩ cảnh quan Francoislouis Francais (1814 Ném1897) và họa sĩ minh họa hàng đầu của các nhân vật, Tony Johannot (1803.Đảo Mauritius ở Ấn Độ Dương, nơi họ có một cuộc sống bình dị ra khỏi sự tham nhũng của xã hội (Hình 144).Ngay cả một so sánh ngắn gọn với Girodet, Andromache (xem Hình 135), cho thấy những thay đổi đã xảy ra trong ngôn ngữ minh họa trong vòng vài thập kỷ.Andromache đòi hỏi phải được coi là một bức tranh được dịch thành phương tiện in, một cửa sổ trên thế giới, theo truyền thống thời Phục hưng, trong khi trọng tâm ly tâm và chu vi mờ dần của Paul và Virginia được tìm thấy trong rừng bởi Fidèle mang đến cho nó một hào quang chủ quanĐiều đó nhấn mạnh cùng một lúc khoảng cách của nó với thế giới thực của người Hồi giáo và tầm nhìn rời rạc của nó về nó.Chúng tôi đã thấy, trong chương trước, một sự chuyển đổi song song ở định dạng truyện tranh, cũng bắt đầu với các khung trực tràng, nhưng sớm từ bỏ chúng để ủng hộ bố cục chủ quan hơn.Trong các họa tiết của Paul và Virginia, sự xen kẽ của văn bản và hình ảnh của Staccato tiếp tục đưa hình ảnh vào vương quốc của chủ quan.Bố cục hai trang của tiểu thuyết trang 156 và 157 là nghịch lý;Ở đây các họa sĩ minh họa

Cho chúng tôi xem người kể chuyện trên trang trực tràng, nhưng đồng thời, chúng tôi thấy trên các sự kiện trước đó là các sự kiện mà anh ấy đang kể lại trong quá khứ (xem Figs. 134a B B).Những sự kiện này được loại bỏ ba lần, được kể lại bởi người kể chuyện, được hình dung bởi các nghệ sĩ, được người đọc quan sát.Ở Eugène Isabey, Stormy Coast (Hình 145), những hình ảnh thực sự dường như được ưu tiên hơn văn bản;Các chức năng văn học ở đây như một sự gián đoạn của hình ảnh và không ngược lại.Tất cả các họa sĩ minh họa hàng đầu của thời kỳ, Tony Johannot, Louis-Francois Francais, Eugène Isabey, Paul Huet (1803 Ném1869), và Ernest Meissonier (1815 Ném1891)Lực lượng nghệ thuật minh họa.Tuy nhiên, theo Lagenevais, những cuốn sách minh họa chỉ đề cập đến phụ nữ, trẻ em và những người hầu như không biết chữ, người đã nhìn qua các trang của họ nhìn vào những bức tranh thay vì thực sự đọc chúng như đối lập với khán giả nam về tài liệu nghiêm túc, để chắc chắn, cấu thành độc giả của Revue des Deux Mondes.14 Đối với Lagenevais, các ấn phẩm duy nhất tồi tệ hơn so với các cuốn sách minh họa là các tạp chí được minh họa mới được thành lập ở Pháp được thảo luận ở đây trong Chương 1 và 2: Le Charivari (1832), Le Magasinvà, đồng thời với bài viết của mình, L'Illyration (1843).Anh ta và những người bảo thủ khác đổ lỗi cho nước Anh, chính xác, vì làn sóng minh họa mà họ sợ là tràn ngập tài liệu nghiêm túc ở Pháp: giống như khắc gỗ và in ấn cơ học, giống như tất cả những đổi mới có xu hướng quyến rũ người mua thông qua giá rẻ, tạp chí đẹp như tranh vẽ [Magasins Pittoresques] được sinh ra ở Anh, quê hương tự nhiên của tất cả các ý tưởng thương mại.Diatribe của Lagenevais đã xuất hiện và thậm chí có thể đã kích động nó vì nó được công bố rộng rãi và háo hức dự đoán.16 Những năm 1830 và 1840 đã thấy một vụ nổ của các ấn phẩm minh họa của tất cả các loại, nhiều trong số đó đã được thảo luận ở đây.Lagenevais đã trích dẫn những người mà ông thấy đặc biệt phản đối: album, sách du lịch, tuyển tập, quan điểm phong cảnh, biếm họa, sinh lý học, và Almanac.17 Những gì ông tìm thấy đặc biệt xúc phạm là sự phổ biến của những gì Walter Benjamin gọi làCách cư xử đương đại, đạo đức, phong tục và nhân vật .18mạng sống;Tuy nhiên, các ấn phẩm này có rất ít nếu có bất kỳ hình minh họa nào và vẫn còn an toàn trong thể loại văn học ánh sáng trừ đi những gì đối với Lagenevais, sự phát triển sai của hình ảnh.19Được miêu tả bởi chính họ (1840 Từ1842), mà Lagenevais đã chỉ ra để lên án, không nghi ngờ gì vì các phần vừa được hoàn thành, nó rất phổ biến, và nó đã kết hợp từ và hình ảnh trên cùng một trang.Màu sắc bằng tay, với các bài tiểu luận ngắn về các loại xã hội đương đại, nó được sản xuất bởi các nghệ sĩ đồ họa nổi bật nhất của thời kỳ, bao gồm Gavarni, Grandville và Daumier, cùng với các nhà văn như Honoré de Balzac, Théophile Gautier (1811, 181), và Alexandre Dumas(1802 Từ1870).Luật sư của Daumier, cho người bào chữa (Hình 146) đã đi cùng một bài tiểu luận của émile Dufour, chi tiết tất cả những người xảo quyệt được sử dụng bởi lớp luật sư thấp nhất này khi họ troll các tòa án tìm kiếm khách hàng.Ở đây chúng ta thấy anh ta đứng trước các thông báo chính thức đọc Vente (Sale) và Jugement (Phán quyết), Mũi đỏ của anh ta báo hiệu sự yêu thích đồ uống của anh ta, tư thế của anh ta cân bằng giữa sự gây hấn và sự phản đối.Một vài lần trong suốt thế kỷ và sinh ra nhiều bắt chước.Theo sát phía sau cả về sự nổi tiếng và trong cơn thịnh nộ của Lagenevais là một ấn phẩm gần đây khác, các cảnh của Grandville về cuộc sống công cộng và tư nhân của động vật: Các nghiên cứu về cách cư xử đương đại và đạo đức (1842), một tuyển tập Twovolume với các bản vẽ của Grandville và văn bản của các tác giả nổi tiếng nhưBalzac, Charles Nodier, Alfred de Musset (1810 Hàng1857) và George Sand (Amantine-Aurore-Lucie Dupin, 1804 Ném1876).

Lagenevais đã đề cập đến nó một cách mỉa mai khi các động vật được mô tả bởi chính chúng.Anh ấy đã làm trước đây trong loạt bài The Metamorphoses of the Day của mình (xem hình 21).Tại đây, anh ta vẽ một nhà thơ vĩ đại tự cho mình, không chỉ lòe loẹt và vô ích, mà còn mặc áo choàng của một học giả, một chi tiết, không còn nghi ngờ gì nữa, đã không thoát khỏi lớp học (Hình 147).

Hình 145 Eugène Isabey, Bờ biển Bão tố.Engr.Branston, từ Bernardin de Saint-Pierre, Paul và Virginia (1788) [Bão của Biển Stormy/Paul và Virginie].Paris: Curmer, 1838, 238. Khắc gỗ.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 146 Honoré Daumier, Luật sư bào chữa.Engr.Birouste, từ người Pháp được miêu tả bởi chính họ [người bảo vệ công lý hòa bình/người Pháp do chính họ vẽ].Paris: Curmer, 1840 Từ1842, tập.2, 309. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 147 Grandville, tôi, đã trả lời người đàn ông vô danh, nhà thơ vĩ đại Atato.Engr.John Andrew, cho câu chuyện về một Blackbird trắng của Alfred de Musset, từ Grandville, những cảnh về cuộc sống công cộng và riêng tư của động vật: Các nghiên cứu về cách cư xử và đạo đức đương đại [Tôi, trả lời những người chưa biết, nhà thơ vĩ đại Kacatogan/ Hồi Lịch sử của một người Mongle trắng/những cảnh về cuộc sống riêng tư và công cộng của động vật.Các nghiên cứu về các công việc đương đại].Paris: Hetzel và Paulin, 1842, tập.2, 252 bóng53.Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Những tuyển tập này đã được truyền cảm hứng từ người đứng đầu người dân (1838 Từ1840), một ấn phẩm tiếng Anh với các bản vẽ của Kenny Meadows (1790 Ném1874) và các văn bản của Douglas Jerrold (1803.người khác.Nó mô tả và minh họa các loại xã hội khác nhau, pha trộn sự hài hước tự do với những lời chỉ trích xã hội acerbic.23 Kenny Meadows, gỗ khắc gỗ pewopener (Hình 148), ví dụ, mang theo epigraph Hồi Ne Neer chuyển chìa khóa cho người nghèo.Shakspere ”;Văn bản đi kèm của Douglas Jerrold bắt đầu bằng những lời chỉ trích về cái nhìn đầy hy vọng này cho Sixpences, người mà Meadows đã miêu tả bằng bàn tay của cô ấy đã được đưa ra để đưa ra một lời đề nghịvà được dịch sang tiếng Pháp, người đứng đầu người dân không chỉ sinh ra người Pháp do chính họ miêu tả, mà còn hàng trăm sinh lý tương tự, Hồi như họ được gọi, những cuốn sách nhỏ rẻ tiền kết hợp văn bản và hình ảnh, mỗi loại tập trung vào một loại xã hội cụ thể, thú vị, thú vị,nhưng không bao giờ tăng lên cấp độ acerbic của tổ tiên người Anh của họ .25 Học sinh, người phụ nữ xã hội, tư sản, tất cả những người từ chối của Paris hiện đại, mỗi người được mô tả theo phong cách pseudosociological châm biếm và được minh họa bằng cách khắc gỗ dí dỏĐịnh dạng không thể với in thạch bản hoặc khắc bằng kim loại.Các họa sĩ minh họa Lagenevais đã chỉ ra những lời chỉ trích đặc biệt khắc nghiệt, Tony Johannot, Gavarni và Grandville, chính xác là những người nổi tiếng nhất vào thời điểm đó và những người đóng góp tích cực nhất cho tất cả các thể loại văn học minh họa khác nhau này.

Hình 148 Kenny Meadows, Pew-Open.Engr.Orrin Smith, từ người đứng đầu người dân: Chân dung tiếng Anh.Luân Đôn: Robert Tyas, 1840, 224 Từ25.Khắc gỗ.

Trong khi một số hình thức của văn học phù du, chẳng hạn như Almanacs, đã được phổ biến ở Pháp kể từ ít nhất là thế kỷ thứ mười tám, cũng như văn học du lịch, phong cảnh và quan điểm, các công nghệ mới của in thạch bản và khắc gỗ đã đưa chúng vào một phạm vi kinh tế giá cả phải chăng để có giá trịmột tầng lớp trung lưu và thủ công rộng lớn, thay vì bị giới hạn trong các khán giả ưu tú của thế kỷ trước.26 Do đó, số lượng của họ nhân lên.Bản tóm tắt chính của hình ảnh địa hình, những chuyến đi đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua cũ của Pháp (xem Hình 26), đã bắt đầu xuất bản vào năm 1820 và thành công đến nỗi, đến năm 1878, hơn hai mươi tập đã được xuất bản, sắp xếp nhiều thế hệ nhà văn và nghệ sĩ chomô tả, trong từ và hình ảnh, các khu vực khác nhau của Pháp;Các ấn phẩm tương tự nhân trên khắp thế giới phương Tây.Được mô phỏng theo những cuốn sách quà tặng tiếng Anh được gọi là Keep Keepsing, đã kết hợp các văn bản và bài thơ ngắn với những hình minh họa được khắc phục bằng thép chất lượng cao, những thứ này đã trở thành những món quà năm mới phổ biến ở Pháp.28

Hình 149 Honoré Daumier, bạn bè của anh ấy, cũng say như anh ấy, khiến anh ấy ngủ trên đường từ Honoré de Balzac, Ferragus (1833) [bạn bè của anh ấy, lấy từ rượu như anh ấy, sẽ cho anh ấy đi ngủ trên đường phố ], Frontispiece, các tác phẩm hoàn chỉnh của M. de Balzac.Paris: Furne, 1843, tập.9, pt.1. Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Trong số các nhân vật văn học, Lagenevais đã chỉ ra Balzac (anh ta gọi anh ta là người có mặt ở khắp mọi nơi Balzac)) vì đã từ chối vì anh ta thường hợp tác với các họa sĩ minh họa.Được xuất bản trong các phiên bản minh họa.Phiên bản Frifne Illustrated của bộ phim hài Human Balzac, vừa mới bắt đầu xuất hiện vào năm trước, 1842, và sẽ phát triển lên mười bảy tập vào năm 1848. Minh họa của họ thể hiện khả năng Balzac, để hình dung bài viết của ông được tăng cường bởi một loạt các phong cách nghệ thuật.Trong phần trước cho Phiên bản Furne của Balzac, Ferragus, Daumier đã vẽ một hình ảnh ấn tượng của người giữ chân trung thành Justin, bị bỏ rơi trên đường, sắp được chạy qua và bị giết;Chủ nghĩa hiện thực khắc nghiệt và ánh sáng đáng ngại của cảnh đại diện cho một sự khởi đầu nghiệt ngã từ Daumier, sự dí dỏm và biếm họa quen thuộc (Hình 149).Một sự trừu tượng về khái niệm của Bertall cho những câu hỏi nhỏ về cuộc sống vợ chồng của Balzac là thế giới khác biệt: nghệ sĩ đã vẽ ra một tờ giấy trống, có chú thích trên trang tưởng tượng này được vẽ ở trên (vui lòng vẽ cho chính mình, và một nửa bên dưới (bên dưới (Người bạn mơ ước!) (Hình 150).Trên trang vẽ là một bản vẽ khác, của một nghệ sĩ bút chì, nhưng không có tay nghệ sĩ, giấc mơ tưởng tượng chỉ là một đốm đen.Bertall đã cho chúng tôi một biểu tượng khéo léo về sự hợp tác giữa tác giả, nghệ sĩ và người đọc.Balzac có thể điều phối quang phổ minh họa này trong tiểu thuyết của mình bởi vì ông biết tất cả các nghệ sĩ của thời đại của mình;Ông là người đóng góp thường xuyên cho các tạp chí định kỳ và tuyển tập mà Lagenevais lên án, và đã từng là biên tập viên của Tạp chí Satirical La biếm họa trong những năm đầu.30 nhưng Balzac không có nghĩa là

Tác giả duy nhất say mê minh họa.Người đồng cấp Anh Charles Dickens (1812 Từ1870) của ông đã coi nó là một khía cạnh không thể thiếu trong tiểu thuyết của ông và đã minh họa cho các nghệ sĩ lớn như George Cruikshank, John Leech, và Phiz (Hablot Knight Browne, 1815 Chuyện1882).Đối với các bài báo sau khi của Câu lạc bộ Pickwick (1837), bao gồm một bản khắc toàn trang về sự xuất hiện đầu tiên của ông Samuel Weller, The co*ckney Valet, người đã trở thành thành công phổ biến đầu tiên của Dickens (Hình 151).Tiểu thuyết gia William Makepeace Thackeray (1811 Từ1863) có sự nghiệp thứ hai với tư cách là một họa sĩ minh họa, cung cấp các bản vẽ để được khắc hoặc khắc gỗ cho cú đấm và cho các tác phẩm của mình.32 Vanity Fair (1848)Chân dung xã hội Victoria.Anh ta cho chúng ta thấy nhân vật chính của nó, nhân vật phản diện Becky Sharp trong vỏ bọc của một anh hùng bi thảm của Hy Lạp, Clytemnestra;Ở đây cô ấy là tất cả trong Shadow, dấu hiệu đồ họa cổ điển của cảm giác tội lỗi (Hình 152).Giống như Balzac, những nhà văn này có một trí tưởng tượng trực quan cũng như văn học.

Hình 150 Bertall, xin vui lòng vẽ cho chính mình...Người bạn mơ ước!Engr.André Castan, từ Honoré de Balzac, những kẻ khốn khổ nhỏ của cuộc sống vợ chồng [vẽ s.v.p.Paris: Chlendowski, 1846, 90 trận91.Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Lagenevais đã không hiểu điều này, tuy nhiên.Anh ta nghĩ rằng nó đáng trách khi các nghệ sĩ chiếm đoạt đặc quyền của tác giả bằng cách áp dụng quan niệm của chính họ về các sự kiện đối với những người viết hoặc thậm chí là người đọc.Tệ hơn nữa, anh ta thấy Armageddon đến khi các nghệ sĩ không còn muốn dịch văn bản, mà là để ra lệnh cho nó.Đó là sự đổi mới được giới thiệu ở Anh bởi Bác sĩ Cú pháp và sẽ sớm được đưa lên Pháp.

Hình 151 Phiz [Hablot Knight Browne], lần đầu tiên xuất hiện của ông Samuel Weller, từ Charles Dickens, các bài báo sau của Câu lạc bộ Pickwick.Luân Đôn: Chapman và Hall, 1837. Khắc.

Hình 152 William Makepeace Thackeray, sự xuất hiện thứ hai của Becky, trong nhân vật của Clytemnestra, từ Vanity Fair.Một cuốn tiểu thuyết không có anh hùng.Luân Đôn: Bradbury & Evans, 1848. Khắc.

Văn bản minh họa do nghệ sĩ điều khiển mà Lagenevais sợ sẽ phá hủy hoàn toàn văn học trở nên đặc biệt phổ biến ở Pháp vào những năm 1840.Đến lúc đó không chỉ có những cuốn truyện tranh của Töpffer (phiên bản tiếng Pháp được đạo văn đầu tiên xuất hiện vào năm 1839), mà, như đã được ghi nhận trong chương trước, đến năm 1843 khi Lagenevais viết, nhà xuất bản của Aubert, nơi Charles Philipon đang hướng dẫnForce, đã đưa ra tám cuốn truyện tranh gốc của các tác giả Pháp.Những cuốn truyện tranh này đại diện cho một khía cạnh của sự liên tục từ hình ảnh, chắc chắn sự tồn tại chiếm ưu thế vào thế kỷ XX, khi tiểu thuyết minh họa đã giảm về số lượng và các tạp chí định kỳ đã chuyển sang nhiếp ảnh.Nhưng để hiểu về sự phong phú và đa dạng của các ấn phẩm do nghệ sĩ điều khiển, có những ví dụ khác về các văn bản do nghệ sĩ điều khiển nên được trích dẫn.Hai người ưu việt là du lịch Tony Johannot, nơi bạn sẽ (1843) và Grandville, một thế giới khác (1844).Cả hai nghệ sĩ đều thích khán giả lớn cho công việc của họ, và do đó, điều hợp lý là cả hai đã bị chỉ trích vì sự lên án của Lagenevais.Du lịch nơi bạn sẽ làm: Một tác phẩm giả tưởng của Tony Johannot

Tony Johannot, người mà Théophile Gautier gọi là Vua của Minh họa, là một trong những họa sĩ minh họa sung mãn nhất của thế kỷ XIX, chỉ vượt qua sau đó bởi Gustave Doré.34 Johannot được ghi nhận trong đoạn kết của du lịch, nơi bạn sẽ làm lực lượng hướng dẫn của cuốn sách.Và thậm chí đã nhận được quyền ưu tiên trên trang tiêu đề của nó đối với các cộng tác viên của mình, nhà văn nổi tiếng Alfred de Musset và P.-J.Stahl, bút danh của

Nhà xuất bản cuốn sách Jules Hetzel (1814 Từ1886) .35 Giống như hầu hết các ấn phẩm đắt tiền, cuốn sách đã được bán khi đăng ký và xuất bản, thường là hàng tuần, trong các phần gọi là Livraisons.Một bản cáo bạch đã được ban hành trước để tạo các đăng ký này;Một cho du lịch nơi bạn sẽ mô tả phương pháp làm việc của các cộng tác viên và một người đăng ký báo trước thông báo về bản chất bất thường của các phần, ba mươi ba, họ sẽ nhận được: về cơ bản bạn sẽ nhận đượcRất tự nhiên, một tác phẩm giả tưởng, tự do hoàn toàn được trao cho các tác giả và cho họa sĩ minh họa.Dự án của họ là viết và vẽ xen kẽ theo việc sẽ tốt hơn để viết hay vẽ và liệu bút hay bút chì sẽ phù hợp hơn để đưa ra ý định của họ.Vì sẽ có một số lượng đáng kể các họa tiết so với độ dài của văn bản, người đăng ký sẽ nhận được cả hai văn bản và họa tiết, đôi khi chỉ có các họa tiết.được viết bằng bút và bút chì và sẽ chứa các họa tiết, huyền thoại, tập phim, bình luận, sự cố, ghi chú và thơ ca. 37 trong khi tác phẩm của Johannot đã nhận được rất ít sự chú ý từ các nhà phê bình văn học hoặc từ các nhà sử học nghệ thuật, theo nhiều cách đi du lịch ở nơi bạnWill là cuộc phiêu lưu nhất trong các văn bản hình ảnh từ của thế kỷ XIX.Hình minh họa của nó được vẽ theo nhiều phong cách khác nhau, từ địa hình đến tuyệt vời.Chủ đề kỳ quái và quy mô thay đổi của và vì vậy, trong vỏ bọc của tình bạn, kẻ lừa đảo đã đánh cắp bộ não của tôi không giống bất cứ điều gì đã đi trước đó (Hình 153).Tuy nhiên, điều này khác biệt với các dự án lấy cảm hứng từ nghệ sĩ khác là sự ra đi của Johannot từ các chiến lược minh họa truyền thống, và thậm chí từ những câu chuyện hình ảnh của Töpffer, năm trong số đó đã được xuất bản vào năm 1842 khi Johannot bắt đầu làm việc trong dự án này.Nhiều tiếp sức hơn so với các dự án hợp tác trước đây, vì ở đây, nghệ sĩ và nhà văn thực sự đã thay phiên nhau thúc đẩy cốt truyện, vì sự công khai trước của nó đã hứa.Sáng tạo nhất là việc chèn một số trang minh họa như một loạt thay vì là một trang đơn.Theo cách này, Johannot liên tục tiếp quản câu chuyện, làm gián đoạn câu chuyện văn học để trình bày một câu chuyện trực quan diễn ra trong thời gian thực.Những sự xen kẽ trực quan này đột nhập vào trải nghiệm văn học của văn bản và thay thế nó bằng một thứ tự kinh nghiệm khác, gần giống với sự khác biệt giữa đọc một cuốn sách và xem một bộ phim.Ví dụ, khi người kể chuyện, Franz mô tả cách anh ta bắt buộc phải chạy trốn khỏi cuộc sống của mình trên một con ngựa hoang, tại đường dây ngựa của chúng tôi chạy như gió, anh Johannot chèn một họa tiết mô tả ngựa và người cưỡi ngựa, một chiến lược minh họa tiêu chuẩn.39Bài tường thuật tiếp tục bên dưới họa tiết: Từ rời khỏi thành phố, chúng tôi phải vượt qua trước nhà của vợ sắp cưới của tôi.Cửa sổ phòng ngủ của cô ấy mở một nửa và tôi thấy cô gái ngọt ngào ngồi trước một harpsichord mà chú của cô ấy, người tổ chức, đã rời bỏ cô ấy.Cô ấy đang hát: Tiết - trang kết thúc với Đại tá.40 sau đó theo năm trang hình ảnh một mình.Bản vẽ Fullpage đầu tiên ngay sau khi thay đổi phương tiện từ văn học sang thị giác và người đọc tập trung từ Franz sang Marie (Hình 154).Các họa tiết của kỵ sĩ trên trang trước được lặp lại, giảm dần nhưng vẫn có thể nhìn thấy qua cửa sổ mở, giống như một điện ảnh mờ dần trong nền trong khi ở phía trước Marie hát, không biết.Chú thích cung cấp một bản tóm tắt của văn bản trước: cửa sổ phòng ngủ của cô ấy đã mở một nửa và cô ấy chỉ hát. 41 Chỉ bây giờ chúng tôi thực sự thấy cô ấy hát.Trang này đánh dấu sự chuyển đổi giữa từ và hình ảnh.Turn of the Page thay đổi phương tiện một lần nữa, cho thấy một Marie tưởng tượng trong đêm thù địch đen tối và giới thiệu cho chúng ta những lời của bài hát cô ấy hát, bài hát tình yêu u sầu của MozartNhớ nhớ (Rappelle-toi).Trong đó, một người yêu đã rời đi cầu xin tình yêu của anh ta không quên anh ta khi anh ta chết và chôn cất.Ở đây Johannot minh họa văn bản với văn bản, một tour de force sử dụng các từ để minh họa các từ.Sau đó, theo một bản trải dài ba trang cho thấy bản nhạc thực tế của bài hát Marie đang hát và chơi.Johannot hiện đã minh họa văn bản với âm nhạc, vì vậy chúng tôi đã đọc được rằng Marie đang hát, để xem Marie hát, để đọc những từ cô ấy hát, để thực sự nhìn thấy bản nhạc mà cô ấy đang chơi và hát.Khi âm nhạc biến mất, phần kết thúc với một họa tiết cuối cùng của người phụ nữ trẻ lặng lẽ để tang trên ngôi mộ của người yêu.Interlude này kết thúc trên một trang ngược, với các trực tràng sau đưa chúng tôi trở lại văn bản, dòng đầu tiên của nó lặp lại trang văn bản cuối cùng: Cô ấy đã hát ... và tôi đã rời đi!

và âm nhạc biến mất, được thay thế bằng văn bản một mình.Interlude dường như mở ra trong thời gian thực khi người đọc lật các trang, với âm nhạc thực sự có mặt, không được mô tả đơn giản, thậm chí không chỉ đơn giản là được minh họa bằng một hình ảnh của Marie hát.

Hình 153 Tony Johannot, và vì vậy, trong vỏ bọc của tình bạn, kẻ lừa đảo đã đánh cắp bộ não của tôi.Engr.Brugnot, từ du lịch nơi bạn sẽ [đây là cách, dưới bức màn của tình bạn, kẻ vô lại đã đi đến cuối cùng của việc lấy bộ não/du lịch của tôi nơi bạn sẽ thích].Paris: J. Hetzel, 1843, 108 Từ 9. Wood Enggraving.

Hình 154 Tony Johannot, cửa sổ phòng ngủ của cô mở một nửa và cô đang hát...Engr.Brevière, từ du lịch nơi bạn sẽ [cửa sổ phòng của cô ấy có tên, và cô ấy hát.../Voyage nơi bạn sẽ thích].Paris: J. Hetzel, 1843, 32 trận33.Gỗ tham gia.

Hình 155 Tony Johannot, tôi chỉ thấy những con tàu băng qua các đại dương, ngựa và xe ngựa rộng lớn đang lao về phía mọi nơi trên thế giới...Engr.Brugnot, từ du lịch nơi bạn sẽ [Tôi chỉ thấy những con tàu băng qua trên biển, ngựa và ngựa

Những chiếc xe chạy qua tất cả các điểm trên toàn cầu.../Voyage nơi bạn sẽ thích].Paris: J. Hetzel, 1843, 14 trận15.Gỗ tham gia.

Mặc dù tính sáng tạo của Johannot, có một số tiền lệ trong các tác phẩm trước đó, ông là người đầu tiên bao gồm một loạt các minh họa tuần tự đột nhập vào văn bản và chiếm đoạt chức năng kể chuyện của nó.Khía cạnh sáng tạo của thiết bị tường thuật này sẽ trở nên nổi bật hơn với độc giả kể từ khi người đăng ký nhận được phần của họ trong khoảng thời gian và do đó, khi nhận được điều này, đã buộc phải đợi một tuần nữa trước khi trở lại văn bản.Chúng ta cũng có thể hiểu được sự đau khổ mà nhiều nhà văn cảm thấy khi đối mặt với loại cạnh tranh này từ các nghệ sĩ.Một ví dụ nữa về sự sáng tạo của Johannot, xảy ra khi Franz bị quẫn trí vì Marie yêu dấu của anh ta đang khóc;Để đánh lạc hướng bản thân, anh ta mở cuốn sách đi khắp thế giới bởi Captain Cook, một ấn phẩm phổ biến với nhiều phiên bản tiếng Pháp.43 Các trang tiếp theo cho thấy hình minh họa mà Franz đang nhìn vào hay anh ta đang tưởng tượng họ?Có phải chúng ta, các độc giả, nhìn thấy những minh họa cuốn sách mà Franz nhìn thấy hay chỉ những gì anh ta đang tưởng tượng?Trong các bản vẽ, Cook và các nhà thám hiểm của anh ta đi qua dãy núi, sa mạc và biển.Tôi chỉ thấy những con tàu băng qua các đại dương, ngựa và xe ngựa rộng lớn đang lao về phía mọi nơi trên thế giới...(Hình 155).Trong bản vẽ này, hình ảnh bị chia cắt bởi đường chân trời của cảnh biển, nửa trên trình bày một cảnh quan núi cao, không thể tin được, rễ cây đâm xuống bầu trời bão tố đến đại dương hỗn loạn của các họa tiết dưới.Có một phi hành đoàn không phòng thủ thoát khỏi một hàng tàu đắm một cách điên cuồng trong nỗ lực đến con tàu xa xôi trên đường chân trời.Trên trang tiếp theo có một bộ hình ảnh xen kẽ tương tự:...Những du khách dũng cảm và cứng rắn băng qua những bãi cát đang cháy và những người leo lên những đỉnh núi gồ ghề của dãy Alps và Cordillera.44 Các hướng dẫn cho chất kết dính xác định rằng hai tấm này nên theo nhau nhưng phải đi trước đoạn văn tương ứng trong tiểu thuyết, vớiKết quả là người đọc gặp đầu tiên các hình ảnh và chỉ sau này là văn bản mà minh họa cho họ., trình bày các tình huống và đối thoại trước khi chúng xảy ra trong văn bản.Trong nhiều minh họa trong số này, Johannot đã thích nghi với mục đích của mình, bản in macédoine hoặc medley được thảo luận trong Chương 1, hình ảnh tổng hợp được tạo thành từ một số họa tiết.Tại đây, anh mở rộng phạm vi tiếp cận MacÉdoine từ các bản in và album đơn vào cuốn sách minh họa, trong đó một trang minh họa có thể chứa một chuỗi các hình ảnh cả United và được phân tách bởi một họa tiết liên quan.Trong Burn, Burn, tôi đã khóc, bạn đã hủy hoại tôi...Cơn lốc của những cuốn sách bị ném vào lửa chia hình ảnh thành hai khoảnh khắc riêng biệt, với chú thích của nó phản ánh cả quá khứ và hiện tại (Hình 156).Ở trên, Franz ném những cuốn sách du lịch của mình vào lửa;Dưới đây, chúng tôi thấy kết quả, anh ấy đã kiệt sức bởi những nỗ lực của mình: Tôi đã rơi trở lại yếu vào chiếc ghế bành của mình.46 Trong những hình ảnh này, Johannot đã phát minh ra một chiến lược trực quan phức tạp để lật đổ thời gian kể chuyện và đề xuất làm thế nào các sự kiện đan xen trong ý thức của chúng tôi thay vì mở ramột cách tuyến tính.

Hình 156 Tony Johannot, Burn, Burn, tôi đã khóc, bạn đã hủy hoại tôi...Engr.Andrew, Best, Laloir, từ du lịch nơi bạn sẽ [đốt cháy, đốt cháy, tôi đã khóc, bạn đã mất tôi.../Voyage nơi bạn sẽ thích].Paris: J. Hetzel, 1843, 20 trận21.Gỗ tham gia.

Khi tìm kiếm tiền lệ cho các loại hình minh họa văn học tưởng tượng này, ví dụ rõ ràng là của tác giả người Anh Laurence Sterne, người có tiểu thuyết về cuộc sống và ý kiến ​​của Tristram Shandy, quý ông (1759 Chuyện1767) có chứa các trang toàn màu đen và toàn màu trắngthảo luận trong chương trước liên quan đến các album truyện tranh của Cham.Sterne bao gồm nhiều can thiệp đồ họa bổ sung, chẳng hạn như các trang trống, hình tượng trưng và giấy tờ được chèn vào văn bản.47 Tác phẩm của anh được dịch gần như ngay lập tức sang hầu hết các ngôn ngữ châu Âu và tìm thấy một khán giả đánh giá cao ở Pháp, nơi anh được gọi là Rabelais củaAnh và được ca ngợi bởi Voltaire và Diderot.48 Trong số những người ngưỡng mộ sau này của Sterne là tác giả người Pháp Charles Nodier, người, ngoài việc là công cụ sản xuất các chuyến du lịch đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua Old France, đã xuất bản cuốn tiểu thuyết về The King of Bohemia và ôngBảy lâu đài (1830) Tiêu đề được mượn từ một câu chuyện được đề cập trong Tristram Shandy mà không bao giờ hoàn toàn được kể trong cả hai tác phẩm.Đã làm điều gì đó mà Sterne không làm: anh ta tham gia các dịch vụ của một nghệ sĩ để thêm các họa tiết xen kẽ trong suốt văn bản.Mặc dù ông không được ghi nhận trong cuốn sách, nhưng nghệ sĩ đó là Tony Johannot trong ủy ban lớn đầu tiên của ông.Công việc kết quả, sự hợp tác giữa nghệ sĩ và nhà văn, được cho là đã giới thiệu bản khắc gỗ cho cuốn sách minh họa của Pháp, một sự đổi mới mà Johannot sẽ phát triển đầy đủ hơn sau đó, trong chuyến đi của anh ấy, nơi bạn sẽ làm.Laurence Sterne và Charles Nodier rằng Johannot đã tìm thấy nguồn cảm hứng để tạo ra cuốn tiểu thuyết của riêng mình như một phương tiện để hiển thị toàn bộ trí tưởng tượng đồ họa của mình.Tuy nhiên, cả hai tác phẩm trước đó đều không thể so sánh với du lịch Johannot, nơi bạn

Will như một cuốn sách minh họa: Tristram Shandy có rất ít hình ảnh;Câu chuyện về Vua của Bohemia là thông thường hơn trong chiến lược minh họa.Du lịch nơi bạn sẽ đứng một mình như một cuốn tiểu thuyết minh họa dạng tự do, bằng cấu trúc tưởng tượng chỉ bởi Grandville, một thế giới khác.Grandville khác thế giới khác

Grandville đã xuất bản một thế giới khác, một cuốn tiểu thuyết được tổ chức lỏng lẻo trong Pictures, vào năm 1844, sau chuyến du lịch của Johannot, nơi bạn sẽ, mặc dù ông đã hoàn thành nó trước đó, vào năm 1843.Một cuộc cãi vã cay đắng và tránh được một cuộc đấu tay đôi.51 Dự án của Johannot đã tích cực hợp tác giữa nghệ sĩ và hai nhà văn: hình minh họa cuối cùng của nó mô tả các cây bút của hai nhà văn và bút chì của nghệ sĩ nằm cùng nhau trong sự nghỉ ngơi yên bình.Tuy nhiên, một thế giới khác, một thế giới khác cho thấy nhà văn và nghệ sĩ đối lập: Trong các trang mở đầu của nó, nghệ sĩ bút chì tuyên bố độc lập, và, khi nó bắt đầu những cuộc phiêu lưu của riêng mình, nhà văn viết bút danh của mình.Grandville thực sự đã cố gắng tự viết văn bản nhưng đã bỏ cuộc, nói rằng những kẻ nổi loạn bút trong tay tôi khi hình thành các câu.để viết văn bản, mặc dù hợp đồng quy định rằng nó sẽ được viết theo ghi chú của chính Grandville.53 có lẽ nó đã được bảo vệ đối với vai trò quyết định của Grandville trong quan niệm về công việc mà tên của Delord dường như không ở đâu ngoại trừ trên trang cuối cùng, một cử chỉ màsẽ có Lagenevais tức giận.Khái niệm tường thuật phi tuyến của Grandville được thể hiện bằng tiêu đề hoàn chỉnh của tác phẩm: Một thế giới khác: biến đổi, tầm nhìn, hóa thân, thăng thiên, đầu máy, khám phá, peregrinations, du ngoạn, kỳ nghỉ, vũ trụ, phantasmagoriasLitva, metempsychoses, apotheeoses và những thứ khác.54 Tổ chức du lịch của Tony Johannot, nơi bạn sẽ tương tự, mặc dù không hoàn toàn triệt để.Theo cách này, cả hai nghệ sĩ thể hiện một logic có thị giác đặc biệt, thay vì tuyến tính và tường thuật, và một người sẽ xuất hiện sau đó trong các tiểu thuyết thử nghiệm và thơ của thế kỷ XX.Trong một thế giới khác, cả hình ảnh của Grandville và văn bản của Delord đều không thể hiện kiểu tường thuật mà khán giả thế kỷ XIX đã mong đợi, và vì vậy không có gì ngạc nhiên khi chỉ có một phiên bản, mặc dù bây giờ nó được xếp hạng trong số những người được tìm kiếm nhiều nhất-Century Sách minh họa.Những người đương thời của Grandville, rất thích công việc trước đây của ông, những cảnh về cuộc sống công cộng và riêng tư của động vật, vốn thông thường hơn trong cấu trúc kể chuyện.Thật vậy, Théoophile Gautier, trong cáo phó năm 1847 của ông cho Grandville được xuất bản tại La Presse, đã chỉ ra tác phẩm trước đó với tư cách là kiệt tác thực sự của Grandville, trong khi một thế giới khác thậm chí không được đề cập.55 ở một thế giới kháccủa đặc điểm liên kết tự do của trạng thái mơ ước, chủ nghĩa siêu thực, hoặc của văn học thử nghiệm sau này.Với những tác phẩm này, định nghĩa của tường thuật bị thách thức.Sự phát triển tuyến tính và logic của cốt truyện trong tiểu thuyết thế kỷ XIX là mới và hầu như không thay thế công thức Picaresque trước đó, về cơ bản là một bản tổng hợp của các cuộc phiêu lưu, chẳng hạn như Lesage Gil Gil Blas hoặc Cervantes.Grandville về cơ bản đã từ chối cả hai cấu trúc, hình thức kể chuyện chặt chẽ của tiểu thuyết đương đại cũng như mô hình picaresque lỏng lẻo trước đó, ủng hộ việc trình bày những hình ảnh của mình trong loạt phim, mỗi người được tổ chức xung quanh một ý tưởng tuyệt vời và được minh họa bởi văn bản.Ví dụ, trong Chương 3 và 4, một buổi hòa nhạc hơi nước và phần tiếp theo của nó là The Rhubarb và The Senna, ông Grand Grandville được truyền cảm hứng từ sự quan tâm đương đại về sức mạnh hơi nước, nền tảng cho phần lớn ngành công nghiệp thế kỷ XIX.Anh ta bắt đầu từ quan niệm rằng nếu hơi nước có thể cung cấp năng lượng cho máy móc công nghiệp, xe lửa và thuyền, tại sao không phải là một dàn nhạc hơi nước?Sau đó, anh ta tưởng tượng những gì sẽ trông như thế nào và nó sẽ hoạt động như thế nào hoặc sự cố, như trường hợp có thể.Trombone có thể được cung cấp năng lượng bằng hơi nước, nhưng các ca sĩ và người đệm đàn cũng có thể.Theo một cách trở nên quen thuộc trong thế kỷ XX thông qua các thư pháp của

Guillaume Apollinaire, âm nhạc được thể hiện bằng những từ nằm rải rác trên trang: ha ha ha ha ha ha, ah ah ah, oh la la la la!(Hình 157).Thậm chí có thể có một nhạc sĩ dành cho trẻ em điều khiển bằng hơi nước, người, như Grandville nói với chúng tôi trong một chú thích khéo léo bắt chước chữ viết tay của một đứa trẻ, hầu như không để lại cho cô ấy, hầu hết hai mươi hai tháng tuổi tôi sẽ đoán.56Tuy nhiên, có thể là thảm họa, như đã lưu ý trong văn bản đi kèm với một trong những hình ảnh giàu trí tưởng tượng nhất của tác phẩmSự hài hòa như một quả bom vội vã ra những nốt đen và ghi chú trắng, rít lên trill, quavers và semiquavers.Những đám mây khói âm nhạc và ngọn lửa của giai điệu tràn ngập không khí.Tai của nhiều người yêu âm nhạc đã bị hư hại, những người khác bị tổn thương bởi các ghi chú đụng độ của chìa khóa F với chìa khóa của GhGiai đoạn buổi hòa nhạc như một con thú săn mồi, phun ra những ghi chú hình người có thể tấn công khán giả, đại diện cho đôi tai lớn, hoặc sụp đổ, bị mắc kẹt, lên sân khấu.

Hình 157 Grandville, Bà Tender và ông Tunnel trong bản song ca Ngân hàng trái và phải ngân hàng bên phải, từ một thế giới khác [Hoa hậu Tender và M. Tunnel trong cuộc đua trái và Rive Rive,/một thế giới khác].Paris: H. Fournier, 1844, 20. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Mỗi chương trong một thế giới khác bắt đầu với một khái niệm khác nhau.Trong chương 6, trong chuyến bay, một cái nhìn mắt chim, người có khả năng của nhân vật chính để bay qua không khí trong một loạt các hình ảnh nhìn từ trên cao.Chủ đề này được xem xét lại trong Chương 20, Đầu máy trên không, cho thấy khả năng kỳ quái của máy bay.Chương 24, Hồi giáo High và Low, Hồi mô tả một xã hội nơi cấp bậc cư dân được biểu thị bằng chiều cao tương đối của họ.Có lẽ hình ảnh có ảnh hưởng nhất của anh ấy đã xảy ra trong Chương 32, về sự biến thái của giấc ngủ

Các bản vẽ của John Tenniel, cho những cuộc phiêu lưu của Lewis Carroll, Alice Alice ở Wonderland (1866) .58 Tenniel đã mượn Grandville, trope về việc chơi bài cho nhà vua và nữ hoàng kiểm tra các tart, nơi toàn bộ tòa án hoàng gia được tạo thành từ các số liệu chơi bài (Hình 160).

Hình 158 Grandville, tại pháo hoa ở D, từ một thế giới khác [trong pháo hoa ở Ré/một thế giới khác].Paris: H. Fournier, 1844, 24. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 159 Grandville, Trận chiến chơi bài, từ một thế giới khác [Trận chiến thẻ/một thế giới khác].Paris: H. Fournier, 1844, 246 Từ47.Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Trong một thế giới khác, Grandville dễ dàng thay đổi giữa các chế độ, từ tưởng tượng sang châm biếm.Trong Chương 14, Louvre of the Marionettes, nhân vật chính Hahblle thực hiện một chuyến bay bóng bay đến một đất nước kỳ lạ với Marionettes thay vì con người.Anh ta ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng đất nước kỳ lạ này có một bảo tàng quốc gia rất giống Louvre, và thậm chí, giống như Paris, có một triển lãm nghệ thuật hàng năm mà anh ta có thể ghé thăm.Grandville sau đó đưa chúng ta qua triển lãm tưởng tượng này, một sự châm biếm được ngụy trang mỏng manh trên cơ sở nghệ thuật của Pháp.Các bức tranh ở đây lớn đến mức lối vào bảo tàng phải được phá hủy để đưa chúng vào bên trong.Khi vào, Hahblle tìm thấy một danh mục trông rất giống với các livrets được bán tại tiệm ở Paris liệt kê tất cả các tác phẩm trong triển lãm.Với sự trợ giúp của danh mục này, Grandville sau đó mô tả các tác phẩm này (Hình 161).Nổi bật trong số họ và được liệt kê đầu tiên trong danh mục là thiên thần vẽ tranh về lòng thương xót thần thánh cho bồi thẩm đoàn.59 Ở trên đó là sự vượt của Biển Đỏ, thực sự rất đỏ, và xung quanh nó là những người yêu thích của Salon yêu thích: một ecloguetừ Virgil (ba cây, hai con bò), chân dung của Mme P. de L. với con chó của cô ấy và kim cương của cô ấy (nhìn từ phía sau), những con sóng tức giận (xuất hiện từ khung và đe dọa sẽ đầm lầy phòng trưng bày), và cuối cùngMột khung trị giá hai nghìn franc dựa trên quá trình Ruolz và Elkington, một khung lớn đến mức chúng ta thậm chí không thể nhìn thấy bức tranh trong đó.thiếu bất kỳ sự phân biệt thẩm mỹ.

Hình 160 John Tenniel, Vua và Nữ hoàng kiểm tra Tarts, từ Lewis Carroll, Alice Adventures Adventures in Wonderland.Luân Đôn: Macmillan, 1866. Khắc gỗ.

Hahblle tiến tới một phòng trưng bày khác, nơi anh đọc to các đánh giá của các nhà phê bình, mỗi người châm biếm về sự hào hoa và không trống rỗng của các nhà phê bình nghệ thuật và mỗi người đi kèm với sự kết xuất theo nghĩa đen của GrandvilleJérôme Tulipier.Chiến đấu gì!Những cú sốc!Những gì nhiễu loạn!Những gì hỗn loạn!Thật là một vụ phun trào!Những người đứng đầu tức giận, những cánh tay đe dọa, thanh kiếm và kiếm, mọi thứ đều còn sống, nổi lên ngay lập tức, và thực sự chiến đấu, những con ngựa, chiến binh và vũ khí được mô tả trong bức tranh này xuất hiện trực tiếp vào không gian phòng trưng bày.61Sáng nay, khi các cửa sổ được mở ra để hít thở không khí cho một người phụ nữ vừa bị ngất khỏi cái nóng, những con chim bước vào và ném mình vào phong cảnh bởi Thomas Gorju nổi tiếng của chúng tôi đại diện cho một vườn cây ở Normandy.Những con chim sống vòng bao

Hình 161 Grandville, The Louvre of the Marionettes.Engr.Rouget, từ một thế giới khác [Le Louvre des Puppets/Một thế giới khác].Paris: H. Fournier, 1844, 84 Từ85.Gỗ tham gia.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 162 Bertall, Physiognomies, từ Salon năm 1843 [Physionomies/Le Salon de 1843], từ Les Omnibus, 7me Livraison, 1843, 104. Khắc gỗ.Thư viện Houghton, Đại học Harvard.TYP 815.43.2040 số.7.

Về hình thức, The Louvre of the Marionettes, theo Salon trong biếm họa được thảo luận trong các chương trước, một thể loại xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1843 (xem Hình 55), năm mà Grandville bắt đầu làm việc trên một thế giới khác.Mặc dù biếm họa của các tác phẩm nghệ thuật cá nhân đã trở thành những đặc điểm quen thuộc trong báo chí định kỳ, vào năm 1843 của Bertall, đã bắt đầu thực hành xuất bản một loạt các hình ảnh châm biếm việc cài đặt và xem tác phẩm nghệ thuật cũng như các tác phẩm nghệ thuật cá nhân.Trong các sinh lý từ thẩm mỹ viện năm 1843, các nghệ sĩ biếm họa Bertall đến tiệm để xem công việc của riêng họ, tư sản có thể trả phí nhập học vào thứ bảy và các tầng lớp lao động bắt buộc phải can đảm đám đông vào Chủ nhật,Ngày miễn phí duy nhất (Hình.162) .64 Salon in biếm họa nhanh chóng trở thành một tính năng tiêu chuẩn của mùa nghệ thuật hàng năm, được xuất bản trên báo chí minh họa và được bán dưới dạng các tập sách rẻ tiền giống như và nhại lại danh mục triển lãm.Tuy nhiên, không có thẩm mỹ viện nào trong biếm họa từng được chứng minh là triệt để như Grandville Hồi Hồi The Louvre of the Marionettes.Những hình ảnh cá nhân trong các tiệm hạm thường rất dí dỏm, và những bức tranh biếm họa của các bức tranh lớn vẫn còn quen thuộc với chúng ta ngày nay, nhưng vì họ thiếu tiền đề câu chuyện thống nhất và cắn châm biếm của Grandville.

Hình 163 Grandville, Ah, tin tôi đi, người đọc thân yêu, đừng cư xử như thế này !, Từ một thế giới khác [À!Hãy tin tôi, một độc giả, không thích thế này/thế giới khác].Paris: H. Bốn Nier, 1844, 290. Wood Enggraving.Thư viện quốc gia Pháp.

Grandville đã kết thúc một thế giới khác với một cuộc nổi loạn cảnh báo người đọc chống lại việc cố gắng giải mã quá chặt chẽ hình ảnh của anh ta (Hình 163).Ah, tin tôi đi, người đọc thân yêu, đừng cư xử như thế này!Chú thích cảnh báo, khi một người đàn ông đập đầu vào Stone.Nói cách khác, chúng ta không nên cố gắng đọc hình ảnh theo cách chúng ta đọc văn bản.Sự lựa chọn của một cuộc nổi loạn của Grandville rất có ý nghĩa bởi vì các cuộc nổi loạn đã trở thành tất cả những cơn thịnh nộ ở Paris, đã giới thiệu chính năm đó trong các tạp chí Le Charivari và L'ollect, trong đó các hình ảnh thực sự hóa thân các từ và ngược lại.Điều này đưa chúng tôi trở lại Thomas Rowlandson, người bắt đầu chuyến tham quan cú pháp Doctor, để tìm kiếm một bức tranh đẹp như tranh vẽ, ba chữ cái đầu tiên của từ đẹp như tranh vẽ được hình thành bởi những tàn tích đẹp như tranh vẽ (Hình 164).Những hình ảnh này minh họa tốt loại cấu trúc tưởng tượng phi tuyến và phổ rộng của các chiến lược minh họa đặc trưng cho tác phẩm của các nghệ sĩ thế kỷ XIX.Những người tôi đã thảo luận ở đây, và nhiều đồng nghiệp của họ, là một trong những người đầu tiên tìm kiếm các hình thức tường thuật thay thế, đưa các ngôn ngữ chính thức mới vào nghệ thuật thị giác.

Hình 164 Thomas Rowlandson, Frontispiece, Chuyến tham quan Cú pháp Doctor, để tìm kiếm đẹp như tranh vẽ.Luân Đôn: R. Ackermann, 1812. Aquatint màu tay.

Sự ra đời của một phương tiện mới thường dẫn đến một giai đoạn thử nghiệm màu mỡ trước khi nó giải quyết thành một truyền thống.Sau nhiều thập kỷ giữa thế kỷ XIX, khi cuốn sách minh họa được xác định, có rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng dành cho phương tiện, người đứng đầu Gustave Doré trong số đó.Tuy nhiên, sự phát triển của những thập kỷ đầu dần dần lắng xuống, và một bộ phận lao động đã trở thành, một lần nữa, tiêu chuẩn: người viết cung cấp văn bản và chỉ sau đó nghệ sĩ đã vẽ.Mặc dù cuốn sách minh họa hiếm khi tồn tại lâu hơn thế kỷ nhìn thấy sự ra đời của nó, nhưng vẫn còn tồn tại chủ yếu trong các lĩnh vực của cuốn sách của nghệ sĩ, văn học thiếu nhi và tiểu thuyết đồ họa, nó đã có thời kỳ hoàng kim vào thế kỷ XIX, khi nhiều sách minh họa được xuất bản hơn so với trongtoàn bộ lịch sử của thế giới cho đến lúc đó.Nhưng nếu chúng ta tiếp tục nghĩ về hình minh họa chỉ là người hầu của các văn bản văn học, hoặc bằng cách nào đó thấp kém hơn vẽ tranh và điêu khắc, chúng ta sẽ không chỉ không hiểu được nhiều văn hóa thị giác thế kỷ XIX, mà chúng ta cũng sẽ tước đi niềm vui duy nhấtĐiều đó xuất phát từ sự thích thú đồng thời của từ và hình ảnh.

5 Lịch sử tò mò của hình ảnh phổ biến ở Pháp

Nghiên cứu về văn hóa in minh họa này sẽ không hoàn tất nếu không có một cuộc thảo luận về các bản in phổ biến, mà lịch sử đổi mới bắt đầu sớm hơn nhưng sau đó đan xen với biếm họa, báo chí minh họa, truyện tranh và sách minh họa.Các chương trước tập trung vào mỗi trung bình đầu thập kỷ đổi mới và mở rộng, nhưng các bản in phổ biến theo một quỹ đạo khác nhau và tiếp tục đột biến trong suốt thế kỷ.Giống như tắc kè hoa, chúng hấp thụ những ảnh hưởng từ toàn bộ hình ảnh in, đáp ứng với mọi sự thay đổi trong hương vị, phong cách và thị trường.Kết quả là, chương này sẽ lập biểu đồ một vòng cung khác nhau và dài hơn các loại khác.Các bản in phổ biến sớm nhất là bảng tính rộng, các bản in gỗ một tờ, được cắt thô sơ và được tô màu một cách thô thiển bởi các giấy nến.Được tạo bởi các nhà thiết kế nghệ nhân, họ rẻ tiền và phù du, dành cho một vùng bán kết, chủ yếu là nông thôn, khán giả.1 Các bản in như vậy, mô tả các vị thánh, nhà cai trị, truyền thuyết và các sự kiện hiện tại, đã được sản xuất trong nhiều thế kỷ trên khắp châu Âu.Các trung tâm in ấn ban đầu tồn tại trên khắp nước Pháp, ở Orléans, Lille và Beauvais chẳng hạn.Đức Mẹ Liesse, cầu nguyện cho chúng tôi, được xuất bản tại Orléans bởi máy in Jean-Baptiste Letourmy (1747 Phản1800), là điển hình của thể loại với các đường viền và tô màu đơn giản hóa (Hình 165).Vào thế kỷ XIX, việc in ấn như vậy trở nên tập trung ở miền đông nước Pháp, ở Épinal, phía nam của Nancy.Thị trấn nhỏ này cuối cùng đã trở thành đồng nghĩa với sản xuất in ấn phổ biến của Pháp và kết quả là, những bản in này thường được gọi là hình ảnh dơiétinal, bất kể chúng thực sự được sản xuất ở đâu.Theo nhiều cách, những hình ảnh này có thể được hiểu là vùng nông thôn song song với các bản in thạch bản được thảo luận trong Chương 1, mặc dù quan điểm của chúng hiếm khi bao gồm các bình luận ranh mãnh, cay độc về hình ảnh in thạch bản đô thị mà chúng ta đã thấy trong Chương 1. Các bản in phổ biến truyền bá tin tức hiện tạiCác sự kiện tốt đẹp trước sự ra đời của báo chí minh họa, họ đã miêu tả các anh hùng và những bài hát và các nhân vật tôn giáo, và, giống như những cuốn sách minh họa, họ mô tả những câu chuyện và truyền thuyết.Họ cung cấp cả giải trí và trang trí gia đình;Trong các hộ gia đình nghèo hơn, họ thường được giải quyết trên các bức tường.Giống như tất cả các nghệ thuật phù du, họ đã bị loại bỏ và thay thế thường xuyên, và đối với phần lớn dân chúng, họ tạo thành nghệ thuật duy nhất từng thấy.Tuy nhiên, vào thế kỷ XX, công nghệ hiện đại và kiến ​​thức tiên tiến đã thu hẹp khán giả của họ với trẻ em, người có tình cảm với sách tranh và truyện tranh vẫn tồn tại ngay cả ngày nay.

Hình 165 Đức Mẹ Liesse, cầu nguyện cho chúng tôi [Notre Dame de Liesse, cầu nguyện cho chúng tôi], 1774 Từ1800.Pub.Letourmy, Orléans.Màu khắc gỗ màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Tại Épinal, công ty của Pellerin, được thành lập vào năm 1796, là nhà xuất bản lớn nhất và vẫn còn kinh doanh trong hơn hai thế kỷ.Được đổi tên thành Imagerie D'Epinal vào năm 1984, nó vẫn hoạt động, nằm ở ngoại ô thành phố nơi nó chiếm nhà máy được xây dựng vào năm 1897 sau khi hội thảo ban đầu của nó bị phá hủy bởi các sản phẩm sớm nhất của Pellerin đã được chơira ngoài sử dụng nhiều lần và phải được thay thế thường xuyên (Hình 166).Vào cuối thế kỷ XIX, công ty đã chuyển sang truyện tranh, tạo ra những dải phân bón đáng kinh ngạc của Dous Y'nell, về nhà khoa học vĩ đại Poussdru, người phát minh ra một loại phân bón mạnh mẽ đến nỗi cuối cùng người trong nhà của anh ta đã tham gia vào nhà của anh ta (Hình 167).Tuy nhiên, bất chấp lịch sử lâu dài này, phần dài nhất trong buôn bán in của Pháp, quỹ đạo của hình ảnh dơiétinal từ các thẻ chơi của thế kỷ thứ mười tám đến các truyện tranh của Twentieth vẫn chưa được khái niệm hóa toàn bộ.Một lịch sử ngắn gọn về hình ảnh diênétinal

Các thẻ chơi và hình ảnh tôn giáo tạo thành các bản in phổ biến sớm nhất được hấp dẫn, người ta có thể nói, với cả hai đầu của phổ tiêu dùng.Những bản in như vậy thường được bán bởi những người bán hàng du lịch, những người bán hàng rong được gọi là Colporteurs, người cũng đã bán những cuốn sách giá rẻ có tên Bibliothèque Bleue (cho các bìa màu xanh của họ), cũng như những người hành tinh, giáo lý và BroadSheets.3Các hình ảnh và văn bản nghi ngờ về mặt chính trị, tất cả đều mang lại cho họ một hào quang của danh tiếng xấu, cũng đã loại bỏ các sản phẩm của họ.

Những bản in sớm nhất được sản xuất tại thị trấn ngày Épinal từ thế kỷ XVII, nhưng Nicolas Pellerin (1703 Tiết1773), người đã đặt tên cho công ty đã thống trị in ấn Épinal, đã không xuất hiện ở đó cho đến năm 1735.là một nhà thiết kế thẻ chơi;Theo chính trị, ông và gia đình là những người tự do, khiến họ nghi ngờ về mặt chính trị trên nhiều chế độ.Anh trai của ông, Gabriel Pellerin cũng đã thiết kế các thẻ chơi, cũng như con trai của Gabriel, Jean-Charles Pellerin (1756 Ném1836), người là lực lượng thực sự trong việc thành lập Maison Pellerin vào năm 1796.5 vào năm 1800, bốn năm sau khi thành lập công ty Pellerin ởÉpinal, Jean-Charles Pellerin đã cài đặt bốn máy in và đã mở rộng sản xuất từ ​​các thẻ chơi để bao gồm toàn bộ các sản phẩm in colporteur, cả sách và hình ảnh.6 Trong suốt thế kỷ XIX, Maison Pellerin tiếp tục thiết kế, in và chợMột loạt các cuốn sách và hình ảnh, thịnh vượng và mở rộng.Năm 1810, nó sản xuất 16.000 bản in;vào năm 1823, 102.000;Đến năm 1842, nó trung bình vài triệu mỗi năm, và trong giai đoạn từ 1870 đến 1914, trung bình đã tăng lên 10 đến 15 triệu hình ảnh mỗi năm và các bản in của Pellerin đã được vận chuyển trên khắp thế giới.7 Ngay từ đầu năm 1845, công ty đã sử dụng tám mươiđến một trăm công nhân, một doanh nghiệp khổng lồ theo tiêu chuẩn của thời đại.Vào năm 1876, chi nhánh thẻ chơi của doanh nghiệp gia đình đã được bán cho công ty Grimaud ở Paris, và sau đó, Pellerin tập trung vào các bảng tính và album, vào thời điểm này, có một thị trường quốc tế rộng lớn.Thật khó để thiết lập một niên đại chính xác của hình ảnh bởi vì Pellerin, giống như các máy in khác trong ngày của ông, tiếp tục tái tạo các tác phẩm trước đó và mượn tự do từ bất cứ nơi nào ông tìm thấy chúng;Vì bảo vệ bản quyền quốc tế không được thiết lập cho đến khi Công ước Berne năm 1886, loại người vay mượn này là thông lệ.Kết quả là, có những điểm tương đồng của gia đình về các loại in cơ bản trên khắp châu Âu và châu Mỹ, và gỡ rối ai đã làm điều đầu tiên là một nhiệm vụ Herculean.8 Danh mục Pellerin sớm nhất có từ năm 1814, khi các giai đoạn của cuộc sống đã được xuất bản (Hình.168).Pellerin đã phát hành lại nó, với những thay đổi nhỏ, vào năm 1826, và một lần nữa vào khoảng năm 1850;Armand-François Hurez đã xuất bản gần như cùng một hình ảnh vào khoảng năm 1817 tại Cambrai, cũng như Frédéric Dupont-Diot ở Beauvais vào cuối năm 1820.9 Có rất nhiều biến thể sau này, và không còn nghi ngờ gì nữa.Hình ảnh đồ họa đơn giản này, tượng trưng cho sự tiến triển không thể tránh khỏi của cuộc sống con người như một cầu thang tăng dần và giảm dần từ cái nôi đến mộ rõ ràng là một nguồn thoải mái qua nhiều thế hệ.

Hình 166 Jack of Hearts [Valet de Coeur], thẻ chơi, cuối thế kỷ thứ mười tám đến đầu thế kỷ XIX.Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.

Điều đặc biệt đáng chú ý về quỹ đạo của công ty Pellerin là, mặc dù có sự nhận dạng gần như hoàn toàn với những gì nhà sử học Peter Laslett đã gọi là thế giới mà chúng ta đã mấtrất bắt đầu, công ty đã áp dụng các phương pháp công nghiệp và liên tục cập nhật chủ đề của mình.10 Vào năm 1809, Pellerin đã thêm sản xuất khuôn mẫu vào cơ sở của mình.11 Chúng tôi đã gặp phải quá trình này trong Chương 2, nơi nó tạo điều kiện cho việc mở rộng báo chí minh họa.Các tấm kim loại này, được sản xuất từ ​​khuôn thạch cao của gỗ gốc và được sử dụng cho in thực tế, có hai ưu điểm chính: vì nhiều khuôn mẫu có thể được đúc từ cùng một loại gỗ, số lượng bản in giống hệt nhau có thể được tạo ra bởi nhiều máy ép hoạt động đồng thời và đồng thời, và, nếu bị hư hỏng, khuôn mẫu có thể dễ dàng thay thế, trong khi gỗ sẽ phải được tái chế.Đối với Pellerin ngày này, 1809, đánh dấu sự khởi đầu của công nghiệp hóa, mặc dù lịch sử của nhà xuất bản thích ngày công nghiệp hóa vào cuối thế kỷ, do đó thu hồi phần lớn sản xuất của ông cho một quá khứ tiền sản lý tưởng hóa.Thật vậy, danh mục hai tập các bản in nổi tiếng của Pháp được xuất bản bởi Bibliothèque Nationale de France và The Musée National Des Arts et Traditions Populaires chấm dứt vào những năm 1860 và chỉ bao gồm hai ngàn bản in ban đầu được cắt hoặc khắc trên tấm gỗ hoặc kim loại,không phải là các quy trình in thạch bản hoặc nhiếp ảnh sau này.12 Vì thông thường để trích dẫn các bản in trước đó bằng phương tiện gốc của chúng (một thực tế được quan sát ở đây), thật dễ dàng để quên rằng chúng thực sự được in từ các khuôn mẫu kim loại, một công nghiệp tiên tiến hơnquá trình.

Hình 167 P. Dous y hènell, lọ phân bón tuyệt vời [phân bón Elixir tuyệt vời], sê -ri với cánh tay của Épinal, không.218, 1897. Pub.Pellerin, Épinal.Litograph màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 168 Các giai đoạn của cuộc sống [mức độ của độ tuổi], trước năm 1814. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.

Trước thời kỳ Cách mạng cuối thế kỷ thứ mười tám, hình ảnh tôn giáo là chủ yếu.Những hình ảnh như vậy, được gọi là hình ảnh de préservation sau mục đích bảo vệ dự định của chúng, thường được giải quyết trên các bức tường của nhà ở để gọi sự can thiệp của vị thánh được mô tả.St. Agatha, ví dụ, bảo vệ chống lại lửa (Hình 169).Thánh Roch bảo vệ chống lại bệnh dịch hạch;Thánh Nicolas là vị thánh bảo trợ của các thủy thủ, trong khi St. Geneviève bảo vệ thành phố Paris.Vào đầu những thập kỷ đầu thế kỷ XIX, phần lớn hình ảnh in phổ biến bao gồm các chủ đề tôn giáo, bảng tính cho thấy các sự kiện đương thời, chân dung của những người cai trị, hình ảnh quân sự hoặc các chủ đề nổi tiếng như các giai đoạn của cuộc sống (xem Hình 168) hoặcThế giới lộn ngược (xem Hình 96).Những hình ảnh này, giá rẻ và phù du, đã hình thành giao dịch cổ phiếu của colporteur.Kiểm duyệt loại này hay loại khác luôn là một vấn đề.Bởi vì hình ảnh tạo ra một lời kêu gọi trực tiếp ngay cả đối với người mù chữ, sự kiểm duyệt hình ảnh ở Pháp luôn nghiêm trọng hơn so với kiểm duyệt từ viết.13 Máy in và nhà xuất bản (thường là cùng một người) chịu trách nhiệm cho sản phẩm của họ, và vì vậy Pellerin, như CharlesPhilipon, người mà chúng tôi gặp trong các chương trước, có vấn đề với các nhà kiểm duyệt của chính phủ.Vào năm 1811, Pellerin đã bị truy tố vì sản xuất Cuckold sẵn sàng, hoặc người chồng tự mãn, một chủ đề truyền thống, nếu hơi rủi ro. 14 Có một thị trường khổng lồ cho các bản sao Napoleonic, chỉ đứng sau hình ảnh tôn giáo phổ biến;Trong danh mục Pellerin từ 1814, Napoleonic Images chiếm khoảng một phần tư danh sách của ông, hình ảnh tôn giáo khoảng một nửa.Trong khi các đối tượng Napoleonic bao gồm các bức chân dung của cả gia đình mình, hagiography tập trung chủ yếu vào chính Napoleon;Anh ta được thể hiện ở chế độ cai trị truyền thống, trong Regalia Imperial Astride một con ngựa, ở Napoleon I, Hoàng đế Pháp (Hình 170).Sau khi Waterloo, thị trường này sụp đổ khi chế độ quân chủ Bourbon trở lại đã ra lệnh kiểm kê các bản in như vậy bị phá hủy.Pellerin, một người theo chủ nghĩa Bonaparting cam kết, đã không tuân thủ và bị kết án bốn tháng tù và một khoản tiền phạt lớn;Ông đã kháng cáo bản án tù thành công, nhưng thỉnh thoảng anh ta phải trả tiền phạt vì bỏ qua các giới hạn pháp lý của hình ảnh cho phép.15 Vào những năm 1830, khi chế độ quân chủ hiến pháp tự do hơn của vua Louis-Philippe đã thay thế việc phục hồi hạn chế,Pellerin trở thành người cung cấp chính của hình ảnh Napoleon.16

Hình 169 St. Agatha, Virgin Martyr [Ste Agedit, Vierge Martyre], trước năm 1814. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.

Hình 170 Napoleon I, Hoàng đế của người Pháp [Napoleon I.Hoàng đế Pháp], 1804 Từ1814.Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Bảo tàng hình ảnh, Épinal, Depot Mdaac.

Trong những thập kỷ này, có nhiều thay đổi trên thị trường cho các bản in phổ biến, và Pellerin theo kịp xu hướng, liên tục hiện đại hóa cả hình ảnh và sản xuất.Sau hậu quả của các cuộc cách mạng lặp đi lặp lại đã phá vỡ giao dịch in vào cuối thế kỷ thứ mười tám và đầu thế kỷ XIX, có thể hiểu rằng các nhà xuất bản tìm kiếm các chủ đề sẽ không bị tịch thu với mọi sự thay đổi của chế độ.Vào những năm 1820, Pellerin bắt đầu sản xuất các bảng tính ở định dạng lưới đóng hộp, giống như các bộ truyện tranh sau này.Thường được in bằng hai ngôn ngữ để tạo điều kiện cho bán hàng quốc tế, họ kể lại những câu chuyện và truyện ngụ ngôn như puss in boots, sleeptucvà phát hành lại.Trong quá trình của thế kỷ XIX, trẻ em bắt đầu tạo thành một thị trường mới sinh lợi, và vì vậy sản xuất của Pellerin đã sớm bao gồm các bài hát và câu chuyện, trò chơi và giới hạn.18

Hình 171 Câu chuyện về chiếc mũ trùm đầu nhỏ màu đỏ [Histoire du Petit Chaperon Rouge], 1828. Màu khắc gỗ màu.Pub.Pellerin, Épinal.

Đến năm 1846, Maison Pellerin, hiện được đạo diễn bởi con trai của Jean-Charles, Nicolas Pellerin (1793 Tiết1868) và con rể của ông làNhững năm từ năm 1820 đến 1850 được coi là thời kỳ hoàng kim của các bản in phổ biến.Sau đó, trọng lượng sản xuất đã thay đổi đáng kể sang các kỹ thuật in mới và chủ đề mới.Khoảng năm 1850, các khuôn mẫu mà Pellerin đã áp dụng trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ đã dần được thay thế bằng đá in thạch bản.19 Mặc dù in thạch bản, được thảo luận trong Chương 1, đã được phát minh vào đầu thế kỷ, nó không trở nên khả thi về mặt thương mại ở Pháp đối với Pháp đối vớiVài thập kỷ và, trong các ấn phẩm định kỳ, đã nhanh chóng bị lu mờ bởi khắc gỗ, như được thảo luận trong Chương 2. Sản xuất in phổ biến theo khóa học ngược lại, từ bỏ khắc gỗ và khắc gỗ để in thạch bản.Điều này đã loại bỏ chi phí của các khuôn mẫu, vì đá in thạch bản có khả năng in hàng ngàn ấn tượng giống hệt nhau mà không bị suy thoái và sau đó có thể được hạ xuống và tái sử dụng.Việc chuyển đổi sản xuất in phổ biến từ khắc gỗ thông qua các khuôn mẫu sang in thạch bản được thực hiện bởi cháu trai của Jeancharles, Charles-Nicolas Pellerin (1827 Ném1887), người được đào tạo tại ParisVào năm 1854.20, hầu hết các nghiên cứu về hình ảnh đã kết luận ở đây, ghi lại giai đoạn tiếp theo của một sự thoái hóa vì sản lượng pellerin đã trải qua một sự chuyển đổi, không chỉ trong môi trường, mà còn về phong cách và chủ đề.21

Hình 172 Cải cách hộ gia đình [Cải cách hộ gia đình], 1850. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 173 Honoré Daumier, Tạm biệt thân yêu của tôi, tôi sẽ đi đến các nhà xuất bản của mình...Có lẽ tôi đã thắng được trở lại khá muộn.Don Tiết quên nuôi Dodore hai lần...Nếu bạn cần...Còn gì nữa không...Bạn sẽ tìm thấy nó dưới giường..., Từ bluestockings [Tạm biệt, em yêu, tôi đến các nhà xuất bản của tôi;...Tôi có thể sẽ không quay lại cho đến rất muộn...Hãy chắc chắn để tặng cháo của Dodore hai lần...Nếu anh ấy cần...thứ gì khác ...Bạn sẽ tìm thấy nó dưới giường.../The Basbleus], ​​không.3, 1844. Litva.AUBERT.Thư viện quốc gia Pháp.

Đến năm 1858, Maison Pellerin đã áp dụng quá trình vẽ trên giấy chuyển giao bằng bút chì màu, kỹ thuật mà Töpffer đã sử dụng cho các album truyện tranh in thạch bản của mình vào năm 1830.22tập ảnh;In màu này từ đá in thạch bản đã loại bỏ đặc tính màu stprint của các bản in phổ biến hoặc đặc tính màu sắc lao động của sản xuất in cao cấp hơn.nhanh chóng thay thế tất cả các kỹ thuật in trước đó.Ngoài việc hiện đại hóa kỹ thuật, công ty pellerin đã thực hiện những thay đổi trong vấn đề, tạo ra các phiên bản cập nhật của các đối tượng truyền thống.Các cải cách hộ gia đình năm 1850 đã duy trì các chủ đề lộn ngược thế giới truyền thống (xem Hình 96), nhưng đã thêm các vi phạm mới của Upsided Upsidedown: phụ nữ uống rượu, hút thuốc và chơi bài (Hình 172).Sự khác biệt giữa hình ảnh dơiétinal và các hình thức sản xuất đồ họa khác đã nhanh chóng trở nên không đáng kể;Thật vậy, loạt phim biếm họa chống đối của Daumier, Bluestockings, được xuất bản trên Le Charivari năm 1844, có thể đã từng là trung gian giữa hình ảnh lộn ngược thế giới truyền thống và cải cách gia đình Pellerin.Daumier tiếp tục thế giới lộn ngược chủ đề của những người đàn ông làm việc nhà và chăm sóc trẻ em trong khi phụ nữ thưởng thức các nghề nghiệp nam giới, nhưng thay vì săn bắn trong Hình 96, một nghề nghiệp ở nông thôn, ông đã thay thế

Sự vi phạm đô thị hơn của một người phụ nữ là một tác giả để lại con với chồng khi cô gặp biên tập viên của mình (Hình 173).Trong cả hai trường hợp, việc hiện đại hóa của chủ đề này là một trò chơi trực tiếp và tiêu cực đối với phong trào nữ quyền đương thời.Pellerin đã sớm ủy thác các nghệ sĩ và nhà thiết kế ở Paris để tạo ra những câu chuyện thú vị được kể lại trong nhiều họa tiết, tương tự như truyện tranh ban đầu, nhưng không giống như truyện tranh ban đầu, Pellerin Pellerin có màu.Ngoài các bản in riêng lẻ, công ty Pellerin đã xuất bản các album, in lại và tái tổ hợp hình ảnh thành công nhất của mình, một thực tiễn mà Charles Philipon Maison Aubert đã khởi xướng vài thập kỷ trước đó.Trong quá khứ, các bản in phổ biến đã được vẽ bởi các nghệ nhân được đào tạo hội thảo cho các lớp kinh tế xã hội ít được giáo dục nhất;Các bản in dành cho giới thượng lưu được sản xuất bởi các nghệ sĩ được đào tạo học tập.Tuy nhiên, với sự suy yếu của hệ thống bang hội vào thế kỷ thứ mười tám, các trường nghệ thuật do chính phủ tài trợ mới đã được thành lập trên khắp nước Pháp, dẫn đến sự chuyển đổi trong giáo dục nghệ thuật: mô hình hội thảo nghệ thuật cũ đã dần được thay thế bằng đào tạo chuyên nghiệp trong các trường nghệ thuật.Một kết quả, một trình độ chuyên môn cao hơn đã có sẵn trên toàn bộ sản xuất nghệ thuật, ngay cả đối với minh họa phù du như các bản in phổ biến.Càng ngày, tất cả các nghệ sĩ, cho dù được định mệnh là họa sĩ minh họa hay họa sĩ lịch sử, có cùng một loại đào tạo cơ bản, tập trung vào giải phẫu, quan điểm và thi đua của nghệ thuật vĩ đại của quá khứ.Vào thế kỷ XIX sau đó, không có sự khác biệt rõ rệt giữa các nghệ sĩ đã tạo ra hình ảnh diênétinal và các họa sĩ minh họa chuyên nghiệp khác;Nhiều nghệ sĩ, trên thực tế, đã làm cả hai.Và vì vậy, khi Maison Pellerin chuyển sang sản xuất công nghiệp hiện đại, các nghệ sĩ đã thiết kế và cắt những hình ảnh này, hoặc đã sao chép hình ảnh nghệ thuật cao đến giới hạn khả năng của họ, dần dần được thay thế bằng các họa sĩ minh họa được đào tạo về mặt học thuật, với các khía cạnh kỹ thuật của sản xuấtCòn lại cho các máy in hành trình.Điều này không phải là ngụ ý rằng các nghệ sĩ của các bản in sau này là vượt trội so với các bản in trước đó.Trong số các nghệ sĩ Pellerin đầu tiên, François Georgin (1801 Tiết1863), trong nhiều năm, nhà thiết kế bậc thầy của Pellerin, nổi bật.25 Ông đã thu hút hơn hai trăm hình ảnh cho Pellerin, bao gồm cả loạt các bản in nổi tiếng của các đối tượng Napoleon;Ban đầu, chúng được dự định là phiên bản giới hạn của năm nghìn, nhưng được in lại nhiều lần và vẫn còn được sản xuất cho đến ngày nay.Những gì vui vẻ...Trở thành một người lính!(Xem hình 11) và thời tiết thối của Horace Vernet (xem hình 38).Trận chiến Fleurus của Georgin (Hình 174) mô tả một chiến thắng quân sự lớn của Pháp năm 1794. Tướng Jean-Baptiste Jourdan được nhìn thấy ở bên phải được bao quanh bởi các sĩ quan và binh lính của ôngCộng hòa Hà Lan, bên trái, được thể hiện trong sự xáo trộn.Tất cả mọi thứ về phía Pháp lên, ngay cả quả bóng bay, đây là lần đầu tiên nó được sử dụng để trinh sát quân sự.Tất cả mọi thứ ở phía liên minh sụp đổ, thậm chí là cây.Chú thích dài bên dưới hình ảnh quản lý để đồng hóa chiến thắng này với vinh quang của Napoleon bằng cách lưu ý rằng vào ngày 16 tháng 6 năm 1815, ông đã dẫn dắt quân đội Pháp giành chiến thắng thứ hai tại Fleurus, nhưng sau đó bị phản bội, hai ngày sau đó, tại Waterloo.Các nhân vật của Georgin, cứng nhắc, màu sắc của anh ta sặc sỡ, viễn cảnh bị san phẳng và các tác phẩm đối xứng nguyên thủy với một thái cực.Tuy nhiên, sự quyến rũ của những hình ảnh này ngày nay, hoặc thậm chí đối với khán giả Paris tinh vi trong thế kỷ XIX, đã nói chính xác trong nỗi nhớ mà họ gợi lên.Họ dường như quay trở lại một thời gian đơn giản hơn, sự đơn giản đó được nhân đôi trong các tác phẩm đơn giản của họ, kể lại một câu chuyện mà không rườm rà hay tinh tế.

Hình 174 François Georgin, Trận chiến Fleurus [Bataille de Fleurus], 1837. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Vào những thập kỷ qua của thế kỷ XIX, nhiều cái tên nổi bật nhất trong hình minh họa của Pháp là thiết kế cho Pellerin, nhưng, khi khán giả cho các bản in phổ biến mở rộng thành các thiết lập đô thị, một điều tò mò đã xảy ra.Khi hình minh họa lấy cảm hứng học tập trở thành bá quyền, phong cách nghệ sĩ truyền thống của các nghệ sĩ như Georgin đã giả định một ý nghĩa của Retro Retro.Phong cách trước đó dường như hóa thân những đức tính đơn giản, truyền thống của Pháp: sự chân thành, đơn giản và nhận dạng với những gì nhà sử học Herman Lebovics đã gọi là True True France, mà Épinal luôn phục vụ như một biểu tượng mạnh mẽ.Phong cách của Georgin đã tôn vinh Napoleon có thể được tham khảo một cách vô thức để bọc các chính trị gia trong hào quang của nó, giống như các chính trị gia ở khắp mọi nơi quấn trong lá cờ quốc gia của họ.Thống chế Macmahon, Công tước Magenta đã được xuất bản để kỷ niệm cuộc bầu cử Macmahon, một anh hùng của Chiến tranh Pháp-Phổ, với tư cách là Tổng thống Cộng hòa Pháp (Hình 175).Bản vẽ đơn giản hóa thô thiển của nó, màu sắc tươi sáng phẳng và các biểu tượng yêu nước đều nhằm xác định nhân vật của anh ta với những gì được coi là những đức tính trung thực và chân thực của loại hình nghệ thuật truyền thống của Pháp này.Ông đã đạt được văn phòng đó với sự hỗ trợ của những người bảo thủ và quân chủ, những người đã xác định mối quan tâm của họ với Hồi thực sự của Pháp;Phong cách retro Épinal hóa thân kết nối đó.

Hình 175 Marshal MacMahon, Công tước Magenta [Marshal MacMahon, Công tước Magenta], 1873. Pub.Pellerin, Épinal.Thư viện quốc gia Pháp.

Với Cộng hòa thứ ba (1870 Từ1940), thời đại dân chủ đã đến Pháp vĩnh viễn, và các chính trị gia cần phải tòa án các cử tri.Vào năm 1889, ngay trước cuộc bầu cử quốc gia năm đó, Tạp chí Paris Le Figaro đã điều hành các minh họa đầy đủ được ủy quyền từ Pellerin theo phong cách truyền thống của éĐi cùng với người đầu tiên, Cộng hòa trước cuộc bầu cử, là một bài xã luận, hình ảnh và chính trị, đã tuyên bố: Không có gì thoát ra được chính trị.Hình ảnh phổ biến, trước đây bị giới hạn trong những câu chuyện cổ tích, hình ảnh ngây thơ và kiểu cũ, hiện tại, đã bước vào cuộc cạnh tranh.Nó đã trở thành một công cụ tuyên truyền, mạnh mẽ trong tay các đảng chính trị đến nỗi chính phủ đã vô tình tịch thu những hình ảnh của Comte de Paris và của Hoàng tử Victor bất cứ nơi nào chúng được tìm thấy, vì gây bất lợi cho an ninh của nhà nước.Phong cách của những hình ảnh đi kèm, không nghi ngờ gì tương tự như những hình ảnh bị tịch thu, có các tư thế phía trước cứng nhắc và các khung hình cứng nhắc của các bản in phổ biến thế kỷ XIX trước đó.Comte de Paris và Hoàng tử Victor Napoleon mỗi người được mô tả trên lưng ngựa, gợi nhớ đến phong cách Georgin Georgin Napoleonic (Hình 176).Phong cách đó đã gần như là một nửa thế kỷ, ngay cả đối với hình ảnh phổ biến, nhưng ở đây nó đã được gợi lên một cách có chủ ý.Đối tác của Pellerin trong doanh nghiệp này là Gaston Lucq, người có cơ quan, Glucq, đã quảng cáo thương mại của mình như quảng cáo thương mại và tuyên truyền chính trị thông qua hình ảnh phổ biến.Việc sử dụng các hình ảnh mà D'éNó thậm chí còn tạo ra một tiểu sử của Thống chế Pétain cho trẻ em với những hình ảnh được vẽ thô sơ được thiết kế để giống với các bản in phổ biến truyền thống.30

Từ các bản in phổ biến đến truyện tranh

Chương 1 và 3 đã thảo luận về việc chuyển đổi biếm họa thành tường thuật tuần tự của truyện tranh.Việc chuyển đổi các bản in phổ biến thành truyện tranh có sự phát triển song song.Trong khi truyện tranh chia sẻ ý định thuật lại một câu chuyện với hai hình thức nghệ thuật trước đó, vẽ tranh lịch sử và minh họa cuốn sách, sự khác biệt chính là các họa sĩ lịch sử, giới hạn trong một hình ảnh tĩnh, theo truyền thống đã chọn một khoảnh khắc của bộ phim truyền hình cao để đại diện cho toàn bộ câu chuyện.Vì hội họa lịch sử tập trung vào các sự kiện nổi tiếng từ tôn giáo, thần thoại hoặc lịch sử, không cần thiết phải hiển thị mọi tập phim trong câu chuyện, chỉ có một chính có thể tượng trưng cho toàn bộ.Ngay cả những họa sĩ đã tạo ra các chu kỳ kể chuyện cũng chọn các tập riêng lẻ một cách cẩn thận để mỗi người mô tả một sự kiện lớn có thể đứng một mình như một bức tranh lịch sử.Các bản in phổ biến ban đầu của các chủ đề tôn giáo đã theo chiến lược kể chuyện tương tự này: Trong chu kỳ năm 1822 của niềm đam mê của Georgin, chỉ có khoảnh khắc đóng đinh của Christ Christ, vì khán giả của nó sẽ biết rõ về các sự kiện dẫn đến nó;Chúng được kể lại trong văn bản tường thuật rộng rãi, từng giờ đóng khung hình ảnh (Hình 177).

Hình 176 Đế chế và Hoàng tử Victor, ngày hôm qua!Ngày mai![Đế chế và Hoàng tử Victor ngày hôm qua!Ngày mai!], Le Figaro, ngày 30 tháng 3 năm 1889 (bổ sung).Pub.Glucq, Paris và Pellerin, Épinal.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 177 François Georgin, chu kỳ của niềm đam mê [Đồng hồ của niềm đam mê], 1822. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Những bản in phổ biến như chu kỳ của niềm đam mê có nhiều điểm chung với hội họa lịch sử không có gì đáng ngạc nhiên vì các nhà in ở tất cả các cấp thường được sao chép các bức tranh nổi tiếng, do đó mở rộng khán giả của họ.Thực tiễn này trong việc in ấn sinh sản vẫn tồn tại cho đến khi chụp ảnh, cả trong các bản khắc nghệ thuật cao và trong các bản in phổ biến.31 Theo cách này, những bức tranh nổi tiếng đã đi vào các tiết mục phổ biến.Georgin, 1831 băng qua Mont Saint-Bernard (Hình 178), chẳng hạn, theo sát một bức tranh năm 1806 của Charles Thévenin, Quân đội Pháp băng qua đường St-Bernard, ngày 20 tháng 5 năm 1800 (Musée du chateau, Versailles) .32

Hình 178 François Georgin, Crossing Mont Saint-Bernard [Passage du Mont Saint-Bernard], 1831. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Việc chuyển đổi hình ảnh một tờ thành tường thuật tuần tự đã thực hiện hai tuyến đường;Tiểu học là việc sản xuất các câu chuyện được kể thông qua một loạt các bản in riêng lẻ, mỗi bản mô tả một tập phim.Trong Chương 3, chúng tôi đã lưu ý mối tương quan giữa các loạt in như của Hogarth và Chu kỳ kể chuyện của các bức tranh.Tuy nhiên, truyện tranh hiện đại thường bao gồm nhiều khung được sắp xếp trong một số thanh ghi trên một trang.Đây là tuyến đường thường xuyên được thực hiện bởi các bản in phổ biến;Các ví dụ ban đầu về định dạng này có trước truyện tranh nhưng có xu hướng có các chủ đề tôn giáo, chẳng hạn như tạo ra thế giới, có từ trước năm 1814 (Hình 179).Ở đây, mỗi khung hình mô tả một khoảnh khắc khác nhau: sự sáng tạo của động vật, sự sáng tạo của Adam, sự sáng tạo của Eve, sự cám dỗ và rơi từ ân sủng.Tất cả đều là những khoảnh khắc quan trọng trong câu chuyện và phải được đọc tuần tự.Một chiến lược kể chuyện biến thể, và một chiến lược dẫn đến truyện tranh được thảo luận như nhau trong Chương 3 và minh họa cuốn sách được thảo luận trong Chương 4 có thể được nhìn thấy trong Georgin Lam 1824 Way of the Cross (Hình 180).Ở đây, sự tập trung độc quyền vào các sự kiện lớn rõ ràng trong việc tạo ra thế giới, nơi mỗi tập phim được đóng khung giống như một bức tranh lịch sử, đã được thay thế bằng một luồng hình ảnh không bị phá vỡ có tính năng không đáng kể cùng với thời điểm.

Hình 179 Việc tạo ra thế giới [La Création du Monde], trước năm 1814. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.

Trong khi một số nhân vật ở đây đóng vai trò tích cực trong niềm đam mê, những người khác trò chuyện, diễu hành cùng hoặc trố mắt.Sự thay đổi tập trung này, từ các sự kiện lớn một mình đến việc đưa các yếu tố giai thoại, lan truyền nhanh chóng trong các bản in phổ biến của Pháp từ hình ảnh tôn giáo đến thế tục.Điều thường bị bỏ qua trong bối cảnh này là, song song với sự thay đổi trong các bản in phổ biến này, có một sự thay đổi song song trong hội họa lịch sử, từ các câu chuyện lớn nhấn mạnh các sự kiện lớn đến việc đưa vào những khoảnh khắc giai thoại nhỏ.Các nghệ sĩ bắt đầu phổ biến hội họa lịch sử cháu nội bằng cách đầu tư nó với các yếu tố thể loại, các họa tiết nhỏ được bao gồm trong mô tả của sự kiện lớn nhưng phụ thuộc vào nó.33 Nhà phê bình nổi tiếng E.-J.Delécluze đổ lỗi cho các sinh viên David, đã tạo ra phong cách này, mà ông gọi là Le Genre giai thoại;Ông tuyên bố rằng nó đã chuyển hướng sự chú ý của công chúng rằng, cho đến lúc đó, đã tập trung vào bức tranh cao hơn.34 Trong chừngchuyển hướng sự chú ý của người đọc khỏi nội dung trí tuệ của văn bản.Bằng chứng về thể loại giai thoại của người Viking này là nổi bật trong năm 1804, Bonaparte đến thăm bệnh dịch hạch ở Jaffa bởi Antoine-Jean Gros, một trong những sinh viên nổi tiếng nhất của David (Hình.181).Chuyến thăm của Bonaparte có thể là chủ đề của bức tranh, nhưng một nhóm các bác sĩ Ả Rập ở bên trái và người chết và chết trong sổ đăng ký thấp hơn của các hình thức bức tranh cấp dưới và các trung tâm cạnh tranh quan tâm.Những họa tiết như vậy đã làm nổi bật và làm phong phú toàn bộ và khiến nó trở nên hấp dẫn hơn đối với một công chúng thế kỷ XIX lớn hơn rằng, sự thật được nói, đã tìm thấy bức tranh lịch sử truyền thống, với thông điệp đạo đức của nó và sự nhấn mạnh của nó vào ba thống nhất của thời gian, địa điểm và hành động, thay vào đónhàm chán.

Hình 180 François Georgin, con đường của thập tự giá [Le Chemin de la Croix], 1824. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Bảo tàng hình ảnh, Épinal, Depot Mdaac.

Vấn đề về tầm quan trọng ngày càng tăng của hình thức vẽ tranh lịch sử mới này, có các họa tiết giai thoại trong chủ đề lớn hơn, trở nên đặc biệt cấp tính đối với đồng nghiệp trẻ của Gros, Théodore Géricault, khi ông nằm chết vào năm 1824.Ngay cả bức tranh tuyệt vời của ông, chiếc Medusa của Medusa, chỉ là một họa tiết (Hình 182) .37 Nếu chúng ta nhìn vào bức tranh trong ánh sáng này, chúng ta có thể thấy rằng nó bao gồm một số tập nhỏ hơnđiều đó có thể được đọc theo tuần tự, từ thanh ghi thấp hơn, nơi bị đắm đuối đã chết, chết hoặc tuyệt vọng, qua thanh ghi giữa, nơi họ hy vọng, ở phía trên bên phải nơi sự cứu rỗi, dưới dạng một con tàu đi qua, đã xuất hiện trênChân trời.Trong những thập kỷ đầu của thế kỷ XIX, các họa sĩ minh họa sách cũng đang vật lộn với vấn đề tường thuật tuần tự và họa tiết.Trong chương trước, chúng tôi đã thấy cách khắc gỗ cho phép nhân các minh họa trong tiểu thuyết và mang theo các chiến lược minh họa mới.Trên tất cả các phương tiện truyền thông, sự bồi đắp của các họa tiết kể chuyện đã làm phong phú toàn bộ.Những thập kỷ tương tự đã chứng kiến ​​các họa tiết trong tất cả các biểu hiện của nó trở nên phổ biến đến nỗi Pellerin đã điều chỉnh nó với các bản in phổ biến của anh ta, tạo ra các bảng tính, như Hình 171, kể lại một câu chuyện trong một loạt các khung hình.Vào năm 1830, Pellerin đã xuất bản huyền thoại thời trung cổ nổi tiếng của Pháp về câu chuyện về bốn người con trai của Aymon, nhưng bây giờ Georgin cần hai bản in của bốn khung hình để hoàn thành câu chuyện (Hình 183).Từ khung đầu tiên, trong đó với sự đối xứng đáng ngưỡng mộ, bốn người con trai của Aymon đã lên đường đến Tòa án Charlemagne, đến ngày thứ tám, nơi anh em họ của họ Regnault và Maugis, đã giải phóng Jerusalem, chèo thuyền về nhà, mỗi cảnh mô tả một sự kiện quan trọng trongCâu chuyện.Trái ngược với chu kỳ của niềm đam mê (xem hình 177), trong đó một hình ảnh duy nhất

Phải mang gánh nặng của một văn bản rộng rãi, trong bản in này, phép nhân của hình ảnh cho phép văn bản được giảm xuống các chú thích ngắn gọn.Từ đây, đó là một sự thay đổi nhỏ và gần như không thể chấp nhận được để áp dụng cùng một bài tường thuật tuần tự từ văn học truyền thống sang đương đại.Tiểu thuyết năm 1812 nổi tiếng năm 1812 của Johann David, Der Schweitzerische Robinson, gia đình Thụy Sĩ Robinson, đã được dịch sang tiếng Pháp vào năm sau khi Le Robinson Suisse.38 Pellerin in năm 1842, kể lại câu chuyện này thông qua sự nhân lênTiếng Pháp và Đức, không nghi ngờ gì để tạo điều kiện cho doanh số bán hàng trong một thị trường in ấn quốc tế (Hình 184).

Hình 181 Antoine-Jean Gros, Bonaparte đến thăm bệnh dịch hạch ở Jaffa [Bonaparte đến thăm các bệnh dịch ở Jaffa], 1804. Bảo tàng Louvre, Paris.

Hình 182

Théodore Géricault, chiếc bè của Medusa [Le Radeau de la Méduse], 1819. Musée du Louvre, Paris.

Sự bắt buộc mới đối với hình ảnh tuần tự được thể hiện rõ ràng khi so sánh một bản in thuật lại một cuốn tiểu thuyết hiện đại, gia đình Thụy Sĩ Robinson, với một câu chuyện dân gian truyền thống, câu chuyện về Bluebeard, được xuất bản trước năm 1811 (Hình 185).Trong câu chuyện của Bluebeard, hình ảnh trung tâm được bao quanh bởi một văn bản dài kể lại tất cả các tập phim khác nhau của câu chuyện, giống như chu kỳ của niềm đam mê (xem hình 177).Trong gia đình Thụy Sĩ Robinson, chức năng tường thuật đã được tiếp quản bởi một loạt mười hai hình ảnh, mỗi hình ảnh kèm theo một chú thích ngắn gọn, vượt quá số lượng ngay cả câu chuyện về bốn người con trai của Aymon (xem hình 183).Trong một vài thập kỷ, tỷ lệ văn bản so với hình ảnh trong các bản in phổ biến đã dần bị đảo ngược, và văn bản, bị truất ngôi từ vị trí ưu việt trước đây của nó, chỉ đơn thuần là chú thích.Tất nhiên, câu hỏi đặt ra là tại sao, trong tất cả các phương tiện truyền thông, một hình ảnh không còn đủ, tại sao nhiều hình ảnh bây giờ là cần thiết để kể lại một câu chuyện, trong quá khứ, một hình ảnh mang tính biểu tượng và được lựa chọn tốt sẽ đủ.Một lời giải thích là việc định giá bức tranh thể loại trong suốt thế kỷ XIX.Mặc dù luôn được chấp nhận như một thể loại nghệ thuật cao, bức tranh thể loại theo truyền thống bị loại xuống một địa vị thấp hơn hội họa lịch sử, từ thời Phục hưng, đã được coi là đỉnh cao của sản xuất nghệ thuật.Tuy nhiên, trong thế kỷ XIX, các bức tranh thể loại, bởi lực lượng tuyệt đối, hoàn toàn áp đảo bức tranh lịch sử quy mô lớn cả trong triển lãm Salon và sự nổi tiếng.Đối với một công chúng xem nghệ thuật mới thiếu giáo dục để tưởng tượng và tổng hợp các sự kiện và do đó khăng khăng muốn được ăn vào mọi khía cạnh của câu chuyện.Tuy nhiên, một lời giải thích khác nhau có thể được đề xuất, một điều mà một lần nữa, sẽ cắt ngang tất cả các phương tiện truyền thông, và sẽ gán cho niềm đam mê mới này cho nhiều hình ảnh sang một sự thay đổi theo nghĩa của thời gian, cách xa những khoảnh khắc lý tưởng đến niềm vui bắt nguồn từ hình ảnhcủa kinh nghiệm sống trong tất cả sự đa dạng vô tận của nó.Đây là sự thúc đẩy tương tự đã tạo ra báo chí minh họa được thảo luận trong Chương 2, các tạp chí sáng tạo mới như Le Magasin Pittoresque (1833) và L hèOrstration (1843) đã cố gắng thỏa mãn sự thèm ăn của công chúng đối với hình ảnh trực quan.Vì trong cuộc sống hàng ngày, chúng ta hiếm khi trải nghiệm những khoảnh khắc kịch tính, mang tính biểu tượng, là những chủ đề của hội họa lịch sử, nhưng thường thì chuỗi những khoảnh khắc nhỏ đặc trưng của bức tranh thể loại tạo nên kết cấu của cuộc sống của chúng ta.Cuốn tiểu thuyết lịch sử, cũng như bức tranh thể loại lịch sử, cũng như truyện tranh, đều là những biểu hiện của mệnh lệnh này.Đó là sự phản ánh cuộc sống của chính họ, và thậm chí là một dự đoán của thực tế trích dẫn đó lên quá khứ lịch sử, rằng công chúng mới, được mở rộng, thế kỷ thứ mười chín đã được nhìn thấy, và ngày càng được yêu cầu trong tất cả các phương tiện truyền thông, trong hội họa, bức tranh, The PaintBáo chí minh họa, các bản in phổ biến, và trong phương tiện truyện tranh mới.

Hình 183 François Georgin, Câu chuyện về bốn người con trai của Aymon [Histoire des Quatre Aymon], 1830. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 184 Gia đình Thụy Sĩ Robinson [Robinson Suisse.Schweitzer-Robinson], 1842. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.

Hình 185 Câu chuyện về Bluebeard [Lịch sử của Bluebeard], trước năm 1811. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Kết quả là, có một số giai đoạn trong việc chuyển đổi bản in phổ biến thành truyện tranh: Bên ngoài hình ảnh đơn truyền thống (xem Hình 165), sau đó tường thuật tuần tự được áp dụng đầu tiên cho hình ảnh tôn giáo (xem hình 179), và sau đóđến các đối tượng thế tục (xem hình 184).Trong các giai đoạn trước của cả chủ đề tôn giáo và thế tục, các câu chuyện văn học và truyền thuyết trước hình dung trước, nhưng trong một sự chuyển đổi cuối cùng và ở đây là nơi chúng ta có thể cảm thấy rằng hình ảnh và truyện tranh phổ biến cùng nhau thành một dòng chảy Mighty Stream đã được viết và minh họaKể chuyện những giai thoại đương đại kỳ lạ mà cuối cùng trở thành đặc điểm của truyện tranh.Bản thân minh họa đang dần trở nên được xác định lại trong quá trình của thế kỷ.Các bản in sớm nhất nhắm vào trẻ em là những người có đạo đức và đạo đức rất nhiều, kết hợp những cuộc phiêu lưu nghịch ngợm với những hậu quả thảm khốc.Mục đích của các bản in này rõ ràng là để ngăn chặn hành vi tinh nghịch, mặc dù các họa tiết đầy màu sắc và hào hứng như vậy có thể đã truyền cảm hứng cho nó.Trong một ví dụ cực đoan, những cậu bé ngang ngược, cậu bé ném đá và vô tình giết chết mẹ mình;Anh ta bắn pháo hoa và đốt cháy một chuồng;Anh ta trêu chọc một con ngựa và bị đá vào đầu (Hình 186).Chỉ dần dần giá trị giải trí của các bản in đã vượt qua cam kết trước đó để sửa đổi đạo đức và sự trừng phạt nghiêm khắc.Trong những thập kỷ qua của thế kỷ, truyện tranh một tờ nhắm vào trẻ em và người lớn bắt đầu mô tả các chủ đề đương thời không quan trọng nhưng nhẹ nhàng.Trong nhà ga Master, dê năm 1894, nhà ga đã được bác sĩ nói rằng anh ta phải uống một bát sữa dê mỗi ngày (Hình 187).Anh ta mua một con dê và vợ anh ta sữa cho anh ta, nhưng một ngày nọ, vợ anh ta đi vắng, vì vậy anh ta cố gắng tự vắt sữa.Con dê từ chối cho phép nó, vì vậy anh ta mặc váy của vợ và

ngu ngốc con dê.Tuy nhiên, trong khi anh ta đang vắt sữa, một chuyến tàu đến và, không suy nghĩ, anh ta chạy ra khỏi bục trong trang phục của vợ mình để thực hiện nhiệm vụ của nhà ga, với sự thích thú lớn của hành khách và đặc biệt làtừ tàu.Sự chuyển đổi này của chủ đề của các bản in phổ biến từ hoành tráng sang trích dẫn, từ lịch sử sang thể loại, từ giáo huấn đến giải trí là rất quan trọng.Bây giờ, nghệ sĩ không còn điều chỉnh các chủ đề được thành lập bởi các nghệ sĩ và nhà văn trước đây mà đã tham gia với các nghệ sĩ truyện tranh trong việc tạo ra một loại hình nghệ thuật mới tôn vinh những khoảnh khắc nhỏ hơn của cuộc sống hàng ngày: truyện tranh như chúng ta biết.Giống như bức tranh thể loại đã trở thành, trong suốt thế kỷ XIX, hình thức nghệ thuật cao chiếm ưu thế, truyện tranh đã trở thành nghệ thuật phổ biến của nó tương đương.Tuy nhiên, bên cạnh các chủ đề mới, việc sản xuất các bản in minh họa các tài liệu truyền thống trong nhiều khung vẫn còn tồn tại, mặc dù các bản in này được cập nhật thường xuyên để phản ánh các phong cách mới, và cũng thường được vẽ lại thành trang phục đương đại.Với sự phát triển của các quá trình in thạch bản và quang học vào thế kỷ XIX sau đó, các nghệ sĩ đã được giải phóng khỏi sự cần thiết phải thực sự cắt gỗ, hoặc thậm chí thiết kế với những hạn chế của nó.Điều này càng làm giảm khoảng cách giữa các nghệ sĩ làm việc cho Pellerin và những người làm việc cho các tạp chí định kỳ minh họa mới.Một so sánh về hai cách giải thích của châu chấu và con kiến ​​từ những truyện ngụ ngôn của Jean de la Fontaine (1621 Phản1695), một yêu thích lâu dài, cho thấy những thay đổi.Các khung hình màu sặc sỡ của bản in năm 1860 của một nghệ sĩ ẩn danh được sắp xếp theo định dạng lưới thông thường đã được tiêu chuẩn trong nhiều thập kỷ trong sản xuất in phổ biến (Hình 188).Mỗi khung hình bị chi phối bởi các số liệu trong một cài đặt tối thiểu.Con kiến ​​Sabot-shod đứng và di chuyển lúng túng, những tư thế của nó được truyền cảm hứng rõ ràng bởi sự quan sát của cuộc sống nông thôn.Con châu chấu chỉ duyên dáng hơn một chút, mặc dù rõ ràng là nghệ sĩ dự định mô tả sinh vật thanh lịch hơn, người nhảy và hát suốt mùa hè trong khi con kiến ​​cần cù lưu trữ thức ăn cho mùa đông.Khi Pellerin phát hành lại bản in này hơn ba mươi năm sau, nó đã được ký tên nổi bật bởi nghệ sĩ, E. Phosty, một họa sĩ minh họa chuyên nghiệp (Hình 189).Phosty tham khảo các nhân vật gốc, Grasshopper và ANT, chỉ trong hai họa tiết hẹp đóng khung hình ảnh trên trung tâm, loại bỏ chủ nghĩa nhân loại và kể lại câu chuyện là một trong những nghệ sĩ và người Phi -li -tin.Cuộc đối đầu của người nghệ sĩ-Grasshopper, giờ là một nữ nhạc sĩ trẻ đáng yêu, với người Philistine-Ant, một lần nữa được miêu tả là một người nông dân với trục chính của cô, kết thúc một cách bi thảm trong phiên bản Phosty, với cơ thể vô hồn của nhạc sĩ ngẫu hứng nằm bị bỏ rơi trong tuyết.Hình ảnh cuối cùng này đã làm giảm sự phán xét đạo đức nghiêm khắc của truyện ngụ ngôn La Fontaine.Trong khi sự cảm thông của người xem nông thôn sẽ đứng về phía con kiến ​​cần cù và thực tế trong bản in trước đó, Phosty gợi lên sự cảm thông với hoàn cảnh của nghệ sĩ, một tình cảm đô thị hơn.Để thực hiện điều này, anh ta đã thay thế lưới cứng bằng cách sắp xếp dạng tự do của các khung hình vuông và hình chữ nhật có kích thước khác nhau, trong đó các hình đứng một cách duyên dáng, mỗi hình có trọng lượng cân bằng trên một chân, cái khác hơi cong.Các tư thế gợi nhớ đến tác phẩm điêu khắc Hy Lạp, lý tưởng của bản vẽ hình được dạy trong tất cả các trường nghệ thuật cho đến thời hiện đại.Thay vì các cài đặt sơ đồ tối thiểu của bản in trước đó, Phosty cho chúng ta các tác phẩm cảnh quan đầy đủ và thậm chí thêm Trompe l'Oeil thông minh cho hai khung hình của anh ta, các góc của họ cuộn tròn để nhấn mạnh rằng những gì chúng ta đang thấy là tầm nhìn của một nghệ sĩ,không thực tế chính nó.Do đó, một nghệ sĩ tinh tế gợi lên sự cảm thông của chúng tôi đối với hoàn cảnh của người khác: nếu chúng ta có thể đánh giá cao hình ảnh mà nghệ sĩ đã vẽ cho chúng ta, làm thế nào chúng ta có thể không thông cảm với nhạc sĩ nghèo?Phosty, mặc dù chưa biết ngày hôm nay, đã thu hút rất nhiều bản in cho Pellerin và chắc chắn có lợi ích của đào tạo trường nghệ thuật học thuật.Phiên bản của anh ta của Grasshopper và Ant không còn có thể xác định được là một bản in phổ biến.Nó có thể dễ dàng vượt qua như một minh họa cuốn sách hoặc như một truyện tranh một tờ, mặc dù ở đây, vì chủ đề này bi thảm hơn là hài hước, thì Bande Dessinée của Pháp, sẽ chính xác hơn.

Hình 186 Các chàng trai nhỏ ngang ngược [Les Petit* Boys Turbulens], 1843. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.Bảo tàng hình ảnh, Épinal.

Hình 187 The Station Master Goat Goat [LA Chief Du Chef de Gare], sê -ri với cánh tay của Épinal, không.128, 1894. Pub.Pellerin, Épinal.Litograph màu.

Khoảnh khắc quan trọng trong quá trình chuyển đổi chủ đề từ các bản in phổ biến sang truyện tranh đã đến khi François-Charles Pinot (1817 Tiết1874) gia nhập công ty Pellerin vào năm 1847.40 được đào tạo trong studio của họa sĩ lịch sử Paris quý giá Paul DelarocheSự nghiệp với tư cách là một họa sĩ lịch sử, nhưng sự cần thiết của gia đình đã thu hút anh ta trở lại nhu cầu tài chính và tài chính dẫn đến việc làm việc cho Pellerin.Mặc dù điều này có vẻ như là một điều cần thiết đáng tiếc đối với anh ta, và chắc chắn các nhà sử học về các bản in phổ biến ở Pháp đã xác định thời điểm này là sự khởi đầu của sự suy đồi của các bản in phổ biến, nó cũng có thể được coi là kết thúc vòng tròn của hình ảnh phổ biến.Pinot đã làm việc tại Paris cho L hèArdration mới, được thành lập vào năm 1843, sản xuất các bản vẽ về các chủ đề đương đại.Ông đã giới thiệu những đối tượng này cho công ty pellerin, nơi họ cùng tồn tại cùng với các chủ đề truyền thống hơn, nhưng, kết quả là, các học giả chính của hình ảnh phổ biến của Pháp đều kết thúc nghiên cứu của họ ở đây, với việc áp dụng bản in thạch học và hình ảnh đương đại.được sản xuất sau khi anh rời Pellerin để bắt đầu công ty của riêng mình vào năm 1860, được chia sẻ với các bản in phổ biến cùng màu sắc sặc sỡ, nhưng nó bao gồm năm thanh ghi của các họa tiết có khung hình theo các lớp công dân khác nhau thông qua các vòng xã hội của họ.Năm (Hình 190).Chúng có thể thoải mái được gọi là truyện tranh, mặc dù thuật ngữ đương thời đối với chúng là lịch sử, những câu chuyện nhỏ.42 Vào những năm 1860, loại hình ảnh này đã trở thành một yếu tố chính của báo chí minh họa, nhưng các bản in phổ biến đã mang đến những truyện tranh đơn lẻ nàyTiếp cận của một đối tượng khiêm tốn hơn về kinh tế, một người được sáng tác chủ yếu là người lớn.Các album truyện tranh trước đó được sản xuất bởi các nhà biếm họa như Daumier, Gavarni và Grandville, cũng như Töpffer và những người theo dõi người Pháp của ông, đã tương đối tốn kém, nhưng khi thế kỷ tiến triển,

Những tiến bộ công nghệ làm cho các bản in lớn hơn có thể.Điều này dẫn đến những cuốn sách, báo, tạp chí và bản in rẻ hơn ngày càngBiến hình.43 Khi công ty Pellerin phát triển và phát triển thịnh vượng, sản xuất mười đến mười lăm triệu bản in mỗi năm vào thế kỷ XIX sau đó, hai khán giả, thành thị và nông thôn, bắt đầu hợp nhất.Bởi vì các bản in phổ biến thường được tô màu, có màu sắc cơ bản vào đầu thế kỷ, được in sắc ký bởi sự kết thúc, chúng có một sự tương đồng nổi bật với truyện tranh thế kỷ XX.Tuy nhiên, truyện tranh màu chưa xuất hiện trên báo chí định kỳ;Richard F. Outcault's Hogan's Alley, có Kid Yellow, xuất hiện trong thế giới New York của Joseph Pulitzer vào năm 1895 và thường được công nhận là truyện tranh đầu tiên trong truyện tranh.Chương 3: Cuộc sống phản động của Mister phản động của Nadar được xuất bản vào năm 1849 trong các phần hàng tuần trong Revue Comique à sử dụng des Gens Sérieux (Hình 191) .45 được sắp xếp như một biểu ngữ nhiều khung hình trên cùng của mỗi trang, nhưCó rất nhiều trang như vậy trong mỗi vấn đề, nó có chút tương đồng, ngoài tính tuần tự của nó, với những câu chuyện một tờ một màu sặc sỡ đã được đưa ra trong cùng một thập kỷ.Câu chuyện về William Tell (Hình 192), chẳng hạn, dường như gần gũi hơn với truyện tranh hiện đại cổ điển về ngoại hình, mặc dù chủ đề lịch sử của nó, so với phản động của Nadar.Mặc dù gia phả của truyện tranh hiện đại từ biếm họa là không thể nhầm lẫn, như được chứng minh bằng truyện tranh Nadar, bản in phổ biến có thể, không thể nhầm lẫn, tuyên bố quyền bình đẳng của tổ tiên, cung cấp nguyên mẫu cho truyện tranh màu sắc.

Hình 188 The Grasshopper and the Ant [La Cigale et la Fourmi], Không.997, 1860. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.thư viện Quốc gia

của Pháp.

Hình 189 E. Phosty, Grasshopper và Ant [La Cigale và La Fourmi], loạt vượt trội so với cánh tay của Épinal.Truyện ngụ ngôn de la Fontaine, không.25, 1895. Pub.Pellerin, Épinal.Litograph màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 190 François-Charles Pinot, Hài kịch năm mới [Bộ phim hài năm mới], hình ảnh mới của Épinal, không.488, 1868. Pub.Pinot & Sagaire, Épinal.

Tuy nhiên, hình ảnh của Pellerin không được công bố trên các tờ báo, nhưng được in và phân phối dưới dạng các tờ đơn hoặc trong các album bị ràng buộc lớn.Trong số rất nhiều album mà công ty sản xuất, kiệt tác của nó chắc chắn là AUX ARMMười hai mười sáu inch, có sẵn dưới dạng truyện tranh một bảng riêng lẻ hoặc bị ràng buộc trong các album.Đến năm 1890, công ty Pellerin đã tham gia vào thế hệ giám đốc thứ tư từ nền tảng của nó một thế kỷ trước đó.Các bản in của nó đã phát triển thành hàng triệu người và được xuất khẩu trên toàn thế giới, được dịch sang nhiều ngôn ngữ.Trong Aux Armes, các nghệ sĩ được đào tạo trước đó đã được thay thế bởi một số họa sĩ minh họa và những người tham gia Caricaturist nổi tiếng nhất của Pháp, như Draner (Jules Renard, 1823.Marius Rossillon, 1867 Từ1946) và Caran D'Ache (Emmanuel Poiré, 1858 Từ1909).Trong phong cách, các bản in và truyện tranh phổ biến đã trở nên gần như không thể phân biệt được.Công việc của Caran d hèAche cung cấp một ví dụ điển hình về điều này.Năm 1893, phôi của ông mô tả kết quả của một tấm phôi quân sự, theo đó Đại úy Duracuir (Hardleather) được chỉ định cho một hầu tước già rất thích hợp (Hình 193).Bữa tối của họ đi từ xấu đến tệ hơn: Người lính già đã mang theo con chó xấu hổ của mình, anh ta không có cách cư xử nào, anh ta làm đổ rượu, anh ta gặm xương, anh ta hút thuốc ở bàn ăn tối.Litany của anh ta các hành vi phạm tội xã hội tăng lên cho đến khi, khi rời đi, anh ta bắt được sự thúc đẩy của mình trên chiếc khăn trải bàn và kéo mọi thứ xuống khi anh ta khởi hành.Chúng ta có thể thấy bản vẽ ngắn gọn và sự hài hước droll, với một lợi thế quyết định, trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng nhất của Caran dơiAche, một bữa tối gia đình, xuất hiện trong Le Figaro vào năm 1898 (Hình 194).Trong khung đầu tiên, các vị khách lắp ráp thực hiện một hiệp ước không thảo luận về vấn đề Dreyfus, một chủ đề viêm;trong lần thứ hai

Phòng ăn đang trong tình trạng hỗn loạn, những vị khách đang ở bên nhau cổ họng của nhau: họ đã thảo luận về nó.Caran d hèAche là điển hình của các thế hệ nghệ sĩ đồ họa mới, những người đã cung cấp các bản vẽ cho các ấn phẩm định kỳ, cho các ấn phẩm nhắm vào trẻ em và cho các đối tượng mới ở mọi lứa tuổi đã mua Pellerin tựa Broadsheet.47

Hình 191 Nadar, Chương III - Portune mỉm cười với những nỗ lực công nghiệp và từ thiện của mình.Cuộc sống công cộng và riêng tư của Mister phản động [Fortune mỉm cười với những nỗ lực công nghiệp và triết học của nó.Cuộc sống công cộng và riêng tư của Mossieu Régé], Tạp chí hài kịch cho việc sử dụng những người nghiêm túc, ngày 17 tháng 3 năm 1849, 280. Khắc gỗ.

Hình 192 Câu chuyện về William Tell [Histoire de Guillaume Tell], 1850. Pub.Pellerin, Épinal.Màu khắc gỗ màu.

Hình 193 Caran D'Ache, Vé [Vé nhà ở], sê -ri với Épinal Arms, Không.101, 1893. Pub.Pellerin, Épinal.Litograph màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 194 Caran D'Ache, một bữa tối gia đình, Paris, ngày 13 tháng 2 năm 1898, HồiHãy để không nói về vấn đề Dreyfus!.. "[Một bữa tối gia đình, Paris, ngày 13 tháng 2 năm 1898.Hãy để không nói về vấn đề Dreyfus!..

Vào thời điểm các quỹ đạo dường như riêng biệt của truyện tranh, minh họa và các bản in phổ biến đã được sáp nhập ở Pháp, Pellerin sản xuất, vào năm 1888, một loạt sáu mươi tấm cho công ty xuất bản hài hước của Kansas City, Missouri.48Các cô gái (Hình 195) chỉ đơn giản là những hình ảnh đã phổ biến ở Pháp nhiều thập kỷ trước đó, các tiêu đề và chú thích của họ hiện được dịch sang tiếng Anh.Song song với những cậu bé bất tuân, những cô bé không vâng lời chi tiết tất cả những hành vi sai trái trẻ con dẫn đến những hậu quả đau đớn, đôi khi bi thảm,: Một cô bé trêu chọc con chó, người cắn cô;Cô ấy đi quá gần ống khói và chiếc váy của cô ấy bắt lửa;Cô chơi gần một cái ao và ngã vào và chết đuối.Thật là mỉa mai khi cả phong cách và nội dung, những bản in này đã vượt quá nhiều năm sau những gì Pellerin sau đó sản xuất ở Pháp.Đặc trưng của phong cách và nội dung fin-de-siècle Épinal là tiếngCâu chuyện về một người lính có vết lửa bốc cháy, không quan trọng và không có bất kỳ thông điệp đạo đức nào (Hình 196).

Hình 195 Các cô gái nhỏ không vâng lời, 1893 Từ1894.Được in bởi Pellerin, Épinal, cho công ty xuất bản hài hước, Thành phố Kansas, Missouri.Litograph màu.

Hình 196 Baldaquin sườn Plume [Le Plumet de Baldaquin], loạt với cánh tay của Épinal, không.126, 1894. Pub.Pellerin, Épinal.Litograph màu.

Hình 197 Lịch sử của hơi nước số 2. Con tàu hơi nước, từ loạt bài viết bách khoa toàn thư Glucq [Lịch sử của hơi nước, Lá thứ 2: Chuỗi Glucq Steam/Encyclopedic của các bài học của những điều minh họa], Nhóm 5, không.45, 1884. Pub.Glucq, Paris và Pellerin, Épinal.Litograph màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Đến những năm 1880, sản xuất của Pellerin đã mở rộng trên toàn bộ ảnh của hình ảnh phổ biến.Chúng tôi đã ghi nhận sự hợp tác của ông với công ty Glucq trong cuộc bầu cử năm 1889 (xem Hình 176), nhưng sự hợp tác của Glucqpellerin thậm chí còn được phát âm hơn trong các lĩnh vực xuất bản và quảng cáo giáo dục mới.Bắt đầu vào năm 1880, họ đã xuất bản cùng một loạt các bài học minh họa Glucq, một loạt các bản sao giáo dục về một loạt các chủ đề bao gồm ngành công nghiệp, kinh tế, văn hóa và xã hội.Dấu vết phát triển của sức mạnh hơi nước trong điều hướng và, giống như tất cả các bảng tính trong loạt bài này, một tour de force of Minh họa (Hình 197).Mỗi trong số mười sáu họa tiết nhỏ được sáng tác đầy đủ, với các thiết lập khác nhau từ đất liền, nội thất và bên ngoài, cận cảnh và tầm nhìn xa xôi;Hình di chuyển dễ dàng và tự nhiên, làm việc, nghỉ ngơi, trò chuyện.Nó không có gì đáng ngạc nhiên khi bộ truyện được đón nhận;ở phía trên bên trái được viết huy chương vàng, Brussilles 1883, và ở phía trên bên phải, công việc được Thành phố Paris áp dụng như một giải thưởng trong các trường học của nó.Cũng làm cho chúng hấp dẫn như những phương tiện cho các sản phẩm quảng cáo cũng như chính trị, và bản vẽ và màu sắc đơn giản của chúng là lý tưởng cho một công nghệ non trẻ chưa hoàn thiện quá trình Halftone.Các nỗ lực quảng cáo glucqpellerin đã pha trộn giáo dục với quảng cáo trong các bảng tính tương tự như các bài học minh họa của họ.Một quảng cáo năm 1888 cho sô cô la Gourmet Trébucien

Tuy nhiên, của loạt phim bách khoa toàn thư Glucq.51 vào những năm 1890, tuy nhiên, định dạng quảng cáo của họ đã phát triển thành một thứ quen thuộc hơn với chúng ta ngày nay: những tuyên bố phóng đại được đưa ra cho một sản phẩm.Brillant de Luxe, một loại sơn kim loại, được bán trên thị trường vào năm 1895 với hình ảnh pellerin của một cặp vợ chồng nông thôn ra hiệu cho mái vòm rực rỡ của những người không hợp lệ ở Paris (Hình 198).Một người khác, đó là một người, đó là một người đàn ông tốt bụng, người đàn ông tốt bụng của tôi, nó đã được đánh bóng bằng Brillant de Luxe.Nó biến đồng thành vàng!Biểu ngữ bên dưới hứa hẹn Brillant de Luxe làm cho Copper Shine.52 Những hình ảnh như vậy trở nên phổ biến trong báo chí minh họa, nhưng không bao giờ khao khát tình trạng của phong trào poster nghệ thuật, mặc dù cũng được sử dụng để quảng cáo, truy tìm dòng dõi của nó để nghệ thuật cao hơn so với nghệ thuật cao hơn so với nghệ thuật cao hơnNhững mô hình địa phương này.53 Một so sánh của quảng cáo Brillant de Luxe với một poster gần như đương thời của Théophile Steinlen (1859 Phản1923) cho hộp đêm le Chat Noir, cho thấy sự tương đồng và khác biệt (Hình 199).Cả hai đều là quảng cáo, nhưng poster Steinlen được phát triển từ một dòng sản phẩm của Frontispieces, Album và Danh mục đầu tư in có từ đầu thập kỷ đầu của in thạch bản, bị thụ tinh chéo với truyền thống Highart.Brillant de Luxe, mặt khác, là con cháu lai của Épinal được thụ tinh chéo với biếm họa và truyện tranh.Bất chấp lịch sử phong phú của các bản in phổ biến này, nghiên cứu về những hình ảnh này đã được bao bọc xung quanh một loại chủ nghĩa thiết yếu thời kỳ hoàng kim, với hình ảnh truyền thống được coi là đã được thực hiện với các kỹ thuật được tôn vinh theo thời gian, được chạm khắc trong gỗ, màu tay và được bán cho mộtkhán giả nông nghiệp.Trong chừng mực họ đã được đồng hóa vào nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật, nó đã thông qua mối liên hệ của họ với chủ nghĩa hiện đại.54 Vào giữa thế kỷ XIX, họ đã trở thành đồng nghĩa với nghệ thuật chống học thuật và từ năm 1850 trở đi Champfleury (Jules Husson, 1821Tuy nhiên, 189) Các nghiên cứu được công bố về chủ đề này, lịch sử hình ảnh phổ biến của ông xuất hiện vào năm 1869.55 Champfleury không chỉ ngưỡng mộ bản in phổ biến như một hình thức nghệ thuật, tuy nhiên;Ông đã sử dụng nó như một ram đập chống lại nghệ thuật học thuật, cho rằng, sự lúng túng nghệ thuật của các bản in này gần với tác phẩm của những người đàn ông thiên tài hơn các tác phẩm thứ hai được sản xuất bởi các trường nghệ thuật và truyền thống sai.thô thiển cho những người cùng thời tinh tế, nhưng đối với hầu hết những người đương thời, các tác phẩm của các họa sĩ hiện đại cũng không phù hợp như hình ảnh.Nghệ thuật Courbet, đặc biệt, đã bị tấn công vì sự tương đồng với nghệ thuật phổ biến, một sự tương đồng, trên thực tế, là hoàn toàn có chủ ý.Champfleury đã ca ngợi bức tranh của Courbet vì giống như những bản khắc gỗ ngây thơ, được khắc bằng một cái đục vụng vềcủa Édouard Manet nhớ lại các bản in Épinal, và có rất nhiều sự thật trong sự nhạo báng này thực sự được khen ngợi.Các thiết kế của ông cho cuộc diễu hành ba lê năm 1917 đã gây ra cảm giác với trang phục dựa trên bản vẽ thô và trừu tượng đơn giản nhất trong các bản in này.59, mặc dù quan niệm rộng rãi này về chất lượng dân túy của bản in Épinal, chúng ta nên lưu ý rằng PellerinTừ lâu đã từ bỏ phong cách truyền thống được tham chiếu bởi các nghệ sĩ hiện đại và các nhà phê bình của họ.Tuy nhiên, hình ảnh đương thời của Pellerin, quá giống với Minh họa đô thị để có bất kỳ loại tiền tệ nào trong các cuộc chiến văn hóa của chủ nghĩa hiện đại.Ngay cả khi hình ảnh dơiétinal được chính phủ Vichy đưa lên vào những năm 1930, người giới thiệu luôn là phong cách truyền thống.Vì vậy, có vẻ như toàn bộ quang phổ của văn hóa và chính trị từ trái sang phải là theo lịch sử của hình ảnh phổ biến đã dừng lại đột ngột vào giữa thế kỷ XIX.Nhưng, tất nhiên, nó đã không.

Hình 198 A. Chauffour, Luxury Brilliant làm cho đồng tỏa sáng [sự rực rỡ sang trọng làm cho đồng thau trở nên rực rỡ], 1895. Pub.Glucq, Paris và Pellerin, Épinal.Litograph màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Hình 199 Théoophile Steinlen, tour du lịch của Rudolphe Salis, Le Chat Noir [Tourné du Chat Noir của Rudolphe Salis], 1896. Litva.Charles Verneau.Litograph màu.Bảo tàng nghệ thuật Zimmerli, Đại học Rutgers.

Hình 200 François Clasquin, Thần Thor, sự man rợ nhất trong tất cả các vị thần man rợ của nước Đức cũ [Thần Thor, sự man rợ nhất của những kẻ man rợ của người Đức cũ], 1915. Pub.Pellerin, Épinal.Litograph màu.Thư viện quốc gia Pháp.

Sự phát triển của hình ảnh diênétinal, và hình ảnh phổ biến nói chung, giống như một dòng sông lớn chia thành nhiều nhánh sông bón phân cho những dải địa hình lớn.Các nghệ sĩ hiện đại từ Courbet trở đi đã lấy cảm hứng từ các hình ảnh đơn giản và màu sắc tươi sáng này.Các bảng tính được xuất bản bởi Glucq và Pellerin ở định dạng truyện tranh đã dạy các môn học phức tạp cho các thế hệ trẻ em đi học.Trong chừng mực hình ảnh phổ biến chảy vào lĩnh vực quảng cáo mới, nó cung cấp cho cả chính trị và thương mại một cái nhìn của người Hồi giáo, mà nó đã hy vọng, sẽ truyền cảm hứng cho sự tự tin.Nhưng chính trong lĩnh vực truyện tranh mà những hình ảnh này đã có ảnh hưởng lâu dài của chúng.Vào những năm 1830, trong khi khán giả đô thị đang chứng kiến ​​sự ra đời của truyện tranh với các ấn phẩm đầu tiên của Rudolph Töpffer, khán giả nông thôn đã quen thuộc với các bản in đầy màu sắc của tường thuật tuần tự.Vào cuối thế kỷ, hình ảnh dơiétinal và truyện tranh đã thu thập và biến đổi thành truyện tranh hiện đại của chúng ta.Trong Thế chiến thứ nhất, Pellerin đã xuất bản The God Thor, người man rợ nhất trong số tất cả các vị thần manCác siêu anh hùng hiện đại (Hình 200).Ảnh hưởng của các bản in phổ biến này, sau đó, được hiểu là thấm qua tất cả các lĩnh vực sản xuất thị giác, một ngôn ngữ thị giác từ một thế giới khác giúp định hình của chính chúng ta.

Kết luận một bức tranh toàn cảnh hoàn chỉnh

Trong bản cáo bạch năm 1832 cho Le Charivari, Charles Philipon đã mô tả định kỳ mới của mình là một bức tranh toàn cảnh hoàn chỉnh, nơi chúng tôi liên tục tái tạo, với bút chì màu và bút, mọi khía cạnh của thế giới vạn hoa này mà chúng tôi đang sống.Của văn hóa in minh họa thế kỷ XIX, người đầu tiên cung cấp cho chúng ta một bức tranh toàn cảnh hoàn chỉnh về thế giới đương thời của nó và người cuối cùng làm điều đó độc quyền với bút chì và bút chứ không phải máy ảnh.Năng lượng tuyệt đối của phương tiện đồ họa, sự háo hức của nó trong đó tất cả mọi thứ đều có thể có rất ít rủi ro, thu hút các nghệ sĩ của tất cả các thuyết phục.Đối với một số người, đó là một bức tranh trống để thử ý tưởng của họ.Đối với những người khác, đó là một kết thúc trong chính nó.Động lực cũng đa dạng như chính các nghệ sĩ: như một gagne-pain, nghĩa đen là một trụ cột gia đình có thể trả các hóa đơn;như một phương tiện để có được công việc của họ được biết đến với khán giả rộng hơn;như một bước dự kiến ​​vào công nghệ tiên tiến của thế kỷ;Và không kém phần quan trọng, như một ngôn ngữ đồ họa mới, phần lớn chưa được khám phá.Trong nghiên cứu này, chúng ta đã thấy bề rộng khổng lồ của hình ảnh được tạo ra trong những thập kỷ này.Mặc dù thông thường, theo dõi quỹ đạo của hình ảnh được in là đỉnh cao trong bức ảnh, tôi đã đề xuất ở đây một lịch sử thay thế, một trong đó báo trước hình ảnh vẽ tay.Bất chấp tất cả các biến đổi và điểm tham quan của phương tiện truyền thông mới, việc tạo ra hình ảnh như vậy đã tồn tại vào thế kỷ hai mươi mốt.Tiền bá của bức ảnh là rõ ràng trong báo chí định kỳ ngày nay, nhưng chúng ta cũng nên xem xét rằng đó là hình ảnh vẽ tay và không phải là nhiếp ảnh đã gây ra những cuộc đối đầu bạo lực nhất trong thế giới in ấn thế kỷ hai mươi mốt.Phim hoạt hình biên tập theo truyền thống của báo chí Pháp những năm 1830 đã không mất sức mạnh để gây sốc và khiêu khích.2 Bắt đầu từ thế kỷ XX sau đó, truyện tranh đã có, nếu có, một sự hồi sinh.Không phải là anh em họ nghèo của các ấn phẩm được minh họa xa hoa của thế kỷ trước, họ đã trở thành, dưới dạng tiểu thuyết đồ họa, đại diện chính của cuốn sách minh họa, cùng với các nghệ sĩ giới hạn sách và sách thiếu nhi.Với ba thể loại này, các nghệ sĩ sách, tiểu thuyết đồ họa và văn học trẻ em, các cuốn sách minh họa đã chứng minh rằng họ có thể duy trì sự hấp dẫn của mình theo thời gian và trên toàn phổ kinh tế xã hội.Mặc dù phim đã đưa ra thách thức ban đầu của truyện tranh về hình ảnh tuần tự, nhưng nó không có cách nào xóa bỏ sự hấp dẫn của nó.Tiểu thuyết hoặc các siêu anh hùng truyện tranh trước đó.Hai phương tiện truyền thông tiếp tục cùng tồn tại cùng nhau.Các bản in phổ biến, từng được ưa chuộng nhất của các phương tiện truyền thông, đã sống sót sau thách thức đô thị hóa và trình độ biết chữ cao hơn bằng cách thụ tinh chéo với các thể loại khác, đáng chú ý là truyện tranh, nhưng chúng cũng dần dần xâm nhập vào thế giới quảng cáo.Trong những thập kỷ cuối thế kỷ XIX, doanh nghiệp quảng cáo mới sinh được phân chia;Phong trào áp phích, bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật cao, thu hút sự chú ý và tôn trọng trên toàn thế giới, trong khi những hình ảnh bản địa hơn, được thông báo bởi thiết kế đơn giản rõ ràng của các bản in phổ biến, đã tạo thành một phù du, mặc dù không kém phần quan trọng, hình ảnh thương mại và thiết kế đồ họa.Hình ảnh tôi đã thảo luận ở đây không thể được bao gồm dưới một phiếu tự đánh giá khác với

phản ứng với mọi thay đổi và thay đổi trong xã hội.Satire đồ họa theo dõi mọi người xã hội, và biếm họa chính trị được dùng làm GADFLE cho mọi chế độ.Thời trang mới nhất, giải trí mới nhất, các khu vực địa lý và phong tục không quen thuộc, tất cả đều được biết đến thông qua tác phẩm của các nghệ sĩ đồ họa, nhà in thạch bản và thợ khắc gỗ.Kiến thức của chúng tôi về vũ trụ thị giác thời kỳ này, và ở mức độ không nhỏ của thế giới xã hội sống của nó, phần lớn là do những nỗ lực của họ.Như chúng ta đã biết, có thể giới hạn một cuộc thảo luận về phương tiện in minh họa cho một quốc gia duy nhất, vì phương tiện truyền thông có phạm vi quốc tế, ở mức độ lớn hơn nhiều so với nghệ thuật hội họa và điêu khắc cao, rất khó vận chuyển vàVì vậy, không thường xuyên được trưng bày bên ngoài đất nước của họ.Litphography, quá trình cách mạng hóa thế giới của hình ảnh thị giác, được phát minh bởi Alöys Senefelder, sinh ra ở Prague, cư trú tại Bavaria.Gỗ khắc, kỹ thuật cho phép báo chí minh họa, phần lớn được phát triển bởi người Anh Thomas Bewick, được truyền bá bởi các sinh viên của mình;Một trong số họ, Charles Thompson, đã mang nó đến Pháp và đào tạo cán bộ các thợ khắc đã thiết lập quyền bá chủ của phương tiện này trong các cuốn sách và tạp chí định kỳ.Các máy ép hơi nước và bản khắc tấm thép làm cho các phiên bản lớn có thể đến từ Anh.Truyện tranh được phát minh bởi Thụy Sĩ Rodolphe Töpffer, nhưng anh được truyền cảm hứng từ người Anh Thomas Rowlandson, và thể loại mà anh khởi xướng được phát triển bởi những người theo ông ở Pháp.Ngay khi một thể loại bản in hoặc công nghệ minh họa được phát minh ở đâu đó, nó đã nhanh chóng được áp dụng ở khắp mọi nơi.Những cuốn sách minh họa phổ biến xuất hiện gần như ngay lập tức trong bản dịch ở các quốc gia khác, hoặc về mặt pháp lý, thông qua sự sắp xếp giữa các nhà xuất bản, hoặc bất hợp pháp là đạo văn.Mô hình này, giống như một loại mực lan rộng, đã hoạt động vào đầu năm 1829, khi Eugène Lami và Henry Monnier, du lịch ở Anh được xuất bản đồng thời tại Paris bởi Firmin-Didot và ở London bởi Colnaghi.4 Grandville luôn được yêu thích quốc tế;Những cuốn sách minh họa của ông xuất hiện trên khắp châu Âu và châu Mỹ và vẫn còn được in cho đến ngày nay.Les Fleurs Animées (1847) được xuất bản gần như đồng thời ở New York với tư cách là những bông hoa được nhân cách, và sau đó xuất hiện ở Barcelona với tên La Vida de Las Flores.Scènes de la Vie Privée et Publique des Animaux (1842) của ông đã sớm xuất hiện bằng tiếng Đức với tên Das Neunzehnte Jahrhundert des Thierreichs, và sau đó ở London và Philadelphia là cuộc sống công cộng và riêng tư của động vật.Giao thông đã đi theo cả hai cách: Các phiên bản của Grandville về bản dịch tiếng Pháp của Robinson Crusoe của Daniel Defoe và những chuyến du lịch Gulliver của Jonathan Swift đã sớm được tái bản bằng tiếng Anh ở London và New York và bằng tiếng Đức ở Stuttgart.5Công ước Berne đã tìm cách điều chỉnh chúng không được thông qua cho đến năm 1886. Do đó, truyện tranh đầu tiên, được xuất bản ở Geneva bởi Rodolphe Töpffer, đã nhanh chóng đạo văn ở Pháp, nơi họ truyền cảm hứng cho sự phát triển của thể loại đó bởi một thế hệ nghệ sĩ trẻ của Pháp.Các bản in được sản xuất thông qua các liên minh giữa các nhà xuất bản quốc tế, với các chú thích được dịch hoặc in bằng cả hai ngôn ngữ.Tất nhiên, các bản in đắt tiền và hiếm đã được bán trên toàn thế giới, nhưng bây giờ ngay cả các tác phẩm khiêm tốn cũng có sẵn rộng rãi.Pellerin là một nhân vật chính ở đây, bán các bảng tính của mình trên toàn thế giới, ngay cả ở Hoa Kỳ.Công nghệ và thể loại thường được phát minh ở một quốc gia, được phát triển ở một quốc gia khác.Những người đứng đầu của Kenny Meadows, (1839 Từ1840), lần đầu tiên trong số các sinh lý học của người Hồi giáo mô tả các loại hiện đại của Hồi giáo trong ngôn ngữ và hình ảnh giả khoa học, đã đạt được một thành công khiêm tốn ở Anh.Tuy nhiên, khi nó được đạo văn ở Pháp, được tái bản thành Les Anglais Peints Par Eux-Mêmes (1840 Ném1841), nó đã sinh ra ấn phẩm đaMột ngành công nghiệp thịnh vượng của các ấn phẩm tương tự được viết và minh họa bởi các nhà văn và nghệ sĩ lớn.Sau đó, nó đã hoàn thành chuyến đi khứ hồi bằng cách trở về Anh khi Jules Janin, hình ảnh của người Pháp: một loạt các phân định văn học và đồ họa của nhân vật Pháp (1840).Trong một vài thập kỷ, những loại người đương đại này đã đi vào bức tranh nghệ thuật cao cấp, đáng chú ý là trong tác phẩm của những người theo chủ nghĩa ấn tượng đã mượn các đối tượng tự do từ văn học toàn cảnh và sinh lý.

Khi công nghệ vượt qua kênh từ Anh đến Pháp, các nghệ sĩ thường thực hiện hành trình ngược lại.Bộ Litographs của cuộc sống đương đại của Géricault là kết quả của việc ông ở London và được xuất bản bởi Charles Hullmandel, máy in in thạch bản tiếng Anh hàng đầu;Delacroix ghi nhận một sản phẩm của London mà ông đã xem ở đó là nguồn cảm hứng cho loạt phim in thạch bản cùng tên của mình.Henry Monnier vào đầu thế kỷ và hàng thập kỷ Doré sau đó đã vượt qua kênh để tạo ra một số tác phẩm tốt nhất của họ.Doré sườn 1872 London: Một cuộc hành hương là một sự hợp tác quốc tế, với văn bản của nhà báo nổi tiếng người Anh Blanchard Jerrold (1826 Phản1884), mặc dù Doré đã nhận được thanh toán hàng đầu.Các định dạng định kỳ được phát minh ở Anh đã nhanh chóng được áp dụng ở Pháp: Le Magasin Pittoresque (1833) được mô phỏng theo tạp chí Penny (1832), L hèOrtern (1843) trên The Minh họa London News (1842).Và ảnh hưởng đã đi cả hai cách;Le Charivari (1832) định kỳ của Pháp đã từng là người mẫu cho The English Punch (1841), được phụ đề của London Charivari.Nghiên cứu sâu hơn về các khía cạnh quốc tế của buôn bán in thế kỷ XIX là cần thiết trước khi chúng ta hoàn toàn có thể hiểu được một hiện tượng toàn cầu như thế nào.Chẳng hạn, Charles Knight, người sáng lập và biên tập viên của tạp chí Penny, đã tuyên bố, khá chính xác, rằng ông đã sản xuất một cuộc cách mạng trong nghệ thuật phổ biến trên toàn thế giới.Và trong khi chắc chắn rằng nhiều người trong số họ xuất hiện trong các ấn phẩm của Pháp, nghiên cứu đang thiếu ở các quốc gia khác.Adolphe Goupil (1806 Từ1893), người có giao dịch in sinh sản nằm ngoài phạm vi của cuốn sách này, đã thành lập các chi nhánh ở tất cả các thành phố lớn của Châu Âu và Châu Mỹ, và Pellerin, có truyện tranh phổ biến ở mức thấp của thị trường in, ký hợp đồngVới công ty xuất bản hài hước của Missouri để đưa ra các bản dịch tiếng Anh của các bản sao phổ biến nhất của mình.Công nghiệp hóa là một leitmotif chạy qua lịch sử này.Trong quá trình của thế kỷ, các khía cạnh vật chất của nghệ thuật cao hầu như không thay đổi.Có những sắc tố mới, chắc chắn, và các phong cách nghệ thuật mới, nhưng nếu bất cứ điều gì những thay đổi này làm giảm khán giả cho nghệ thuật cao, vì công chúng hiếm khi chào đón họ với sự nhiệt tình.Tuy nhiên, nghệ thuật đồ họa đã trải qua những biến đổi to lớn mở rộng khán giả của họ.Tất cả các hình ảnh được thảo luận trong nghiên cứu này được tạo điều kiện bởi công nghệ mới.Chúng được in trên các báo chí mới, trên giấy tờ lần đầu tiên là rẻ và phong phú, và được phân phối bởi các tuyến đường sắt mới cho một dân số ngày càng biết chữ.Mặc dù người ta thường lưu ý rằng các phân khúc khổng lồ của dân chúng đã đến thăm các triển lãm nghệ thuật quốc gia hoặc khu vực định kỳ, nhưng cũng cần lưu ý rằng một tỷ lệ phần trăm thậm chí còn liên hệ thường xuyên với các tính năng mới của văn hóa in minh họa.Những tiến bộ trong việc in ấn cho phép số lượng hình minh họa lớn hơn trong sách và tạp chí định kỳ, luôn được đặc trưng như một điểm bán hàng chính cho một hình ảnh khao khát công cộng mới.Các nhà xuất bản bắt đầu quảng cáo một trăm, hai trăm, sáu trăm hình minh họa trong một tập duy nhất;Ngay cả các phiên bản rẻ hơn cũng lớn hơn và có nhiều hình minh họa hơn hầu hết các cuốn sách của thế kỷ thứ mười tám.Tổ chức khái niệm của mỗi phương tiện thay đổi do sự gia tăng hình ảnh này.Chúng tôi chỉ phải so sánh những câu chuyện hình ảnh của Hogarth, nhiều nhất là mười hai hình ảnh với những câu chuyện của Töpffer, bao gồm mười lần nhiều.Các cuốn sách thông thường có một mặt trận được minh họa, nhưng đến giữa thế kỷ XIX có thể bao gồm hàng trăm hình ảnh bổ sung, một số trang đầy đủ, một số được chèn vào chính văn bản.Sự gia tăng số lượng hình ảnh trong một cuốn sách, hoặc thậm chí trên một bản in một tờ được đưa ra trong các khái niệm mới về tường thuật.Sự kiện độc đáo, quan trọng, sự thống nhất của thời gian, địa điểm và đặc điểm hành động của cả cuốn sách minh họa trước đó và hội họa lịch sử, đã nhường chỗ cho rất nhiều khoảnh khắc giai thoại nhỏ hơn.Trong số nhiều yếu tố và nhiều yếu tố khác nhau trong sự chuyển đổi này, chúng ta có thể thấy các ổ đĩa sinh đôi của lòng trung thành để trải nghiệm và tường thuật, dẫn đầu, một mặt, để chụp ảnh, và, mặt khác, đến điện ảnh.Tuy nhiên, nó sẽ là một sai lầm khi đọc nhiếp ảnh là kết quả không thể tránh khỏi, bởi vì, trên thực tế, các hình ảnh nhân lên dẫn đến tiểu thuyết đồ họa, một thể loại đã phát triển đều đặn trong thế kỷ hai mươi mốt.Trong những thập kỷ đầu của thế kỷ XIX, các phương tiện truyền thông đồ họa khác nhau đã thay đổi, cũng như tất cả các phương tiện truyền thông tại thời điểm phát minh của họ.Satire đồ họa, mà ở Anh phần lớn được thể hiện thông qua

Khắc, ở Pháp đã sớm ổn định với in thạch bản, một phương tiện dễ sản xuất, về cơ bản chỉ dựa trên tốc độ phản ứng của đá cho phép các sự kiện hiện tại và sự khuếch tán rộng hơn các phản ứng đó.Các bản in phổ biến là các bản khắc gỗ truyền thống, mặc dù được sản xuất thông qua các khuôn mẫu;Theo công nghệ hiện đại trung tâm, một lần nữa dưới dạng in thạch bản, cũng đã vượt qua phương tiện này.In màu phát triển từ từ, và các bản in màu hoặc màu sắc màu tiếp tục cho đến những thập kỷ qua của thế kỷ.Sắc ký được sử dụng lúc đầu chủ yếu cho các bản in sinh sản, chỉ sau này cho các áp phích và, thậm chí sau này, cho các bản in nghệ thuật.Báo chí minh họa và sách minh họa có quỹ đạo ngược.Trong các ví dụ ban đầu, các bản khắc, thường có màu, được bao gồm riêng biệt với văn bản;Hình ảnh in thạch học, khi được bao gồm, cũng phải được in và ràng buộc riêng biệt.Tuy nhiên, trong một vài thập kỷ, khắc gỗ cho phép từ và hình ảnh được kết hợp trên một trang, góp phần phổ biến rộng rãi của cả báo chí minh họa và sách minh họa.Khắc thép Sturdier, thay thế tấm đồng mỏng manh hơn, cho phép các phiên bản lớn hơn và tất cả các công nghệ mới không chỉ khuyến khích nhiều hình ảnh hơn mà còn là những hình ảnh lớn hơn: kích thước của các cuốn sách và tạp chí định kỳ thế kỷ XIX thường lớn hơn nhiều lần so với thế kỷ trước.Các công nghệ có sẵn khác nhau dẫn đến các hoạt động nghệ thuật khác nhau.Litphography là một sự phản ánh ngay lập tức của bản vẽ nghệ sĩ, hoặc trực tiếp trên đá hoặc thông qua việc sử dụng giấy chuyển nhượng;Kết quả là, dường như những người đương thời đã chứng kiến ​​sự ra đời của nó rằng nó không tạo ra bản sao, mà là bản gốc nhân lên.Nhưng bởi vì các máy in in thạch bản không thực sự tạo ra bản vẽ, họ không bao giờ đạt được trạng thái được hưởng bởi những người tiền nhiệm của họ, các bản khắc bằng đồng, bởi vì họ thực sự đã làm lại cũng như in tác phẩm nghệ sĩ, có thể được bầu vào Học viện Pháp.Các thợ khắc gỗ cũng đã dịch bản vẽ của nghệ sĩ thành các dòng, được đặt trên gỗ chứ không phải là đồng.Tuy nhiên, về mặt địa vị, các thợ khắc gỗ không có gì tốt hơn các nhà in bản in: Không có người khắc gỗ hay thợ khắc gỗ nào được bầu làm thành viên trong học viện.Một bức tường không thể xuyên thủng được xây dựng bởi địa vị, thay vì kỹ năng, tách biệt công nghệ với nghệ thuật cao, và đến mức công nghệ đã đưa nghệ thuật vào một lĩnh vực phổ biến hơn, nghệ thuật và các học viên của nó bị chê bai.Mối quan hệ có vấn đề này dẫn đến câu hỏi khó khăn về sự đan xen của công nghệ với xã hội và văn hóa.Chắc chắn, trong giai đoạn đầu của chủ nghĩa tư bản này, công nghệ mới đã có mục tiêu mở và phục vụ các thị trường mới, như, theo cách riêng của họ, những người tiên phong của chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật cao.Đối với những người có tầm nhìn như người Saint-Simon ở Pháp và Hiệp hội phổ biến kiến ​​thức hữu ích ở Anh, công nghệ sẽ là phương tiện để giáo dục dân chúng và do đó mang lại sự bình đẳng lớn hơn.Họ đã bị thuyết phục rằng việc sản xuất và phân phối hình ảnh rộng rãi thông qua in thạch bản hoặc khắc gỗ sẽ dân chủ hóa nghệ thuật vẽ, đưa nó vào trong phạm vi của mọi công dân.Édouard Charton, người sáng lập và biên tập viên của Le Magasin Pittoresque, đã viết: Không có bản vẽ, không thể đối với đàn ông, dù có thứ hạng cao hay thấp, có một nền giáo dục hoàn chỉnh.phổ biến với sự xuống cấp;Họ đã thấy sự lan truyền của hình ảnh sang các tầng lớp xã hội và kinh tế mà không có kinh nghiệm nghệ thuật trước đây đồng nghĩa với sự tồi tệ và hạ thấp chất lượngTừ một dân số có đủ giáo dục để đánh giá cao hình ảnh và đủ thu nhập khả dụng để trả cho nó, điều này có thể được quy cho sự lây lan của các nguyên tắc khai sáng.Sự phát triển của thị trường và công nghệ song song với các lực lượng xã hội có thể được nhìn thấy rõ ràng nhất trong quỹ đạo của các bản in phổ biến, thay đổi theo cả phong cách và chủ đề trong thế kỷ để duy trì và mở rộng thị trường của họ.Với những tiến bộ trong công nghệ, phương tiện truyền thông in minh họa đã trở thành doanh nghiệp lớn, ít nhất là cho thế kỷ XIX.Các đế chế in giống như của Aubert, Pellerin và Goupil đã mở rộng và minh họa các ấn phẩm định kỳ phát triển và nhân lên.Chiến lược kinh tế của sự khác biệt thị trường có thể được nhìn thấy trong phân khu của từng loại được thảo luận trong các chương trước.Sách và album ngày càng

Có sẵn trong các phiên bản khác nhau, có giá theo số lượng minh họa, chất lượng giấy và ràng buộc.Các bản in có thể được mua dưới dạng danh mục đầu tư hoàn chỉnh hoặc bằng trang tính, có màu tay hoặc màu đen và trắng.Một số nhà xuất bản chuyên về chủ đề: Aubert in biếm họa, pellerin trong các bản in phổ biến, mặc dù họ đã sản xuất cả bản in một tờ và album.Những người khác ủng hộ một loạt các doanh nghiệp.Alexandre Paulin, chẳng hạn, là nhà xuất bản của một loạt các cuốn sách, từ phiên bản 1835 được minh họa xa hoa của Lesage's Gil Blas, đến các tạp chí định kỳ nhưÔng Boniface.Trong các thể loại của tài liệu in minh họa, cũng có sự khác biệt và phân khúc thị trường.Truyện tranh ban đầu nhắm vào người lớn, nhưng với sự phát triển của giáo dục và thu nhập, một khán giả cho trẻ em văn học đã hút hết phần lớn sản xuất của họ;Pellerin, đáng chú ý, đã tận dụng thị trường mới này.Bản thân các nghệ sĩ cũng cố tình cố gắng thích nghi với các lực lượng thị trường mới, thường bằng cách chuyên về một trong những phương tiện truyền thông đồ họa mới này.Gustave Doré bắt đầu với biếm họa và truyện tranh, sau đó từ bỏ chúng cho phương tiện minh họa sách sinh lợi và uy tín hơn.Cham, sau một khởi đầu tuyệt vời trong truyện tranh, đã từ bỏ thể loại đó để ủng hộ những bức tranh biếm họa một tờ mà ông xuất bản đầu tiên trên báo chí minh họa, sau đó được tái bản thành album.Chỉ Daumier, sản xuất phim hoạt hình thường xuyên cho Le Charivari, vẫn tập trung hoàn toàn vào biếm họa trong suốt sự nghiệp của mình, mặc dù anh, như Doré, khao khát thành công trong các phương tiện truyền thông và điêu khắc uy tín hơn.Grandville, có lẽ, là sự nghiệp rộng nhất của tất cả trong các phương tiện truyền thông đồ họa.Trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của mình (anh ấy đã chết ở tuổi bốn mươi bốn), anh ấy đã liên tục sản xuất phim hoạt hình và bản vẽ cho các ấn phẩm định kỳ và cho danh mục đầu tư, cũng như minh họa cho văn bản của riêng mình và cho các tác giả khác.Một đặc điểm đáng chú ý của văn hóa in minh họa thế kỷ XIX là động lực của nó đến tính chính xác.Trong khi điều bắt buộc này cuối cùng đã dẫn đến nhiếp ảnh trong lĩnh vực báo chí tin tức, những phương tiện truyền thông đánh giá cao tính biểu cảm, cụ thể là châm biếm đồ họa, truyện tranh và minh họa các loại, vẫn là tỉnh của bàn tay.Trên tất cả các phương tiện truyền thông, có một sự thèm ăn vô độ cho hình ảnh trực quan của cuộc sống hiện đại.Các loại hình đã được tạo ra mà chưa từng được mô tả trước đây, chẳng hạn như các nhân viên văn phòng trong cách cư xử hành chính của Monnier.Các nhân vật tôn giáo và các anh hùng dân tộc, những người thường xuyên tạo ra trí tưởng tượng văn hóa đã được thay thế bằng các nhân vật đương đại hư cấu được tạo ra bởi các nghệ sĩ trong biếm họa, truyện tranh và sách minh họa: Calicot, Robert Macaire, ông Prudhomme và Mayeux ở Pháp;Bác sĩ cú pháp, Tom và Jerry ở Anh;Ông Jabot ở Thụy Sĩ.Nhưng không chỉ cách cư xử và đạo đức được đại diện.Môi trường xây dựng kết quả từ công nghệ mới, như cầu và đường sắt, được mô tả nhiều lần về in thạch bản, các bản in phổ biến và báo chí minh họa sớm nhất là những năm 1830.Hình ảnh như vậy đã đi vào vương quốc của nghệ thuật cao chỉ sau đó, khi những họa tiết này được các họa sĩ áp dụng, đặc biệt là những người gây ấn tượng.Ví dụ nổi bật nhất về việc tăng khả năng phản ứng với cuộc sống đương đại là trong lĩnh vực các bản in phổ biến, nơi hình ảnh Épinal bắt đầu với các chủ đề và chủ đề truyền thống đã kết thúc vào thế kỷ khi truyện tranh cập nhật.Công chúng thế kỷ XIX, nhận thức rõ về thế giới đang thay đổi nhanh chóng, rất háo hức để thấy mọi khía cạnh của thế giới đó được sao chép dưới dạng đồ họa.Các tài khoản nhân chứng đã trở thành tiêu chuẩn vàng, từ các bản vẽ xuất hiện trên báo chí minh họa cho đến nhiều hình ảnh được gắn nhãn từ bức ảnh mà tìm cách tận dụng sự thật được cho là của công nghệ đó.Cho đến cuối thế kỷ, những hình ảnh như vậy chỉ mang mối quan hệ tiếp tuyến với nhiếp ảnh, mặc dù tuyên bố ngược lại, vì những hình ảnh như vậy cần được làm lại rộng rãi bởi các thợ khắc đã thêm các chi tiết như hình ảnh và đám mây mà bộ phim quá chậm để chụp.Trong hội họa cũng như minh họa, các cảnh thể loại của cuộc sống hàng ngày là những chủ đề phổ biến nhất mặc dù bị các nhà phê bình có đầu óc truyền thống khinh miệt là không đủ hoặc lý tưởng.Báo chí minh họa, các bản in phổ biến và truyện tranh song song với thể loại thể loại tập trung vào cách cư xử và các công việc của thế giới đương đại, cũng như nhiều cuốn sách minh họa, bao gồm, đáng chú ý là tiểu thuyết của Balzac và Dickens.Báo chí minh họa bắt đầu khi album của hình ảnh và nhanh chóng trở thành chính

Công cụ phổ biến kiến ​​thức về thế giới thị giác này, đặc biệt là sau khi phạm vi bảo hiểm của nó mở rộng để bao gồm toàn bộ bức tranh toàn cảnh của cuộc sống đương đại, từ chính trị đến văn hóa, thời trang đến giải trí.Nếu Stendhal có thể mô tả cuốn tiểu thuyết như một tấm gương đi trên đường, thì mô tả của ông thậm chí còn thích hợp hơn cho văn hóa in được minh họa thế kỷ XIX, tạo thành hình thức và chất cho thế giới hiện đại mới.Tất nhiên, hình ảnh của cuộc sống đương đại có thể dễ dàng điều hành Afoul của chính quyền, đặc biệt là nơi kiểm duyệt cố thủ đến mức đó là một tội ác ngay cả khi mô tả nhà vua.Các nhà xuất bản cũng như các nghệ sĩ chịu trách nhiệm về mặt pháp lý cho hình ảnh của họ: Pellerin bị buộc tội phân phối hình ảnh Napoleonic dưới dạng các bản in phổ biến, và cả Philipon và Daumier đều bị bắt vì xuất bản các bức tranh biếm họa chính trị.Sự kiểm duyệt đã truyền cảm hứng cho một ngôn ngữ đồ họa rất tinh vi của cuộc biểu tình để phá vỡ nó, ví dụ nổi tiếng nhất trong đó là lê đại diện cho Vua Louis-Philippe.Trong báo chí định kỳ, do sự cần thiết, những lời chỉ trích có thể bị bỏ qua hơn, một quốc vương không phổ biến có thể bị bỏ qua, hoàn toàn không được mô tả hoặc, khi được trình bày, có thể được thể hiện là không đáng kể về quy mô, bị lấn át bởi môi trường xung quanh như đã được thực hiện trong l.Mặc dù có những người phụ này, tạp chí Philipon, La Caricature đã chịu khuất phục trước luật báo chí Draconia 1835, và Le Charivari, người kế vị của nó, đã phải giảm bớt nội dung của nó để tồn tại;Những điều kiện này dẫn đến việc đổi mới tập trung vào xã hội hơn là các chủ đề chính trị.Mặc dù sự thay đổi này thường được hiểu là một kết quả bi thảm, chúng tôi có thể lưu ý rằng Balzac đã từ chức từ La Caricature trước khi sự sụp đổ của nó bởi vì, với tư cách là một tiểu thuyết gia, trọng tâm của ông luôn tập trung vào xã hội hơn chính trị.Từ quan điểm này, chúng ta có thể thấy các tiểu thuyết hiện thực và tự nhiên tuyệt vời của thế kỷ XIX là văn học song song với hình ảnh và mối quan tâm được giới thiệu bởi văn hóa in minh họa, một mối quan hệ mà các học giả văn học đã bắt đầu khám phá.Sự phát triển của truyện tranh nên được xem xét song song với tiểu thuyết hiện đại: cả hai được phát triển từ sự khởi đầu trong các câu chuyện picaresque.Sự phản đối của hành động kể chuyện trong truyện tranh ban đầu phụ thuộc vào các chiến lược của hội họa lịch sử, giống như chính cuốn tiểu thuyết phụ thuộc vào hình thức sử thi.Trong quá trình của thế kỷ, cả hình ảnh và văn học đều xuất hiện trên sân khấu, như vậy, để tập trung lại những câu chuyện của họ về kinh nghiệm cá nhân.Truyện tranh cũng như tiểu thuyết minh họa thể hiện sự chuyển động này ra khỏi những khoảnh khắc nghịch lý của hội họa lịch sử với các chuỗi hàng trăm hình ảnh kể câu chuyện từ quan điểm của nhân vật chínhkhán giả hoặc xã hội nói chung.Trong Graphic Media, Cham và Grandville đã khởi xướng sự thay đổi, với thành tích lớn trong chế độ này là Grandville, một thế giới khác, được khám phá lại bởi phong trào siêu thực thế kỷ XX vì những lý do rõ ràng.Với tốc độ đổi mới công nghệ tăng tốc, nhiều phương tiện truyền thông đồ họa được thảo luận ở đây đã bị loại bỏ chỉ để được tái sinh sau đó vào các khu vực hiếm có của nghệ thuật cao.Sự hồi sinh khắc đã khôi phục môi trường đó vào giữa thế kỷ XIX.Litphography mất nhiều thời gian hơn: sau khi các nghệ sĩ áp dụng rộng rãi trong những thập kỷ đầu, nó đã bị ảnh hưởng bởi sự thành công của nó trong vương quốc trọng thương, bị vấy bẩn bởi sự liên kết với các sắc ký giá rẻ được sử dụng phần lớn để sinh sản, không phải là bản gốc.Bất chấp phong trào poster và những nỗ lực khác để khôi phục vị thế của nó là nghệ thuật, sắc ký đã mòn mỏi dưới một penumbra thương mại cho đến khi nó được hồi sinh như một hình thức nghệ thuật vào giữa thế kỷ XX chỉ sau khi tiện ích thương mại của nó đã bị cạn kiệt hoàn toàn.Goodcut thấp, bị bỏ rơi để ủng hộ việc khắc gỗ có thể tạo ra các dòng tốt hơn và các phiên bản lớn hơn, được hồi sinh chủ yếu bởi các nghệ sĩ biểu hiện người Đức đang tìm cách kết nối lại với quá khứ thời trung cổ của họCác thế hệ của các nghệ sĩ hiện đại từ Courbet đến Picasso như một cuộc tấn công vào phong cách học thuật và môn học.Khắc gỗ không bao giờ lấy lại được ánh sáng mà nó thích trước khi bị lỗi thời bởi các phương pháp chuyển ảnh khác nhau của cuối thế kỷ XIX;Nó chưa bao giờ là một phương tiện vô sản thực sự như bản khắc gỗ, và do đó được coi là công nghệ lỗi thời.Ngay cả các tiểu thuyết đồ họa nổi tiếng của Max Ernst, như La Femme 100 Têtes (1929) và Une Semaine de Bonté (1934), bao gồm các ảnh ghép của các bản khắc gỗ trước đó, sử dụng phương tiện

Chỉ để nhấn mạnh cái nhìn thụt lùi của nó.Hầu hết các họa sĩ thế kỷ XIX đã thực hiện các bản in của một số loại;Kết quả là, khái niệm văn hóa in của chúng tôi đã được xác định bởi Peintre-Graveur, nhà in ấn họa, để loại trừ các chuyên gia thực sự thống trị đấu trường của hình ảnh đồ họa và công việc tôi đã trình bày ở đây.Một làn sóng học bổng xét lại đã bao gồm việc săn lùng các họa sĩ sử dụng hình ảnh đồ họa bản địa trước đó, chỉ ra, ví dụ, Courbet đã sử dụng các bản in phổ biến, Cézanne và Monet đã sao chép hình minh họa thời trang và những người theo dõi ấn tượng đã sao chép trong hình ảnh sơn từBáo chí minh họa và từ văn học toàn cảnh.9 Nhìn vào hình ảnh đồ họa được in dưới dạng thức ăn cho nghệ thuật cao, tuy nhiên, đảo ngược hướng ảnh hưởng.Thật không trùng hợp khi các họa sĩ nhìn vào bên dưới cảm hứng, hoặc bản thân họ thường vẽ cho các phương tiện truyền thông in minh họa.Tôi đã đề xuất trong suốt nghiên cứu này, tính ưu việt của đồ họa, đề xuất rằng văn hóa in minh họa hình thành nên nền tảng của hình ảnh mà qua đó thế giới hiện đại đã được nhìn thấy và hiểu.Làm thế nào chúng ta nên đánh giá tài liệu này?Chúng ta có thể nghiên cứu nó thông qua lăng kính truyền thống của lịch sử nghệ thuật, chỉ ra những đổi mới chính thức.Đáng chú ý ở đây là ngôn ngữ của các dấu hiệu và biểu tượng đồ họa được giới thiệu bởi các nghệ sĩ truyện tranh vào nghệ thuật vẽ các dòng tốc độ, cận cảnh, các mảnh vỡ, cường điệu, hình ảnh tượng trưng, ​​thay đổi quy mô và nhiều thiết bị đóng khung.Ngôn ngữ đồ họa mới này tạo thành một thành tựu lớn đã đầu tư văn hóa thị giác hiện đại một cách triệt để thông qua cả truyện tranh và điện ảnh đến nỗi nguồn gốc của nó đã không được công nhận cho đến ngày nay.Chúng ta có thể điều tra tính ưu việt của các thể loại, luôn luôn là một đức tính lịch sử nghệ thuật: thư pháp và thơ cụ thể, quen thuộc từ thơ tiên phong thế kỷ XXTruyền đạt nội dung chính trị, giống như hình thành văn bản (luôn luôn ít bị kiểm duyệt hơn hình ảnh) dưới dạng một quả lê sau khi hình ảnh đó đã bị cấm;Bìa của nó vào ngày 27 tháng 2 năm 1834, là một ví dụ đặc biệt khéo léo: một hình ảnh của một quả lê bao gồm văn bản của bản án gần đây nhất của tòa án lên án Tạp chí.Chúng ta cũng có thể, như các học giả văn học đã làm, nhìn sâu hơn vào các hoán vị của ma trận hình ảnh từ.Các nhà sử học nghệ thuật có vị trí duy nhất để áp dụng phương pháp nghiên cứu thị giác hoặc lịch sử nghệ thuật xã hội để cố gắng hiểu làm thế nào các tác phẩm này hoạt động trong văn hóa.Album về phong cảnh, chẳng hạn như những chuyến du lịch đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua Old France, nơi xuất bản kéo dài Thế kỷ, dự kiến ​​các khu vực của Pháp chưa từng được mô tả trước đây.Những hình ảnh của nó, được tạo ra bởi các nghệ sĩ lớn của thời kỳ này, không chỉ là những ví dụ tuyệt vời của bản vẽ, mà còn có chức năng xã hội là cho phép công dân suy ngẫm về khả năng là người Pháp, không chỉ là Norman hay Breton hay Provençal.Những loại ấn phẩm này trở nên đặc biệt hiệu quả sau năm 1870 khi ở Cộng hòa thứ ba, cạnh tranh lòng trung thành với một khu vực và một quốc gia của một người khác đã tạo thành một tình huống khó khăn xã hội.Dọc cùng những dòng bản sắc dân tộc non trẻ này, các album về cảnh quan khu vực, phong tục và trang phục đã làm điều tương tự trên khắp thế giới phương Tây, mặc dù vai trò của họ trong việc xây dựng quốc gia hoặc phân mảnh quốc gia vẫn chưa được công nhận đầy đủ.10 Hình ảnh của các dân tộc thế giới và của họCác nền văn hóa có chức năng thấm nhuần ý nghĩa sớm nhất của cả chủ nghĩa toàn cầu và tính đặc biệt văn hóa.Trong tạp chí Anh Penny và Pháp, Le Le Magasin Pittoresque, điều này đã được thực hiện theo tinh thần sư phạm, để truyền đạt kiến ​​thức cơ bản về sự đa dạng của các dân tộc, địa lý, truyền thống;Các tạp chí định kỳ cao cấp hơn như The Illustrated London News và L hèOrplation tập trung vào các sự kiện đương đại đáng tin cậy được thể hiện thường xuyên hơn những thái độ chính trị của giai cấp tư sản.Tuy nhiên, ngay cả những tạp chí định kỳ này đã đảm nhận các vị trí vững chắc chống lại buôn bán nô lệ, vấn đề đốt cháy của thời kỳ này.Trong toàn bộ văn hóa in được minh họa thế kỷ XIX, chúng ta có thể thấy giai đoạn đầu của ý thức toàn cầu được đưa đến một công chúng nói chung, một dự án vẫn còn dang dở ngày nay.Không kém phần quan trọng, các hình ảnh thể loại được xuất bản trong các ấn phẩm định kỳ cũng như trong các bản in một tờ, album, truyện tranh và sinh lý đã thay thế các cảnh truyền thống về các giao dịch và ngành nghề với các mô tả cập nhật về hành vi đương thời trong thế giới hiện đại, cả hai đều chothi đua và phê bình.

Nhiều hình thức mới của văn hóa địa phương nảy sinh vào cuối thế kỷ XIX.Quảng cáo đang phát triển thành một phương tiện mới, nhiếp ảnh đang trên đường trở thành phương tiện chiếm ưu thế để ghi lại các sự kiện hiện tại, và điện ảnh đã có những khởi đầu sớm nhất.Văn hóa phổ biến đang phát triển theo nhiều hướng nằm ngoài phạm vi của nghiên cứu này, bao gồm điện ảnh, quảng cáo và cảnh tượng của nhiều loại khác nhau, tuy nhiên, thông qua tất cả những hình ảnh thủ công như những hình ảnh mà tôi đã thảo luận trong suốt nghiên cứu này vẫn tồn tại.Ngay cả đối với cư dân của nó, vũ trụ thay đổi nhanh chóng của thế kỷ XIX đã cấu thành một thế giới khác.Minh họa văn hóa in và các nghệ sĩ đã vẽ nó hình dung thế giới đó, lần đầu tiên tạo ra hình ảnh mà những người đương thời và các thế hệ tiếp theo có thể hiểu được nó.Nếu hình dung một thế giới của một người khác là một cách hiểu nó, về việc đàm phán nó, thì các nghệ sĩ đồ họa này là công cụ tạo ra bức tranh toàn cảnh của thế giới hiện đại;Họ đã cho chúng tôi đôi mắt mà chúng tôi nhìn thấy nó.

Ghi chú

Các bài báo không được xác định bởi tác giả xuất hiện trong L'Illyration (Ill), The Illustrated London News (ILN), Tạp chí Des Connaissances Utiles (JCU), Le Magasin Pittoresque (MP) và Tạp chí Penny (PM) được liệt kê trong thư mụcdưới tiêu đề của định kỳ.Giới thiệu 1. Xem Grandville, UN Autre Monde.Sự biến đổi, tầm nhìn, hóa thân, thăng thiên, đầu máy, khám phá, pérégrinations, du ngoạn, trạm, cosmogonies, fantasmagories, rêpersies, folâtreries, facéties, mẩus1844).Grandville là bút danh của Jeanignace-Isidore Gérard (1803 Tiết1847), người cũng đã sử dụng bút danh J. J. Grandville.Theo khuyến nghị của Bibliothèque de France, trong văn bản này, tôi sẽ gọi anh ấy là Grandville.2. Schwartz và Przyblyski, Văn hóa thị giác Lịch sử.3. Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn về chủ đề này là Goldstein, kiểm duyệt biếm họa chính trị;Đây là luận điểm trung tâm của ông.45. Chương 6 trong IVins, bản in và giao tiếp trực quan có tiêu đề Tuyên bố hình ảnh mà không có cú pháp vào thế kỷ XIX.6. Trong số các ấn phẩm gần đây là Verhoogt, nghệ thuật sinh sản;Bann, hình ảnh nổi bật;và Musée Goupil, État des Lieux, một nghiên cứu Twovolume của đại lý Goupil, người đã thành lập một thị trường quốc tế sinh lợi trong các bản in như vậy.7. Về bản in thạch bản màu, ngoài Twyman, Lịch sử sắc ký, xem Farwell, in thạch bản trong nghệ thuật và thương mại, tập.12 trong số hình ảnh in thạch bản phổ biến của cô.Trên in màu trước đó, xem Dackerman, các bản in được sơn và Grasselli, những ấn tượng đầy màu sắc.8. Đối với một nghiên cứu toàn diện về phong trào áp phích, xem Iskin, poster.9. Đối với phiên bản trong L hèRinh họa, xem Töpffer, Histoire de M. Cryptogame.Phiên bản L hèOrtern, hơi sửa đổi, đã được xuất bản tại Paris dưới dạng sách vào năm 1846 bởi J. J. Dubochet.Thay vào đó, tôi đã theo dõi các phiên bản chữ ký được đưa ra trong Rodolphe Töpffer (Paris: Pierre Horay, 1975, 1996), 237 Ném84, và Rodolphe Töpffer: Complet Strip Strips, ed.và trans.David Kunzle (Jackson: Nhà xuất bản Đại học Mississippi, 2007), 447 Từ537.Một danh sách đầy đủ các ấn phẩm của các album Töpffer, được đưa ra trong Rodolphe Töpffer, các truyện tranh hoàn chỉnh, 627 Phản50.10. Farwell, hình ảnh thạch bản phổ biến của Pháp;Bảo tàng Anh, Danh mục châm biếm chính trị và cá nhân.11. Ray, nghệ thuật của cuốn sách minh họa Pháp và họa sĩ minh họa và cuốn sách ở Anh;Garnier, L hèAmuserie Populaire Française.12. Blachon, La Gravure Sur Bois Au Xixe Siècle;Twyman, Lịch sử sắc ký;Twyman, phá vỡ khuôn;TWYMAN, LITOGRAPHY, 1800 Từ1850.13.Kunzle, Lịch sử của truyện tranh;Adhémar, La France Romantique;Adhémar và Seguin, Le Livre Romantique;Le Men, Album Livres Illustrés ET, 1750 Hàng1900, và và Quel Quelques Définitions Romantiques de L hèOuss, trong số những người khác.14. Kerr, biếm họa và văn hóa chính trị Pháp;Iskin, poster;Cate, nghệ thuật đồ họa và xã hội Pháp, 1871 Từ1914;Cate và Hitchings, cuộc cách mạng màu sắc.15.Các nhà sử học nghệ thuật thường chỉ ra dữ liệu nghệ sĩ, tiêu đề, ngày, phương tiện và xuất bản.Văn học toàn cảnh của Cohen, trong phạm vi, đề xuất một mối quan hệ thuyết phục giữa văn học này, sự phát triển của tiểu thuyết và điện ảnh, nhưng xác định sai lầm của cô ấy là hình minh họa khắc gỗ của cô ấy là bản in thạch bản, một cách không có khả năng của từ ngữ và hình ảnh là trọng tâm của cô ấy.16. Schwartz, Thực tế ngoạn mục;Schwartz và Przyblyski, người đọc văn hóa thị giác thế kỷ XIX;Samuels, quá khứ ngoạn mục.17. Kaenel, Doré.L hèArminaire au pouvoir.Mặc dù đã có rất nhiều triển lãm Doré, đây là triển lãm lớn đầu tiên xem xét toàn bộ oeuvre của mình.18. Renonciat, La Vie et l hèOeuvre de J. J. Grandville.Ngoài ra còn có một danh mục hữu ích raisonnée, Grandville.Das Gesamte Werk, ed.Gottfried Sello, 2 vols.(Munich: Rogner U. Bernhard, 1969).19. Athanassoglou-Kallmyer, Eugène Delacroix;Jobert, chủ biên, Delacroix.Le Trait Romantique.

CHƯƠNG 1. CON ƯỚC CỦA BẢN VẼ 1. Lịch sử tiêu chuẩn của kỹ thuật in thạch bản sơ khai là Twyman, Lithography, 1800–1850, và Twyman, Breaking the Mould. 2. Mẫu vật của nhiều tác phẩm được Philipp André xuất bản ở London năm 1803; ông cử anh trai mình là Peter Friedrich (sau này là Frédéric) André đến thành lập cơ sở kinh doanh in thạch bản ở Paris. Xem Twyman, In thạch bản, 1800–1850, 41–42; Twyman, Breaking the Mold, 120. Bản in của Jacob, có trong Senefelder, L'art de la litographie. Collection de plusieurs essais, không có tiêu đề trên đĩa, nhưng luôn được biết đến với danh hiệu này. 3. Thiers, “De la in thạch bản et de ses progrès.” [n'est plus Resté enfoui dans des cartons, mais a été donné au public.] 4. Thuật ngữ “sự bùng nổ truyền thông thế kỷ 19” do Beatrice Farwell đặt ra làm tiêu đề cho cuộc triển lãm năm 1977 của bà Sự sùng bái hình ảnh: Baudelaire và Sự bùng nổ truyền thông thế kỷ 19 tại Đại học California tại Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara. 5. Về vấn đề sao chép so với bản in gốc, xem Verhoogt, Art in Reproduction. Xem thêm Stein, Nghệ sĩ và nghiệp dư; Bann, Những hình ảnh nổi bật. 6. “Nouvelles de Paris, du 24 août,” La Quotidienne, ngày 25 tháng 8 năm 1819, 2; “D’une nouvelle erreur du parti des ultra,” Le Hiến pháp, ngày 23 tháng 8 năm 1819, 4. [Notre ý kiến, sur ce thể loại de grafure, n'a pas changé; nous le croyons toujours très-fatal à l'art du burin et nous constantons à blâmer l'abus qu'on en a fait depuis deux ans.] 7. Năm 1802, Peter-Friedrich (sau này là Frédéric) André được cấp phép nhập khẩu in thạch bản đến Pháp; Charles Lasteyrie mua đá in thạch bản của André vào năm 1803, ông và Engelmann mở cơ sở kinh doanh in thạch bản ở Paris vào năm 1815–1816; Twyman, In thạch bản, 1800–1850, 41–57. 8. Institut royal de France, Académie des beaux-arts, Rapport sur la litographie. Báo cáo được in lại toàn bộ trong Johnson, French Lithography, 23–40; xem 36. Báo cáo có chữ ký của Heurtier, Regnault, Guérin, Desnoyers và Castellan. [En effet, que le peintre dessine sur la pierre, c’est lui seul qui invente, exécute avec la fougue du génie ou l’amour de la Perfect; c'est son style, la manière qui lui est propre, et jusqu'à ses défauts not il ne peut se prendre qu'à lui-même; l'on retrouve dans son ouvrage cette touche franche, nhắc, Spirituelle, qui est le résultat, non du tâtonnement, mais celui de l'inspirst qui conduit une main creatrice.] 9. Xem ống đồng và Graver, ở Rey, Le Robert. Dictionnaire historique, s.v., trong đó ý nghĩa hiện đại chung của "in" có niên đại từ năm 1829. Danh mục đầy đủ về in thạch bản được trưng bày trong các Salon từ năm 1817 đến năm 1824 đã được xuất bản trên Johnson, French Lithography. 10. Miel, Essai sur les beaux-arts, 415–21. In lại một phần trong Johnson, French Lithography, 41–42. [L’impression sur le papier est le dessin même, réfléchi par la contre-épreuve, comme par un miroir; l'estampe est, pour ainsi dire, chữ ký; c'est la main du maître qui l'a formée; elle ne diffère en rien de l'origin; elle est ellemême un original.] 11. Chaudonneret, “Le statut et la réception de la lithographie en France.” 12. D. [E.-J. Delécluze], “Nghệ thuật làm đẹp. La in thạch bản,” 1–2. 13. Về giấy chuyển nhượng, xem Twyman, Breaking the Mould, 7. 14. Trên Le lancier en vedette của Vernet, xem Beraldi, Les Graveurs du XIXe siècle, 12: 215, no. 28. 15. Có rất ít học bổng về các bản in thạch bản thời kỳ đầu của các nghệ sĩ người Pháp. Tôi cảm ơn John P. Lambertson đã hào phóng chia sẻ với tôi bài nghiên cứu của ông “P.-N. Các bản in thạch bản và phương pháp sư phạm cổ điển của Guérin,” được trình bày tại Consortium on the Revolution Era, Charleston, S.C., tháng 2 năm 2010. Về các sinh viên của Gros, hãy xem Eyerman, “Im Zeichen de Grande Tradition.” 16. Anne-Louis Girodet, Coupin de la Couperie, ở Engelmann, Recueil des essais lithographiques. Tôi cảm ơn Edward Vairo và Stephen Edidin vì bản dịch. 17. Firmin-Didot, Étude sur Jean Cousin, 14–15, n. 3. [N'ai-je pas vu Girodet s'appliquer à dessiner sur des pierres lithographiques un grand nombre de ses tác phẩm et suivre avec un vif intérêt les progrès de ce nouveau procédé qui le séduisait par cela même, me disait-il, qui lui permettrait de reproduire, sans le sec-ours d'un autre interprète, et par ses propres mains, son propre ouvrage?]. Văn bản này được Charles Rosen và Henri Zerner in lại lần đầu trong cuốn Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa hiện thực, 99. Để có cái nhìn tổng quan về hoạt động in ấn của Girodet, xem Rosen và Zerner, Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa hiện thực, 116–35, và gần đây hơn là Jobert, “Girodet và Nghề in ấn.” 18. Trên Aubry-Lecomte, xem chương “In thạch bản có phải là một nghệ thuật không? Aubry-Lecomte và Lemud,” trong Bann, Những hình ảnh nổi bật. 19. Các bản in thạch bản được liệt kê hơi khác một chút trong danh mục Salon năm 1822, không. 1556, với tên “Engelmann, rue Louis le grand, no 27. Têtes tirées du tableau rerésentant les ombres des héros français reçues dans les palais aériens d'Ossian, dessinées par M. Aubry Lecomte, d'après M. Girodet,” nhưng bản thân danh mục đầu tư mang tiêu đề Collection de têtes d'étude, d'après le tableau peint en 1801, par Mr Girodet-Trioson, membre de l'Institut & rerésentant les ombres des héros français reçues dans les palais aëriens d'Ossian. Litographiées sous sa Direction par Aubry-Lecomte, son élève. Xem Johnson, French Lithography 68, no. 72, 1822/1556. 20. Về các bản in của Delacroix, xem Jobert, “Delacroix en noir et blanc,” 13–19. Về các bức tranh biếm họa của Delacroix, xem Athanassoglou-Kallmyer, Eugène Delacroix. 21. Eugène Delacroix gửi ông Ph. Burty, ngày 1 tháng 3 năm 1862, ở Delacroix, Correspondance générale, 4: 303–4; anh ấy đã viết nhiều điều tương tự trong nhật ký của mình; xem Delacroix, Journal, ngày 29 tháng 6 năm 1855, 520. [Les Médailles (dont j'ai retrouvé des épreuves à votre ý định) ont été exposées chez les Marchands, mais Personne n'en a voulu.] 22. Delacroix, Journal, Apr 12 [1824], 65. [Il m'a pris fantaisie de faire des lithographies d'animaux, par exemple: un tigre sur un cadavre, des vaut-ours, v.v.] 23. Delacroix đến Burty, ngày 1 tháng 3, 1862, ở Delacroix, Correspondance générale, 4: 303–4. [Je me rappelle que je vis, vers 1821, les works de Retzsch qui me frappèrent assez: mais c'est surtout la représentation d'un drame-opéra sur Faust, que je vis à Londres en 1825, qui m'excita à faire quelque đã chọn là-dessus. . . . Bạn hãy lưu lại Motte fut l'éditeur; il eut la malheureuse idée d'éditer ces in thạch bản avec un texte qui nuisit beaucoup au débit, sans parler de l'étrangeté des planches qui furent l'objet de quelques caricatures et me posèrent de plus en plus comme un des coryphées de l'école bạn đã đặt. . . . Je ne me rappelle pas ce que j'en retirai: quelque choose comme cent francs et de plus une grapure de Lawrence, le Portrait de Pie VII. Hãy chào đón những suy đoán của tôi về điều đó. L'Hamlet mieux encore: je l'avais fait impermer à mes frais et éditer moi-même. Le tout me coûta 5 hoặc 600 franc, et je ne Rentrai pas dans la

một nửa chi phí của tôi.] 24. Eckermann, Cuộc trò chuyện của Goethe với Eckermann, 136; được trích dẫn lần đầu tiên bởi Trapp, Attainment of Delacroix, 144. 25. Ví dụ, xem Lasteyrie, Collection of other thể loại khác nhau của ấn tượng in thạch bản (1816); Senefelder, Tuyển tập một số bài tiểu luận (1819). Engelmann đã xuất bản một số bộ sưu tập như vậy; ví dụ, hãy xem Engelmann, Các bài tiểu luận về các cách vẽ khác nhau bằng mực in thạch bản (1817). Johnson lập danh mục nhiều danh mục đầu tư đã được trưng bày trong các Salon; xem bản in thạch bản tiếng Pháp của ông. 26. Mặc dù bản in này từ phát minh in thạch bản mới của Senefelder không được xác định là mặt trước, nhưng nó tuân theo quy ước của người Anh về việc sử dụng bản in cắt dán trompe l'oeil làm mặt trước của bộ sưu tập. Xem Clayton, Bản in tiếng Anh, 105–7. 27. Bộ bản in được sử dụng trong lịch sử phong tục và trang phục của Pháp vào thế kỷ 18, 1775–83. Các bức vẽ cho loạt tranh đầu tiên là của Sigmund Freudeberg, hai loạt tranh tiếp theo của Jean-Michel Moreau le Jeune; để biết tổng quan ngắn gọn về dự án này, xem Ray, Art of the French Illustrated Book 1700–1914, no. 55, 97–98. Hình ảnh cuối cùng trong bộ truyện, Hạnh phúc đích thực cho thấy một gia đình nông thôn ở quê nhà, trái ngược với ba tập trước ghi lại cuộc sống của giới thượng lưu. 28. Adolphe Thiers, “Kỹ thuật in thạch bản và sự tiến bộ của nó.” Bài báo đầy đủ được đăng trong Johnson, French Lithography, 46–48. [Việc khám phá ra kỹ thuật in thạch bản đã mang lại một cuộc cách mạng thực sự. Sự dễ dàng mà các nghệ sĩ có được khi tự mình cầm cây bút chì lên, nhanh chóng ném vào đá ý tưởng nảy ra trong đầu họ, và do đó đưa những bản phác thảo nhanh chóng này đến một máy in thậm chí còn nhanh hơn, đã khiến họ không thể thoát khỏi những gì gây ấn tượng với họ, sửa lại mọi hình ảnh lướt qua tâm trí họ, nắm bắt mọi khía cạnh phù du mà thiên nhiên ban tặng cho họ. Một thái độ, một cái nhìn, một khuôn mặt nguyên bản, một khung cảnh cách cư xử, một trò hề bình dân hay quân sự, họ tái hiện mọi thứ một cách nhanh chóng đến kỳ lạ. Mỗi ấn tượng của chúng, được thể hiện một cách táo bạo, đột ngột, chân thực của chương đầu tiên, đã đến với chúng ta mà không cần qua trung gian của một người thợ khắc lạnh lùng và thiếu nhạy cảm; nó chính là bức vẽ của bậc thầy, được ném lên đá và được in lại không ngừng bằng máy in thạch bản, đã được truyền đến chúng ta với tất cả sự thiên tài của bản gốc, với nét vẽ, sự sơ suất, cách diễn đạt, tinh thần của nó.] 29. Văn bản tiêu chuẩn về Charlet là La Combe, Charlet, cuộc đời, những bức thư và tác phẩm của ông. Nghiên cứu gần đây nhất là danh mục triển lãm năm 2008 của Charlet. Nguồn gốc của truyền thuyết Napoléon, 1792–1845. 30. Nghệ sĩ ký tên là A. G. đã xuất bản một bức vẽ gần như giống hệt với Bức tranh biếm họa chính trị n0. 51 trên tờ Le Charivari, ngày 29–30 tháng 7 năm 1833, với cùng chú thích, “Tôi mang tất cả các bạn trong trái tim mình,” nhưng chủ đề có thể được xác định rõ ràng là Vua Louis-Philippe. 31. Delacroix xuất bản “Charlet” trên Revue des deux mondes 37 (1 tháng 1 năm 1862): 234–42. Baudelaire đã viết về Charlet hai lần, trong cuốn “Quelques français caricaturistes” năm 1857 của ông, được in lại trong Baudelaire, Écrits sur l'art, 2: 327–72 (xem 330–34), và sau đó trong cuốn “L'oeuvre et la vie d” năm 1863 của ông. 'Eugène Delacroix," in lại ở Baudelaire, Écrits sur l'art, 2: 284–326 (xem 318–19). 32. Về bản in thạch bản của Géricault, xem Bordes, “Cái chuồng mà từ đó tôi sẽ chỉ xuất hiện được khâu bằng vàng”; Cuno, “Trở về từ Nga: Géricault và nghệ thuật in thạch bản Pháp thời kỳ đầu”; Delteil, Théodore Géricault: Tác phẩm đồ họa. 33. Xem Mishory, “Grande Suite Anglaise của Théodore Géricault.” 34. Théodore Géricault gửi Dedreux-Dorcy, 02/02/2014 12, 1821, được trích dẫn đầy đủ trong danh mục triển lãm Paris năm 1991 Géricault, 320. [Tuy nhiên, tôi hợp lý hơn bạn, vì ít nhất tôi làm việc và in thạch bản bằng vũ lực. Ở đây, tôi dành một chút thời gian cho thể loại này, một thể loại hoàn toàn mới ở London và cực kỳ phổ biến; với sự kiên trì hơn tôi một chút, tôi chắc chắn rằng chúng tôi có thể kiếm được một khối tài sản đáng kể. Tôi tự hào rằng đây sẽ chỉ là đứa trẻ mẫu mực đối với tôi, và chẳng bao lâu nữa, sở thích của những người nghiệp dư thực sự sẽ hiểu biết về tôi sẽ tuyển dụng tôi vào công việc xứng đáng hơn với tôi. Bạn gọi nó là tham vọng; nhưng đức tin của tôi, không có gì giống như đập bàn ủi khi nó còn nóng; và vì tôi bắt đầu được khích lệ, tôi gửi tất cả trái tim thiêng liêng của Chúa Giêsu cho ma quỷ; Đó là một công việc thực sự cho những người ăn xin chết đói. Tôi từ bỏ tấm da hát và Kinh thánh để nhốt mình trong chuồng ngựa mà từ đó tôi sẽ chỉ xuất hiện với đường may bằng vàng.] 35. Robert Simon đã phát triển chủ đề về mối quan tâm của Géricault đối với thợ lặn faits liên quan đến hội họa; xem “Géricault và những người thợ lặn sự thật”. 36. Bản khắc của George Cruikshank Cuộc thi thứ hai giữa Crib và Molineux, ngày 28 tháng 9 năm 1811, mặc dù không có chữ ký, nhưng đã được Cohn xác định trong George Cruikshank: A Catalog Raisonné, 85, no. 260. 37. Tôi mang ơn Constance McPhee và Nadine Orenstein, những người đã làm sáng tỏ những khác biệt này trong danh mục triển lãm năm 2011 của họ Infinite Jest; xem đặc biệt “Shoot Folly as It Fly: Humor on Paper,” 3–17. 38. Blanvillain, “Biếm họa,” 174. [Biếm họa được thành lập ở khắp mọi nơi, nhưng văn phòng chính ở Martinet, rue du Coq. Chúng tôi có chúng định kỳ hai tuần một lần, một số thì dễ chịu, một số thì đạo đức, số khác thì táo bạo.] 39. Để biết khảo sát ngắn gọn về lịch sử tranh biếm họa, hãy xem McPhee và Orenstein, “Shoot Folly as It Flies,” Infinite Jest, 3–17. 40. Về Nhân vật và Caricaturas của Hogarth, xem McPhee và Orenstein, Infinite Jest, 32. Xem thêm Hogarth, Hogarth's Graphic Works, và Paulson, Hogarth. 41. Xem “Những bức tranh biếm họa do ủy ban an toàn công cộng đặt hàng,” trong Cách mạng Pháp và Châu Âu 1789–1799, 2: 594, và Albert Boime, “Jacques-Louis David, Scatological Discourse,” 67–82. 42. Phần “giải thích” bên dưới hình ảnh nêu rõ: “Chính phủ này được thể hiện dưới hình dạng một con quỷ bị lột da sống, độc quyền thương mại và đeo đầy đủ đồ trang trí của hoàng gia, chân dung của nhà vua ở phía sau chính phủ nôn mửa trên người của mình”. mọi người vô số loại thuế mà anh ta đánh đập họ. Đặc quyền này được gắn liền với vương trượng và vương miện.” 43. Về bức tranh biếm họa về thời kỳ cách mạng, xem Bindman, Shadow of the Guillotine, và Cuno, ed., French Caricature and the French Revolution, trong đó bao gồm Hunt, “The Political Psychology of Revolution Caricatures,” 33–40, và Melot, “Biếm họa và Cách mạng,” 25–32. Xem thêm Taws, Chính trị lâm thời. 44. Jouy, “Biếm họa,” Guillaume le franc-loque 1, no. 9 (9 tháng 7 năm 1814): 113–14. [Cuộc cách mạng tràn ngập nước Pháp với vô số bức tranh biếm họa, trong đó mỗi sự kiện trong ngày, mỗi phiên họp quốc hội, từng hoàn cảnh cuộc sống của các đại biểu chính lần lượt bị công chúng chế nhạo. Ở đó, sự thấp kém của chúng tôi được ghi nhận trong thể loại biếm họa chính trị mà người Anh nổi trội hơn. Sự thiếu gu thẩm mỹ, xa xa mục tiêu mà họ đạt được trong nghệ thuật, không hề là đối tượng bị chê trách ở đây, đối với họ lại là một phương tiện để thành công. Không bao giờ bị ngăn cản bởi nỗi sợ vi phạm các quy tắc, xúc phạm sự đoan trang,

để xúc phạm lẽ thường, họ tung hết sức tưởng tượng lang thang của mình và tạo ra những điều quái dị buồn cười với khả năng sinh sản chưa từng có.] 45. Xem Melot, “Caricature and the Revolution,” 25–32. Để tìm hiểu tổng quát về tranh biếm họa, xem McPhee và Orenstein, Infinite Jest. 46. ​​​​F. [Charles-François Farcy], “The metamorphoses.—The Ngược lại,” 339. [Thật vậy, nếu chúng ta ca ngợi niềm đam mê này, sức mạnh hài hước này, phẩm chất mà người Anh gọi là sự hài hước, và họ biết cách để đưa vào các bản phác thảo đang được đề cập, chúng ta không được khen ngợi sự cường điệu về hình thức hoặc cử chỉ vượt quá mục tiêu, và từ một bức vẽ lẽ ra rất hóm hỉnh, đã tạo ra một bức vẽ không gì khác hơn là ngông cuồng . Người Pháp, những họa sĩ vẽ tranh biếm họa giỏi nhất, hầu như luôn tránh sự dư thừa cuối cùng này, và tạ ơn Chúa, họ không thiếu trí thông minh, họ đã cố gắng để nó thống trị trong quá trình sáng tạo cũng như trong tư tưởng của những bức tranh biếm họa của họ.]47 có quá ít học bổng về các bản in của Boilly; để có cái nhìn tổng quát, hãy xem Lille exh 1988. con mèo. Sôi sục 1761–1845. 48. Nguồn thông tin chính về Martinet là Hautecoeur, “Một gia đình thợ khắc và nhà xuất bản người Paris,” 205–340. Về Mayeux, xem Menon, Complete Mayeux. Có rất ít thông tin về Godissart de Cari, một họa sĩ biếm họa từng làm việc chủ yếu cho Martinet với tư cách là người sáng tạo ra Le musée grotesque. 49. F. [Charles-François Farcy], “Sự biến chất.—Sự tương phản,” 340. 50. Xem danh mục triển lãm năm 2003 từ Musée des beaux arts de Nancy Grandville. Biến thái trong ngày. Một ấn bản tiếng Anh của Les Métamorphoses du jour bao gồm 42 bản in màu bằng tay được Thomas McLean xuất bản với tựa đề The Metamorphoses of the Day (London: Thomas M'Lean [sic], 1830). Tôi cảm ơn Lars Kokkonen vì sự tham khảo này. 51. Về sự vượt trội của Pháp, xem Twyman, Breaking the Mold, 55–57. 52. Nghiên cứu tiêu chuẩn về kiểm duyệt là Goldstein, Kiểm duyệt Biếm họa Chính trị. 53. Ấn bản thứ sáu của Dictionnaire de l'Académie française (1835) là ấn bản đầu tiên định nghĩa trang phục là quần áo; trước đây ý nghĩa của trang phục và cả phong tục đều giống nhau, bao gồm trang phục và cách cư xử. Xem Học viện Pháp, Từ điển, s.v. 54. Về lịch sử của các tấm thời trang, xem Gaudriault, La đồng thời de mode nữ tính. 55. Về kết quả kinh tế của những thay đổi xã hội này, xem Sewell, “Đế chế thời trang,” 81–120. 56. Vanessa Schwartz trong Spectacular Reality đã dành một chương cho chuyến viếng thăm nhà xác mà vào cuối thế kỷ 20 đã phát triển thành một hình thức giải trí phổ biến. 57. Hình tượng của Delpech về những người đương thời, hoặc chân dung của những người có tên được liên kết đặc biệt hơn, bằng hành động hoặc bằng văn bản của họ, với các sự kiện khác nhau diễn ra ở Pháp, từ năm 1789 đến năm 1829 đã được công bố trong Thư mục Pháp vào tháng 8 . 2, 1823, với lần giao hàng cuối cùng được công bố vào ngày 23 tháng 6 năm 1832. Sau đó nó được phát hành lại với cùng tựa đề thành hai tập vào năm 1832, tái bản vào năm 1833. hoặc thông qua các bài viết của họ, cho đến các sự kiện khác nhau diễn ra ở Pháp, từ năm 1789 cho đến năm 1829.] 58. Những chuyến du lịch lãng mạn và đẹp như tranh vẽ ở nước Pháp cổ của Nodier, Taylor và Cailleux là trọng tâm trong cuộc thảo luận của Adhémar trong La France Romantique. 59. Bann thảo luận về tầm quan trọng của Normandy với tư cách là chủ đề của tập đầu tiên của cuốn Voyages Peintures trong chương 2 của cuốn Những Hình ảnh Xuất sắc của ông, “Đại diện cho Normandy”. 60. Xem Adhémar, La France Romantique, đặc biệt là “Thư mục các bộ sưu tập phong cảnh in thạch bản 1817–1854,” 111–31. Để biết thêm các tựa sách, hãy xem Tu viện, Phong cảnh Vương quốc Anh và Ireland và Tu viện, Du lịch trong Aquatint và In thạch bản, bao gồm các tuyển tập toàn cầu. 61. Farwell đã lập danh mục toàn bộ quang phổ trong Hình ảnh in thạch bản phổ biến ở Pháp của mình. Tác phẩm tiêu chuẩn về hình ảnh xã hội vẫn là Grand-Carteret, Les mores et la caricature en France. 62. Jouy, “Biếm họa,” Guillaume le franc-loque 1, no. 9 (ngày 9 tháng 7 năm 1814): 114. Bộ truyện mà Jouy đã trích dẫn, bộ sưu tập các bản in trình bày những quan điểm thú vị và đôi khi chỉ ra những quan điểm phê phán về cách cư xử đương đại và hơn thế nữa, tất cả đều bắt đầu bằng khắc nhưng vẫn tiếp tục bằng in thạch bản. [Cái đục không tự do hơn cái bút; và người lập luận về kiểm duyệt, với một chiếc kính lúp trong mỗi mắt, theo dõi các bản in với sự chú ý không kém gì những cuốn sách. Các nhà thiết kế của chúng tôi giới hạn bản thân trong việc phác thảo trang phục: trong thể loại này, các bộ sưu tập của Incroyables, Merveilleuses, Suprême bon ton, được săn đón như những tượng đài về thời trang của chúng ta, tất cả càng quý giá hơn khi các nghệ sĩ nổi tiếng không hề coi thường để đóng dấu vào đó dấu ấn tài năng của họ.] 63. Balzac, “Avant-propos” in Oeuvres Completes (1842), 1: 14–15. [Bằng cách lập danh sách các thói xấu và đức tính, bằng cách tập hợp các sự kiện chính của đam mê, bằng cách vẽ các nhân vật, bằng cách chọn các sự kiện chính của xã hội, bằng cách sáng tác các kiểu bằng cách tập hợp các đặc điểm của một số nhân vật đồng nhất, có lẽ tôi có thể có thể xoay sở để viết lại lịch sử bị rất nhiều sử gia lãng quên, lịch sử về đạo đức.] 64. Trên Martinet, xem Hautecoeur, “Một gia đình thợ khắc.” Trên bản in thạch bản Bergeret, xem 282. 65. Năm 1824, Martinet nghỉ hưu và con gái và con rể của ông tiếp quản, đổi tên công ty là Martinet-Hautecoeur; nó tiếp tục cho đến năm 1835. Hautecoeur, “Une famille de engravers,” 272, 309–10, 331. 66. Jouy, “Recherches sur l’album,” L’Hermite de la Chaussée d’Antin 1, no. 15 (8 tháng 11 năm 1811), 177–78. [Nhưng tất cả sự lộng lẫy của các cửa hàng hiện đại này hầu như không thu hút được một vài cái nhìn từ đám đông, khi họ tụ tập quanh quầy trưng bày khiêm tốn của người bán sách trên Rue du Coq. Cửa hàng này có những vị khách quen, những người chưa bao giờ đặt chân vào bên trong: họ hài lòng khi ngắm nhìn, qua cửa sổ, tất cả những thứ đẹp đẽ được bày ra cho sự tò mò của họ; để xem lại những bức tranh biếm họa mới, trang phục nhà hát, chân dung của các diễn viên và nhạc sĩ, quân phục của quân đội Pháp và nước ngoài, những bộ trang phục đẹp mắt, đồ nội thất loại tốt, và chúng tôi sẽ trích dẫn một người tốt như vậy, theo sự thừa nhận của anh ta, dành một giờ thú vị trước cửa hàng của Martinet hơn là xem buổi biểu diễn một trong những kiệt tác của Molière.] 67. “Bulletins de Paris, Thứ Năm ngày 14 tháng 7,” Tạp chí nghệ thuật, khoa học và văn học, số. 307 (15/7/1814): 71. Điểm nhấn nằm ở nguyên bản. [Martinet không còn độc quyền thu hút những người lười biếng nữa. Khắp nơi trên đường phố chúng ta thấy những nhóm lớn tụ tập cùng nhau sáng tác

triển lãm tranh biếm họa.] 68. Có rất ít thông tin về Delpech. Xem Hautecoeur, “Une famille de Graveurs,” 284; Biographie Universelle (Michaud), 10: “Delpech (François-Séraphin).” Delpech được cấp phép năm 1818 và qua đời năm 1829, người vợ góa của ông, Marie-Marguerite-Brigitte Naudet Delpech, sau đó đã tiếp quản giấy phép của ông; xem Archives Nationales de France, F18* I -24. 69. Các nghiên cứu chính của Aubert là luận văn năm 1985 của James Cuno “Charles Philipon và La Maison Aubert,” và Kerr, Biếm họa và Văn hóa Chính trị Pháp. 70. Về in màu thế kỷ 19, xem Cate, “The 1880s: The Prelude” trong Cate and Hitchings, Color Revolution, 1–15. Lịch sử sắc ký gần đây của Michael Twyman là một nghiên cứu toàn diện nhưng tập trung nhiều hơn vào công nghiệp và thương mại hơn là sản xuất nghệ thuật. 71. Một số ví dụ từ Bibliographie de la France về các bộ truyện không có nghệ sĩ nào được liệt kê là Le suprême bon-ton, 1814–1819 (9 pl.); Le musée grotesque, 1817–1830 (65 pl.); Le goût du jour, 1813–1819 (48 pl.); xem thêm Hautecoeur, “Une famille de Graveurs,” 273–86. 72. Xem Hautecoeur, “Une famille de Graveurs,” 273; và Bruson, Théâtres romantiques, 87–88, trong đó ông đếm được 2930 bản in trong Petite galerie dramatique của Martinet từ năm 1796 đến năm 1880. 73. Bản in đầu tiên của Amourettes được liệt kê trong Bibliographie de la France của Charles Philippon [sic], Oct. 27, 1827, không. 961, do Ducarme xuất bản. Trang đầu, Dix-huit Sènes d'Amourettes, không được liệt kê cho đến ngày 5 tháng 12 năm 1827, không. 1066, nơi nhà xuất bản được xác định là Ostervald aîné. Amourettes số. 19 đến 26, do Ducarme xuất bản, được liệt kê trong Bibliographie de la France vào ngày 16 tháng 2 năm 1828, số 1. 135; vào ngày 25 tháng Hai năm 1828, không. 159; có một danh sách cho Ch. Philippon [sic] Amourettes nos. 28–36, do Ducarme xuất bản lần nữa; KHÔNG. Số 27 trong loạt bài này được liệt kê vào ngày 23 tháng 4 năm 1828, không. 319. Ngày 15 tháng 3 năm 1828, Bibliographie de la France, số 1. 212, liệt kê Philippon [sic] là nghệ sĩ của Souvenirs d'amourettes nos. 7–12, do Engelmann xuất bản; không có danh sách cho các bản in trước đó trong loạt bài này. 74. Về Calicot, xem Davis, “Entre la Physogmonie et les Physologists: le Calicot”; Keyser, Un chủe de l’imagerie parisienne sous la Restauration; Hiner, “Quý ông Calicot.” 75. M. Mahieu có tên trong Bibliographie de la France, ngày 11 tháng 9 năm 1830, số 1. 998. Danh sách trong hồ sơ chính thức về tiền gửi hợp pháp được công bố sau đó hàng tuần, thậm chí hàng tháng. Về Mayeux, xem Menon, Complete Mayeux. 76. Daumier, Les cent-et-un Robert Macaire. Tài liệu của Daumier rất phong phú; thông tin về bản in của anh ấy có thể được tìm thấy tại Daumier Register: http://www.daumier-register.org. Xem thêm danh mục triển lãm Daumier, L'écriture du lithographe (2008) và Daumier, 1808–1879 (1999). 77. Chú thích đầy đủ có nội dung: “Messieurs et dames! Les mỏ d'argent, les mỏ d'or, les mỏ kim cương ne sont que de la potbouille, de la ratatouille và so sánh de ma houille. . . . Mais (que vous m’allez dire) bạn vends alor les actions un triệu? Mes actions, Messieurs, je ne les vends pas, je les donne pour 200 misérables francs, j'en donne deux pour une, je donne une aiguille, uncur-oreille, un passe-lacet et je vous donne encore ma bénédiction par dessus cuộc tuần hành. En avant la Grosse caisse!” 78. Về Monnier, xem Mainardi, Henry Monnier; Melcher, Cuộc đời và thời đại của Henry Monnier; Marie, Henry Monnier; và Champfleury, Henry Monnier, sa vie, son oeuvre. 79. Về hoàn cảnh, xem Mainardi, “Dupinade.” Để biết thông tin về phiên tòa, xem A., “Cour d’assises. Quy trình không. 35 de La Caricature.” 80. Bức vẽ xuất hiện như phần bổ sung cho La Caricature vào ngày 24 tháng 11 năm 1831, số 1. 56. Được Daumier vẽ lại như một tấm áp phích gây quỹ nhằm giảm bớt án phí, nó được xuất bản dưới tên Les poires trên tờ Le Charivari vào ngày 17 tháng 1 năm 1834. 81. Chú thích đầy đủ có nội dung: “Le voyou, employé aux trognons de pommes dans les théâtres des đại lộ, la croque sur les murailles mặt dây chuyền ses nombreux loisirs, c'est ainsi que Paris s'embellit tous les jours.” 82. Các bản in ở London nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Anh, và có dòng chữ: “London Xuất bản bởi J. J. ngày 1 tháng 3 năm 1819, tại 48 Strand.” Vì không có nhà xuất bản nào được trích dẫn nên không chắc Isabey đã tự xuất bản chúng hay chúng đã đạo văn. 83. Engelmann đã cho xem album của Isabey tại Salon 1819, không. 1479, với tựa đề đầy đủ, Divers essais lithographiques de J. B. Isabey publiés à Paris en 1818. Cahier de la lithographie de G. Engelmann. Về các bản in của Isabey, xem Basily-Callimaki, J.-B. Isabey, sa vie, con trai tạm thời. 84. Carle Vernet, Une Collection de chevaux de tous les pays, montés de leur cavalier, avec leurs trang phục et leurs armes, 12 livraisons, 96 bản in thạch bản, Lith. Lasteyrie, 1817–18, và Album in thạch bản của Cle Vernet, Lith. Depech, 1821. Về bản in của Carle Vernet, xem Dayot, Carle Vernet. Về các bản in của Horace Vernet, xem Brüzard, Catalog de l'oeuvre litographique, và Du Seigneur, “Appendice à la Notice sur Horace Vernet.” 85. Về hình ảnh Napoléon trong sản xuất đồ họa, xem Bann, Parallel Lines, 14–87, và Day-Hickman, Napoleonic Art. 86. Ví dụ, xem Théodore Géricault, Études de chevaux lithographiés par Géricault, Lith. Villain, 12 pl., 1822, và thợ lặn Quatre sujets của Géricault, Lith. Engelmann, 4 pl., 1823. Để có danh sách đầy đủ, xem Delteil, Théodore Géricault. 87. Marie đưa ra danh mục sản phẩm in thạch bản của Monnier trong Henry Monnier, 236–71. Trong trường hợp có sự chênh lệch, tôi đã sử dụng ngày tháng từ Bibliographie de la France. Xem thêm Mainardi, Henry Monnier, và Szrajber, “Những bức thư của Henry Monnier từ London.” 88. Henry Monnier, Rencontres parisiennes. Macédoine pittoresque. Croquée d'après Nature, au sein des plaisirs, des mode, de l'activité, des nghề nghiệp, du desoeuvrement, des travers, des vis, des misères, du luxe, des prodigalités deshabitans de la Capitale dans tous les rangs et dans chào mừng các lớp học xã hội, 40 pl. (Paris: Gihaut Frères, 1824). 89. Về mối quan hệ của Monnier và Balzac, xem Chollet, Balzac reporte, 184–89. 90. Xem Marie, Henry Monnier, 236–71. [Les Contrastes (1824), Modes et giễu cợt (1825), Récréations (1826), Esquisses parisiennes (1827), Moeurs hành chính (1828).] 91. Voyage en Angleterre par Eug. Lami et H. Monnier (Paris: Firmin Didot và Lami-Denozan; London: Colnaghi và Charles Tilt, 1829). Xem thêm Tanya Szrajber, “Những lá thư của Henry Monnier từ London.” 92. “Dessin,” Le Charivari, ngày 25 tháng 11 năm 1833. [Le thể loại de grotesques, qui nous a été transmis par l'Angleterre avec le gouvernement

hiến pháp, và thịt bò nướng với táo, được các nghệ sĩ đánh giá cao.] 93. Album in thạch bản đã được thảo luận bởi Miel, Essai sur les beaux-arts. Những người đóng góp cho nó bao gồm Carle Vernet, Horace Vernet, H. Lecomte, Gros, Demarne, Thiénon, Bourgeois, Vauzelle, Mlle Lescot, Granger và Bessa. 94. Về Gihaut, xem Bouquin, Nghiên cứu về in thạch bản ở Paris vào thế kỷ 19, 79–86. Phong tục tặng quà năm mới, được gọi là érennes, đã dẫn đến việc xuất bản một lượng lớn văn học nhẹ nhàng. Xem “Des album,” Journal des artistes et nghiệp dư, ngày 23 tháng 3 năm 1828, 182–84; “Album thạch bản,” Journal des artistes et nghiệp dư, ngày 28 tháng 12 năm 1828, 401–4; Jouy, “Des album,” L’Hermite de la Chausée-d’Antin 1, no. 13 (30 tháng 10 năm 1811): 143–55; Le Men, “Một số định nghĩa lãng mạn về album.” 95. Để thảo luận ngắn gọn về các bản in Macedonian, xem Farwell, Charged Image, 74–75. Mặc dù Kerr ghi công Charles Philipon vì đã giới thiệu bản in Macedonian vào Pháp vào năm 1831, nhưng những bản in như vậy đã phổ biến vào những năm 1820; Kerr, Biếm họa và Văn hóa Chính trị Pháp, 61. Xem thêm Hallett, “Medley Print.” 96. [Xin vào, thưa quý vị; Tại đây, người ta có thể nhìn thấy gia đình của loài Lithographantoccini nổi tiếng, được thuyền trưởng nổi tiếng Crayonizinskhvtzp mang đến từ Senegal! Những con vật nhỏ này đã cố gắng, thông qua việc thiếu ngủ, / giấc ngủ và đặc biệt là thức ăn, để tạo thành một bộ sưu tập Album rất đẹp, / Bộ sưu tập ký họa, Phong cảnh, Chủ đề dân sự và quân sự, Tranh biếm họa, Cảnh bình dân, / Idem của xã hội, Nguyên tắc của vẽ, Chân dung có hạt mềm, nét gạch, đường chấm, v.v., v.v. Mời vào, thưa quý ông quý bà, đã đến giờ tập thể dục.] 97. Francisco de Goya, Bức tranh biếm họa Tây Ban Nha. Không hơn không kém, bởi Goya, 10 pl., Lith. Motte, 1825. 98. Hệ thống đăng ký và ký gửi bắt buộc được thiết lập vào năm 1817. Xem Bản tin luật pháp của vương quốc Pháp, ser. 7, tập. 5, không. 2875, Sắc lệnh của Nhà vua liên quan đến in thạch bản, ngày 8 tháng 10 năm 1817, 245. Các luật trước đây được đề cập trong luật này được liệt kê trong Bản tin luật pháp của vương quốc Pháp, ser. 7, tập. 2; không thấy. 395, Luật liên quan đến tự do báo chí, ngày 21 tháng 10 năm 1814, 313–17, và số. 403, Sắc lệnh của Nhà vua bao gồm các biện pháp liên quan đến việc in ấn, lưu giữ và xuất bản các tác phẩm, v.v., ngày 24 tháng 10 năm 1814, 324–25. 99. Adhémar, La France Romantique, 8. 100. Các danh mục của bộ sưu tập Ray được xuất bản dưới tên Ray, Art of the French Illustrated Book, và Ray, The Illustrator and the Book in England. 101. Album truyện tranh về bệnh lý đẹp như tranh vẽ, 20 pl. (Paris: Ambroise Tardieu, 1823). 102. Khó tiêu, Album truyện tranh về bệnh lý đẹp như tranh vẽ, số. 12. [Tham vọng thường có đôi mắt to hơn cái bụng.] 103. Émile Wattier, Một năm trong cuộc đời của một cô gái trẻ. Tiểu thuyết lịch sử chương XVII, do người bạn tâm giao của ông viết và M. Wattier in thạch bản, 17 pl. (Paris: G. Engelmann và Gihaut, 1824). Các ví dụ khác bao gồm loạt mười hai bản in thạch bản màu bằng tay của Pigal, Cuộc đời của một đứa trẻ trong mười hai chương (Paris: Gihaut Frères, 1825), và Gérard-Fontallard (Henri-Gérard Fontallard), ghim Histoire d'une trong mười sáu bức tranh, được kể bởi chính nó, 16 pl. (Paris: Trưởng lão Ostervald, Rittner, 1828). 104. Để có thảo luận sâu rộng hơn về ảnh hưởng và sự đón nhận của Hogarth ở Pháp, xem Mainardi, “Hogarth 'Correged.'” 105. Về báo chí minh họa thời kỳ đầu, xem Watelet, La presse minh họa, Chollet, nhà báo Balzac, và Bacot, La Presse minh họa vào thế kỷ 19. 106. Nghiên cứu tiêu chuẩn về các tạp chí định kỳ của Philipon là Kerr, Biếm họa và Văn hóa Chính trị Pháp; trên The Silhouette, xem 9–13. Cuộc thảo luận đầy đủ nhất về sự khởi đầu của La Silhouette là trong Chollet, nhà báo Balzac, 184–92. 107. Để thảo luận về vai trò của Monnier trong La Silhouette, xem Chollet, nhà báo Balzac, 184–92. Về mối quan hệ của ông với nước Anh, xem Szrajber, “Những bức thư của Henry Monnier từ London năm 1825.” 108. [Mỗi lần giao hàng, bao gồm một tờ giấy dệt sa-tanh, in-4, in thành hai cột, kèm theo hai bản in thạch bản. Mười ba lần giao hàng sẽ tạo thành một album ba tháng một lần.] 109. Hai số đầu tiên của nó (số 1 và 2) có tựa đề: La Silhouette. Album in thạch bản, mỹ thuật, tranh vẽ, đạo đức, sân khấu, tranh biếm họa. Không. 3, cái này đã được đổi thành La Silhouette. Những bức vẽ, tranh biếm họa, rạp hát, cách cư xử, sự đa dạng, v.v., và bắt đầu bằng con số không. 4 tên của nó là La Silhouette. Tạp chí biếm họa, mỹ thuật, tranh vẽ, cách cư xử, sân khấu, v.v. 110. La Silhouette được xuất bản từ ngày 24 tháng 12 năm 1829 đến ngày 11 tháng 1 năm 1829. 2, 1831. 111. Balzac xuất bản các đoạn trích và bản thảo của Cảnh Đời sống Riêng tư trong La Silhouette 2, số 2. 2, 9–11 và 4, 30–32; để biết danh sách đầy đủ, xem Chollet, nhà báo Balzac, 218–19, 404. 112. Hình ảnh nổi tiếng nhất là của Bertall (Charles Albert d'Arnoux, 1820–1882): Một phần ngôi nhà ở Paris vào ngày 1 tháng 1 năm 1845—năm các tầng của thế giới Paris; nó xuất hiện trong The Devil in Paris, 2:27, và được tái bản trong Wechsler, A Human Comedy, 27, dưới dạng Cross-section of a Parisian House, ngày 1 tháng 1 năm 1845, trong đó nguồn của nó được ghi là Paris Comique, 1845. 113. “Người Pháp ở Missouri. Trích từ tạp chí Chiroquois,” La Silhouette 1, số 1. 4 (1830): 27–28. 114. Bức tranh biếm họa về Charles X đã được xuất bản, không có chữ ký, trên La Silhouette 2, số 1. 2 (01/04/1830): 12; sau cuộc cách mạng tháng 7 năm 1830, hình ảnh này được tái bản dưới dạng áp phích in thạch bản trong tập. 3, không. 6 (12 tháng 8 năm 1830), với tư cách là một tu sĩ Dòng Tên. Chân dung được tuyên bố giống Charles X theo phán quyết của tòa án cảnh sát hình sự; bên dưới hình ảnh có dòng chữ “Vì lợi ích của những góa phụ và trẻ mồ côi của những người dũng cảm đã hy sinh vì đất nước của mình. Giá: 50c. Sáng. của Ratier.” Nó được xuất bản lần thứ ba trong La Silhouette 4, không. 13 (ngày 2 tháng 1 năm 1831). Về việc lên án, xem “Thử thách của Hình Bóng,” Hình Bóng 3, số 1. 2 (1 tháng 7 năm 1830): 9–10. Xem thêm Kerr, Caricature and French Political Culture, 11–13, và Goldstein, Kiểm duyệt Biếm họa Chính trị, 115. 115. Về sự khởi đầu của Philipon, xem Kerr, Caricature and French Political Culture, 7–8; 32–35. 116. Chú thích này, đôi khi “Ph. Xin mời.” đặc biệt xuất hiện trong các bản in của Daumier. Để xem bản sao các bằng chứng của một số bản in thạch bản của Daumier có dán chú thích viết tay, hãy xem McCullagh, Dreams and Echoes. 117. Kerr, Biếm họa và Văn hóa Chính trị Pháp, 50–59. 118. Biếm họa, đạo đức, chính trị và văn học. Bản cáo bạch và số mẫu, 1830; tiêu đề của nó đã được thay đổi nhiều lần thành các biến thể của điều này. [Ngoài ra, kể từ năm 1789, tranh biếm họa đã trở thành nhu cầu của đất nước chúng ta. Cô ấy rất nổi tiếng ở đó; và nếu, cho đến bây giờ, cô ấy

Không được thực hiện định kỳ, như suy nghĩ hoặc thích trò đùa, là giá khắc bị cấm đầu cơ này.Đó không phải là tiếng cười thiếu các bản in, mà là những bản in với tiếng cười.Ngày nay, các quá trình của in thạch bản đã làm cho nó có thể làm cho sự thích thú tinh tế gần như mà một mình người Paris có thể làm mới mỗi ngày trên đường phố, hoặc ở đây và trên các đại lộ.] 119. Annou bắt đầu xuất hiện cập nhật trang cuối cùng.[Biếm họa cho, mỗi năm, một trăm bốn bản in thạch bản được thực hiện bởi các nghệ sĩ nổi tiếng nhất....Chính quyền không giao dịch các bản in thạch bản của tờ báo.Các thương nhân sẽ chỉ có thể có được chúng bằng cách làm thẳng.] 120. Balzac đã xuất bản nhiều bản nháp, trích đoạn và các bài báo trong biếm họa, bao gồm một số câu chuyện hài hước của ông;Để biết danh sách đầy đủ, xem Chollet, Nhà báo Balzac, 454 bóng57.Xem thêm Kerr, biếm họa và văn hóa chính trị Pháp, 20 trận24.121. Kerr, biếm họa và văn hóa chính trị Pháp, 20 trận24.122. Việc chấm dứt La Caricature đã được công bố tại Le Charivari vào ngày 8 tháng 8.23, 1835, trong các nhóm đăng ký của Charivari và biếm họa.Xem thêm Kerr, biếm họa và văn hóa chính trị Pháp 116 Từ20.123. Bức tranh biếm họa, không.105, ngày 8 tháng 11 năm 1832. [Biến lợi, dường như chỉ tám ngày một lần, có thể và phải luôn là một tạp chí lựa chọn;Những bức vẽ của anh ấy, được thực hiện một cách cẩn thận, được chăm sóc một cách cẩn thận và được in trên giấy dệt đẹp, biến nó thành một bộ sưu tập và tạp chí thư viện.Những người bạn của chúng tôi mà công chúng đã khuyến khích nhiều nhất bây giờ sẽ chịu trách nhiệm thực hiện các bản vẽ của tác phẩm này mà chúng tôi muốn giữ trên tất cả những gì đã được thực hiện và sẽ ở trong thể loại này.

Đối với các cơ sở công cộng, đối với những người đam mê bản vẽ thích sự đa dạng với một miếng cắn chính trị, chúng tôi tạo ra một tờ báo hàng ngày, mỗi sáng, sẽ xuất bản một bản phác thảo mới;Và trong đó, được in ít hơn so với biếm họa, đưa ra các bản vẽ hoàn thiện ít hơn, có thể được chuyển đến giá báo thông thường có tên là Văn học.] 124. Le Charivari, ngày 21 tháng 12 năm 1832. [Tạp chí xuất bản một bản vẽ mới mỗi ngày].Le Charivari, ngày 12 tháng 10 năm 1835. [Tạp chí xuất bản một bản vẽ mới mỗi ngày (khi kiểm duyệt cho phép)]].125. Charles Philipon, Bản cáo bạch cho Charivari.[Hầu hết các thời trang mới và thanh lịch;Trang phục đẹp nhất của các tác phẩm phổ biến, cũng như những cảnh đáng chú ý nhất mà họ đã cung cấp; Các bảo tàng công khai và cụ thể, và những bảo tàng mà công đức của họ sẽ chỉ ra trong các triển lãm khác nhau; thói quen của các diễn giả khác nhau;Và cuối cùng, chân dung của các diễn viên, nữ diễn viên, nghệ sĩ nổi tiếng, người Savans, nhà chữ, đàn ông công cộng, bộ trưởng, nhà ngoại giao, đồng nghiệp, đại biểu, hoàng tử, vua, mọi thứ, những người, đúng hay sai, ở Pháp hoặc nước ngoài, sẽ đánh thức sự tò mò của công chúng một khoảnh khắc.] 126. Charles Philipon, Bản cáo bạch cho Charivari.[Và sau đó, chính trị, văn học, kịch và châm biếm đạo đức, sẽ không hoàn toàn vượt qua khuôn khổ của chúng tôi.Sau Charivari, thường chúng tôi sẽ đưa ra serenade.Những tiếng còi cho những điều này, sự hài hòa cho những người....Do đó, Charivari sẽ cung cấp một dàn nhạc hoàn chỉnh của các tài năng các loại.] 127. Charles Philipon, Bản cáo bạch cho Charivari.[Một bức tranh toàn cảnh hoàn chỉnh, nơi sinh sản không ngừng, bằng bút chì và bằng bút tất cả các khía cạnh của thế giới vạn hoa này nơi chúng ta sống.]Của chúng tôi.192 và 193, LA LA biếm họa, số94 (ngày 23 tháng 8 năm 1832)..4, ngày 4 tháng 12 năm 1832. [Chez M. Aubert đều là tất cả các bản in thạch bản xuất hiện trong Charivari.] 130. Le Charivari, ngày 19 tháng 7 năm 1833. và các giao dịch của Paris..Prix ​​of the Color Leaf: 75 Cen-Stories, "Le Charivari, ngày 21 tháng 11 năm 1833. 132. Daumier, Album Caricaturana (Les Robert Macairerahs) (1838), và Cent-Et-Un Robert Macaire (1839) , Đều được xuất bản bởi Aubert.Thông tin về tất cả các bản in Daumier có thể được tìm thấy trên thanh ghi Daumier: http: // www.Daumier-carter.org.133. Nghệ sĩ có giá sáu mươi franc hàng năm, giống như Le Charivari.Chúng tôi nghệ sĩ, xem Goetz, nghệ sĩ;Damiron, "Một đánh giá tuyệt vời về nghệ thuật, nghệ sĩ";Damonon, Hồi La Revue 'Nghệ sĩ.' ' peridic.Tín dụng phải được trao cho Bertall (Charles-Albert D'Arnoux), tuy nhiên, để tạo ra khái niệm về thẩm mỹ viện được đặt ra như một tuyển tập các bản vẽ;Xem thẩm mỹ viện năm 1843. Trên các tiệm có nhiều biếm họa, xem Chabanne, các tiệm làm biếm họa và Yang, các thẩm mỹ viện đã được biếm họa đầu tiên vào thế kỷ 19.[Một khung cảnh vàng rất đẹp.Hiệu ứng ban đêm không rõ ràng...Từ mặt trăng, đã mua Subito bởi ông Robertson, nhà sản xuất đánh bóng giày.] 135. S. C., Beaux-Arts.Giáo đường Sistine."[Đó là với các nghệ sĩ Pháp rằng in thạch bản nợ tiến bộ đáng chú ý nhất của nó;Vì vậy, cô ấy phổ biến với chúng tôi với tốc độ tuyệt vời: cô ấy đã xâm chiếm tất cả nghệ thuật vẽ, cô ấy khai thác tất cả các thị hiếu, tất cả ý thích, tất cả các lợi ích của công chúng: mỹ thuật, văn học, khoa học, công nghiệp, công nghiệp, chế độ, cô ấy đã cho tất cả các giúp đỡ và sự dễ dàng của bút chì của cô ấy.Litphography đã được phổ biến rất phổ biến, đã tự mình làm việc cho những người sử dụng như vậy, cuối cùng nó đã được đưa ra một sắc lệnh và bởi sự khinh miệt và khinh bỉ của các nghệ sĩ có lương tâm, của những người muốn duy trì tất cả các phẩm giá của nghệ thuật của họ. Sách Anh minh họa và những người theo chủ nghĩa Caricaturists, Chương 4. 137. Le Charivari, ngày 1 tháng 6 năm 1838. [Xuất bản một bản vẽ mới về in thạch bản hoặc khắc và họa tiết gỗ mỗi ngày.]

CHƯƠNG 2. TRUYỀN THÔNG TIN 1. Về báo chí định kỳ, xem Kalifa và cộng sự, La Civil-isation du Journal, và Bellanger và cộng sự, Lịch sử chung của báo chí Pháp. Về báo chí minh họa, xem Watelet, Báo chí minh họa, và Bacot, Báo chí minh họa trong thế kỷ 19. 2. Xem Watelet, Minh họa báo chí 1, 57; Gaudriault, Khắc thời trang nữ, 24, 34, 193–98; Nevinson, Nguồn gốc và lịch sử ban đầu của tấm thời trang. 3. Gaudriault liệt kê 147 tạp chí định kỳ bao gồm các ấn phẩm thời trang được xuất bản trong thời kỳ này; xem Gaudriault, Khắc thời trang nữ, 193–98. 4. Watelet, Báo chí minh họa 1, 6. 5. Lịch sử tiêu chuẩn là của Chatto và Jackson, Chuyên luận về khắc gỗ. Về sự hồi sinh của nghề chạm khắc gỗ, xem Blachon, Khắc gỗ vào thế kỷ 19. Xem thêm Von Lintel, “Bản khắc gỗ”. 6. Về Thompson, xem Blachon, Bản khắc gỗ vào thế kỷ 19, 47–59. 7. Xem Barbier, “Đổi mới kỹ thuật,” 2: 721–29, và Feyel, “Những biến đổi công nghệ của báo chí trong thế kỷ 19.” 8. Barbier, “Đổi mới kỹ thuật,” 727–28. 9. Barbier, “Đổi mới kỹ thuật,” 725. 10. Về Girardin, xem Reclus, Émile de Girardin; Thévenin, Người tạo ra nền báo chí vĩ đại; Pellissier, Émile de Girardin, ông trùm báo chí. 11. Tuyên bố rằng Tạp chí Penny là sự bắt chước của Tạp chí Kiến thức Hữu ích (sau đây gọi là JCU) đã được đưa ra bởi tất cả những người viết tiểu sử của Girardin — mặc dù không phải bởi chính Girardin. Về tuyên bố này, xem Reclus, Émile de Girardin, 70, Thévenin, Những người tạo ra nền báo chí vĩ đại, 44, và Pellissier, Émile de Girardin, 76; về việc JCU không đưa ra tuyên bố như vậy, hãy xem “Khắc gỗ ở Pháp và Anh,” JCU, nơi thừa nhận quyền ưu tiên của tiếng Anh. 12. “Summary,” JCU, tháng 12 năm 1832, 348. JCU đã xuất bản ba hình minh họa vào tháng 4; không có vào tháng Năm, tháng Sáu hoặc tháng Bảy; chín vào tháng Tám; không có vào tháng 9; mười vào tháng 10; mười lăm tháng mười một; Tháng 12 có chứa “Résumé” hàng năm của các số trước, nhưng sau đó JCU thường xuyên xuất bản các hình ảnh minh họa. 13. Số lượng phát hành được đưa ra là 130.000 trong “Résumé,” JCU, tháng 12 năm 1832, 348. Reclus trích dẫn 132.000 trong Émile de Girardin của ông, 69. 14. Về số liệu phát hành trên báo, xem Bellanger, Histoire générale de la presse française, 2: 99–100. Số lượng phát hành trung bình là 14.700. 15. Phụ đề thay đổi tùy theo các nhóm độc giả tiềm năng khác nhau được đưa vào hoặc loại trừ. [Tạp chí Kiến thức hữu ích. Chính trị, nông nghiệp và thương mại, hướng tới tất cả những người biết đọc. Nhiệm vụ của họ, chẳng hạn như: công dân, bồi thẩm đoàn, vệ binh quốc gia, thị trưởng hoặc phó, bảo vệ quốc gia hoặc người đi rừng. Quyền của họ, chẳng hạn như: người nộp thuế, cử tri thành phố, ủy viên hội đồng thành phố, cử tri, đủ điều kiện. Lợi ích của họ, chẳng hạn như: cha của một gia đình, chủ sở hữu, nông dân, nhà sản xuất và thương gia, công nhân ở tất cả các bang.] 16. Girardin, “Trường học và phương pháp,” JCU, tháng 3 năm 1833, 63–70. [Đổ lời chỉ dạy lên đầu dân; bạn nợ anh ấy lễ rửa tội này!] 17. Le Temps được trích dẫn trong JCU, tháng 11 năm 1831, 69. [Almanacs, vì giá thấp, cho đến ngày đó là cuốn sách duy nhất có thể đọc được cho hai triệu công dân, do đó bị tước đoạt quyền đọc những ý tưởng hữu ích nhất. Khoảng cách giữa báo chí và niên giám vừa được lấp đầy một phần bằng việc xuất bản hàng tháng, chính xác và bài bản, tốn bốn franc mỗi năm.] 18. Món nợ của Pháp đối với tổ chức Anh đã được ghi nhận trong “Société nationale pour l'emancipation mind,” JCU , Tháng 10 năm 1831, 2. 19. “Hiệp hội Giải phóng Trí tuệ Quốc gia,” JCU, Tháng 10 năm 1831, 2. [Hiệp hội Giảng dạy Tiểu học đã làm gì cho giáo dục tiểu học cho trẻ em, một hiệp hội khác, Hiệp hội Giải phóng Trí tuệ Quốc gia , vừa thực hiện nó cho một số lượng lớn những người mà các tổ chức mới của chúng ta đã trao các quyền chính trị và quyền lợi của thành phố, trước khi tất cả họ đều ở trong tình trạng khiến họ phải nhận thức rõ ràng.] 20. Tuần báo Chambers Edinburgh Journal, do William Chambers thành lập , được thành lập vào tháng 2 Ngày 4 tháng 1 năm 1832, vài tuần trước Tạp chí Penny, và cũng tốn một xu nhưng không có hình minh họa. 21. Nguồn thông tin chính về Charles Knight là cuốn tự truyện của ông: Knight, Passages of a Working Life. Xem thêm Gray, Charles Knight: Nhà giáo dục, Nhà xuất bản, Nhà văn; và Fox, Báo chí đồ họa ở Anh trong những năm 1830 và 1840. 22. Knight, “Reading for All,” Tạp chí Penny (sau đây gọi là Thủ tướng), ngày 31 tháng 3 năm 1832, 1. 23. Knight, Passages of a Working Life, 2: 180. 24. Knight, lời nói đầu cho tập. 1 GIỜ CHIỀU. 25. Lời tựa được xuất bản vào cuối năm và đính kèm với số báo năm đó; Hiệp sĩ, lời nói đầu cho tập. 1 GIỜ CHIỀU. 26. Hiệp sĩ, lời tựa cho tập. 1 GIỜ CHIỀU. 27. Hiệp sĩ, lời tựa cho tập. 1 GIỜ CHIỀU. 28. Hiệp sĩ, Những chặng đường của cuộc đời lao động, 1: viii. 29. Knight, Passages of a Working Life, 2: 184. Về việc sử dụng bản khắc gỗ sinh sản trong giáo dục nghệ thuật, xem Von Lintel, “Bản khắc gỗ”. 30. PM, 1832: Đấu trường La Mã (14 tháng 7); Parthenon (20 tháng 10); Laocoon (10 tháng 11); [Raphael] Chúa Kitô giao chìa khóa cho Thánh Phêrô (1/12); Apollo Belvedere (15 tháng 12). 31. PM, 1832: [Zebra], (bổ sung ngày 31 tháng 3–ngày 30 tháng 4); Hà mã (19 tháng 5); Kanguru (5 tháng 5); Cá Sấu (2/6); Hươu cao cổ (30/6); Hươu cao cổ chuẩn bị nằm xuống, ngày 3 tháng 11); [con voi], (21/7); Boa Constrictor chuẩn bị tấn công một con thỏ (27/10) 32. PM, 1832: Wild Bushman (22 tháng 9); Sự khéo léo kỳ dị của một con dê (9 tháng 6); Bắt rùa ở bờ biển Cuba (20/10) 33. Chiều, 1832: Nhà thờ St. Paul cổ—South View (12 tháng 5); Quang cảnh cầu Westminster (ngày 1 tháng 9); Thác Clyde (29 tháng 9);

Nội thất của Nhà nguyện Holyrood (ngày 11 tháng 8).34. PM, 1832: Rubens (23 tháng 6);Flaxman (30 tháng 6);Nicolas Poussin (26 tháng 5);Petrarch (ngày 14 tháng 7);Shakspeare [sic] (ngày 1 tháng 9);Ngài Walter Scott.Từ Bức tượng bán thân của ông Chantrey (ngày 29 tháng 9, ngày 31 tháng 10);Chân dung Milton (ngày 8 tháng 12);Adam Smith (ngày 2 tháng 6);Chân dung của William Penn (ngày 13 tháng 10);Chân dung của Erasmus Reading (27 tháng 10);Chân dung Newton (ngày 22 tháng 12).35. PM, 1832: Tea Tea (28 tháng 4);Thuốc lá (14 tháng 7);Ghi chú thống kê.Thương mại lụa (ngày 22 tháng 12);Tiếng chuông lặn (ngày 13 tháng 10);Những cây cầu treo trên mạng (ngày 30 tháng 4, ngày 31 tháng 5 năm 31 tháng 5).36.39. Các tài khoản chính của nền tảng của Le Magasin Pittoresque (sau đây là MP) là của Charton:Xem thêm Aurenche, édouard Charton, 139 Hàng49, và Charton, thư tương ứng, 1. 40. Aurenche, édouard Charton, 140. 41. Charton, Hồi Extrait des Éphémérides..Du Penny-Magazine, Récemment Fondé à Londres Par L'ist lịch sử Charles Knight.J hèHésite, Je Suis au Barreau.Mes amis me phông chữ valoir qu'il s'agit d'En service à la rendre à la vì d'gang et de l'éducation et que j'y suis préparé par mes travaux antérieursL'AD DE L'ÉDUCATION Élémentaire et du Journal de la Société de la morale chrétienne.J hèAccepte après L hèUranturance Que J hèArai la Hợp tác de Mes Amis, Sortis la Plupart des Grandes écoles.L hèEn d hèEux, Euryale Cazeaux, Depuis InspeCteur Général de L hèArgiculturture, SợiAssocie Temporairement à Ma Direction.] 42. Spitzer, Thế hệ Pháp năm 1830. 43. Charton,44. Charton, Hồi à tout le monde.[46. ​​Charton, Viking Extrait des Éphémérides.[En Angleterre, Le Mot Pittoresque a étonné: Un Membre de la Société Royale MiênEn Rapproche L hèAmploi.Il Lui Semble Que J hèai Abusé de Cette Biểu hiện, et Queelelle ne doit s hèentendre que de ce q se rapporte à la peinture;Mais le Sens Français est plus étendue, et j'ai la sự hài lòng de voir qu'il est nhanh chóng nhận nuôiMagasin Pittoresque, ngày 31 tháng 12 năm 1833;Đó là một cái nhìn hồi cứu về những tháng đầu xuất bản..Divisé par livraisons, c'est seulement après avoir Connu le succès des magazines en angleterre, et surtout celui du recueil publié à londresavec nous, một người đóng góp à rendre moins décourageantes les premières hilsés de notre itreprise.] 48. Charton, Hồi Extrait des Éphémérides.[Décembre 1832.Tạp chí Le Penny Entremêle con trai Texte de Gravures de Bois.En France, Ce Genre de Gravure est Depuis Longtemps Délaissé: Trên y compte à peine huit huit.] 49. Charton, Hồi Jean Best.[Lorsque Je Fondai, AU Commencement de 1833, Avec Mon Ami Pierre Cazeaux, Le Magasin Pittoresque, La Plus Grande Hardé Que Je Rencontrai Fut de Faireà répandre des liên kết variées.La Gravure sur bois était alors un art presque oublié en france:Andrew, Best et Leloir, Qui S hèétaient Associés et vivaient assez pauvrement, dans un petit réduit, près la place saint-andré-des-arts.

Những quý ông này, nếu tôi không nhầm, không có học sinh;Họ lắng nghe tôi với sự ngạc nhiên, khi tôi giải thích với họ rằng đó là một câu hỏi về việc cung cấp, mỗi tuần, ba hoặc bốn bản khắc;Họ đã tự tuyển dụng, và nói rõ ràng với tôi rằng điều đó là không thể: vẫn vượt qua nếu tôi đã nói với họ về nhiều tháng thay vì vài tuần!Tôi thực sự phải có ý tưởng về những khó khăn trong nghề nghiệp của họ.Họ không mong đợi rằng chuyến thăm của tôi sẽ dành cho họ nguồn gốc của sự thịnh vượng lớn.Tôi khăng khăng, hứa với họ rằng, trong những ngày đầu, họ sẽ chỉ được yêu cầu làm việc dễ dàng, và thậm chí, để làm sáng tỏ nhiệm vụ của họ, chúng tôi sẽ can thiệp vào các bản khắc của họ rằng chúng tôi sẽ đến từ London.Tôi đã cố gắng thuyết phục họ ít nhất là thử nhiệt tình và lực lượng của họ: họ kêu gọi sự giúp đỡ của họ từ các sinh viên, đứng một cách dũng cảm tại nơi làm việc, đơn giản hóa các quy trình của họ và hai năm sau, chúng tôi không còn cần phải vay gì từ Anh : Cuộc thi MM.Andrew, Best và Cie bây giờ có thể là đủ cho chúng tôi.] 50. Charton ghé thăm London vào tháng 12 năm 1832 cho mục đích này;Xem phần trích xuất từ ​​Ephemeris.51. Bản tin của Luật pháp, Ser.9, tập.1: Không.59, Điều lệ Hiến pháp, tháng 8.14, 1830, 51 bóng64.52. Bản tin của Luật pháp, Ser.9, tập.5: Không.236, Luật giáo dục tiểu học, ngày 28 tháng 6 năm 1833, 251 Từ62.Nó được gọi là Luật Guizot Becuse François Guizot là Bộ trưởng Bộ Ngoại giao cho Bộ Hướng dẫn Công cộng.Về tác động của luật Guizot, xem Ferret và

Ozouf, Đọc và Viết: Biết chữ ở Pháp, 100–48. [Giáo dục tiểu học nhất thiết phải bao gồm việc giảng dạy về đạo đức và tôn giáo, đọc, viết, các yếu tố của tiếng Pháp và số học, hệ thống pháp luật về trọng lượng và thước đo. Ngoài ra, giáo dục tiểu học bậc cao nhất thiết phải bao gồm các yếu tố hình học và các ứng dụng thông thường của nó, đặc biệt là vẽ và khảo sát tuyến tính, các khái niệm về khoa học vật lý và lịch sử tự nhiên áp dụng vào ứng dụng của cuộc sống; ca hát, các yếu tố lịch sử và địa lý, và đặc biệt là lịch sử và địa lý nước Pháp.] 53. Édouard Charton gửi Jean-Louis Renaudot, ngày 3 tháng 3 năm 1838, trong Charton, Correspondence, 1: no. 59–16, 1051–52. Bức thư ban đầu được viết vào năm 1838, sau đó được chứng nhận là xác thực và được in lại vào năm 1858 trên Renaudot, Les Bérangériens, 29–30. [Chúng ta hãy nâng cao tinh thần của đồng bào mình và chúng ta sẽ thấy triều đại Bình đẳng thực sự bắt đầu. Bạn qua những câu thơ của bạn, tôi qua bức tranh đẹp như tranh vẽ của Magasin, tôi hy vọng chúng ta sẽ góp phần vào nhiệm vụ vĩ đại này, nhiệm vụ duy nhất mà đối với tôi dường như là chuẩn bị một cách an toàn cho cuộc giải phóng nhân dân.] 54. Charton, MP, “De l ' ảnh hưởng của cuộc trò chuyện. [Do đó, khó khăn trong việc nói chuyện đã chia xã hội thành hai giai cấp. Không phải tinh thần bác ái luôn tìm cách lấp đầy khoảng trống này trong mối quan hệ giữa người giàu và người nghèo. . . . Dù chúng ta nói gì và làm gì, vẫn có một ranh giới thực sự, không phụ thuộc vào các thành kiến ​​chính trị, và chúng ta không thể hy vọng xóa bỏ hoàn toàn, ngay cả thông qua giáo dục tiểu học trong trường học. Nó sẽ chỉ biến mất với sự trợ giúp của sự phổ biến nhất định của những kiến ​​thức đa dạng và mối quan tâm chung và quen thuộc, điều này sẽ dần dần làm cho việc giao tiếp trở nên dễ chịu hơn, dễ dàng hơn, thân mật hơn giữa mọi tầng lớp trong xã hội.] 55. MP, “Georges Cuvier . Cuộc sống của anh ấy. Tác phẩm của anh ấy.” 56. Charton, “Gửi tới mọi người.” [Chúng tôi mong muốn ở đó có những đồ vật có mọi giá trị, mọi sự lựa chọn: đồ cổ xưa, đồ hiện đại, đồ vật có sự sống, vật vô tri, đồ sộ, tự nhiên, văn minh, hoang dã, thuộc về đất, về biển, về trời, về mọi thời đại. đến từ tất cả các nước, từ Indostan và Trung Quốc, cũng như từ Iceland, Lapland, Timbuktu, Rome hay Paris; Nói một cách ngắn gọn, chúng tôi muốn bắt chước trong các bản khắc của mình, mô tả trong các bài báo của chúng tôi, mọi thứ đáng được thu hút sự chú ý và ngắm nhìn, mọi thứ mang lại chủ đề thú vị để mơ mộng, trò chuyện hoặc nghiên cứu.] 57. PM, “How to Chịu đựng nghèo đói”; Người ăn xin trẻ tuổi, từ Murillo được sao chép ngay dưới tiêu đề trang bìa của PM, ngày 29 tháng 3 năm 1834, để minh họa cho bài báo “Murillo,” 113–15. 58. Bản khắc gỗ boa constrictor từ trang bìa Tạp chí Penny ngày 27 tháng 10 năm 1832 đã được sử dụng lại cho trang bìa của Le Magasin Pittoresque 1 (1833), số 1. 2. 59. Mont Saint-Michel, nhìn từ phía đông, MP 1 (1833), no. 44, 349; Quang cảnh phòng trưng bày Orléans, tại Palais-Royal, MP 1 (1833), no. 5,5; Tòa án Dijon, MP 1 (1833), không. 30, 237; Nhà thờ Amiens, MP 1 (1833), no. 47, 369. 60. MP, “Thư viện của Vua.—Bản thảo. Chân dung danh nhân Trung Hoa”; Nghị sĩ, “Du lịch. New Zealand." 61. Nghị sĩ, “Guillaume Penn”; Nghị sĩ, “Tượng Diana ở Ephesus”; MP, “Cổ vật Ai Cập. Cung hoàng đạo tròn của Denderah”; MP, “Một nghĩa trang ở Sicily.” 62. MP, “Động vật cực nhỏ.” 63. MP, “Bảng chữ cái dành cho người câm điếc”; Nghị sĩ, “Aerostation—Bóng bay. 64. Nghị sĩ, “Vệ sinh. Về sự nguy hiểm của áo nịt ngực quá chật.” 65. Charton, MP, “Văn học đại chúng ở Anh.” 66. MP, “31 tháng 12 năm 1833,” ii. [đưa ra một mức độ hữu ích mà cho đến nay vẫn chưa được biết đến bởi liên minh giữa nhà thiết kế và nhà văn.] 67. MP, “Phương tiện giảng dạy: Sách và hình ảnh,” 98–99; xem 98. [Chúng tôi sẽ chỉ ra như một phương tiện giảng dạy bổ sung, vẫn gần như chưa phổ biến, bằng hình vẽ hoặc hình ảnh. . . . Niềm tin của chúng tôi về vấn đề này đến mức chúng tôi vui vẻ nói: Nếu không có các bức vẽ, không thể đạt được nền giáo dục toàn diện cho nam giới, dù lớn hay nhỏ. Chúng tôi quả thực rất coi trọng hình ảnh về mặt đạo đức, và chúng tôi tin rằng chúng sẽ lấp đầy khoảng trống trong sách.] 68. Édouard Charton gửi Émile Souvestre, Jan. 29, 1833, tại Charton, Correspondence, 1: no. 33–1, 127–28. [một tạp chí khắc nhỏ hàng tuần.] 69. Ví dụ, xem Édouard Charton tới Émile Souvestre, tháng 8 năm 2011. 14, 1833, tại Charton, Correspondence, 1: no. 33–6, 136–37. 70. Édouard Charton tới Hippolyte Fortoul, 02/02/2014 17, 1845, tại Charton, Correspondence, 1: no. 45–1, 476–77. [Tôi sẽ khắc một số quang cảnh về miền Nam: Toulouse, Montpellier, v.v.; Tôi hy vọng các viện bảo tàng của họ sẽ cung cấp cho tôi những chủ đề để khắc. Tôi có dám hỏi bạn văn bản không?] 71. Édouard Charton gửi Jean Reynaud, Apr. 21, 1843, tại Charton, Correspondence, 1: no. 43–6, 425–27. [Một số cảnh về những chú gấu trong Jardin des Plantes đã được khắc cho tôi. Tôi sẽ cần 4 đến 5 cột về thói quen của loài gấu hoặc về lịch sử của chúng tại Jardin des Plantes.] 72. Édouard Charton gửi Hippolyte Fortoul, ngày 30 tháng 12 năm 1844, trong Charton, Correspondance, 1: no. 44–16, 472–75. Bài báo và hình ảnh minh họa xuất hiện dưới dạng “Chuyến đi tới Perugia,” MP 13, số 1. 36 (tháng 9 năm 1845); 281–84; "Florence. Về ảnh hưởng của Pháp đối với nghệ thuật Ý,” MP 13, no. 44 (tháng 11 năm 1845): 345–47; và “Naples,” MP 14, không. 7 (tháng 2 năm 1846): 49–51. [Có khắc một số quan điểm về nước Ý: bạn có muốn viết văn bản không? Đây là những góc nhìn tổng quát về Florence, Naples, Pozzuoli, Castellamare, Sorrento và tầm nhìn ra quảng trường và đài phun nước của Perugia. Bạn biết những gì được phép tự do lạc đề mà.] 73. Édouard Charton gửi Hortense Charton, tháng 8 năm 2011. 29, 1845, tại Charton, Correspondence, 1: no. 45–8, 490–92. [Lachevardière đã tìm cho tôi một nhà thiết kế trẻ, người sẽ đi cùng tôi và thực hiện, cho Cửa hàng, những bức vẽ mà lẽ ra tôi đã chỉ cho anh ấy.] 74. Édouard Charton gửi Hippolyte Fortoul, tháng 10 năm 1846, trong Charton, Correspondance, 1: KHÔNG . 46–16, 525. [Bạn thân mến của tôi, đây là một trong những bản khắc mà tôi hy vọng bạn có được văn bản trên đó. Đó là cái sau Le Poussin. Thật không may, tôi không thể gửi cho bạn những bức khác sẽ được hoàn thành muộn, và bạn biết rằng tôi soạn thảo và sắp xếp trước khi thợ khắc hoàn thành.] 75. Édouard Charton gửi Hippolyte Fortoul, 1838, trong Charton, Correspondance, 1: no. 38–22, 249. [Sau đó tôi nghĩ rằng với một nhóm gồm các nhân vật Ả Rập, chúng tôi có thể tạo ra một chiếc đĩa thú vị. Nhưng chúng ta cần chủ đề cho một bài báo.] 76. Édouard Charton gửi Pierre-Jean David d'Angers, ngày 13 tháng 6 năm 1837, trong Charton, Correspondance, 1: no. 37–13, 204–205. [Có lẽ bạn sẽ cho rằng điều phù hợp là, với quy mô nhỏ của Cửa hàng, các nhóm trán tường được vẽ riêng biệt, sau khi một phần trình bày nhỏ của tổng thể đã đưa ra ý tưởng về hiệu ứng chung. Những gì bạn quyết định sẽ được quyết định tốt.]

77. Édouard Charton gửi Pierre-Jean David d'Angers, tháng 7 năm 1837, trong Charton, Correspondence, 1: no. 37–19, 209–10. [Tôi tin rằng tôi đã tìm được một nhà thiết kế phù hợp với chúng ta, và ý định của tôi là giới thiệu anh ta với bạn vào chiều thứ Hai.] 78. Édouard Charton gửi Pierre-Jean David d'Angers, tháng 7 năm 1837, trong Charton, Correspondance, 1: KHÔNG. 37–20, 209–10. [Tôi đang gửi cho bạn bản vẽ của ông Saint-Germain. Hãy cho tôi biết ý kiến ​​​​của bạn. Các thợ khắc sẽ không cải thiện. Ông Saint-Germain đến Paris vào thứ Hai. Nếu bạn muốn, tôi sẽ cùng anh ấy đến gặp bạn vào thời gian buổi chiều mà bạn chỉ định cho tôi. Anh ấy sẽ thực hiện tất cả những thay đổi mà bạn muốn. Tôi hy vọng điều tốt hơn từ khu rừng này so với khu rừng đầu tiên.] 79. Édouard Charton gửi Pierre-Jean David d'Angers, tháng 7 năm 1837, trong Charton, Correspondance, 1: no. 37–21, 211. [Tôi vừa nhận được bằng chứng về bản khắc từ MM. Andrew và Leloir. Tôi gặp khó khăn lớn lao khi tìm thấy ở đó nhiều lỗi nhỏ, Tổ quốc chột mắt, Manuel chế nhạo, Voltaire có chút gánh nặng, cánh tay bị gãy của Bichat, v.v. vân vân. Tôi viết thư cho những người thợ khắc để họ có thể sửa đổi tất cả những thứ này một cách tốt nhất có thể. Vui lòng gửi cho họ những quan sát của bạn về những gì vẫn có thể được cải thiện. Chúng tôi không còn thời gian để lãng phí nữa: chúng tôi chỉ còn đủ ngày để sao chép và in. Tôi rất tiếc vì chúng tôi đã không làm tốt hơn, hãy tin vào sự hối tiếc của tôi và thiện chí mà tôi đã đặt vào đó, vừa là người bạn của tự do vừa là người ngưỡng mộ của bạn.] 80. Bài báo về trán tường của David d'Angers xuất hiện vào tháng 8 . 1837, nhưng bản khắc mãi đến tháng 10 mới được xuất bản. Xem Nghị sĩ, “Le Panthéon.” 81. Édouard Charton gửi David d’Angers, ngày 5 tháng 10 năm 1837, trong Charton, Correspondence, 1: no. 37–25, 214–15. [Việc khắc trán tường đã trở nên sáo rỗng và được in trên báo chí khi lá thư áp chót của bạn đến với tôi: do đó tôi bị cấm thêm những sửa đổi mà bạn mong muốn.] 82. Jean-Jacques Grandville gửi Édouard Charton, tháng 4 năm 2011. 15, 1843, tại Charton, Correspondence, 1: no. 42–3, 389–91. Xem Kaenel, “J.-J. Grandville và Cửa hàng đẹp như tranh vẽ.” Mặc dù Kaenel đã xuất bản thư từ giữa Grandville và Édouard Charton trước ấn bản Aurenche về thư từ được sưu tầm của Charton, nhưng một số bức thư dường như đã được chỉnh sửa, và do đó, nên tham khảo ấn bản Aurenche về thư từ của Charton. 83. Jean-Jacques Grandville gửi Édouard Charton, ngày 14 tháng 10 năm 1840, tại Charton, Correspondance, 1: no. 40–28, 342–47. [Tôi vừa gửi cho Andrew khúc gỗ thứ ba, mà Leloir nói rằng anh ấy sẽ không thể khắc bản fax chính xác, vì thời gian ngắn mà bạn dành cho anh ấy; do đó hãy coi động cơ này không phải là một cái cớ dễ dàng để hack ba khu rừng. . . . Bạn phải thúc đẩy những quý ông này (không kể đến tôi) giao những thứ này vào tay tốt. Đó là mối quan tâm của bạn cũng như của tôi.] 84. Jean-Jacques Grandville tới Édouard Charton, Feb. 28, 1847, tại Charton, Correspondence, 1: no. 47–4, 539–41. [Ngoài ra, hãy lấy, từ chối, cắt, cắt lát, kết hợp điều này với những gì tôi đã chỉ cho bạn và hãy làm tốt nhất như mọi khi. Nhưng đối với loại gỗ này cũng như đối với loại thứ nhất: điều tuyệt đối cần thiết là tôi phải nhìn thấy người thợ khắc không bao giờ có thể thoát khỏi hạnh phúc nếu không có sự quan sát của tôi.] 85. Jean-Jacques Grandville to Édouard Charton [1841], trong Charton, Correspondance, 1 : no . 41–3, 359–61. [yêu tinh đẹp như tranh vẽ, người đã thực hiện tác phẩm ngắn về ý tưởng dài nhất và hiếm có trên thế giới. . . . người giống như sao Thổ nuốt chửng các nghệ sĩ của mình.] 86. Croy ở đây sử dụng từ khắc theo nghĩa truyền thống là khắc trên tấm đồng. Croy, “Những cửa hàng hai xu đẹp như tranh vẽ.” [như vết mực đen. . . . Nhưng điều gì sẽ xảy ra với những sản phẩm chạm khắc, nghệ thuật quá hoàn hảo, quá khó khăn và đáng được khuyến khích này? Thậm chí, điều gì sẽ xảy ra với kỹ thuật in thạch bản, sự cải tiến của nó trong mười năm qua đã rất đáng chú ý, ngoại trừ vấn đề đạo đức tốt đẹp? . . . vụ ám sát của mỹ thuật. . . Hãy để những người hàng xóm hải ngoại của chúng ta buôn bán những sản phẩm của trí tưởng tượng và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật cơ khí; chỉ có điều, chúng ta đừng bắt chước họ.] 87. Dupeuty, Courcy, và Alhoy, Le Magasin Peinture, revue en 15 lần giao hàng đầu tiên được trình bày tại Théâtre des Variétés ở Paris vào ngày 31 tháng 12 năm 1833. 88. Kịch bản được xuất bản dưới dạng Cửa hàng Le Picturesque, được MM đánh giá sau 15 lần giao hàng. [Charles] Dupeuty, F. [Frédéric] de Courcy, Maurice Alhoy (Paris: Marchant, 1834); xem 6. Tạp kỹ thậm chí còn được nhắc đến trong lời tựa tập 3 (1835) của Le Magasin Pittoresque. [Không phải tôi thấy ở đó có 20 bản Bách khoa toàn thư sao? . . . Đây là mỏ cần phải khai thác. . . . Đây là nguồn phải được cạn kiệt. . . lấy kéo. . . cắt, kích thước, cắt tỉa. . . tất cả những thứ này, đã được tân trang lại và kèm theo những bức chân dung của những vĩ nhân và quái thú vĩ đại, những vẻ đẹp đương đại và tượng đài Gothic sẽ tạo thành bộ sưu tập kỳ lạ nhất, đa dạng nhất trong kỷ nguyên hai xu của chúng ta. . . cuối cùng là Cửa hàng đẹp như tranh vẽ!] Hình elip có trong bản gốc. 89. Bách khoa toàn thư, hay từ điển lý luận về khoa học, nghệ thuật và thương mại của Denis Diderot và Jean Le Rond d'Alembert được xuất bản từ năm 1751 đến 1780 với 35 tập văn bản và đĩa. 90. Charton, MP, “Văn học đại chúng ở Anh,” 15. Về số liệu phát hành trên báo, xem Bellanger et al., Histoire générale de la presse française, 2: 99–100, 119; xem thêm Marchandiau, L'Illustration, 1843–1944, 294, và Robert, “Phong cảnh chính trị, tính nhất quán của phương tiện truyền thông,” trong Kalifa và cộng sự, La Civilization du Journal, 213–48. 91. Charton, “Trích từ lịch thiên văn. [Émile de Girardin đề xuất một hiệp hội mà tôi không cho là có thể chấp nhận được.] 92. “Feuilleton, 22 tháng 2 1834. Encyclopédie beautiful à deux sous,” Le Temps, 1. [Tôi không biết liệu thời kỳ hoàng kim của những cuốn sách lớn có chắc chắn đã trôi qua hay không, nhưng ít nhất cũng chắc chắn rằng thời điểm đó không thuận lợi cho chúng. Chúng ta không còn nhìn thấy những tập sách dày cộp và đáng kính như thế này nữa, được ra đời sau hai mươi năm miệt mài ấp ủ. Ngày nay mọi thứ diễn ra nhanh chóng, chúng ta suy nghĩ, chúng ta viết và chúng ta in nhanh chóng. . . . Sách không còn được tạo ra nữa mà báo chí được tạo ra; chúng tôi chưa bao giờ thấy một con số như vậy; và trong số các tờ báo, những tờ báo đạt được nhiều thành công nhất là những tờ báo không đề cập đến những bộ óc cao nhất mà là số lượng lớn nhất, cũng như những học bổng nhỏ cũng là số lượng lớn nhất. Có những bức tranh vẽ ở Magasin có 60.000 người đăng ký và được bán với giá 2 xu; có rất nhiều ấn phẩm cùng loại và giá cả được lưu hành không được đám đông chú ý. Kiến thức của công chúng không đạt được chiều sâu mà ở bề mặt. Khoa học, cho đến nay vẫn lông xù, háu ăn, bên cạnh là những cuốn sách dày cộm, rút ​​vào những nơi tôn nghiêm tối tăm, đến giữa ban ngày, chạy trên đường phố, cọ xát với người qua đường, trở nên quen thuộc và có bố cục tốt, tự điều chỉnh cho phù hợp với kích thước của những bộ não nhỏ nhất , và nhỏ để phù hợp với mọi nơi. . . . Magasin Pittoresque và tất cả các ấn phẩm xuất bản sau nó, cho đến ngày nay dường như vẫn nhằm mục đích giải trí, có lẽ còn hơn cả việc hướng dẫn độc giả của họ, chắc chắn là do có vô số sự kiện mà kho tàng của họ được sáng tác, và rằng những bản khắc gỗ đẹp đi kèm với văn bản, bằng cách đi vào trí thông minh qua con mắt, nhằm mục đích truyền bá một loạt kiến ​​thức và quan niệm hữu ích, nhưng không có trật tự hệ thống phối hợp các tài liệu rải rác; chắc chắn đó là một lời dạy nhưng là một lời dạy lộn xộn, hỗn loạn, không có sự thống nhất và không có mối liên hệ rõ ràng.]

93. Illustrated London News (sau đây gọi là ILN), “Our Địa chỉ,” ngày 14 tháng 5 năm 1842, 1. 94. Về nền tảng của ILN, xem các bài viết trong Illustrated London News Jubilee Edition, ngày 14 tháng 5 năm 1892, đặc biệt là “Sự thành lập của tờ 'Illustrated' ngày 14 tháng 5 năm 1842,” một bài tường thuật chủ yếu dựa vào những hồi tưởng của Vizetelly, Glance Back through Seventy Years. Vizetelly rõ ràng đã cho xuất bản bản thảo của mình; đặc biệt xem Vizetelly, 1: 221–41. 95. Năm Thánh ILN, “Thành lập ‘Minh họa’”; Vizetelly, Glances Back, 1: 236. 96. Vizetelly, Glances Back, 1: 224. 97. ILN, “Địa chỉ của chúng tôi.” 98. Vizetelly, Glances Back, 1: 226. 99. ILN Jubilee, “Thành lập 'Illustrated.'” 100. Jackson, “Ba mươi năm báo ảnh,” ILN Jubilee. 101. ILN, Felicie, “Thời trang,” ngày 14 tháng 5 năm 1842,6. 102. ILN, “Việc bãi bỏ buôn bán nô lệ,” ngày 21 tháng 1 năm 1843; ILN, “Những xáo trộn ở các khu sản xuất,” ngày 20 tháng 8 năm 1842. 103. ILN, “Những xáo trộn ở các khu sản xuất,” ngày 20 tháng 8 năm 1842. 20, 1842. 104. Vizetelly, Nhìn lại, 1: 232–33. 105. Vizetelly, Glances Back,1: 233. 106. ILN, “Địa chỉ của chúng tôi.” 107. Vizetelly, Glances Back,1: 237. 108. Vizetelly, Glances Back,1: 232. 109. L’Illustration có kích thước 28 × 32 cm; tờ Illustrated London News lớn hơn một chút với kích thước 29,7 × 40,8 cm. 110. Édouard Charton à Hippolyte Fortoul, ngày 17 tháng 5 năm 1843, trong Charton, Correspondance, 1: 43–10, 433–36. [En lưu niệm d'un tạp chí anglais que j'avais vu à Londres l'été dernier, j'avais proposé à Lachevardière de fonder un recueil pittoresque d'actualités. L’idée ne lui convint pas, mais il lui parut tự nhiên que je fisse nỗ lực pour la réaliser avec un autre editeur. J'avisai Dubochet et Paulin. Nous fumes bientôt d'accord. Dubochet alla à Londres s'informer. On commença les frais, les travaux.] 111. Về việc thành lập L’Illustration, xem Marchandiau, L’Illustration, 1843–1944, 16–20; về việc phân loại nó là một tạp chí chính trị, 52. David Kunzle coi L'Illustration tập trung vào việc duy trì hiện trạng; trong khi điều này đúng đối với các vấn đề như chế độ cai trị của thực dân Pháp, thì đối với các vấn đề như chế độ nô lệ thì L’Illustration lại phản đối các chính sách của chính phủ. Xem Kunzle, “‘L’Illustration,’ tạp chí vũ trụ (1843–1853).” 112. L’Illustration (sau đây gọi là ILL) “Notre nhưng,” 1. [Puisque le goût du siècle a relevé le mot d'Illustration, prenons-le! Nous nous en servirons pour caractériser un nouveau mode de la presse nouvelliste.] 113. Cho đến tận năm 1845, Théophile Gautier vẫn coi từ minh họa như một từ mới; xem Gautier, “Tony Johannot,” 227; xem thêm “họa sĩ minh họa,” Rey, Le Robert. Lịch sử từ điển, s.v. 114. ILL, “Notre but,” 1. [Les livres ne parlent plus qu'à moitié, si le génie de l'artiste, s'inspirant de celui de l'écrivain, ne nous traduit leurs récits en brillantes pictures, et l'on dirait qu'il en est désormais de toute littérature mô tả comme de celle du théâtre, que l'on ne connait bien qu'après avoir vue représentée. . . . Ce que veut ardemment le public aujourd'hui, ce qu'il Demande avant tout le Reste, c'est d'être mis aussi clairement que could au courant de ce qui se passe. Les journaux sont-ils en état de satisfaire ce désir avec les récitscourts et incomplets auxquels ils sont tự nhiênllement obligés de s'en tenir? C’est ce qui ne paraît pas. Ils ne parviennent le plus souvent à faire entender les chooses que mơ hồ, tandis qu'il faudrait si bien les entender que chacun s'imaginât les avoir vues . . . et ayons désormais des journaux qui sachent frapper les yeux par les formes séduisantes de l'art.] 115. ILL, lời tựa cho tập. 1. [Un wide annuaire où seront racontés et figurés, à leurs date, tous les faits que l'histoire contemporaine enregistre dans ses annales: événements politiques, cérémonies publiques, grandes fêtes nationales, désastres Fameux, bruits de la ville, morts illustres, tiểu sử đương thời, rerésentations théâtrales, découvertes utiles, expositions des arts et de l'industrie, ấn phẩm mới, faits glorieux de l'armée, mode, type, scènes populaires, v.v. L'Illustration sera, en un mot, un miroir fidèle où viendra se réfléchir, dans toute son activité merveilleuse et son agitation si variée, la vie de la société au dix-neuvième siècle.] 116. Stendhal, Le rouge et le noir, 414. [Un roman est un miroir qui se Promène sur une grande Route.] 117. Marchandiau, L'Illustration, 1843–1944,27, 294. 118. Xem, chẳng hạn như ILL, “Revue algérienne,” ngày 18 tháng Ba năm 1843, 37–38. 119. Charton gọi ILL là “un résumé hebdomadaire de la presse avec grafures” trong Édouard Charton à Hippolyte Fortoul, le 17 mai 1843, Charton, Correspondance, 1: no. 43–10, 433–36. Jean Reynaud à Édouard Charton, ngày 6 tháng 1 năm 1843, trong Charton, Correspondance, 1: no. 43–1, 415–18. [Crains les mauvaises et vô đạo đức biếm họa. Quand on a le parti pris de rire, on va bien souvent jusqu'à rire sans s'en apercevoir et d'une manière plus ou moins gián tiếp de ce qu'il faut tôn trọng. J'ai vu quelques-unes de ces biếm họa de Gavarni qui m'ont révolté, en ce qu'elles có xu hướng à corrompre et giễu cợt ce qu'il y a de plus đáng tôn trọng du monde: les tình cảm de gia đình et la gentillesse des enfants.] 120. Histoire de M. Cryptogame của Rodolphe Töpffer được người Chăm vẽ lại để khắc gỗ và xuất bản thành 11 kỳ trên L'Illustration, Jan. 25-Tháng 4 19, 1845. 121. ILL, Cham, “Arithmétique pittoresque,” ​​13 tháng 4 năm 1844, 108. “Đơn giản hóa các quy tắc số học” là một nội dung thường xuyên của PM, bắt đầu từ ngày 26 tháng 1 năm 1833 và tiếp tục hàng tuần. JCU đã in nhiều bài báo tương tự liên quan đặc biệt đến tài chính; ví dụ, hãy xem JCU, Evon, “Hướng dẫn. Ngân sách gia đình” và “Khoa học. Bạn tín dụng. De l’épargne.” Tại MP, các bài học về toán học được đưa ra trong hai bài báo năm 1837, “De la comptabilité”. 122. Marchandiau, L’Illustration, 1843–1944,14. 123. ILN, “Việc bãi bỏ buôn bán nô lệ,” ngày 21 tháng 1 năm 1843; ILL, “De la traite et de l’esclavage,” ngày 21 tháng 10 năm 1843. Các bản khắc được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1788 bởi chi hội Plymouth của Hiệp hội Xóa bỏ Buôn bán Nô lệ. Tôi cảm ơn Gillian Forrester vì sự nhận dạng này.

124. Ill, Sự xuất hiện của nhà vua tại Palais Bourbon, ngày 30 tháng 12 năm 1843,276.125.[Nhưng lần này, bất kể khó khăn nào, ông Best không còn nói về sự bất khả thi: Ông bao quanh mình với một nhóm nghệ sĩ tập thể dục, người dưới sự lãnh đạo của mình, đã đảm nhận việc làm việc cả ngày lẫn đêm.Thông thường, toàn bộ khu rừng vẽ được cắt thành những mảnh nhỏ và phân phối giữa các thợ khắc trẻ, đặc biệt là vào ban đêm, đã thay phiên nhau hai trong hai giờ.Đó là ở đó, để giành chiến thắng gần như một tour de force: chúng tôi đã kiệt sức vì mệt mỏi, chúng tôi đã lo lắng, chúng tôi đã thấy với sự lo lắng gần đến cuối tuần;Nhưng sau tất cả chúng tôi đã đến.] 126. édouard Charton tại Hippolyte Fortoul, ngày 17 tháng 5 năm 1843, tại Charton, thư từ, 1: 43 Ném10, 433.[Nhà thiết kế không dễ dàng tập hợp hơn các nhà văn.Không ai muốn ra khỏi hội thảo của mình.Họ rút ra những câu chuyện được trao cho họ, và họ không bao giờ không thích phụ kiện cho Hiệu trưởng.] 127. Ill, Trận động đất ở Antilles, ngày 18 tháng 3 năm 1843, 33. bởi một trận động đất, vào ngày 8 tháng 2 năm 1843, vào lúc 10 giờ sáng. Bản vẽ này được sáng tác trên các dấu hiệu của ông Lemonnier de la Croix, trong mười năm Voyer tại Pointe-à-Pitre, và chỉ có trở về Pháp trong hai năm.] 128. ILN, Sự phá hủy của pointe-à-pitre, Hồi Apr.29, 1843, 286. Không rõ nơi vỗ béo được đạo văn hoặc mua từ hình minh họa.129. Ill, ngày 20 tháng 5 năm 1843, 192. [Napoleon ngưỡng mộ trong một ngôi đền Trung Quốc.. , 1843, ở Charton, thư từ, 1: Không.43 bóng10, 433 bóng36.[Hầu như tất cả vai trò của tôi, về mặt văn bản, là tự bảo vệ mình trước sự xâm chiếm của giấy phép và dối trá: Tôi được gọi là Prude, Puritan.] 132. édouard Charton tại Hippolyte Fortoul, Jan.30, 1844, ở Charton, thư từ, 1: Không.44 bóng2, 452 bóng53.[Tôi đã từ chức một biên tập viên của minh họa vào ngày 1 tháng 1.Một mặt, Lachevardière đã quấy rối tôi: Mặt khác, nhân vật và hướng của bộ sưu tập làm tôi khó chịu.] 133134. Michiels, Cảnh báo của người Hồi giáo, N.P.[...ưu tiên cho các tác phẩm được khắc theo một bản vẽ gốc, được vẽ trực tiếp trên gỗ bởi nghệ sĩ đã ký nó.] 135. Về việc giới thiệu nhiếp ảnh trên báo chí minh họa, xem Gervais, theo nhiếp ảnh, Hồi 6, 8585;Xem thêm "Hình ảnh The World: Minh họa", một phiên bản rút gọn và sửa đổi.136. Trên các bức ảnh của Thibault, xem mục s.v.Tại http://www.musee-orsay.fr, và Gervais, "theo nhiếp ảnh."137. Đối với số liệu thống kê, xem Gervais, "theo nhiếp ảnh."138. Về in màu, xem Cate và Hitchings, cuộc cách mạng màu sắc và Twyman, Lịch sử sắc ký.Xem thêm Iskin, poster.139.Để biết tiểu sử ngắn gọn, xem Solo, hơn 5.000 nhà thiết kế báo chí.141.142.143. Hiệp sĩ, đoạn văn của một cuộc sống làm việc, 2: 328.

Chương 3. Phát minh của truyện tranh Ghi chú: Những suy nghĩ sơ bộ của tôi về truyện tranh ban đầu được xuất bản lần đầu tiên với tên gọi là Phát minh của Truyện tranh Hồi trong nghệ thuật thế kỷ XIX trên toàn thế giới (2007);Nhiều bài viết tiếp theo về chủ đề này đã theo sau, cả tôi và những người khác.Ông Mr Mr là một chữ viết tắt cho Đức Bà thường xuất hiện trong các tựa đề của truyện tranh sớm, vì vậy tôi đã để nó trong các bản dịch của mình bất cứ nơi nào nó xảy ra.1. Nghiên cứu chính về lịch sử truyện tranh vẫn là bởi Kunzle, lịch sử của truyện tranh.Đối với truyện tranh ban đầu của Pháp, bài viết tiêu chuẩn là Mainardi, phát minh ra truyện tranh.Các ấn phẩm gần đây bao gồm Kunzle, Caricature et Bande Dessinée, Hồi và Smolderen, nguồn gốc của truyện tranh.2. Rodolphe Töpffer từ Histoire de Mr Jabot đã được xuất bản và ngày 1833, nhưng không được phân phối cho đến năm 1835;Xem Töpffer [R.T.], Thông báo về Sur L hèAl Histoire de Mr Jabot.Thuật ngữ là vấn đề vì các tác phẩm như vậy không phải lúc nào cũng là truyện tranh và không phải lúc nào cũng ở định dạng dải, đặc biệt là khi được xuất bản ở định dạng sách.3. Về chủ đề của thế giới lộn ngược, xem Tristan, Le Monde à l L hè Envers.4. Xem Mainardi, Hồi Hogarth đã sửa chữa.Tài liệu tham khảo tiêu chuẩn là Danh mục Bảo tàng Anh về châm biếm chính trị và cá nhân.6. Rudolph Ackermann đã xuất bản, The Schoolmaster, một loạt các tấm của Thomas Rowlandson với những câu thơ của William Combe, trên tạp chí thơ của ông, tháng 5 năm 1809 đến năm 1811;Sau đó, ông đã tái bản nó như là chuyến tham quan của Bác sĩ Cú pháp, để tìm kiếm đẹp như tranh vẽ.Đối với lịch sử tiếp theo của nó, xem Rowlandson và Combe, ba tour du lịch của Bác sĩ, 28. 7. Rowlandson và Combe, tour du lịch thứ hai của Tiến sĩ Cú pháp, để tìm kiếm sự an ủi (1820) và tour du lịch thứ ba của Tiến sĩ Cú pháp, để tìm kiếm một người vợ(1821).

8. Phiên bản tiếng Pháp năm 1821 của The Tour of Doctor Syntax, trong Search of the Picturesque có tựa đề Le Don Quichotte romantique, ou Voyage du docteur Syntaxe à la recherche du pittoresque et du roman-tique, và được xuất bản mà không xác định được tác giả nhưng “ được dịch tự do” (như phụ đề của nó cho chúng ta biết) bởi Augustin Gandais với các bản in thạch bản của Malapeau, có lẽ là Charles-Louis Malapeau (1795–1878). 9. Phiên bản vẽ tay của Egan's Life in London được Sherwood, Neely, & Jones xuất bản tại London vào năm 1821; phiên bản giá rẻ, được John Dicks xuất bản cùng năm ở London, có hình ảnh tương tự, nhưng chỉ được in đen trắng kém chất lượng. 10. M. S., Diorama anglais, ou, Promenades pittoresques à Londres, renfermant les note les plus exactes sur les caractères, les moeurs et uses de la country anglaise. M. S. có lẽ là Jean-Baptiste-Balthazar Sauvan, người đã dịch nó. Tên của Pierce Egan không xuất hiện trên ấn phẩm này, mặc dù lời nói đầu lưu ý rằng các hình minh họa là của Cruikshank (chữ ký của cả George và Isaac đã bị xóa). 11. Töpffer viết Histoire de Mr Jabot vào năm 1831, in nó vào năm 1833 (ngày ghi trên ấn bản đầu tiên), nhưng không cho phép phân phối nó cho đến năm 1835, sau khi ông được bổ nhiệm làm giáo sư tại Học viện Geneva. Xem Topffer [R. T.], “Chú ý sur l’Histoire de Mr Jabot.” Tài liệu về Töpffer rất phong phú; Groensteen và Peeters in lại các tác phẩm của chính nghệ sĩ và bao gồm niên đại và thư mục; xem Töpffer của họ: L'invention de la bande dessinée. Để biết toàn bộ lịch sử các album và bản dịch tiếng Anh của Töpffer, hãy xem Rodolphe Töpffer: The Complete Comic Strips, ed. David Kunzle, 627–50, và Kunzle, Cha đẻ của Truyện tranh: Rodolphe Töpffer. 12. Danh sách đầy đủ các truyện tranh của Töpffer bao gồm: Histoire de Mr Jabot (viết năm 1831), 1833; Les amours de Mr Vieux Bois (viết năm 1827), 1837; Ông Crépin, 1837; Le docteur Festus (viết năm 1829), 1840, Monsieur Pencil (viết năm 1831), 1840; Histoire de monsieur Cryptogame (viết năm 1830), 1845–46; Histoire d'Albert (viết năm 1844), 1845. Cuốn thứ tám, Mr Trictrac, mãi đến năm 1937 mới được xuất bản. 13. Kunzle, “Goethe and Caricature,” 164–188; xem 182–84. Goethe qua đời năm 1832, nhưng Mr. Cryptogame về cơ bản đã hoàn thành vào năm 1830, mặc dù mãi đến năm 1845 mới được xuất bản. Nhờ sự trung gian của người bạn của Töpffer là Frédéric Soret, Goethe cũng nhận được các bản sao của Le docteur Festus và Histoire de Mr Jabot. 14. Xem Töpffer, “Réflexions à propos d’un Program,” 150. 15. Le Men đã viết rất nhiều về sự chuyển đổi của các album từ văn học thiếu nhi sang văn học người lớn; đặc biệt, hãy xem “De l'image au livre” và “Quelques définitions romantiques de l'album.” Xem thêm Mainardi, “Des débuts de la biếm họa in thạch bản.” 16. Doré, Histoire dramatique, pittoresque et caricaturale de la sainte Russie. 17. Các ấn bản lậu ở Paris đều được in dưới tên Aubert et cie. Về Maison Aubert, hãy xem luận văn năm 1985 của James Cuno, “Charles Philipon và La Maison Aubert” và Kerr, Biếm họa và Văn hóa Chính trị Pháp. 18. Danh mục Aubert et cie, editeurs. Place de la Bourse, 29, à Paris (1846) liệt kê các tựa sách sau dưới tiêu đề “Livres et album comiques”: “M. Jabot. Cuộc phiêu lưu d'un béo, album joli thuôn dài./M. Crépin. Các hệ thống giáo dục khác nhau./M. Vieux-Bois. Khổ nạn amoureuses d’un vieux fat./M. Lajaunisse. Malheurs d’un beau garçon, par Cham (de N . . .)/M. Lamélasse. Histoire d’un épicier, par Cham (de N . . .)/M. de Vertpre. Tuyển dụng lại, bởi E. Forest./M. Jobard. Mésaventures d'un homme naïf, par Cham (de N . . .)/Deux vieilles filles à marier. Hoạn nạn gia đình, par Cham (de N . . .)/Un génie incompris. Persécutions artistiques, par Cham (de N . . .)/Le Prince Colibri et la fée Caperdulaboula, conte de fée, par Cham (de N . . .)/Télémaque, fils d'Ulysse, par feu M. de Fénelon et Cham (de N . . .)./Ces onze album, connus sous le nom de Collection des Jabots, figurent sur toutes les table des salons parisiens. Giải thưởng của chaque. 6 phút.” Danh mục Étrennes de 1849, Publications d'Aubert et cie, editeurs. Place de la Bourse, 29, à Paris (1848), liệt kê “Les travaux d’Hercule. Album dans le thể loại des Jabot-Crépin et autres du même format, par G. Doré. Giải thưởng 6 fr. Net 5 fr.” Bộ sưu tập Bibliothèque nationale chưa đầy đủ, thiếu danh mục năm 1847 của Aubert. Un génie incompris của Cham thiếu trang tiêu đề, và album đôi khi được gọi không chính xác bằng tên của nhân vật chính là ông Barnabé Gogo. Thường có những khác biệt nhỏ giữa các tựa sách trong danh mục của Aubert và những tựa sách được in trên các ấn phẩm. 19. Chăm, Histoire du Prince Colibri et de la fée Caperdulaboula (1842); Cham, Aventures de Télémaque, fils d’Ulysse (1842); Doré, Les Travaux d'Hercule (1847). 20. Quảng cáo của Bauger et cie trên tờ Le Charivari, ngày 30 tháng 5 năm 1840, gợi ý rằng các album là “số phận à être jetés sur les table de salon, ou à orner la bibliothèque de l’amateur.” Bauger đã xuất bản và bán các bản in, album và sách, đồng thời quảng cáo rằng khách hàng thậm chí có thể tạo ra album của riêng họ từ kho tranh biếm họa của ông. Về những album này, hãy xem thêm Mainardi, “Des débuts de la caricature lithographique.” 21. Về Chăm, xem Ribeyre, Cham, sa vie et son oeuvre, và Kunzle, “Cham, nhà biếm họa ‘bình dân’.” 22. Mr. Cryptogame đã được xuất bản trên L'Illustration với tên Histoire de M. Cryptogame, par l'auteur de M. Vieux-Bois, de M. Jabot, de M. Crépin, du docteur Festus, v.v. thành 11 kỳ hàng tuần, từ ngày 25 tháng 1 đến ngày 19 tháng 4 năm 1845 (một số tuần bị bỏ qua). Các hình ảnh của Töpffer không chỉ bị đảo ngược mà còn được xuất bản ba tầng trên mỗi trang mà không quan tâm đến vị trí ban đầu của chúng, không có định dạng đóng hộp, với một số khung bị lược bỏ và với các chú thích sắp chữ được thay thế cho những chú thích viết tay mà Töpffer luôn viết bằng bút in thạch bản. 23. [au rez de chaussée/à l'entresol/au prime/au deuxième/au troisième/au 4ème/au 5e/au 6e/au 7e/8e/9e.] 24. E. [Eugène] Forest, Histoire de Ông de Vertpré et de sa ménagère aussi. Rừng Eugène là một nhà biếm họa thời kỳ đó, người đã đóng góp cho các tạp chí minh họa giống như Chăm; đôi khi ông bị xác định nhầm là Edmund Forest, nhưng không có bản in hoặc ấn phẩm nào trong Bibliothèque nationale de France của một nghệ sĩ tên đó. 25. [Le jour du diner, Mr Anastase de Vertpré déclare a son ménagère qu'il n'a . . . . ni poisson/ni gibier/ni volailles/ni melons/!!!!] 26. Chú thích trên tấm 5 của Un génie incompris ghi: “À 10 ans M. Barnabé avait fait tant de progrès qu'il abordait le cheval au point de faire prendre ses dessins pour des Géricault.” 27. Các trang toàn màu trắng xuất hiện trong cuốn Life and Opinions of Tristram Shandy của Sterne trong tập 7, chương 38; tập 9, chương 18 và 19; các trang toàn màu đen nằm trong tập 1 giữa chương 12 và 13. 28. Cham, Impressions de Voyage de monsieur Boniface, Ex-réfractaire de la 4me du 5me de la 10me. Phụ đề, Cựu

Không phải là thứ tư trong số phần năm của thứ mười, đề cập đến đơn vị quân sự mà ông.Đến ngày này, Cham đã bắt đầu đóng góp biếm họa vào minh họa.29. "Chương XL‘ Tôi đau khổ. Một người lãng mạn. "Nhiều chú thích chứa các nhóm, đùa hoặc chơi chữ.30. Chương Chương XIX ‘O Thiên nhiên!Bạn đẹp biết bao.Rousseau.31.Xem thêm Chabanne, các thẩm mỹ viện và Yang, các thẩm mỹ viện được đặt biếm họa đầu tiên trong thế kỷ 19.32. Raimond Pelen đã xuất bản ấn tượng đầu tiên về phòng khách năm 1843 tại Le Charivari, ngày 19 tháng 3 năm 1843;Bertall đã xuất bản Le Salon de 1843 (không bị nhầm lẫn với tác phẩm của nhà xuất bản nghệ sĩ, Challamel, biên tập viên-nghệ sĩ).Phụ lục của tập sách.Được đại diện bởi 37 bản sao của Bertal [sic].Các nghiên cứu được thực hiện ở cánh cửa của Louvre, ngày 15 tháng 3 năm 1843, đầu tiên là Les Omnibus, giao hàng thứ 7 (1843);Nó đã được phát hành lại như là một ấn phẩm riêng biệt, Omnibus, Peregrinations khôi hài thông qua tất cả các con đường của nhà xuất bản Omnibus, Ildefonse Rousset, và được sao chép một phần trong hình minh họa, ngày 13 tháng 5 năm 1843. 33. [Một trí tưởng tượng thơ mộng.Trí tưởng tượng tích cực hơn.Công việc của một người tô màu học tập.Ít bốc lửa và nhiều bàn chải của Đức.] 34. [Mặt trăng mọc (Fiat Lux!).Một hiệu ứng sương mù được hiển thị rất tốt.] 35. Xem Cham, Soulouque và tòa án của nó;Cham, Cuộc phiêu lưu của Monsieur Beaucoq, cựu nhân viên của thị trấn Nanterre.36. Ngoài "phát minh truyện tranh", truyện tranh vàng vàng đã được viết ra bằng cách từ bỏ, cuộc sống và công việc của Gustave Doré;Nghệ thuật thứ 9: Notebook truyện tranh;Kunzle, Lịch sử của bộ truyện tranh, 2: 123 Từ34;Và Kunzle, "biếm họa và truyện tranh", trong Kaenel, chủ biên, Doré: The Fisioninary in Power.37.39. Văn bản trang bìa có nội dung: Lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và mang tính biếm họa của Holy Russia, theo các chuyên mục Nikon, Nestor, Sylvestre, Karamin, Ségur, v.v. Các bản khắc của Gustave mạ vàng/gỗ được khắc bởi toàn bộ trường học mới dưới sự chỉ đạo chung của Sotain/Engraver of the Lịch sử Nga, các trận chiến, chân dung, phong cảnh, giới tính, hoa, động vật giáp xác và cây hiếm.[Lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Holy Russia trong biếm họa, từ biên niên sử của Nikon, Nestor, Sylvestre, Karamin, Ségur, v.v., v.v., v.v. Về lịch sử của Nga, của các trận chiến, về chân dung, của vùng đất, của Gende, of Flowers, of Animal, of Crustaceans, và of Rare Plants.] 40. Báo chí minh họa đầy bình luận về cuộc chiến và một số bộ sưu tập biếm họa Chúng tôi đã xuất bản lại dưới dạng album sau khi xuất hiện trong các tạp chí như Le Charavari.Chỉ trích dẫn hai: Delord, Carraguel và Huart, các quý ông Cossacks, với một trăm họa tiết của Cham;Và Cham, Daumier, và Vernier, Les Cossaques à cười, với bốn mươi bức tranh biếm họa của các nghệ sĩ.41. Xem với Beckett và Leech, Lịch sử truyện tranh của Anh.John Leech đã làm hai hình minh họa được săn cho phiên bản, nhưng chúng được phân tán trong suốt hai tập, chỉ có một trong hai chương.42. Doré, Lịch sử của Holy Russia, pl.77. [...Đưa ra động lực cho ngành công nghiệp Nga bằng cách trước tiên khuyến khích chi nhánh của những người được rèn mà chính anh ta đã sâu hơn.] 43. Các họa tiết toàn màu đen xuất hiện trên pl.2 và pl.31;PL.7 chứa năm họa tiết toàn màu trắng.44. Các khoản vay bao gồm động cơ âm nhạc của Grandville trên PL.179, bút và bút chì tượng hình của anh ta trên pl.35. 45. Công việc của Richard Doyle, thường bị đạo văn bởi các tạp chí minh họa của Pháp;Trong suốt năm 1849, Doré đã xuất bản hàng chục hình minh họa theo phong cách Doyle trên tờ báo để cười.46.Mặc dù Töpffer đã gán cho Anh là Ronderre (Roundland) Intetead của Anh (Angleland) trên bản đồ của mình ở Le Docteur Festus, anh ta không bao giờ thực sự khai thác khả năng truyện tranh của tên khu vực.Một ví dụ gần đây về trope này là Hồi Newyorkistan, bởi Maira Kalman và Rick Meyerowitz, xuất hiện dưới dạng trang bìa của New Yorker vào ngày 10 tháng 12 năm 2001. 48. Lịch sử của Töpffer về Minh họa, đã được xuất bản dưới dạng Lịch sử của M. Cryptogame, trong mười một phần hàng tuần bắt đầu vào tháng 1.25, 1845. Giới thiệu và mười "Chương" của cuộc sống công cộng và riêng tư của Nadar, của Mossieu Régé xuất hiện trong Revue Comique cho việc sử dụng những người nghiêm túc vào ngày 3 tháng 3 năm 1849 và tiếp tục hàng tuần, với sự gián đoạn.

Chương 4. Con đường bị lãng quên, gọi chưa từng thấy 1. Kundera, Giới thiệu về một biến thể.2Xem Rowlandson và Combe, tour du lịch của Bác sĩ Cú pháp.4. Gigoux, trò chuyện về các nghệ sĩ, 30 trận31.Phiên bản của Gil Blas (Orig. 1715 Từ1735) với hình minh họa Gigoux, được Paulin xuất bản vào năm 1835 với tên Alain-René LeSage, câu chuyện về Gil Blas de Santillane và được phát hành lại vào năm 1838 bởi Dubochet.Khi cuốn tiểu thuyết ban đầu được xuất bản từ năm 1715 đến 1735, tiêu đề của Lesage, là sự tiên phong của Gil Blas de Santillane;Các phiên bản tiếp theo hiện đại hóa cách đánh vần của các cuộc phiêu lưu.[Một ngày nọ, họ đến hỏi tôi một trăm họa tiết cho một phiên bản mới của cuốn sách tuyệt vời này.Tôi thừa nhận rằng tôi có một khoảnh khắc sợ hãi, gần như.Dường như với tôi rằng tôi sẽ không bao giờ tìm thấy hàng trăm chủ đề của các tác phẩm ở đó.Nhưng tôi đã làm chúng.Vài ngày sau, các nhà xuất bản đã hỏi tôi thêm ba trăm.Vì vậy, tôi bắt đầu đọc và nướng lại như và

đo lường hình ảnh minh họa của tôi. Tuần sau, các nhà xuất bản nhận thấy sức hấp dẫn mà những họa tiết này mang lại cho việc xuất bản nên đã yêu cầu tôi thêm hai trăm cuốn mới nữa. Dù sao đi nữa, tôi đã kiếm được sáu trăm, và tôi nghĩ mình có thể tiếp tục mãi mãi.] 5. Về phần họa tiết, hãy xem Rosen và Zerner, “The Romantic Vignette và Thomas Bewick,” trong Chủ nghĩa lãng mạn và Chủ nghĩa hiện thực của họ, 71–97. 6. Béraldi, “Gigoux (Jean), họa sĩ,” Les khắc du thế kỷ 19, 7: 109–28; xem 112–13. [một trong năm hoặc sáu tác phẩm chính có hình ảnh của thế kỷ 19.] 7. Lagenevais, “Văn học minh họa.” 8. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 653. [Minh họa là một triệu chứng của sự suy đồi văn học.] 9. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 653. [Mỗi nghệ thuật có một vẻ đẹp riêng.] 10. Lagenevais, “Văn học minh họa” ,” 653, 651. [Hơn nữa, các bản khắc sẽ không làm tổn hại đến văn bản, sẽ không phá vỡ sự thống nhất về ấn tượng cần thiết cho bất kỳ cách đọc nào. . . (họa tiết) chỉ gây ra sự lộn xộn cho các trang giấy, chúng làm xáo trộn sự hài hòa thường xuyên của các đường nét mà mắt đã quen. . . do đó nhà thiết kế thay thế nhà thơ.] 11. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 648, 655, 664. 12. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 648. 13. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 651–52 . Béraldi, “Johannot (Tony),” Những người thợ khắc của thế kỷ 19, 7: 245–77; xem 271. [một trong những tác phẩm đáng chú ý nhất từng được xuất bản.] 14. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 653, 655. 15. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 664. [Giống như bản khắc gỗ và của cơ khí, như tất cả những đổi mới có xu hướng quyến rũ người mua bởi sự rẻ tiền, những cửa hàng đẹp như tranh vẽ đều ra đời ở Anh, ngôi nhà tự nhiên của mọi ý tưởng thương mại.] 16. Số đầu tiên của tờ Illustrated London News được xuất bản vào ngày 14 tháng 5 năm 1842, số đầu tiên của L'Illustration vào ngày 4 tháng 3 năm 1843. Bài báo của Lagenevais xuất hiện trên tờ Feb. Ngày 15 tháng 1 năm 1843, số Revue des deux mondes. 17. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 648, 655. 18. Về văn học toàn cảnh, xem Benjamin, “II. Daguerre, hay Toàn cảnh,” Dự án Arcades, 5–6; Benjamin, “Tác phẩm nghệ thuật trong thời đại tái tạo cơ học,” trong Schwartz và Przyblyski, Người đọc văn hóa thị giác thế kỷ 19, 63–70. Tuy nhiên, Benjamin theo dõi sự phát triển của nền văn học này từ in thạch bản trực tiếp đến nhiếp ảnh, dường như không biết rằng nó chỉ có thể thực hiện được thông qua khắc gỗ. Cohen lặp lại sai lầm của Benjamin trong “Văn học toàn cảnh và sự phát minh ra các thể loại hàng ngày”, nơi cô coi nó sẽ dẫn đến điện ảnh. Lỗi của Benjamin đã được sửa trong Von Lintel, “Bản khắc gỗ”. 19. Có 101 người đóng góp cho Paris ou le livre des cent-et-un. Judith Wechsler đưa ra một cuộc thảo luận sâu rộng về hình ảnh này trong A Human Comedy; đặc biệt xem chương 1, “Toàn cảnh Paris: Mật mã và phân loại,” 20–41. Tiền thân của thể loại này là Tableau de Paris (1781–88) gồm 12 tập của Louis-Sebastien Mercier, tuy nhiên, không có hình ảnh minh họa. 20. Người Pháp tự vẽ, 10 tập. (Paris: L. Curmer, 1840–42). Các chương này được xuất bản thành nhiều phần bắt đầu từ năm 1839. Xem Le Men và Abélès, Bức tranh do chính họ vẽ ra ở Pháp: Toàn cảnh xã hội của thế kỷ 19 và Cohen, “Văn học toàn cảnh và sự phát minh ra các thể loại hàng ngày”. 21. Xem Dufour, “Người bảo vệ không chính thức cho công lý hòa bình,” trong The French Painted by Themsself, 2: 307–10. 22. Grandville, Những cảnh trong cuộc sống riêng tư và công cộng của động vật. Nghiên cứu đạo đức đương thời. Lagenevais gọi nó là Những con vật do chính họ vẽ ra. 23. Meadows, Heads of the People được phát hành lần đầu thành 12 kỳ hàng tháng, từ tháng 11 năm 1838 đến tháng 10 năm 1839, sau đó được xuất bản thành sách. 24. Douglas Jerrold, “The Pew-Opener,” Heads of the People, 224–32. 25. Những người đứng đầu nhân dân của Kenny Meadows đã bị đạo văn ở Pháp thành cuốn The English Painted by Themsself mà chỉ có người dịch là Émile de La Bédollière ghi nhận. Về sinh lý học, xem Lheureux, Les sinh lý học de 1826 à 1894; Người thừa kế, Sinh lý học 1840–1845. Có những bài viết bổ sung về sinh lý học trong Études de Presse, n.s. 17 (1957); và gần đây hơn là Davis, “Giữa sinh lý học và sinh lý học.” Để biết cách tiếp cận mang tính văn học, hãy xem Sieburth, “Same Difference”. 26. Barbier, “Đổi mới công nghệ,” 721–29. 27. Nodier, Taylor và Cailleux, Những cuộc hành trình đẹp như tranh vẽ; để biết thêm các ấn phẩm như vậy, xem Abbey, Scenery of Great Britain and Ireland; Tu viện, Du lịch trong Aquatint và In thạch bản; và Adhémar, nước Pháp lãng mạn. 28. Xem Gausseron, Les vật kỷ niệm và Adhémar và Seguin, Cuốn sách lãng mạn, 54–57. 29. Lagenevais, “La litáture minh họa,” 664. [món quà về sự phổ biến khắp nơi của M. de Balzac.] 30. Về Balzac và tranh minh họa, xem Kerr, Caricature and French Political Culture, 20–23; Chollet, nhà báo Balzac; Contensou, Balzac & cộng sự Philipon. Để minh họa, xem ấn bản Balzac, Oeuvres Completes của Furne năm 1842–48, và ấn bản Chlendowski năm 1846 của Petites misères de la vie hôn nhân. 31. Về Dickens, xem Cohen, Charles Dickens và những họa sĩ minh họa đầu tiên của ông; và Ray, The Illustrator and the Book in England, tuy nhiên, được tổ chức bởi nghệ sĩ chứ không phải tác giả. 32. Về Thackeray, xem Buchanan-Brown, Illustrations of Thackeray; và Ray, The Illustrator and the Book in England, 74-77. 33. Lagenevais, “Văn học minh họa,” 651, 655. [khắc. . . không còn muốn dịch văn bản nữa mà muốn đọc chính tả nó.] 34. Gautier, “Tony Johannot,” 228. [vua minh họa.] Tiểu sử tiêu chuẩn của Johannot là Marie, Alfred và Tony Johannot, họa sĩ, thợ khắc và họa sĩ . 35. Ở những trang cuối cùng của cuốn tiểu thuyết có dòng chữ “Gửi độc giả và Tony Johannot”; câu đầu tiên viết “Ý tưởng viết cuốn sách này là do Tony Johannot gợi ý cho chúng tôi” [Gửi người đọc và Tony Johannot. Ý tưởng viết cuốn sách này là do Tony Johannot đề xuất với chúng tôi]. Johannot, Musset, và Stahl, Du hành đến bất cứ nơi nào bạn thích, 169–70. 36. Bản cáo bạch dài bốn trang và “Avis” được đóng thành bản sao của Voyage ou il vous plaira được tổ chức tại Bibliothèque nationale de France, Paris; xem bản cáo bạch, 4. [Một cuộc hành trình đến bất cứ nơi nào bạn muốn về bản chất và bản chất của nó phải là một cuốn sách giả tưởng, chúng tôi

hiểu rằng chúng tôi để lại sự tự do hoàn toàn cho các tác giả. Dự án của các em là viết và vẽ xen kẽ nhau, tùy thuộc vào lý do để viết hay vẽ, và bút mực hay bút chì phải phù hợp hơn để thể hiện suy nghĩ của các em, và số lượng họa tiết phải đáng kể, tương ứng với mức độ của tác phẩm. văn bản, sẽ xảy ra trường hợp trong số các chuyến giao hàng của chúng tôi, một số sẽ bao gồm văn bản và họa tiết cùng lúc, số khác chỉ có họa tiết.] 37. Johannot, Musset, và Stahl, Voyage où il vous plaira , cuốn sách viết bằng bút mực và bút chì có họa tiết, chú thích, tập phim, bình luận, sự cố, ghi chú và thơ. 38. Đến năm 1842, Töpffer đã xuất bản Histoire de Mr Jabot (1833); Những mối tình của ông Vieux Bois (1837); ông Crépin (1837); Bác sĩ Festus (1840) và Monsieur Pencil (1840). 39. Johannot, Musset và Stahl, Hành trình đến bất cứ nơi nào bạn muốn, 32. [Ngựa của chúng tôi phóng đi như gió.] 40. Johannot, Musset và Stahl, Hành trình đến bất cứ nơi nào bạn muốn, 32. [Để rời thành phố, chúng tôi đã phải đi ngang qua nhà vợ sắp cưới của tôi! Cửa sổ phòng cô ấy hé mở, và tôi nhìn thấy cô gái ngọt ngào đang ngồi trước cây đàn harpsichord được chú cô ấy là người chơi đàn organ để lại cho cô ấy. Cô hát:] 41. Johannot, Musset, và Stahl, Voyage où il vous plaira, 32–33. [Cửa sổ phòng cô ấy hé mở và cô ấy đang hát.] 42. Johannot, Musset, và Stahl, Du hành đến bất cứ nơi nào bạn thích, 37. [Cô ấy đang hát. . . và tôi sắp rời đi!] 43. Johannot, Musset, và Stahl, Voyage où il vous plaira, 14. Mặc dù có rất nhiều ấn bản về các chuyến đi của James Cook bằng cả tiếng Anh và tiếng Pháp, nhưng ấn bản đã truyền cảm hứng cho Johannot có lẽ là- in lại Henri Lebrun, Những chuyến du hành và cuộc phiêu lưu của Thuyền trưởng Cook. Không có ấn phẩm nào có tựa đề do Johannot đặt, Hành trình vòng quanh thế giới của Thuyền trưởng Cook. 44. Hai hình minh họa nguyên trang không đánh số, đặt giữa trang 14 và 15. . . . Thật là những người đi bộ dũng cảm và táo bạo băng qua những bãi cát cháy của sa mạc và leo lên những đỉnh núi dốc của dãy Alps và Cordilleras!] 45. Cho đến giữa thế kỷ 19, sách thường được bán không đóng bìa, người mua có thể chọn loại sách ràng buộc và chất lượng của nó. Kết quả là, mục lục luôn bao gồm một danh sách các hình minh họa kèm theo chỉ dẫn về vị trí đặt mỗi hình minh họa, mặc dù lỗi của bìa sách dẫn đến các vị trí khác nhau. Trong các ấn phẩm tiếng Pháp, bảng này nằm ở cuối cuốn sách. Xem “Vị trí của các bản khắc” trong Johannot, Musset, và Stahl, Voyage où il vous plaira, 171–72. 46. ​​​​Johannot, Musset và Stahl, Hành trình đến bất cứ nơi nào bạn muốn, 20–21. [Hãy cháy, hãy cháy, tôi đã khóc, người đã mất tôi. . . . Tôi khập khiễng ngã lưng vào ghế.] 47. Cuộc đời và ý kiến ​​​​của Tristram Shandy, quý ông của Sterne được xuất bản ở London thành chín tập từ năm 1759 đến năm 1767. Mặc dù có rất nhiều ấn bản đương đại, văn bản tiêu chuẩn được in lại từ một ấn bản do Sterne giám sát bản thân anh ấy. Xem các chuyến bay. 1 và 2 của Sterne, Florida Edition. Một trang của bản nhạc cho “Lilliburlero” thường được chèn vào Tristram Shandy, tại một trong những điểm mà chú Toby huýt sáo giai điệu, nhưng đây là phần bổ sung sau khi chết và không xuất hiện trong bất kỳ ấn bản nào mà Sterne giám sát cũng như trong bản tiếng Pháp. các ấn bản được xuất bản sau này. 48. Tristram Shandy nhanh chóng được dịch sang nhiều thứ tiếng châu Âu: tiếng Đức năm 1765, tiếng Pháp năm 1769, tiếng Hà Lan năm 1777, tiếng Nga năm 1790, tiếng Ý năm 1805. Về các bản dịch và ảnh hưởng của Sterne ở Pháp, xem Howes, Sterne: The Critical Heritage, 20 –22, 390–95; ông in lại nhiều bài phê bình và phê bình đương thời của Pháp. Xem thêm Asfour, Laurence Sterne ở Pháp; cô ấy chỉ thảo luận về các bản dịch của thế kỷ 18 chứ không phải những người theo dõi Sterne ở thế kỷ 19. 49. Nodier, Lịch sử vua Bohemia; dòng chữ trên trang tiêu đề viết: “Xưa có một vị vua xứ Bohemia có bảy lâu đài. Cắt tỉa.” [Ngày xửa ngày xưa có một vị vua xứ Bohemia có bảy lâu đài. Trimm.] Corporal Trim (không phải Trimm) là một nhân vật trong Tristram Shandy của Sterne. 50. Để đánh giá ngắn gọn tầm quan trọng của Histoire du roi de Bohême của Nodier, xem Ray, Art of the French Illustrated Book, 256–58 51. Sự việc về cuộc đấu tay đôi bị đe dọa được Renonciat, La vie et l'oeuvre kể lại. của J. J. Grandville, 231. Cả hai tác phẩm đều được xuất bản dưới hình thức đăng ký: phần đầu tiên của Voyage ou il vous plaira được công bố vào ngày 10 tháng 12 năm 1842, phần cuối cùng vào ngày 23 tháng 12 năm 1843; phần đầu tiên của Another World đã được công bố vào tháng 2. Ngày 18 tháng 11 năm 1843, lần cuối cùng vào ngày 11 tháng 11 năm 1843. Ngày tháng được lấy từ Bibliographie de la France cho năm 1842 và 1843, một bản tin chính thức hàng tuần. Việc xuất bản dưới dạng sách thường diễn ra sau lần giao hàng cuối cùng (Grandville) hoặc đồng thời với nó (Johannot). 52. Xem cuộc phỏng vấn với Grandville do Gaberel tường thuật, Tiểu luận về tính chất nghệ thuật và văn học trong các tác phẩm của R. Toepffer, 4; đoạn văn được in lại trong Kaenel, Nghề họa sĩ minh họa, 284. theo ghi chú của bạn bởi một tác giả mà tác phẩm của họ sẽ được tôi trả tiền]; xem Renonciat, Cuộc đời và công việc của J. J. Grandville, 230. Thư mục của Renonciat liệt kê hợp đồng này nằm trong một bộ sưu tập tư nhân giấu tên. 54. [Một thế giới khác: Sự biến đổi, tầm nhìn, hóa thân, thăng thiên, vận động, thám hiểm, hành hương, du ngoạn, trạm, vũ trụ, ảo tưởng, mơ mộng, vui đùa, trò đùa, ý thích bất chợt, biến thái, phóng đại, lithom*orphoses, metemppsychosis, apotheoses, và những thứ khác . ] 55. Gautier, “Grandville,” 233. [kiệt tác thực sự của anh ấy.] 56. Grandville, Another World, 23. [sắp hết bảo mẫu, tôi đếm nhiều nhất là hai mươi hai tháng.] 57. Grandville, Another World, 23 –24. [Trong màn pháo hoa ở D, vào thời điểm khi bản fugue kết thúc smorzando với một giai điệu nhẹ nhàng và mơ màng, một ophicleide, quá tải hòa âm, đột nhiên bùng nổ như một quả bom ném nốt một phần tư, nốt nửa, nốt cao, nốt thứ tám, ghi chú thứ mười sáu; những đám khói âm nhạc và ngọn lửa giai điệu lan tỏa khắp bầu không khí. Một số tài tử bị rách tai, những người khác bị thương do các mảnh của khóa âm trầm và khóa âm bổng.] 58. Mespoulet đưa ra lập luận thuyết phục cho điều này trong tác phẩm Creators of Wonderland của mình, nơi cô chỉ ra rằng tác phẩm của Grandville đã được biết đến rộng rãi ở Anh. trong nhiều thập kỷ trước khi Tenniel vẽ hình ảnh lá bài của mình cho Alice. Xem thêm Ray, The Illustrator and the Book in England, 116. [Chương 6: Từ góc nhìn của một con chim. Chương 20: Chuyển động trên không. Chương 24: Chuyện lớn và chuyện nhỏ.

Chương 32: Sự biến chất của giấc ngủ.] 59. Grandville, một thế giới khác, 83. [The Louvre des Puppets, Thiên thần vẽ tranh cầu xin sự thương xót thiêng liêng cho bồi thẩm đoàn.] 60. Grandville, một thế giới khác, 83.Tiêu đề danh mục thẩm mỹ viện của Grandville giống hệt nhau về định dạng của Salon Paris, với tiêu đề chỉ thay đổi một chút ở cuối để đọc: Giải thích về các tác phẩm của hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc, khắc và in thạch bản được trưng bày tại Bảo tàng Hoàng gia năm nay , Bao gồm cả những năm trước và năm tương lai.[Giải thích về các tác phẩm vẽ tranh, điêu khắc, kiến ​​trúc, khắc và in thạch bản được trưng bày tại Bảo tàng Hoàng gia cho năm, bao gồm cả những năm trước và những người đang theo dõi.] Trong số các bức tranh được liệt kê trong danh mục là: 100 - LeBlanc (Anastasius).200, Constchoux (Gaspard), một Egrogue Virgile.410 - Duflot (Sao Hải Vương), lối đi của Biển Đỏ.130, SHWPLKLMCSSTH (Conrad), từ Munich, chân dung của Mme P. de L., chú chó của cô và kim cương của cô.101 Dumortier (Nicolas), sóng bị kích thích.9999 - Baudrichon (Numa), một biên giới gồm hai nghìn franc theo quy trình Ruolz và Elkington.61. Grandville, một thế giới khác, 85. [Không có gì có thể so sánh với Trận chiến của họa sĩ vĩ đại Jérôme Tulipier.Thật là một cuộc xung đột!sốc quá!Thật là một cơn lốc!Bão gì!Thật là một sự vội vàng!Những cái đầu giận dữ, cánh tay bị đe dọa, thanh kiếm và kiếm, tất cả những gì cuộc sống này, rời khỏi bức tranh và chiến đấu.] , chúng tôi đã thấy những con chim đang đổ xô vào phong cảnh của Thomas Gorju nổi tiếng của chúng tôi đại diện cho một vườn cây Normandy.] 63. Grandville, một thế giới khác, 86. [ vào phòng khách.] 64. Bertall's, phòng khách năm 1843 ban đầu được xuất bản trên Omnibus, giao hàng thứ 7 (1843), được xem lại như một ấn phẩm riêng biệt như Omnibus, Burlesque Peregrination và được sao chép một phần trong L'Illyration, ngày 13 tháng 5 năm 1843, 173. 65. Bản dịch theo nghĩa đen của sự nổi loạn của Grandville từ Words là Words is at Cross Me có Mid-Reader, Nine Fairy Man Seven, ), "Ah!Tin tôi đi, độc giả, đừng thích điều này [người đàn ông].Có rất ít tài liệu về các cuộc nổi loạn, và những gì ít tồn tại thường được viết từ một quan điểm văn học, không phải nghệ thuật, quan điểm.Đối với một lịch sử chung, xem Delepierre, bài tiểu luận lịch sử và thư mục về Rébus.

Chương 5. Lịch sử tò mò của hình ảnh phổ biến ở Pháp Một lưu ý về ngày: Rất khó để hẹn hò với các bản in phổ biến, khi chúng được sao chép và phát hành lại liên tục.Các ngày được đưa ra với hình minh họa là ngày của Dépot Légal (nếu được biết), mặc dù tiền gửi cần thiết của một bản sao của tất cả các bản in có thể xảy ra lâu sau khi xuất bản, nếu có;Ngày trước năm 1890 chỉ nên được hiểu là Terminus ante quem.1. Danh mục cho Phòng trưng bày Hayward năm 1974, London, Triển lãm Hình ảnh phổ biến của Pháp có một giới thiệu tuyệt vời về chủ đề của Georges-Henri Rivière;Triển lãm lần đầu tiên được trình chiếu vào năm 1972 tại The Musée National Des Arts Et Traditions Populaires, Paris, như Cinq Siècles DiênAmuserie Française.Công cụ nghiên cứu cơ bản cho các bản in phổ biến của Pháp là Garnier, L hèOmuserie Populaire Française;Xem phần giới thiệu, 1: 9 trận24.Xem thêm O hèConnell, bản in phổ biến ở Anh, 1550 Từ1850, và Bertarelli, Le Stampe Popolari Italiane.2.3. Xem Huin, Hồi L hèAmuserie à Épinal, Hồi ở Martin, ed.Hình ảnh dơiétinal, 33 bóng67;Bollème, Hồi Une Littériature Perdue, Hồi trong La Bibliothèque Bleue của cô, 7 trận26.Xem thêm Mandrou, de la văn hóa Populaire aux xviie et xviiie siècles;Nhiều, văn hóa đại chúng và văn hóa ưu tú ở Pháp.4. Có một số bất đồng về ngày mà pellerin đầu tiên đến Épinal, với các nguồn cung cấp 1735 hoặc 1740. Bên cạnh các nghiên cứu chung về hình ảnh phổ biến của Pháp, có một số nghiên cứu dành riêng cho hình ảnh'Épinal;Mistler, Blaudez, và Jacquemin, Épinal et l hèAmuserie Populaire;Musée départemental d hèArt Ancien et Contemporain, éHai nghiên cứu được minh họa rõ ràng là Bouvet, Le Grand Livre des Images dơiéminal, và George, La Belle Histoire des Images dơiéminal.5. Nguồn chính trên Pellerin là Dumont, La Vie et L hèOeuvre de Jean-Charles Pellerin.6Dumont, La Vie et L hèOeuvre de Jean-Charles Pellerin, 43. Dumont, Maîtres Graveurs Populaires, 54;Duchartre và Saulnier, L hèOmuserie Populaire, 187 Ném88.8. Xem Musée de L hèAmurm, é9.Để biết hình ảnh và hẹn hò của degrés des â âges, xem Garnier, Imagerie Populaire Française, 1: Nos.849, 912;2: Nos.1170 Từ1172.10. Laslett, thế giới chúng ta đã mất.11. Dumont, La Vie et L hèOeuvre de Jean-Charles Pellerin, 41;Xem thêm Jacquemin, Les Les Techniques de L hèOmuserie Populaire, Hồi trong Mistler, Blaudez, và Jacquemin, é12.13. Xem Goldstein, Kiểm duyệt biếm họa chính trị ở Pháp thế kỷ XIX, và sự kiểm duyệt chính trị của ông đối với nghệ thuật và báo chí ở châu Âu thế kỷ XIX.14.Mistler, Blaudez, và Jacquemin, Épinal et l hèAmuserie Populaire, 91.

15. “Thu giữ các hình ảnh ở Pellerin năm 1815” trên trang web của Musée de l’image, Épinal: http://webmuseo.com/ws/musee-de-limage/app/collection/expo/15. Xem thêm Dumont, Cuộc đời và công việc của Jean-Charles Pellerin, 57–62; Bảo tàng Nghệ thuật Cổ đại và Đương đại, Épinal, Hình ảnh đại chúng của Pháp tại Musée d'Épinal, 37. 16. Để thảo luận sâu hơn về hình ảnh của Napoléon, hãy xem Day-Hickman, Nghệ thuật Napoléon. 17. Để có minh họa, xem Garnier, L’image populaire française, 2: 232–53, nos. 918–1021. [Mèo đi ủng. Người đẹp ngủ trong rừng. Cô bé Lọ Lem. Cô bé quàng khăn đỏ.] 18. Duchartre và Saulnier, Hình ảnh phổ biến, 188–89; Dumont, Thợ khắc bậc thầy nổi tiếng, 64. 19. Dumont, Thợ khắc bậc thầy nổi tiếng, 29; Duchartre và Saulnier, Imagerie populaire, 189. 20. Phòng trưng bày Hayward, Hình ảnh đại chúng của Pháp, 130. 21. Việc đọc các bản in phổ biến của Pháp đã xác định, thậm chí lãng mạn hóa, chúng là các bản in khắc gỗ được tạo ra bởi các nghệ nhân bán lành nghề dành cho khán giả nông thôn đã được thiết lập vào thời kỳ đó. nghiên cứu lớn đầu tiên của Champfleury (Jules Husson), Lịch sử hình ảnh đại chúng (1869); nó càng được củng cố thêm bởi nghiên cứu lớn thứ hai, của Pierre-Louis Duchartre và René Saulnier, Hình ảnh phổ biến: Hình ảnh của tất cả các tỉnh của Pháp từ thế kỷ 15 đến đế chế thứ hai (1925). Tất cả các học giả lớn về hình ảnh đại chúng của Pháp (Champfleury, Duchartre và Saulnier, Garnier) đều kết thúc nghiên cứu của họ bằng việc áp dụng kỹ thuật in thạch bản và hình ảnh đương đại vào giữa thế kỷ 19. Duchartre và Saulnier xác định rõ ràng những thập kỷ sau đó là thời kỳ suy thoái; xem Duchartre và Saulnier, Hình ảnh đại chúng, 188. 22. Jacquemin, “Các kỹ thuật của hình ảnh đại chúng,” 139–74. 23. Bouvet, Le grand livre des image d'Épinal, 13. 24. Pevsner liệt kê 29 trường nghệ thuật được chính phủ tài trợ ở Pháp kèm theo ngày thành lập; xem Học viện Nghệ thuật của ông, 142. Trường nghệ thuật khu vực sớm nhất được thành lập ở Rouen vào năm 1741, trường cuối cùng ở Toulon và Orléans vào năm 1786; École des beaux-arts ở Paris được Mazarin thành lập vào năm 1648 với tư cách là một tổ chức quốc gia và vẫn là trường có uy tín nhất trong số các trường. 25. Về Georgin, xem Descaves, L'humble Georgin. 26. Về các bản in của Napoleon, xem thêm Perrout, Les image d'Épinal, 108; Staub, Lịch sử Hình ảnh, 5–6; và Day-Hickman, Nghệ thuật Napoléon. Nhiều bản in của Georgin vẫn được l'Imagerie d'Épinal xuất bản. 27. Lebovics, Nước Pháp đích thực. 28. “Hình ảnh và chính trị,” Le Figaro, Phụ lục, ngày 30 tháng 3 năm 1889. Bộ truyện này chưa bao giờ được hoàn thành, chỉ bao gồm “Nền cộng hòa trước bầu cử”, “Chế độ quân chủ và bá tước Paris” và “Đế chế” và Hoàng tử Victor.” Hoàng tử Victor và Comte de Paris đều là những kẻ giả danh ngai vàng, lần lượt là Bonapartist và Orleanist; trong nền Cộng hòa thứ ba mong manh, cả hai đều bị coi là kẻ thù. [Không còn gì thoát khỏi chính trị nữa, hình ảnh bình dân trước đây chỉ gói gọn trong truyện cổ tích, hình ảnh ngây thơ và già nua của Epinal, lần lượt bước vào sự nghiệp. Nó trở thành một công cụ tuyên truyền, có sức mạnh trong tay các đảng phái đến mức chính phủ đã tàn nhẫn tịch thu các hình ảnh của Bá tước Paris và Hoàng tử Victor ở bất cứ nơi nào họ tìm thấy, như những cuộc tấn công vào an ninh của Nhà nước.] 29. Khẩu hiệu của Glucq, “Quảng cáo công nghiệp và tuyên truyền chính trị thông qua các hình ảnh đại chúng” xuất hiện trên tất cả các ấn phẩm của ông. Về bước đột phá của Glucq và Pellerin trong lĩnh vực quảng cáo, hãy xem danh mục triển lãm từ Imagerie d'Épinal, nhà quảng cáo L'imagerage; Marle, “Hình ảnh Glucq và Pellerin d’Epinal”; và Staub, History of Imagery, 10. 30. Về các hình ảnh của Pétain, xem Golan, Modernity and Nostalgia, 155; Lebovics, True France, 173. La vie du maréchal (1944) của G. Ambroselli là một cuốn sách tô màu dành cho trẻ em với các tấm vẽ theo phong cách Épinal đầu thế kỷ 19. 31. Để thảo luận kỹ lưỡng về việc tạo bản in tái tạo, xem Verhoogt, Nghệ thuật tái tạo; xem thêm Bann, Những hình ảnh đặc biệt, và Von Lintel, “Bản khắc gỗ”. 32. Để biết thêm thảo luận sâu rộng về cách thực hành này trong nghệ thuật đại chúng, xem Musée de l’image, Épinal, Cũng không hoàn toàn giống nhau; về Đoạn đường về Saint-Bernard vĩ đại của Charles Thévenin của Quân đội Pháp vào ngày 20 tháng 5 năm 1800, xem 142–43. 33. Ví dụ, xem O’Brien, After the Revolution, 237–38. Về bức tranh lịch sử, xem Haskell, History and Its Images. Các học giả văn học đã đi theo một lộ trình song song. Samuels nhận thấy việc viết lịch sử ngày càng giống với những cảnh tượng của văn hóa đại chúng; xem Quá khứ ngoạn mục của anh ấy. 34. Xem Delécluze, Louis David, 244; Delécluze từng là học trò của David nhưng đã từ bỏ hội họa để chuyển sang phê bình nghệ thuật. 35. Các nhà phê bình theo chủ nghĩa truyền thống như Delécluze không ngừng than phiền về việc công chúng thiếu quan tâm đến hội họa lịch sử; xem Delécluze, Louis David, 244–45. Để có thảo luận sâu hơn về số phận của hội họa lịch sử, xem Mainardi, End of the Salon, 9–35. 36. Xem Rey, Le Robert, từ điển lịch sử, s.v. “họa tiết.” 37. Khi những người bạn có mặt của Géricault phủ nhận lời than thở của anh ta, trích dẫn Chiếc bè của Medusa, Géricault nói, “Bah! hình thu nhỏ!" Xem Lachèvre, Chi tiết thân mật về Géricault, trong Géricault kể lại, 267. Tôi cảm ơn Philippe Bordes vì ​​đã lưu ý tôi đến việc Géricault sử dụng từ họa tiết. Về Géricault, xem Bordes, “‘Cái chuồng mà từ đó tôi sẽ chỉ xuất hiện được khâu bằng vàng,’” và Simon, “Géricault und die Faits Divers.” 38. Der Schweitzerische Robinson đã được Isabelle de Montolieu dịch sang tiếng Pháp với tên gọi The Swiss Robinson, hay Nhật ký của một người cha bị đắm tàu ​​với các con của ông. Bản dịch tiếng Pháp được xuất bản lần đầu tiên ở Lausanne năm 1813, sau đó ở Paris bởi Artus Bertrand vào năm 1814 với nhiều lần tái bản. 39. Để có một khảo sát tuyệt vời về lý thuyết và thực hành hội họa thể loại ở Pháp, xem Vottero, La Peinture de Genre en France, après 1850. Sự phổ biến của thể loại hội họa so với hội họa lịch sử được thảo luận xuyên suốt Mainardi, Art and Politics of the Second Đế chế và Mainardi, Kết thúc Salon. 40. Về François-Charles Pinot, xem Perrout, Les image d'Épinal, 120–33; Phòng trưng bày Hayward, Hình ảnh đại chúng của Pháp, 130; Staub, Lịch sử hình ảnh, 10; Duchartre và Saulnier, L'image populaire, 189. Năm 1860, Pinot rời Pellerin để thành lập Pinot & Sagaire, công ty in ấn của riêng ông, vì nó cũng đặt tại Épinal nên đã cạnh tranh với Pellerin về sự khác biệt trong việc sản xuất các hình ảnh d'Épinal; ông được Pellerin mua lại vào năm 1888. Vẫn chưa có chuyên khảo nào về Pinot.

41.Staub, Lịch sử hình ảnh, 10. Xem n.21 ở trên.42. Xem Martin, "Sự xuất hiện của một thị trường mới", trong những hình ảnh của anh ấy về é43. Trên thị trường mới nổi dành cho trẻ em, xem Martin, "Bảo tàng Trẻ em nhỏ", ở Martin, hình ảnh của Épinal, 146 Phản200.44. Xem Carlin, Masters của American Comics, Hồi 27;Groensteen, "Di sản châu Âu của nghệ thuật thứ chín", 13. 45. Lịch sử của Rodolphe Töpffer của M. Cryptogame (1845) đã được Cham vẽ lại cho Minh họa, nơi nó được xuất bản trong mười một lần cài đặt hàng tuần bắt đầu vào tháng 1.25, 1845. Mười một cài đặt của cuộc sống công cộng và tư nhân của Nadar, của Mossieu Réga bắt đầu xuất hiện trong Revue Comique để sử dụng những người nghiêm túc vào ngày 3 tháng 3 năm 1849. 46. Có rất ít học bổng về sản xuất sau này của Pellerin;Martin, hình ảnh của Épinal là một trong những ấn phẩm thức ăn để xem xét nó.47. Chúng tôi caran d'Ache, xem Groensteen, trong những năm caran d'Ache.48. Hầu như không có học bổng nào trong dự án công ty xuất bản hài hước của Pellerin, mặc dù nó được đề cập ngắn gọn trong Martin, hình ảnh của Épinal, 157. Sê -ri hoàn chỉnh nằm trong bộ sưu tập nghiên cứu đặc biệt và khu vực của Đại học Florida;Để biết danh sách sáu mươi tựa game trong loạt phim hài hước, xem http://ufdc.ufl.edu/uf00078633/00001/cites.49. Xem Bảo tàng Hình ảnh, Épinal, Danh mục triển lãm 1997, Bài học loạt glucq bách khoa từ những điều minh họa;Marle, "hình ảnh glucq và pellerin của Épinal";Và bản in lại 3 tập của loạt bài bằng hình ảnh epinal, các bài học về loạt bài bách khoa toàn thư Glucq từ những điều minh họa.50.Glucq, Paris và Pellerin, Épinal, 1888, http://gallica.bnf.fr.52. Nghiên cứu kỹ lưỡng về phong trào áp phích, xem Iskin, poster.54. Bài viết cổ điển về mối quan hệ giữa những hình ảnh này và chủ nghĩa hiện đại là Schapiro, Cour Courbet và hình ảnh phổ biến.Để biết lịch sử của các bản in phổ biến ở Pháp, xem Mainardi, bản in phổ biến cho trẻ em.55. Champfleury, Lịch sử hình ảnh phổ biến;Các chương được xuất bản lần đầu tiên trên nhiều tạp chí, bắt đầu với Quốc gia vào năm 1850. 56. Champfleury, Lịch sử hình ảnh phổ biến, XI - XII.[Ít man rợ hơn nghệ thuật tầm thường của các triển lãm của chúng tôi, trong đó một kỹ năng tay phổ quát có nghĩa là hai ngàn bức tranh dường như nằm ngoài cùng một khuôn mẫu.Sự vụng về nghệ thuật như vậy gần với công việc của những người đàn ông thiên tài hơn những tác phẩm này ở giữa, các sản phẩm từ trường học và truyền thống sai lầm.] 57. Champfleury, những nhân vật tuyệt vời của ngày hôm qua và hôm nay, 244. dao....Nghệ thuật đã học tìm thấy giọng nói giống như nghệ thuật ngây thơ.] 58. Zola, édouard Manet, nghiên cứu tiểu sử và phê bình;Zola, sự thù hận của tôi.Trò chuyện văn học và nghệ thuật, 344 bóng45..

Kết luận 1. Philipon, Bản cáo bạch cho Charivari..7, 2015, Massacre tại tạp chí Satirical Charlie Hebdo, nhưng nó vẫn là bình luận sâu sắc nhất về hoạt hình chính trị.3. Đối với một nghiên cứu sâu sắc gần đây về mối quan hệ giữa phim và truyện tranh, xem Smolderen, Nguồn gốc của truyện tranh.4. Xem du lịch đến Anh bởi EUG.Lami và H. Monnier (Paris: Firmin Didot và Lamidenozan; London: Colnaghi và Charles Tilt, 1829).5. Grandville, Les Fleurs hoạt hình (Paris: Gabriel de Gonet, 1847);Những bông hoa được nhân cách hóa, 2 chuyến bay., Trans.N. Cleaveland (New York: R. Martin, 1847 Từ49);La Vida de Las Flores (Barcelona: Celestina Verdaguer, 1878).Grandville, Những cảnh trong cuộc sống riêng tư và công cộng của động vật.Nghiên cứu về phong tục đương đại, ed.P.-J.(Paris: J. Hetzel và Paulin, 1842);Das Neunzehnte Jahrhundet des Thierreichs.2 chuyến bay.(Leipzig: Friedrich Volckmar [1845]);Cuộc sống công cộng và riêng tư của động vật, trans.J. Thomson (London: Sampson Low; Philadelphia: J. B. Lippincott, 1877).Minh họa Grandville cho Daniel Defoe, Cuộc phiêu lưu của Robinson Crusoe (Paris: H. Fournier Elder, 1840);Được tái bản là Daniel Defoe, Cuộc đời và cuộc phiêu lưu của Robinson Crusoe (London: Routledge, 1853);và hình ảnh Robinson Crusoe (New York: D. Appleton, 1841).Grandville, Minh họa cho Jonathan Swift, Gulliver Voyages ở những vùng đất xa xôi, 2 chuyến bay.(Paris: Furne, H. Fournier, 1838);Được tái bản là Jonathan Swift, Reisen trong Unbekannte Länder (Stuttgart: Adolph Krabbe, 1839);và Jonathan Swift, đi vào một số quốc gia xa xôi trên thế giới...bởi Lemuel Gulliver (London: Hayward, 1840);Và Johathan Swift, Reisen ở Unbekannte Länder (Stuttgart: Adolph Krabbe, 1839).6. Hiệp sĩ, những đoạn của một cuộc sống làm việc, 2: 223. 7. Charton, trong MP, Phương tiện giáo dục.Sách và hình ảnhXem 98. [Không có bản vẽ, không thể đi đến sự giáo dục hoàn toàn của đàn ông, lớn và nhỏ.] Nhấn mạnh vào bản gốc.8. Croy, cửa hàng đẹp như tranh vẽ cho hai sous.[Vụ ám sát mỹ thuật.] 9. Trên Courbet, xem Schapiro, "Courbet và hình ảnh phổ biến" và Nochlin, "Cuộc họp Gustave Courbet."Trên Cézanne, xem Dombrowski, "Hoàng đế Quần áo cuối cùng".Chúng tôi ấn tượng, xem Roskill, chủ nghĩa ấn tượng sớm và bản in thời trang, Hồi và Isaacson, Ấn tượng

và minh họa báo chí.10. Ví dụ, nghiên cứu kinh điển về quá trình này, nông dân Weber, thành người Pháp, thảo luận về hầu như mọi yếu tố đều góp phần vào ý thức của công dân hiện đại ngoại trừ nghệ thuật.

THƯ MỤC

Các bài báo không được xác định bởi tác giả xuất hiện trong Minh họa (Ill), Tin tức London minh họa (ILN), Tạp chí Kiến thức hữu ích (JCU), Cửa hàng đẹp như tranh vẽ (MP) và Tạp chí Penny (PM) được liệt kê dưới tiêu đề của định kỳ.A. Tòa án Assize.Thử nghiệm biếm họa số 35, khán giả ngày 14 tháng 11 năm 1831.La Caricature, ngày 17 tháng 11 năm 1831. Tại Beckett, Gilbert Abbott và John Leech.Lịch sử truyện tranh của Anh: Từ Julius Caesar đến George II.2 chuyến bay.Luân Đôn: Punch, 1847 Từ48.Tu viện, John Roland.Du lịch trong Aquatint và Litphography, 1770 Từ1860.2 chuyến bay.Luân Đôn: Curwen, 1956 Từ 57.Phong cảnh của Vương quốc Anh và Ireland ở Aquat và Litography, 1770 Từ1860.Luân Đôn: Curwen, 1952. Học viện Pháp.Từ điển của Học viện Pháp.2 chuyến bay.Paris: Firmin-Didot, 1835. Adam, Victor.Một năm trong cuộc đời của một chàng trai trẻ.Câu chuyện có thật trong 17 chương, được viết bởi chính nó.Litva.Langlué.Paris: Sazerac và Duval, 1824. Adhémar, Jean.Pháp lãng mạn.Litographs cảnh quan trong thế kỷ 19.Paris: Somogy, 1997."Các nhà in thạch học trong thế kỷ 19", tin tức từ bản in 24 (tháng 11."Giới thiệu."Hình ảnh phổ biến của Pháp.Luân Đôn: Phòng trưng bày Hayward, 1974. Exh.Con mèo.Cũng được xuất bản dưới dạng năm thế kỷ của hình ảnh Pháp.Paris: Musées Nationaux, 1972. Adhémar, Jean và Jean-Pierre Seguin.Cuốn sách lãng mạn.Paris: éditions du Chêne, 1968. Album truyện tranh về bệnh lý đẹp như tranh vẽ.20 pl.Litva.Langlué.Paris: Ambroise Tardieu, 1823. Album của cửa hàng đẹp như tranh vẽ.Một trăm bản khắc được chọn trong bộ sưu tập.Paris: Cửa hàng đẹp như tranh vẽ, 1862. Album in thạch bản, Tạp chí Nghệ sĩ và nghiệp dư, ngày 28 tháng 12 năm 1828, 401 Phản4.Ambroselli, Gérard.Cuộc đời của nguyên soái, một album nhỏ để tô màu bởi những đứa trẻ của Pháp.Limoges: Hình ảnh của Thống chế, năm 1944. Người Anh được vẽ bởi chính họ.Xem [Meadows, Kenny].Lưu trữ quốc gia của Pháp F18* I-24: Đăng ký bằng sáng chế sau đó khai báo các máy in về in thạch bản và kích thước ngọt ngào (thực hiện sắc lệnh hoàng gia ngày 8 tháng 10 năm 1817).Laurence Sterne ở Pháp.Luân Đôn: Continuum, 2008.

Athanassoglou-Kallmyer, Nina.Eugène Delacroix: Bản in, Chính trị và Satire, 1814 Từ1822.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1991. Aubert et Cie, biên tập.Étrennes từ năm 1849. Các ấn phẩm của Aubert et Cie, nhà xuất bản.Đặt de la Bourse, 29 tuổi, ở Paris [1848].Aubert et Cie, nhà xuất bản.Đặt de la Bourse, 29 tuổi, ở Paris [1846].[Danh mục.] Auberty, Jacqueline.Charlet, cuộc sống của anh ấy, công việc của anh ấy.Paris: [Auberty], 1945. Aubry-Lecomte, Hyacinthe.Bộ sưu tập các đầu nghiên cứu, theo bức tranh được vẽ vào năm 1801, bởi ông Girodettrioson, thành viên của Viện & đại diện cho bóng tối của các anh hùng Pháp đã nhận được trong Aëriens của Ossian.Được viết dưới sự chỉ đạo của anh ấy bởi Aubrycomte, học sinh của anh ấy.16 pl.Paris: G. Engelmann, 1821. Aurenche, Marie-Laure.Édouard Charton và phát minh của cửa hàng đẹp như tranh vẽ (1833 Từ1870).Paris: Honoré Champion, 2002. Bacot, Jean-Pierre.Báo chí minh họa trong thế kỷ 19.Một câu chuyện bị lãng quên.Limoges: Pulim, 2005. Balzac, Honoré de.Các tác phẩm hoàn chỉnh của M. de Balzac.17 chuyến bay.Paris: L. Furne, 1842 Từ48.—— ;.Những đau khổ nhỏ của cuộc sống hôn nhân, được minh họa bởi Bertall.Paris: Chlendowski, 1846,"Lời tựa."Ở Balzac, các tác phẩm hoàn chỉnh của M. de Balzac, 1: 7 trận32.Paris: L. Furne, 1842."Những cảnh riêng tư."Silhouette 2, không.2 (1830): 9 trận11;KHÔNG.4 (1830): 30 trận32.Ban, Stephen.Hình ảnh nổi bật: Các bản in trong nền kinh tế thị giác của Pháp thế kỷ XIX.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 2013.Các dòng song song: Người in, họa sĩ và nhiếp ảnh gia ở Pháp thế kỷ XIX.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 2001. Barbier, Frédéric.Đổi mới công nghệ.Trong Roger Chartier và Henri-Jean Martin, biên tập, Lịch sử của Phiên bản tiếng Pháp 2: Le Book Triumphant, 721 Phản29.Paris: Fayard/Cercle de la Librairie, 1990. Cơ bản-Callimaki, Mme de.J.-B. Isabey, cuộc sống của anh ấy, thời gian của anh ấy, 1767Paris: Frazier-Soye, 1909. Baudelaire, Charles.Baudelaire.Viết về nghệ thuật.Ed.2 chuyến bay.Paris: Gallimard, 1971.Công việc và cuộc sống của Eugène Delacroix.Cho biên tập viên của Ý kiến ​​quốc gia [1863].Ở Baudelaire, Baudelaire.Bài viết về Nghệ thuật 2: 284 Từ326.—— ;.Một số nhà biếm họa Pháp [1857].Ở Baudelaire, Baudelaire.Bài viết về Nghệ thuật 2: 327 Từ72.Bellangé.Hippolyte.Bản phác thảo in thạch bản của H. Bellangé.15 pl.Litva.Nhân vật phản diện.Paris: Gihaut, 1824. Bellanger, Claude, Jacques Godechot, Pierre Guiral và Fernand Terrou.Lịch sử chung của báo chí Pháp.5 chuyến bay.Paris: PUF, 1969 Từ76.Bellenger, Sylvain, ed.Girodet, 1767 Từ1824.Paris: Gallimard, Bảo tàng Louvre, 2005. Exh.Con mèo.Benjamin, Walter.Dự án Arcades.Dịch.Howard Eiland và Kevin McLaughlin.Cambridge: Belknap Press, 1999.Công việc của nghệ thuật trong thời đại sinh sản cơ học (1936).Trong Vanessa R. Schwartz và Jeannene M. Przyblyski, eds.Người đọc văn hóa thị giác thế kỷ XIX, 63 trận70.New York: Routledge, 2004. Béraldi, Henri.Khắc thế kỷ 19.Hướng dẫn người yêu hiện đại.10 chuyến bay.Paris: L. Conquet, 1885 Từ92.Bertall [Charles-Albert d'Arnoux].Phòng khách năm 1843.Hình minh họa, ngày 13 tháng 5 năm 1843, 173.

—— ;.Salon năm 1843 (không bị nhầm lẫn với nhà xuất bản Challamel, nghệ sĩ nhà xuất bản).Phụ lục của tập sách, được đại diện bởi 37 bản sao của các nghiên cứu Bertal [sic] được thực hiện tại cổng Louvre, ngày 15 tháng 3 năm 1843. Les Omnibus, giao hàng thứ 7;Và omnibus, peregrinations khôi hài thông qua tất cả các con đường.Paris: Rousset, 1843. Bertarelli, Achille.Popolari Italiane Stampe.Milan: Biblioteca Universale Rizzoli, 1974. Thư viện quốc gia Pháp.Tài liệu tham khảo của Pháp.Báo chung của in ấn và hiệu sách.Paris: Pillet, 1814 Từ1971.Tìm kiếm danh sách hình ảnh trực tuyến tại http://artflproject.uchicago.edu/content/image-france.—— ;.Hàng tồn kho của Quỹ Pháp sau năm 1800. 14 chuyến bay., Ed.Jean Laran.Paris, 1930 bóng67.Bindman, David.Bóng tối của máy chém: Anh và Cách mạng Pháp.Luân Đôn: Bảo tàng Anh, 1989. Exh.Con mèo.Tiểu sử phổ quát (Michaud), cũ và hiện đại.Paris: Mme C. Desplaces, 1855. Blachon, Rémi.Khắc gỗ trong thế kỷ 19.Tuổi của gỗ đứng.Paris: éditions de l'Atateur, 2001. Blanvillain, J.-F.-C."Biến hình.Ở Le Pariséum, hoặc bảng của Paris trong năm XII (1804).Paris: Henrichs, N.D. Boilly, Louis-Leopold.Bộ sưu tập những cái nhăn mặt.96 pl.Litva.Delpech.Paris: Delpech, 1823 Từ28.Boilly 1761 Từ1845.Một họa sĩ vĩ đại của Pháp về cuộc cách mạng phục hồi.Lille: Bảo tàng Mỹ thuật, 1988. Exh.Con mèo.Boime, Albert.Tiết Jacques-Louis David, diễn ngôn khoa học trong Cách mạng Pháp và nghệ thuật biếm họa.Trong bức tranh biếm họa Pháp và Cách mạng Pháp, 1789 Từ1799, ed.James Cuno, 67 bóng82.Los Angeles: Đại học California, Trung tâm Nghệ thuật Đồ họa Grunwald, 1988. Exh.Con mèo.Bollème, Geneviève."Mất văn học."Trong Thư viện màu xanh: Văn học phổ biến ở Pháp từ thế kỷ 17 đến thế kỷ 19, 7 trận26.Paris: Gallimard/Julliard, 1971. Bordes, Philippe."Ổn định mà tôi sẽ chỉ ra khỏi vàng: họa sĩ và in ấn từ David đến Géricault."Trong Théodore Géricault: Cơ thể ngoài hành tinh: Truyền thống trong hỗn loạn, ed.Serge Guilbaut, Maureen Ryan và Scott Watson, 145 Ném59.Vancouver: Phòng trưng bày nghệ thuật của Morris và Helen Belkin, Đại học British Columbia, 1997. Exh.Con mèo.Cuốn sách, Corinne.Nghiên cứu về in in thạch bản ở Paris trong thế kỷ 19: in lemercier, 1803 Phản1901.Luận án tiểu bang, Đại học Paris 1. Paris: C. Bouquin, 1993. Bourdieu, Pierre.Sự khác biệt: Một phê bình xã hội về sự phán xét của hương vị.Luân Đôn: Routledge và Kegen Paul, 1996. Bouvet, Mireille-Bénédicte.Cuốn sách lớn của hình ảnh Épinal.Paris: Solar, 1996. Các chàng trai, Thomas Shotter.Hình ảnh kiến ​​trúc ở Paris, Ghent, Antwerp, Rouen, v.v.Được vẽ từ thiên nhiên trên đá của Thomas Shotter Boys.Litva.Hullmandel.25 pl.Luân Đôn, 1839. Bảo tàng Anh, London.Danh mục các châm biếm chính trị và cá nhân được bảo tồn trong Bộ In và bản vẽ trong Bảo tàng Anh.Ed.10 chuyến bay.Luân Đôn: Bảo tàng Anh, 1870 Từ1954.Bruson, Jean-Marie.Nhà hát lãng mạn ở Paris.Bộ sưu tập Bảo tàng Carnavalet.Paris: Parismusés, 2012. Brüzard, L. M. Danh mục tác phẩm in thạch bản của ông J.- E.-Horace Vernet.Paris: J. Gratiot, 1826. Hội trưởng-Brown, John.Các minh họa của Thackeray.Bắc Pomfret, Vt .: David và Charles, 1979.

Bản tin của Luật pháp của Vương quốc Pháp, Ser.9, tập.5. Paris: Royal Imprimerie, 1833. Số 236, Đạo luật Hướng dẫn chính, ngày 28 tháng 6 năm 1833, 251 Phản62.—— ;.Ser.9, tập.1. Paris: Imprimerie Royale, 1831. Số 59, Hiến pháp Hiến pháp, tháng 8.14, 1830, 51 Vang 64.Ser.7, tập.5. Paris: Royal Imprimerie, 1818. Số 2875, Pháp lệnh của nhà vua liên quan đến ấn tượng thạch bản, ngày 8 tháng 10 năm 1817, 245.Ser.5, tập.2. Paris: Imprimerie Royale, 1815. Số 395, Luật liên quan đến tự do báo chí, ngày 21 tháng 10 năm 1814, 313 Phản17;và không.Bản tin của Paris, Thứ Năm ngày 14 tháng 7.Tạp chí Nghệ thuật, Khoa học và Văn học, không.307, tháng 7 năm 15,1814, 71. Biến lợi, đạo đức, chính trị và văn học.Paris, 1830 bóng35.Những bức tranh biếm họa do Ủy ban An toàn Công cộng chỉ huy.Trong Cách mạng Pháp và Châu Âu, 1789 Từ1799.3 chuyến bay.2: Sự kiện cách mạng, 594. Paris: Quốc gia Galeries của Grand Palais, Paris và RMN, 1989. Exh.Con mèo.Carlin, John.Masters Masters of American Comics: Một lịch sử nghệ thuật của truyện tranh và sách truyện tranh Mỹ thế kỷ XX.Trong Masters of American Comics, ed.Paul Karasik và Brian Walker.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 2005. Exh.Con mèo.Carroll, Lewis.Cuộc phiêu lưu của Alice ở Wonderland.Luân Đôn: Macmillan, 1866. Cate, Phillip Dennis, ed.Nghệ thuật đồ họa và Hiệp hội Pháp 1871 Từ1914.New Brunswick, N.J .: Nhà xuất bản Đại học Rutgers, 1988. Exh.Con mèo.Cate, Phillip Dennis và Sinclair Hamilton Hitchings.Cuộc cách mạng màu sắc.In thạch bản màu ở Pháp, 1890 Từ1900.Santa Barbara, Calif .: Peregrine Smith và New Brunswick, N.J .: Phòng trưng bày nghệ thuật của Đại học Rutgers, 1978. Exh.Con mèo.Chabanne, Thierry, ed.Các thẩm mỹ viện.Các tập tin của Musée D'Orsay 41. Paris: Réunion des Musées Nationaux, 1990. Exh.Con mèo.Chadefaux, Marie-Claude.Chương trình Caricatural Show năm 1846 và các thẩm mỹ viện khác.Gazette des Beaux-Arts, tháng 3 năm 1868, 161 Từ76.Cham [Amédée de Noé].Cuộc phiêu lưu của Monsieur Beaucoq, cựu nhân viên của thị trấn Nanterre.Paris: Arnauld de Vresse, 1856.Quý ông Cossacks.Charivaric, hài hước và trên hết là tất cả các mối quan hệ trung thực của những sự thật cao của người Nga ở phương Đông.Bởi mm.Delord taxi, Clément Carraguel và Louis Huart.Paris: Plon, 1854.Soulouque và tòa án của mình.Paris: Le Charivari, 1850.Số học đẹp như tranh vẽ.Hình minh họa, APR.13, 1844, 108.Ấn tượng du lịch của ông Boniface, Ex-Refractory của ngày 4 tháng 5 của ngày 10.Paris: Paulin, 1844.Lịch sử của Hoàng tử Colibri và Fairy Caperdulaboula.Paris: Aubert, 1842.Cuộc phiêu lưu của Télémque, con trai của Ulysses, bởi Fénelon và Cham.Paris: Aubert, 1842.Gương calicot.Paris: Arnauld de Vresse, 1841.Một thiên tài bị hiểu lầm [Mr Barnabé Gogo].Paris: Aubert, 1841,Lịch sử của ông Jobard.Paris: Aubert, 1840.

—— ;.Hai cô gái già đã tiêm vắc -xin kết hôn.Paris.Aubert, 1839.Lịch sử của ông Lajaunisse.Paris: Aubert, 1839.Ông Lamélasse.Paris: Aubert, 1839. Cham, Honoré Daumier và Charles Vernier.Cossacks để cười.Album của bốn mươi bức tranh biếm họa của MM.Cham, Daumier & Charles Vernier.40 pl.Litva.Nút.Paris: Le Charivari và Martinet, 1854. Champfleury [Jules Husson].Henry Monnier, cuộc sống của anh ấy, công việc của anh ấy, với một danh mục hoàn chỉnh về tác phẩm và 100 bản khắc fax.Paris: Dentu, 1879.Lịch sử biếm họa dưới thời Cộng hòa, Đế chế và Phục hồi.Paris: Dentu, 1874.Lịch sử hình ảnh phổ biến.Paris: Dentu, 1869.Lịch sử của biếm họa hiện đại.Paris: Dentu, 1865.Những con số tuyệt vời của ngày hôm qua và hôm nay.Paris: Poulet-Malassis và De Broise, 1861. Le Charivari.Paris, 1832 Từ1937.Charlet, Nicolas-Toussaint.Phác thảo in thạch bản của Charlet.16 pl.Litva.Nhân vật phản diện.Paris: Gihaut, 1824. Charlet.Đến nguồn gốc của huyền thoại Napoleonic, 1792 Từ1845.Boulogne-Billancourt: Thư viện Paulmarmottan;La Roche-Sur-yon: Bảo tàng thành phố, 2008;Paris: Bernard Giovanagneli.Thở ra.Con mèo.Chartier, Roger, và Henri-Jean Martin, ed.Lịch sử của phiên bản tiếng Pháp.3 chuyến bay.2: Cuốn sách chiến thắng.3: Thời gian của các nhà xuất bản: Chủ nghĩa lãng mạn vào thời hoàng kim.Paris: Fayard/Cercle de la Librairie, 1990. Charton, édouard.Édouard Charton.Thư tín chung.Ed.2 chuyến bay.1: 1824 Từ1859.2: 1860 Từ1890.Paris: Honore Champion, 2008."Trích xuất từ ​​Ephemerides từ một câu chuyện về cửa hàng đẹp như tranh vẽ."Cửa hàng đẹp như tranh vẽ, được thêm vào tháng 1.1888 Số phát hành, n.P.—— ;."Jean tốt nhất."Hình minh họa.Ngày 11 tháng 10 năm 1879, 240.Văn học phổ biến ở Anh.Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 28 (1860), không.2 (tháng 1 năm 1860): 14 Từ 15.Phương tiện giáo dục.Sách và hình ảnh.Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.13, 98 trận99.—— ;."Ảnh hưởng của cuộc trò chuyện."Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.1, 2 trận3.—— ;."Cho mọi người."Cửa hàng đẹp như tranh vẽ 1 (1833), không.1, 1. Chatso, William Andrew và John Jackson.Tại chuyên luận về khắc gỗ, lịch sử và thực tế.Luân Đôn: Charles Knight, 1839;Rev.1841, 1861, 1881. Chaudonneret, Marie-Claude.Tình trạng và sự tiếp nhận của in thạch bản ở Pháp trong những năm 1820Trong bản in, một nghệ thuật nhiều trong tầm tay của mọi người?ed.Sophie Raux và cộng sự, 323 Từ31.Villeneuved KhănAcq: Presses Universitaires du Septentrion, 2008. Chollet, Roland.Nhà báo Balzac.Bước ngoặt năm 1830. Paris: Klinckksieck, 1983. Clayton, Timothy.Bản in tiếng Anh, 1688 Từ1802.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1997. Cohen, Jane Rabb.Charles Dickens và minh họa ban đầu.Columbus: Nhà xuất bản Đại học bang Ohio, 1980. Cohen, Margaret.Văn học toàn cảnh và phát minh ra các thể loại hàng ngày.Trong Leo Charney và Vanessa Schwartz, Eds., Rạp chiếu phim và phát minh ra cuộc sống hiện đại, 227 Phản52.Berkeley: Đại học

Nhà xuất bản California, 1995. Cohn, Albert M. George Cruikshank: Một danh mục raisonné của công việc được thực hiện trong những năm 1806.Luân Đôn: Bookman Tạp chí, 1924. Contensou, Martine, ed.Balzac & Philipon Associés.Grands Fabricants de biếm họa en tous thể loại.Paris: Paris-Musees: 2001. Exh.con mèo.Croy, Raoul de.Les Les Magasins Pittoresques à Deux sous.Tạp chí Des Artistes et des Amateurs 7/2, không.18 (ngày 3 tháng 11 năm 1833): 281 Từ83.Cuno, James.Cấm Retour de Russie: Gericault và in thạch bản đầu tiên của Pháp.Trong Théodore Géricault: Cơ thể ngoài hành tinh: Truyền thống trong hỗn loạn, ed.Serge Guilbaut, Maureen Ryan và Scott Watson, 116 Ném35.Vancouver: Phòng trưng bày nghệ thuật của Morris và Helen Belkin, Đại học British Columbia, 1997. Exh.con mèo.—— ;.Cấm Charles Philipon và La Maison Aubert: Kinh doanh, chính trị và công chúng của biếm họa ở Paris, 1820 Tiết1840.Bằng tiến sĩ.Diss., Đại học Harvard, 1985. Ann Arbor, Mich .: Đại học Microfilms International, 1985.Các doanh nghiệp và chính trị của biếm họa: Charles Philipon và La Maison Aubert.Gazette des Beaux-Arts 106 (tháng 10 năm 1985): 95 Vang112.—— ;.Cấm Charles Philipon, La Maison Aubert, và doanh nghiệp biếm họa ở Paris, 1829 Từ1841.Tạp chí nghệ thuật 43 (Mùa đông 1983): 347 Từ54.Cuno, James, ed.Phim biếm họa Pháp và Cách mạng Pháp, 1789 Từ1799.Los Angeles: Đại học California, Trung tâm Nghệ thuật Đồ họa Grunwald, 1988. Exh.con mèo.D. Xem Delecluze, Étienne-Jean.Dackerman, Susan.Bản in sơn: Sự mặc khải của màu sắc.Công viên Đại học: Nhà xuất bản Đại học bang Pennsylvania cho Bảo tàng Nghệ thuật Baltimore, 2002. Exh.con mèo.Damiron, Suzanne.LA LA Revue ‘L hèArter.Kỹ thuật trình bày.Gravures Romantiques Hors-Texte.Bulletin de la Société de L hèAl Histoire de L hèArt Français, 1952, 131 Phản42.—— ;.Cấm Un Grand Revue d hèArt, L hèArtere: Son Rôle Dans le LE ARTAGRAPERIQUE AU XIXE SIèCLE;SES Minh họa Hors Texte.Thèse Compèmentaire, Sorbonne, 1946. Daumier, Honore.Les cent-et-un Robert Macaire, Composés et dessinés par M. H. Daumier, Sur Les Idées et Les Légendes de M. Ch.Philipon.2 vols.Paris: Aubert, 1839. Đăng ký Daumier: http://www.daumier-register.org.Daumier, L hèécration du Litographe.Paris: Bibliothèque Nationale de France, 2008. Exh.con mèo.Daumier, 1808 Từ1879.Paris: Reunion des Musees Nationaux, 1999. Exh Cat.Davis, Peggy.Sinh lý học sinh lý của Entre Entre LA LA: LE CALICOT, Hình du Panorama Parisien Sous LA Nhà hàng.Études Française 49, không.3 (2013): 63 bóng85.Ngày-Hickman, Barbara Ann.Nghệ thuật Napoleonic: Chủ nghĩa dân tộc và tinh thần nổi loạn ở Pháp (1815 Từ 1848).Newark: Nhà xuất bản Đại học Delwar, 1999. Dayot, Armand.Carle Vernet.Étude sur l hèArtere Suivie d hèEn Catalog de l hèOeuvre Gravé et Litphographié et du Catalog de l KhănPropationTạp chí, 1822 Từ1863, ed.Andre Joubin.Paris: Plon, 1982.Phóng viên Générale, ed.Andre Joubin.5 vols.Paris: Plon, 1936 Từ38.—— ;."Charlet."Trong Revue des Deux Mondes 37 (ngày 1 tháng 1 năm 1862): 234 Từ42.Delecluze, Etienne-Jean [D.].Đèn Beaux-art.La Litographie.Tạp chí des débats, ngày 31 tháng 1 năm 1825, 1 trận2.Delecluze, étienne-jean.Louis David, con trai École et con trai Temps.Những món quà lưu niệm.Paris: Macula, 1983 [Orig.

1855].Delepierre, quãng tám.Bài tiểu luận lịch sử và thư mục về Rébus.Luân Đôn: Wertheimer, Lea, 1870. Delord, taxi, Clement Carraguel và Louis Huart.Quý ông Cossacks.Charivaric, hài hước và trên hết là tất cả các mối quan hệ trung thực của những sự thật cao của người Nga ở phương Đông.Bởi mm.Delord taxi, Clément Carraguel và Louis Huart.100 họa tiết trên mỗi Cham.2 chuyến bay.Paris: V. Lecou, ​​1854 Từ55.Delpech, François-seraphin.Biểu tượng của những người đương thời, hoặc chân dung của những người có tên được liên kết đặc biệt hơn, bằng hành động của họ, hoặc bởi các tác phẩm của họ, đến các sự kiện khác nhau diễn ra ở Pháp, từ năm 1789, cho đến năm 1829. 2 chuyến bay.Paris: Delpech, 1832. Delteil, Loos.Théodore Géricault: Công việc đồ họa: Một danh mục raisonné, ed.Alan Hyman.San Francisco: Alan Woffy Fine Arts, 2010. Album.Tạp chí của các nghệ sĩ và nghiệp dư, ngày 23 tháng 3 năm 1828, 182.Descaves, Lucien.Geordgin khiêm tốn, tưởng tượng d'Epinal.Paris: Nhà sách Paris, Firmin-Didot, 1932. Bản vẽ.Le Charivari, ngày 25 tháng 11 năm 1833. Deveria, Achille.Hương vị mới.24 pl.Litva.Lemercier.Paris: Tessari, Aumont;Luân Đôn: Charles Tilt, 1831. Le Diable ở Paris: Paris và Paris.2 chuyến bay.Paris: J. Hetzel, 1845 Từ46.Dickens, Charles.Các bài báo hậu của câu lạc bộ Pickwick.Luân Đôn: Chapman và Hall, 1837. Diderot, Denis và Jean Le Rond D'Alembert.Bách khoa toàn thư, hoặc từ điển khoa học, nghệ thuật và giao dịch hợp lý.35 chuyến bay.Paris: Briasson, 1751 Từ80.Dombrowski, Andre."Hoàng đế Quần áo cuối cùng: Cezanne, thời trang và năm khủng khiếp."Tạp chí Burlington 148, không.1242 (tháng 9 năm 2006): 586 Từ94.Don Quixote lãng mạn, hoặc hành trình của cú pháp bác sĩ để tìm kiếm đẹp như tranh vẽ và lãng mạn.Xem Rowlandson, Thomas.Donald, Diana.Thời đại của biếm họa: Bản in châm biếm dưới triều đại của George III.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1996. Dore, Gustave.Tác phẩm đồ họa của Gustave Doré.Ed.2 chuyến bay.Paris: Arthur Hubschmid, 1976.Lịch sử kịch tính, đẹp như tranh vẽ và biếm họa của Holy Russia.Paris: J. Bry Ain, 1854.Bất đồng của một chuyến đi vui chơi.Paris: Aubert, 1851.Ba nghệ sĩ hiểu lầm và không vui.Chuyến đi của họ đến các tỉnh...Và ở nơi khác !!Cơn đói nuốt chửng của họ và fln đáng trách của họ.Paris: Aubert, 1850.Công việc của Hercules.Paris: Aubert, 1847. Dore, Gustave và Blanchard Jerrold.Luân Đôn: Một cuộc hành hương.Luân Đôn: Grant, 1872. Duchartre, Pierre-Louis và Rene Saulnier.Hình ảnh phổ biến.Hình ảnh của tất cả các tỉnh Pháp của thế kỷ 15 trong Đế chế thứ hai.Paris: Gründ, 1925. Dufour, émile.Những người phòng thủ hòa bình không có kết quả.Trong tiếng Pháp được vẽ bởi chính họ.10 chuyến bay.2: 307 bóng10.Paris: L. Curmer, 1840 Từ42.Dumont, Jean-Marie.Các Masters nổi tiếng, 1800 Hàng1850.Épinal: Pellerin, 1965.Cuộc sống và công việc của Jean-Charles Pellerin, 1756 Từ1836.Épinal: Pellerin, 1956. "Từ một lỗi mới từ Đảng Ultra."Hiến pháp, tháng 8.23, 1819, 4. Dupeuty, Charles, Frederic de Courcy và Maurice Alhoy.Cửa hàng đẹp như tranh vẽ, được xem xét trong 15 lần giao hàng, bởi MM.[Charles] Dupeuty, F. [Frederic] từ Courcy, Maurice Alhoy.Paris: đi bộ,

1834. Du Eigneur, Jehan.Phần phụ lục à la thông báo Surace Vernet.SES Tableaux et ses in thạch bản.Revue Universelle des Arts 17 (1863): 343 Từ57.Eckermann, Johann Peter.Cuộc trò chuyện của Goethe với Eckermann.Ed.J. K. Moorhead.Dịch.John Oxenford.Luân Đôn: Dent;New York: Dutton, 1930. Egan, Pierce.Cuộc sống ở London;Hoặc, những cảnh ngày và đêm của Jerry Hawthorn, Esq., Và người bạn thanh lịch Corinthian Tom, cùng với Bob Logic, The Oxonia, trong những kẻ lùm xùm và lướt qua đô thị.Luân Đôn: Sherwood, Neely, & Jones, 1821.Boxiana;hoặc, phác họa của chủ nghĩa pugily cổ đại và hiện đại.Từ những ngày của Broughton nổi tiếng và chùng đến các anh hùng của kỷ nguyên phay hiện tại.6 vols.Luân Đôn: G. Smeeton, 1812 Từ 29. [Egan, Pierce].Diorama Anglais, OU Promenades Pittoresques à Londres, Renfermant Les Notes Les cộng với chính xác Sur Les Caractè Res, Les Moeurs et Usages de la Nation Anglaise, par M. S. Trans.Jeanbaptiste-Balthazar Sauvan.Paris: Jules Didot L hèAîne, Baudouin Frères, 1823. Engelmann, Godefroy.Album Chromolithographique, OU Recueil d hèEssais du Nouveau Procédé d hèInpiStion Litographique en couleurs.Mulhouse: Engelmann;Paris: J. Risler Fils;Leipzig: Del Vecchio, 1837.Essais des Villiones Manières de Dessiner ÀParis: Engelmann, 1817.Recueil des essais litphographiques dans les différents thể loại de dessin tels que manière de crayon, de la plume, du pinceau et de lavis exécutés par le procédé de g. engelmannParis: Chez L hèAuteur [1816].[Engelmann, Godefroy].Cáo phó của Godefroy Engelmann, ở Le Litographe.Tạp chí Des Artistes et des Imprimeurs [Paris] 2 (1839): 223. Études de Presse, N.S.9, không.17 (1957) [Vấn đề về sinh lý].Eyerman, Charlotte.Truyền thống Im Im Zeichen de Grande: Litographen Im Atelier des Baron Gros, 1816 Từ 1835.Trong Stefan Germer và Michael F. Zimmermann, Eds., Bilder der Macht, Macht der Bilder: Zeitgeschichte ở Darstellungen des 19. Jahrhunderts, 176.Munich: Klinkhardt và Biermann, 1997. F. [Charles-François Farcy].Les Les Métamorphoses.Tạp chí Des Artistes et des Amateurs, ngày 30 tháng 11 năm 1828, 339 Từ42.Farwell, Beatrice.Litphography trong nghệ thuật và thương mại.Tập.12 của Farwell, Hình ảnh thạch bản phổ biến của Pháp, 1815 Từ1870, 1997.Hình ảnh in thạch bản phổ biến của Pháp, 1815 Từ1870.12 vols.Chicago: Nhà in Đại học Chicago, 1981 Từ97.—— ;.Hình ảnh được tính phí: Biếm họa thạch học Pháp, 1816 Từ1848.Santa Barbara, Calif .: Bảo tàng nghệ thuật Santa Barbara, 1989. Exh.con mèo.—— ;.Sự sùng bái hình ảnh: Baudelaire và vụ nổ truyền thông thế kỷ XIX.Santa Barbara: Đại học California tại Bảo tàng Nghệ thuật Santa Barbara, 1977. Exh.con mèo.Cúc Feuilleton, 22 Fév.1834. Encyclopédie Pittoresque à deux sous.Le temps.Tạp chí Des Progrès Chính trị, Khoa học, Littéraires et Industriels, ngày 22 tháng 2 năm 1834, 1. Feyel, Gilles.Công nghệ biến đổi Les Les de la Presse Au Xixe Siècle.Trong Dominique Kalifa, Philippe Régnier, Marie-theve Thérenty, và Alain Vaillant, biên tập, LA Civilization Du Tạp chí.Histoire

Văn hóa và văn học của báo chí Pháp trong thế kỷ 19, 97 Từ139.Paris: New World, 2011. Firmin-Didot, Ambroise.Nghiên cứu về Jean Cousin, sau đó là các thông báo về Jean Leclerc và Pierre Woéiriot.Paris: Firmin-Didot, 1872. Fontaine, Laurence.Lịch sử Hawking ở châu Âu, thế kỷ 15 - 19.Paris: Albin Michel, 1993. Rừng, E. [Eugène].Lịch sử của ông de Vertpré và bà nội trợ của ông cũng vậy.Paris: Aubert, 1840. Fox, Celina.Báo chí đồ họa ở Anh trong những năm 1830 và 1840.New York: Vòng hoa, 1988. Người Pháp ở Missouri.Trích xuất từ ​​một tờ báo chiroquois. "Silhouette 1, không.4 (1830): 27 trận28.Người Pháp đã vẽ một mình.Bách khoa toàn thư về đạo đức thế kỷ XIX.10 chuyến bay.Paris: L. Curmer, 1840 Từ42.Hình ảnh phổ biến của Pháp.Luân Đôn: Phòng trưng bày Hayward, 1974. Xuất bản lần đầu là năm thế kỷ của hình ảnh Pháp.Paris: Bảo tàng Quốc gia, năm 1972. Exh.Con mèo.Furet, François và Jacques Ozouf.Đọc và viết: Biết chữ ở Pháp từ Calvin đến Jules Ferry.Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge;Paris: Maison des Science de l'Homme, 1977. Gaberel, Jean.Bài tiểu luận về nhân vật nghệ thuật và văn học của các tác phẩm của R. Toepffer.Geneva: Gruaz, 1846. Garnier, Nicole, ed.Hình ảnh phổ biến của Pháp.Bảo tàng Nghệ thuật và Truyền thống Quốc gia và Thư viện Quốc gia Pháp.2 chuyến bay.Paris: RMN, 1990. Gaudriault, Raymond.Khắc thời trang nữ tính ở Pháp.Paris: Éditions de l'Atateur, 1983. Gausseron, Bernard-Henri.Keeping B kiếm và các thư mục minh họa của kỷ nguyên lãng mạn.Bài kiểm tra thư mục.Paris: E. Rondeau, 1896. Gauthier, Maximilien.Achille và Eugène Devéria.Paris: H. Floury, 1925. Gautier, Théo."Thành phố lớn."Trong bức chân dung đương đại của mình.Liteers, họa sĩ, nhà điêu khắc, nghệ sĩ kịch, 231 Ném33.Paris: Charpentier, 1874 [Orig.La Presse, ngày 24 tháng 3 năm 1847].—— ;.Tony Tony Johannot.Trong bức chân dung đương đại của mình.Liteers, họa sĩ, nhà điêu khắc, nghệ sĩ kịch, 226 bóng30.Paris: Charpentier, 1874 [Orig.La Presse, ngày 16 tháng 6 năm 1845].George, Henri.Câu chuyện đẹp về hình ảnh Épinal.Paris: Tìm kiếm Midi, 2005. Gérard-Fontallard [Henri-Gérard Fontallard].Lịch sử của một giai đoạn trong mười sáu bức tranh, được kể bởi chính nó.16 pl.Paris: Ostervald Elder, Rittner, 1828. Géricault, Théodore.Géricault đã nói với mình và bạn bè.Ed.Geneva: Pierre Cailler, 1947.Bốn chủ đề khác nhau của Géricault.4 pl.Litva.Engelmann.Paris: Bà Hulin.1823. Ăn kèm ;.Nghiên cứu ngựa được in thạch bản bởi Géricault.12 pl.Litva.Nhân vật phản diện.Paris: Gihaut, 1822.Nhiều chủ đề được rút ra từ cuộc sống và trên đá của J. Géricault [Bộ Anh].13 pl.Litva.Charles Hullmandel.Luân Đôn: Rodwell và Martin, 1821. Géricault.Paris: Các thiên hà quốc gia của Grand Palais và RMN, 1991. Exh.Con mèo.Gervais, Thierry.Các hình ảnh minh họa.Sự ra đời của chương trình thông tin, 1843 Từ1914.2 chuyến bay.Luận án tiến sĩ, Trường học Hautes về Khoa học xã hội, 2007 Paris: T. Gervais, 2007."Hình ảnh thế giới: Minh họa: Sự ra đời của báo chí minh họa Pháp và giới thiệu báo chí ảnh vào giữa thế kỷ 19."Thuốc học 27, không.1 (2005): 97 bóng106.—— ;.Theo nhiếp ảnh.Việc sử dụng nhiếp ảnh đầu tiên trên tờ báo L hèArlation (1843 1859).Nghiên cứu nhiếp ảnh 13 (2003): 56 Từ85.Gigoux, Jean.Trò chuyện về các nghệ sĩ của thời đại của tôi.Paris: C. Levy, 1885.

Girardin, émile de.Trường học và phương pháp.Hướng dẫn quốc gia và chuyên nghiệp.Tạp chí Kiến thức hữu ích, tháng 3 năm 1833, 63 Từ70.Girodet, Anne-Louis.Bộ sưu tập các đầu học tập.Xem Aubry-Lecomte, Hyacinthe.Glucq.Loạt bách khoa toàn thư Glucq của những thứ minh họa.3 chuyến bay.Épinal: Hình ảnh của Épinal, 1985 Từ92 [phiên bản in lại].Cari Godissart.Bảo tàng kỳ cục.64 pl.Paris: Martinet, 1817 bóng30.Goetz, Adrien.Nghệ sĩ, một đánh giá chiến đấu về những năm lãng mạn (1831 Từ1948).2 chuyến bay.Luận văn, Đại học Paris 4. Paris: A. Goetz, 1998. Golan, Romy.Hiện đại và nỗi nhớ: Nghệ thuật và chính trị ở Pháp giữa các cuộc chiến.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1995. Goldstein, Robert Justin.Kiểm duyệt biếm họa chính trị ở Pháp thế kỷ XIX.Kent, Ohio: Nhà xuất bản Đại học bang Kent, 1989.Kiểm duyệt chính trị của nghệ thuật và báo chí ở châu Âu thế kỷ XIX.Basestroke, Hampshire, Vương quốc Anh: Macmillan, 1989. Gosselin, Gerard, Yannick Marec và Martine Thomas.Bản vẽ báo chí ở kỷ nguyên ấn tượng 1863 Từ1908, từ Daumier đến Toulouse-Lautrec.Paris: Jean Di Sciullo Edition/Dân chủ Sách, 2010. Hương vị của ngày.48 pl.Paris: Martinet, 1813 Từ20.Goya, Francisco de.Bánh biếm họa Tây Ban Nha.Không nhiều hơn cũng không ít, bởi Goya.10 pl.Paris: Motte, 1825. Grand-Carteret, John.Moors và biếm họa ở Pháp.Paris: LA Librairie Illustrated, 1888. Grandville [Jean-ignace-Isidore Gerard].Thành phố lớn.Das Gesamte Werk.Ed.2 chuyến bay.Munich: Rogner U. Bernhard, 1969.Hoa hoạt hình.Văn bản bởi Delord taxi.Paris: Gabriel de Gonet, 1847.Thế giới khác.Sự biến đổi, tầm nhìn, hóa thân, cổ đại, đầu máy, khám phá, lang thang, du ngoạn, trạm, cosmogonies, phantasmagues, Reveries, Flusry, Faceties, Fouls, Metamorphoses, Zoomorphoses, Litva,Paris: H. Fournier, 1844.—— ;.Cảnh về sự riêng tư của động vật.Các nghiên cứu về các công việc đương đại.Ed.2 chuyến bay.Paris: J. Hetzel và Paulin, 1842.Sự biến chất trong ngày.Luân Đôn: Thomas M hèLean [McLean], 1830.Sự biến chất trong ngày.71 pl.Litva.Langlume.Paris: Bulla và Martinet, 1828 Từ29.Thành phố lớn.Sự biến chất trong ngày.Nancy: Musee des Beaux-Arts de Nancy, 2003. Exh.Con mèo.Graselli, Margaret Morgan.Cuộc cách mạng in ấn ở Pháp thế kỷ thứ mười tám.Washington, D.C .: Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, 2003. Exh.Con mèo.Xám, Valerie.Charles Knight: Nhà giáo dục, Nhà xuất bản, Nhà văn.Alderhot, Vương quốc Anh: Ashgate, 2006. Gretton, Tom.Các bản thực dụng của thiết kế trang trong các tạp chí tin tức được minh họa hàng tuần thế kỷ XIX ở London và Paris.Lịch sử nghệ thuật 33, không.4 (Tháng 9 năm 2010): 680 Từ709.GRIVEL, MARIANNE.Con tem của bản in ở Paris trong thế kỷ 18.Geneva: Droz, 1986. Groensteen, Thierry.Di sản châu Âu của nghệ thuật thứ chín.Trong các bậc thầy của truyện tranh châu Âu, ed.Thierry Groensteen.Paris: Thư viện quốc gia Pháp/Seuil, 2000. Exh.Con mèo.—— ;.Những năm caran từ Ache.Angoulême: Musee de la Ban Desseee, 1988. Exh.Con mèo.Groensteen, Thierry và Benôit Peeters, eds.Töpffer.Phát minh của truyện tranh.Paris: Hermann, 1994.

Gusman, Pierre.Khắc gỗ ở Pháp trong thế kỷ 19.Paris: A. Morance, 1929. Hallett, Mark.Các bản in hỗn hợp ở London đầu thế kỷ thứ mười tám.Lịch sử nghệ thuật 20, không.2 (tháng 6 năm 1997): 214 Từ37.Hannoosh, Michele.Baudelaire và biếm họa: Từ truyện tranh đến một nghệ thuật hiện đại.Công viên Đại học: Nhà xuất bản Đại học bang Pennsylvania, 1992. Haskell, Francis.Lịch sử và hình ảnh của nó: Nghệ thuật và sự giải thích của quá khứ.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1993. Hautecoeur, Louis."Một gia đình của các bản khắc và nhà xuất bản ở Paris: Martinet và Hautecoeur (thế kỷ 18 và 19)."Ở Paris và île-de-France.Hồi ức, tập.18 bóng19 (1967 Từ68).Paris: Liên đoàn xã hội lịch sử và khảo cổ học ở Paris và île-de-France, 1970. Henker, Michael, Karlheinz Scherr, Elmar Stolpe, eds.Von Senefelder Zu Daumier: Die Anfänge der Litphographischen Kunst.Munich: Haus der Bayerischen Geschichte, 1988. Cũng được xuất bản từ Senefelder trong Daumier, sự khởi đầu của nghệ thuật in thạch bản.Thở ra.Con mèo.Hiner, Susan.Cúc Monsieur Calicot: Nam nam giữa thương mại và danh dự.Tây 86: Một tạp chí về nghệ thuật trang trí, lịch sử thiết kế và văn hóa vật chất 19, không.1 (2012): 32 trận60.Hogarth, William.Công trình đồ họa Hogarth sườn.Ed.Rev thứ 3.ed.Luân Đôn: Phòng in, 1989. Houfe, Simon.Từ điển của các họa sĩ minh họa và những người tham gia bicaturist của Anh, 1800 Hàng1914.Rev.ed.Woodbridge: Câu lạc bộ bộ sưu tập cổ đại, 1981. Howes, Alan B., ed.Sterne: Di sản quan trọng.Luân Đôn: Routledge và Kegan Paul, 1974. Huin, Bernard."Hình ảnh trong Épinal."Trong Martin, hình ảnh của Épinal, 33 trận67.Paris: RMN, 1995. Exh.Con mèo.Hults, Linda C. Bản in trong thế giới phương Tây: một lịch sử giới thiệu.Madison: Nhà in Đại học Wisconsin, 1996. Hunt, Lynn.Tâm lý học chính trị của những bức tranh biếm họa cách mạng.Trong bức tranh biếm họa Pháp và Cách mạng Pháp 1789 Từ1799, ed.James Cuno, 33 trận40.Los Angeles: Đại học California, Trung tâm Nghệ thuật Đồ họa Grunwald, 1988. Exh.Con mèo.Tin tức London minh họa.Luân Đôn, 1842 Từ2003.—— ;.Sự phá hủy của pointe-à-pitre.APR.29, 1843, 286.Cứu bãi bỏ buôn bán nô lệ và quyền tìm kiếm.Tháng một.21, 1843.Những xáo trộn trong các khu vực sản xuất.Tháng 8.20, 1842, 232 Từ33, 236 Từ37.—— ;.Felicia, những người thời trang.Ngày 14 tháng 5 năm 1842, 6."Địa chỉ của chúng tôi."Ngày 14 tháng 5 năm 1842, 1. Phiên bản Jubilee News News Minh họa."Sự thành lập của‘ Minh họa vào ngày 14 tháng 5 năm 1842: Một chương trong lịch sử báo chí, ngày 14 tháng 5 năm 1892, n.P.Hình minh họa.Tạp chí phổ quát.Paris, 1843 Từ1944.—— ;.Thảm họa ngày 8 tháng 3 ở Algiers.Chuyến bay.5, ngày 22 tháng 3 năm 1845, 49 Từ50.—— ;."Những bí ẩn của minh họa."Chuyến bay.3, ngày 2 tháng 3 năm 1844, 7 trận10.—— ;.Sự xuất hiện của nhà vua tại Palais Bourbon.Chuyến bay.2, ngày 30 tháng 12 năm 1843, 276."Giao dịch và nô lệ."Chuyến bay.2, ngày 21 tháng 10 năm 1843.Đánh giá của Algeria.Chuyến bay.1, ngày 18 tháng 3 năm 1843, 37 trận38.—— ;.Trận động đất ở Antilles.Chuyến bay.1, ngày 18 tháng 3 năm 1843, 33.Lời nói đầu cho Vol.1. Ngày 1 tháng 9 năm 1843, n.P.—— ;."Mục tiêu của chúng tôi."Chuyến bay.1, ngày 4 tháng 3 năm 1843, số 1, 1.

Hình ảnh và chính trị của người Viking.Le Figaro, ngày 30 tháng 3 năm 1889 Bổ sung.Hình ảnh epinal.Loạt bách khoa toàn thư Glucq của những thứ minh họa.3 chuyến bay.Épinal: Hình ảnh của Épinal, 1985 Từ92.[Phiên bản in lại.]Hình ảnh quảng cáo.Từ tuyên truyền tôn giáo đến hình ảnh quảng cáo.Épinal: Hình ảnh của Épinal, 1987. Exh.Con mèo.Hình ảnh Pellerin.Lịch sử hình ảnh...Một công ty hai năm.Épinal: Pellerin Imaging, 1991. Viện Hoàng gia Pháp, Học viện Mỹ thuật.Báo cáo về in thạch bản, và đặc biệt là trên một bộ sưu tập các bản vẽ được in thạch bản của M. Engelmann.Paris: Firmin-Didot, 1816. repr.Ở Johnson, thạch bản Pháp, 23 trận40.Isaacson, Joel.Ấn tượng và minh họa tạp chí.Tạp chí nghệ thuật 56, không.10 (tháng 6 năm 1982): 95 Vang 115. Isabey, Jean-Baptiste.Biến hình của J. J. ở Paris.12 pl.Litva.Charles Motte.Paris: Alphonse Giroux, 1818.Nhiều bài tiểu luận in thạch bản khác nhau của J. B. Isabey được xuất bản tại Paris năm 1818. Paris: G. Engelmann, 1818. Iskin, Ruth E. The Poster: Nghệ thuật, Quảng cáo, Thiết kế và Thu thập, 1860s.Hanover, N.H .: Nhà xuất bản Đại học Dartmouth, 2014. Ivins, William.In và giao tiếp trực quan.Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Harvard, 1953. Jackson, Mason.Ba mươi năm của báo chí hình ảnh.Trong Illustrated London News Jubilee Edition, ngày 14 tháng 5 năm 1892. Jacquemin, André."Kỹ thuật hình ảnh phổ biến."Trong Mistler, Blaudez, và Jacquemin, Épinal và L hèAnusive Populaire, 139 Phản74.Janin, Jules, et al.Hình ảnh của người Pháp: Một loạt các phân định văn học và đồ họa của nhân vật Pháp.Luân Đôn: Wm.Những người mở cửa.Ở Kenny Meadows, người đứng đầu người dân, hoặc chân dung của người Anh, được vẽ bởi Kenny Meadows, 224 Phản32.Luân Đôn: Robert Tyas, 1840. Jobert, Barthélémy.Cấm Girodet và in ấn.Trong Sylvain Bellenger, ed.Girodet, 1767 Từ1824, 149 Từ77.Paris: Gallimard, Bảo tàng Louvre, 2005. Exh.Con mèo.—— ;.Cấm Delacroix màu đen và trắng.Trong Jobert, chủ biên, Delacroix.Dòng lãng mạn, 13 trận19.Paris: Thư viện quốc gia Pháp, 1998. Exh.Con mèo.Jobert, Barthélémy, ed.Delacroix.Dòng lãng mạn.Paris: Thư viện quốc gia Pháp, 1998. Exh.Con mèo.Johannot, Tony, Alfred de Musset và P.-J.Voyage nơi bạn sẽ thích, đặt bằng bút và bút chì với các họa tiết, huyền thoại, tập, bình luận, sự cố, ghi chú và thơ.Paris: J. Hetzel, 1843. Johnson, W. McAlister.LITHOGRAPHY PHÁP: Các tiệm phục hồi, 1817 Từ1824.Kingston, Ontario: Trung tâm nghệ thuật Agnes Etherington, 1977. Jones, Philippe.Báo chí châm biếm được minh họa từ năm 1860 đến 1890. Paris: Viện báo chí Pháp, 1966. Tạp chí Kiến thức hữu ích.Chính trị, nông nghiệp và thương mại, cho thấy tất cả những người đàn ông có thể đọc.Nhiệm vụ của họ, với tư cách là một công dân, bồi thẩm viên, Vệ binh Quốc gia, Thị trưởng hoặc Phó, Bảo vệ Quốc gia hoặc Rừng.Quyền của họ, với tư cách là người nộp thuế, cử tri thành phố, Cố vấn thành phố, cử tri, đủ điều kiện.Lợi ích của họ, với tư cách là cha, chủ sở hữu, nông dân, nhà sản xuất và thương nhân,

công nhân từ tất cả các tiểu bang.[Phụ đề khác nhau] Paris, 1831 Từ48.—— ;."Khoa học.Tín dụng.Tiết kiệm - và khấu hao. "Tháng Hai.1, 1834, 31 trận33.—— ;.Khắc gỗ ở Pháp và Anh.Tháng 10 năm 1833, 276 Từ79.—— ;.M. N. Evon."Chỉ dẫn.Ngân sách gia đình.Kinh tế cho hiện tại;Sự giàu có cho tương lai. "APR.1, 1832, 96 Từ100.—— ;."Bản tóm tắt."Tháng 12 năm 1832, 348.[Đánh giá báo chí từ thời gian].Tháng 11 năm 1831, 69."Hiệp hội quốc gia về giải phóng trí tuệ."Tháng 10 năm 1831, 2. Tạp chí Ladies và Fashions.Frankfurt, 1798 Từ1848.JOUY, étienne de."KHÔNG.IX - ngày 9 tháng 7 năm 1814. Các bức tranh biếm họa.Guillaume the freeliner, hoặc quan sát trên phong tục Pháp vào đầu thế kỷ 19.5 chuyến bay.1: 107 Từ17.Paris: Pillet, 1816 Từ 17."KHÔNG.XIII - ngày 30 tháng 10 năm 1811. Album."KHÔNG.XV - ngày 8 tháng 11 năm 1811. Nghiên cứu về album và trên vải tình cảm.Ẩn sĩ của Chaussée d'Antin, hoặc quan sát về hải quan và sử dụng Paris vào đầu thế kỷ 19.5 chuyến bay.1: 143 bóng55;1: 167 bóng78.Paris: Pillet, 1815. Kaenel, Philippe.Nghề minh họa 1830 18301880.Rodolphe Töpffer, J.-J.Rev.ed.[Orig.1996].Geneva: Nhà sách Droz, 2005."KHÔNG PHẢI LÀ MỘT TỪ.Grandville và cửa hàng đẹp như tranh vẽ.Gazette des Beaux-Arts, tháng Hai1990, 77 bóng98.Kaenel, Philippe, ed.Vàng.Sự tưởng tượng trong quyền lực.Paris: Musee D'Orsay/Flammarion và Ottawa: Musee des Beaux-Arts du Canada, 2014. Exh.Con mèo.Kalifa, Dominique, Philippe Régnier, Marie-đậu Therenty và Alain Vaillant.Văn minh của tờ báo.Lịch sử văn hóa và văn học của báo chí Pháp trong thế kỷ 19.Paris: Nouveau Monde, 2011. Kerr, David S. Caricature và văn hóa chính trị Pháp, 1830 trừ1848: Charles Philipon và báo chí minh họa.Oxford: Nhà xuất bản Đại học Oxford, 2000. Keyser, édouard de.Một chủ đề của hình ảnh Paris đang phục hồi: Chiến đấu trên núi và chiến tranh Calicot.Paris: The Old Paper, 1964. Knight, Charles.Đoạn văn của một cuộc sống làm việc.3 chuyến bay.Luân Đôn: Bradbury và Evans, 1864 Từ65.—— ;.1. Lời nói đầu của Vol.1 (ngày 18 tháng 12 năm 1832), Tạp chí Penny, N.P.Kundera, Milan.Giới thiệu về biến thể.Thời báo New York, tháng một.6, 1985. Kunzle, David.Bánh biếm họa và trailer đã chết quanh tờ báo để cười, 1848 Từ1855.Trong Philippe Kaenel, chủ biên, Doré.Sự tưởng tượng về sức mạnh, 39 trận63.Paris: Musee d'Orsay/Flammarion, 2014. Exh.Con mèo.—— ;.Cha của truyện tranh: Rodolphe Töpffer.Jackson: Nhà xuất bản Đại học Mississippi, 2007.Lịch sử của truyện tranh.Chuyến bay.1: Truyện tranh sớm.Chuyến bay.2: Thế kỷ XIX.Berkeley: Nhà xuất bản Đại học California, 1973 Từ90.—— ;.Cấm Goethe và biếm họa: Từ Hogarth đến Töpffer.Tạp chí của Viện Warburg và Courtauld 48 (1985): 164 Từ88.—— ;."Cham, nhà biếm họa phổ biến."Gazette des Beaux-Arts, tháng 12 năm 1980, 213 Từ24.—— ;.Tiết ’L hèRinh hình, Tạp chí Đại học (1843 Từ1853).Tạp chí đầu tiên minh họa ở Pháp.Khẳng định sức mạnh của giai cấp tư sản.Tin tức giả vờ, không.43 (1979): 8 trận16.

La Combe, Joseph-Felix LeBlanc de.Charlet, cuộc sống của anh ấy, thư của anh ấy và các tác phẩm của anh ấy.Paris: Paulin và Le Chevalier, 1856 [Orig.Đánh giá đương đại, tháng 1.31, tháng 2.15, 1854].Lachèvre, Henry.Chi tiết thân mật về Géricault.Rouen, 1870. In lại trong Géricault do chính mình và bạn bè của anh ta nói.Ed.Vesenasgeneva: Pierre Cailler, 1947. Lagenais, F. de [Henri Blaze de Bury].Những con lứa minh họa.Revue des Deux Mondes, N.S. 1, không.3 (tháng 3 năm 1843): 645 Từ71.Lambertson, John P., P.-N.Guerin sườn cổ điển và sư phạm.Bài báo chưa được công bố trình bày tại tập đoàn về thời kỳ Cách mạng, Charleston, S.C., tháng Hai.2010. Lami, Eugène và Henry Monnier.Chuyến đi đến Anh.Paris: Firmin-Didot/Lami-Denozan và London: Colnaghi, 1829 Từ30.Đèn lồng ma thuật.Tạp chí những điều tò mò và thú vị.Paris, 1833 Từ1836.Laslett, Peter.Thế giới chúng ta đã mất.New York: Scribner, 1965. Lasteyrie, Charles de.Bộ sưu tập các thể loại ấn tượng in thạch bản khác nhau có thể có một ứng dụng hữu ích cho các ngành khoa học và mắt lưới và tự do.Paris: Lasteyrie, 1816. LeBlanc, Henri.Danh mục công việc hoàn chỉnh của Gustave Doré.Paris: Charles Bosse, 1931. Lebovics, Herman.Pháp thật: Các cuộc chiến về bản sắc văn hóa, 1900 Hàng1945.Ithaca: Nhà xuất bản Đại học Cornell, 1992. LeBrun, Henri.Chuyến đi và cuộc phiêu lưu của Thuyền trưởng Cook.Paris: Lavigne, 1837. Le Men, Segolène.Sách và album minh họa, 1750 Từ1900.Trong sách thời thơ ấu, sách của Pháp, ed.Annie từ bỏ và Viviane Ezratty, 65 bóng76.Paris: Hachette, 1998."Chủ nghĩa lãng mạn và phát minh của album trẻ em."Đánh giá của Pháp về lịch sử của cuốn sách.Của chúng tôi.82 bóng83 (1994): 145 bóng75.—— ;."Một số định nghĩa lãng mạn của album."Nghệ thuật và sách nghệ thuật.Vấn đề đặc biệt trên album của bản in.Số 143 (tháng 2 năm 1987): 40 trận47.—— ;.Từ hình ảnh đến sách.Nhà xuất bản Aubert và Abecedary in Prints. "Tin tức Stampery.Vấn đề đặc biệt trên sách bảng chữ cái.Số 90 (tháng 12 năm 1986): 17 trận30.—— ;."Từ cuốn sách của nhà thờ đến Sách của người đồng thời."Nghệ thuật và sách nghệ thuật.Vấn đề đặc biệt trên P- .J.Hetzel.Số 139 (tháng 5 năm 1986): 17 trận24.Paris: Technorama, 1986. Le Men, Segolène và Luce Abelès.Người Pháp được vẽ bởi chính họ: Toàn cảnh xã hội của thế kỷ 19.Paris: Reunion of the National Muses, 1993. Exh.Con mèo.Lesage, Alain-Rene.Lịch sử của Gil Blas de Santillane [1715 Từ35].Paris: Paulin, 1835;Repr.Paris: Dubochet, 1838. Lheritier, Andree.Sinh lý học 1840 Từ1845.Tài liệu tham khảo mô tả.1958;Paris: Dịch vụ quốc tế của Microfilms, 1966.Sinh lý từ 1826 đến 1894. Đóng góp cho nghiên cứu của cuốn sách được minh họa trong thế kỷ 19.Paris, 1955.M. S. Tiếng Anh diorama, hoặc đi bộ đẹp như tranh vẽ ở London.Xem Egan, Pierce.[Cửa hàng đẹp như tranh vẽ].Album của cửa hàng đẹp như tranh vẽ.Một trăm bản khắc được chọn trong bộ sưu tập.Paris: Cửa hàng đẹp như tranh vẽ, 1862. Cửa hàng đẹp như tranh vẽ.Paris, 1833 Từ1938.—— ;.5 (1837)."Pantheon."Số 32 (tháng 8 năm 1837): 249 Từ51;KHÔNG.40 (tháng 10 năm 1837): 319 Từ20.—— ;.5 (1837)."Trách nhiệm giải trình."Số 7 (tháng 2 năm 1837): 53 bóng54;KHÔNG.12 (tháng 3 năm 1837): 89 Từ93.

—— ;.1 (1833).Cổ vật Ai Cập.Denderah Zodiac.Số 40, 313 bóng15.—— ;.1 (1833).Một nghĩa trang ở Sicily.Số 40, 315 Từ17.—— ;.1 (1833).Cấm Bibliothèque du Roi.Chân dung của lễ kỷ niệm Trung Quốc.Số 39, 306 Từ9;KHÔNG.42, 333 bóng35.—— ;.1 (1833).Bảng chữ cái thủ công của người điếc.Số 38, 300.1 (1833)."Guillaume Penn."Số 26, 208.1 (1833).Tượng Diane ở Ephesus.Số 26, 208.1 (1833)."Du lịch.New Zealand. "Số 24, 191 Từ92;KHÔNG.28, 219 Từ21.—— ;.1 (1833).AeroStation - Balons.Số 21, 163.1 (1833).Động vật bằng kính hiển vi.Số 19, 145.1 (1833)."Vệ sinh.Về sự nguy hiểm của áo nịt nhà quá mức.Số 13, 99.1 (1833).Cúc Georges Cuvier.Cuộc sống của anh ấy.Công việc của anh ta.Lịch sử của người đàn ông hóa thạch. "Số 1, 5 trận6.—— ;.1 (1833).Lời nói đầu cho Vol.1. Ngày 31 tháng 12 năm 1833, i -II.Cửa hàng đẹp như tranh vẽ, được xem xét trong 15 lần giao hàng, bởi MM.[Charles] Dupeuty, F. [Frederic] từ Courcy, Maurice Alhoy.Paris: Marchant, 1834. Cửa hàng Universal.Paris, 1833 bóng40.Maidment, Brian.Hài kịch, biếm họa và trật tự xã hội, 1820 Từ1850.Manchester: Nhà xuất bản Đại học Manchester, 2013. Mainardi, Patricia."Hogarth’ đã sửa chữa: các chủ đề đạo đức hiện đại ở Pháp.Trong Cynthia Ellen Roman, chủ biên, di sản của Hogarth, 143 Phản65.Farmington, Conn .: Thư viện Lewis Walpole kết hợp với Nhà xuất bản Đại học Yale, 2016."Dupinade."Trong Vanessa R. Schwartz và Jason E. Hill, Eds., Nhận được bức tranh: Văn hóa thị giác của người mới, 16 trận18.Luân Đôn: Bloomsbury, 2015.Từ các bản in phổ biến đến truyện tranh.Nghệ thuật thế kỷ XIX trên toàn thế giới 10, không.1 (Mùa xuân 2011).—— ;.Những con đường bị lãng quên, gọi là chưa từng thấy: Minh họa cuốn sách thế kỷ XIX.Van Gogh Nghiên cứu 3 (2010), 163 Vang97.—— ;.Bản in phổ biến cho trẻ em ... và mọi người khác.Thư viện Đại học Princeton Chronicle 71, Không.3 (Mùa xuân 2010): 357 Từ91.—— ;.Những phát minh của truyện tranh.Nghệ thuật thế kỷ XIX trên toàn thế giới 6, không.1 (Mùa xuân năm 2007).—— ;.Từ khoản nợ từ biếm họa thạch bản đến phục vụ.Trong Jean-Yves Mollier, Martine Reid và Jean-Claude Yon, biên tập, suy nghĩ lại về dịch vụ ăn uống, 211 Phản22.Paris: Nouveau Monde, 2005.Henry Monnier: Bộ phim hài của cuộc sống hiện đại.New York: Phòng trưng bày Trung tâm tốt nghiệp Cuny, 2005. Exh.Con mèo.—— ;.Chồng, vợ và người yêu: Hôn nhân và những người gây tử vong ở Pháp thế kỷ XIX.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 2003.Sự kết thúc của Salon: Nghệ thuật và Nhà nước ở Cộng hòa thứ ba đầu tiên.Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge, 1993.Nghệ thuật và chính trị của Đế chế thứ hai: Triển lãm Universal năm 1855 và 1867. New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 1987. Mandrou, Robert.Từ văn hóa đại chúng đến thế kỷ 17 và 18.Thư viện màu xanh của Troyes [1964].Rev.ed.Paris: Stock, 1975. Marchandiau, Jean-Nöel.Tôi minh họa, 1843 Từ1944.Cuộc sống và cái chết của một tờ báo.Toulouse: Thư viện

Lịch sử Privat, 1987. Marie, Aristide.Henry Monnier, 1799 Từ1877.Paris: H. Floury, 1931.Alfred và Tony Johannot, họa sĩ, thợ khắc và họa tiết.Paris: H. Floury, 1925. Marle, Anne."Hình ảnh Glucq và Pellerin của Épinal: Từ hình ảnh như một công cụ sư phạm đến hình ảnh quảng cáo: Lịch sử của một thang đo", trong Jean-Rene Gaborit, ed.Sức mạnh của hình ảnh, 123 trận38.Paris: CTHS, 2012. Martin, Denis.Sự xuất hiện của một bước mới.Từ lịch sử đến các bức tranh đến lịch sử. "Trong Denis Martin, Ed., Hình ảnh của Épinal, 137 Ném42.Quebec: Quebec Musee và Paris: RMN, 1995. Exh.Con mèo.—— ;."Bảo tàng Trẻ em nhỏ", ở Denis Martin, ed., Hình ảnh D'Ipinal, 146 Phản200.Quebec: Quebec Musee và Paris: RMN, 1995. Exh.Con mèo.Martin, Denis, ed.Hình ảnh của Épinal.Quebec: Quebec Musee và Paris: RMN, 1995. Exh.Con mèo.McCullagh, Suzanne Folds, ed.Giấc mơ và tiếng vang: Bản vẽ và điêu khắc trong Bộ sưu tập David và Celia Hilliard.New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale và Chicago: Viện Nghệ thuật Chicago, 2013. Exh.Con mèo.McIntosh, DeCourcy E. "Những bức ảnh yêu thích của New York: Giao lộ trong xuất bản và giao dịch nghệ thuật vào những năm 1870."Trong Ján Bakos, Ed., Tác phẩm nghệ thuật thông qua thị trường: Quá khứ và hiện tại, 139 Phản53.Bratislava: Veda, 2004. McPhee, Constance C. và Nadine M. Orenstein.Infinite Jest: biếm họa và châm biếm từ Leonardo đến Levine.New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 2011. Exh.Con mèo.McWilliam, Neil.Ước mơ của hạnh phúc: Nghệ thuật xã hội và người Pháp trái, 1830 Từ1850.Princeton: Nhà xuất bản Đại học Princeton, 1993. Meadows, Kenny.Người đứng đầu người dân, hoặc chân dung của người Anh, được vẽ bởi Kenny Meadows.Luân Đôn: Robert Tyas, 1840. [Meadows, Kenny].Tiếng Anh được vẽ bởi chính họ.Dịch.Émile de la bedollière.2 chuyến bay.Paris: L. Curmer, 1840 Từ41.Melcher, Edith.Cuộc sống và thời gian của Henry Monnier, 1799 Từ1877.Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Harvard, 1950. Melot, Michel.Biến biếm họa và cuộc cách mạng.Trong bức tranh biếm họa Pháp và Cách mạng Pháp 1789 Từ 1799, ed.James Cuno, 25 trận32.Los Angeles: Đại học California, Trung tâm Nghệ thuật Đồ họa Grunwald, 1988. Exh.Con mèo.—— ;.Hình minh họa.Geneva: Skira, 1984. Menon, Elizabeth K. The Complete Mayeux: Sử dụng và lạm dụng một biểu tượng của Pháp.Bern: P. Lang, 1998. Mercier, Louis-Sebastien.Bảng của Paris.12 chuyến bay.Amsterdam, 1783 Từ88.Mespoulet, Marguerite.Người tạo ra xứ sở thần tiên.New York: Mũi tên, 1934. Michiels, Alfred."Cảnh báo."Album của cửa hàng đẹp như tranh vẽ.Một trăm bản khắc được chọn trong bộ sưu tập.Paris: Cửa hàng đẹp như tranh vẽ, 1862. Miel, François.Bài tiểu luận về mỹ thuật, và đặc biệt là trên hội chợ năm 1817, hoặc kiểm tra quan trọng các tác phẩm nghệ thuật chính được trưng bày trong năm nay, với ba mươi tám bản khắc theo dòng, của E. F. A. M. Miel.Paris: Pelicier, 1817 Từ18.Mishory, Alex."Theodore Gericault, bộ lớn tiếng Anh: Nguồn, biểu tượng và ý nghĩa."Ph.D.Hình ảnh epinal và phổ biến.Paris: Hachette,

1961. Mollier, Jean-Yves, Martine Reid và Jean-Claude Yon, biên tập.Suy nghĩ lại sự phục hồi.Paris: Éditions du Nouveau Monde, 2005. Monnier, Henry.Cách cư xử hành chính.18 pl.Litva.Delpech.Paris: Delpech, 1828.Các cuộc họp ở Paris.Đẹp như tranh vẽ.Crunchy theo thiên nhiên, trong niềm vui, phương thức, hoạt động, nghề nghiệp, desoeuvre, sai sót, tật xấu, khốn khổ, sang trọng, thần đồng của cư dân thủ đô trong tất cả các cấp bậc và trong tất cả các tầng lớp của xã hội.40 pl.Paris: Gihaut Frères, 1824. Monnier, Henry và Eugène Lami.Du lịch đến Anh bởi EUG.Lami và H. Monnier.Paris: Firmin Didot và Lami-Denozan;Luân Đôn: Colnaghi và Charles Tilt, 1829. Morienval, Jean.Những người tạo ra báo chí chính thống ở Pháp.Xem Thevenin, Henri.Khảm.Sách mọi thời đại và tất cả các quốc gia.Paris, 1833 Từ36.Rất nhiều, Robert.Văn hóa phổ biến và văn hóa ưu tú ở Pháp, 1400 Hàng1750.Dịch.Lydia Cochrane.Baton đỏ: Đại học bang Louisiana, 1985. Bảo tàng hình ảnh, Épinal."Một vụ bắt giữ hình ảnh tại Pellerin năm 1815."http://webmuseo.com/ws/musesede-l-image/app/collection/expo/15.CấmThở ra.Con mèo.Giới tính;Thở ra.Con mèo.Muse của nghệ thuật cổ đại và đương đại, Épinal.Hình ảnh phổ biến của Pháp tại Bảo tàng Épinal, ed.Bernard Huin.Épinal: Musee Departemental des Vosges, 1989. Bảo tàng gia đình.Bài đọc buổi tối.Paris, 1833 Từ1900.Bảo tàng Goupil, Bordeaux.Hàng tồn kho.2 chuyến bay.Bordeaux: Musee Goupil, 1994 Từ2000.Nadar [Gaspard-Felix Tournachon].Cuộc sống công cộng và bị tước Mossieu phản ứng.Đánh giá truyện tranh cho việc sử dụng những người nghiêm túc, ngày 3 tháng 3 năm 1849ff.Nghệ thuật thứ 9: Cahiers de la Becaus 3 (tháng 1 năm 1998) [Vấn đề về Gustave Dore].Nevinson, John L. Nguồn gốc và lịch sử ban đầu của tấm thời trang.Bản tin Bảo tàng Quốc gia Hoa Kỳ 250. Washington, D.C .: Nhà xuất bản Smithsonian, 1967. Nochlin, Linda."Cuộc họp của Gustave Courbet, một bức chân dung của nghệ sĩ như một người Do Thái lang thang."Bản tin nghệ thuật 1949, số3 (tháng 9 năm 1967): 209 Từ22.Nodier, Charles.Lịch sử của Vua Bohemia và bảy lâu đài của ông.Paris: Delangle Frères, 1830. Nodier, Charles, Justin Taylor và Alphonse de Cailleux, eds.Hành trình đẹp như tranh vẽ và lãng mạn ở Pháp cổ đại.23 chuyến bay.Paris: Gide Fils, A.-F.Lemaître, Thierry Frères, 1820 Từ78.Buổi trưa, Patrick J. Ed.Băng qua kênh: Bức tranh Anh và Pháp trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn.Cũng được xuất bản dưới dạng Constable cho Delacroix: Nghệ thuật Anh và Romantics Pháp.Luân Đôn: Tate, 2003. Exh.Con mèo.Tin tức từ Paris, từ ngày 24 tháng 8.Hàng ngày, tháng 8.25, 1819, 2. O hèBrien, David.Sau cuộc cách mạng: Antoine-Jean Gros, hội họa và tuyên truyền dưới Napoleon.Công viên Đại học: Nhà xuất bản Đại học bang Pennsylvania, 2006. O hèConnell, Sheila.Bản in phổ biến ở Anh, 1550 bóng1850.Luân Đôn: Nhà xuất bản Bảo tàng Anh, 1999. Paris hoặc Sách Cent-Et-un.15 chuyến bay.Paris: Ladvocat, 1831 Từ34.

Paulson, Ronald.Hogarth.3 chuyến bay.New Brunswick: Nhà xuất bản Đại học Rutgers, 1991 Từ93.Pele, Raimond [R.P.].Ấn tượng đầu tiên của chương trình năm 1843.Le Charivari, ngày 19 tháng 3 năm 1843. Công ty xuất bản Pellerin/Humoristic.Bộ sưu tập nghiên cứu đặc biệt và khu vực của Đại học Florida.http://ufdc.ufl.edu/uf00078633/00001/cites.Pellissier, Pierre.Émile de Girardin, Hoàng tử của báo chí.Paris: Denöel, 1985. Tạp chí Penny.Luân Đôn, 1832 Từ1945.—— ;.3. Murillo.Số 127 (ngày 29 tháng 3 năm 1834): 113 Từ15.—— ;.2. Đơn giản hóa các quy tắc số học.Số 52 (ngày 26 tháng 1 năm 1833): 26 trận27.—— ;.1. Lời nói đầu của Vol.1 (ngày 18 tháng 12 năm 1832).—— ;.1. Phân số thập phân.Số 40 (ngày 17 tháng 11 năm 1832): 322 Từ24.—— ;.1. Làm thế nào để chịu đựng nghèo đói.Số 5 (28 tháng 4 năm 1832): 38.1. Đọc sách cho tất cả.Số 1 (31 tháng 3 năm 1832): 1. Perrout, Rene.Những hình ảnh của Épinal.Nancy: Phiên bản của Lorraine Illustrated Revue, Rev.ed.1914. [Nguồn gốc.1912].Phòng trưng bày kịch tính nhỏ.2.930 pl.Paris: Martinet, 1796 Từ1880.Pevsner, Nikolas.Ofart, các học viện trong quá khứ và hiện tại.Cambridge: Nhà xuất bản Đại học Cambridge, 1940;Repr.New York: Da Capo, 1973. Philipon, Charles.Amourettes.36 pl.Paris: Ducarme, Ostervald Ain, 1827 Từ28.—— ;.Quà lưu niệm của những người yêu nhau.12 pl.Paris: Engelmann, 1828.Bản cáo bạch cho Charivari.Paris: Aubert, 1832. Pigal, Edme-Jean.Cuộc sống của một đứa trẻ trong mười hai chương.12 pl.Paris: Gihaut Frères, 1825 R. P. Xem Pelez, Raimond.Ray, Gordon N. Người minh họa và cuốn sách ở Anh từ năm 1790 đến 1914. New York: Thư viện Pierpont Morgan và Nhà xuất bản Đại học Oxford, 1976;Repr.Mineola, N.Y .: Dover, 1991.Nghệ thuật của cuốn sách minh họa của Pháp, 1700 đến 1914. 2 chuyến bay.New York: Thư viện Pierpont Morgan;Ithaca: Nhà xuất bản Đại học Cornell, 1982;Repr.Mineola, N.Y .: Dover, 1986. Reclus, Maurice.Émile de Girardin.Người tạo ra báo chí hiện đại.Paris: Hachette, 1934. Renaudot, J.-L.Bài hát của J.-L.Avallon: Renaudot, 1860. Renie, Pierre-lin.Một hình ảnh trên tường.Hình ảnh và trang trí nội thất trong thế kỷ 19.Bordeaux: Musee Goupil, 2005. Exh.Con mèo.Được sao chép một phần dưới dạng hình ảnh trên tường: các bản in như trang trí trong nội thất thế kỷ XIX.Nghệ thuật thế kỷ XIX trên toàn thế giới, mùa thu 2006. http://www.19thcartworldwide.org.Từ bỏ, Annie.Cuộc sống và công việc của J. J. Grandville.Courbevoie: ACR và Paris: Vilo, 1985.Cuộc sống và công việc của Gustave Doré.Paris: ACR, 1983. Cách mạng Pháp và Châu Âu, 1789 Từ1799.3 chuyến bay.Paris: Phòng trưng bày quốc gia của Grand Palais/RMN, 1989. Exh.Con mèo.Rey, Alain, ed.Le Robert.Từ điển lịch sử của ngôn ngữ Pháp.2 chuyến bay.Paris: Pháp Loisirs, 1994. Ribeyre, Félix.Cham, cuộc sống của anh ấy và công việc của anh ấy.Paris: E. Plon, Nourrit, 1884. Rivière.Georges-Henri.Lời nói đầu cho hình ảnh phổ biến của Pháp.Luân Đôn: Phòng trưng bày Hayward, 1974. Cũng được xuất bản dưới dạng năm thế kỷ của hình ảnh Pháp.Paris: Bảo tàng quốc gia, năm 1972. Exh.Con mèo.

Robert, Vincent.Tiền chơi chính trị, cohérences médiatiques.Ở Dominique Kalifa, Philippe Régnier, Marie-Moade Thérenty và Alain Vaillant, LA Civilization Du Tạp chí.Histoire Culturelle et Littéraire de la Presse Française Au Xixe Siècle, 213 Phản48.Paris: Nouveau Monde, 2011. Roman, Cynthia Ellen, ed.Di sản Hogarth.Farmington, Conn .: Thư viện Lewis Walpole kết hợp với Nhà xuất bản Đại học Yale, 2016. Rosen, Charles và Henri Zerner.Chủ nghĩa lãng mạn và chủ nghĩa hiện thực: Thần thoại về nghệ thuật thế kỷ XIX.New York: Viking, 1984. Roskill, Mark.Ấn tượng sớm và in ấn thời trang.Tạp chí Burlington 112 (tháng 6 năm 1970): 390 Từ 93, 395. Rowlandson, Thomas và William Combe.Bác sĩ Cú pháp ba chuyến tham quan: Tìm kiếm những bức tranh đẹp như tranh vẽ, an ủi và một người vợ.Phiên bản gốc, hoàn chỉnh và không được rút gọn, với cuộc sống và cuộc phiêu lưu của tác giả, hiện được viết lần đầu tiên, bởi John Camden Hotten.Luân Đôn: J. C. Hotten [1868]).—— ;.Chuyến tham quan thứ ba của cú pháp bác sĩ, để tìm kiếm một người vợ.Luân Đôn: R. Ackermann, 1821.Chuyến tham quan thứ hai của cú pháp bác sĩ, để tìm kiếm sự an ủi.Luân Đôn: R. Ackermann, 1820.Chuyến tham quan cú pháp bác sĩ, để tìm kiếm đẹp như tranh vẽ.Luân Đôn: R. Ackermann, 1812. [Rowlandson, Thomas và William Combe].Le Don Quichotte Romantique, OU Voyage du Docteur Cú pháp à la Recherche du Pittoresque et du Romantique: Poëme en xx Chants Traduit Librement de l KhănAnglais par M. [Auguste] Gandais et Orné de 26 Gravures.Paris: L hèAuteur, Pélicier, 1821. S. C. Hồi Beaux-arts.La Chapelle Sixtine.Litographie, Par M. Sudre, DiênAprès M. Ingres.L hèArtere, 1st Ser., Tập.7 (1834): 1. Samuels, Maurice.Quá khứ ngoạn mục: Lịch sử phổ biến và tiểu thuyết ở Pháp thế kỷ XIX.Ithaca: Nhà xuất bản Đại học Cornell, 2004. Schapiro, Meyer.Courbet và hình ảnh phổ biến.Trong Meyer Schapiro, Nghệ thuật hiện đại: Thế kỷ 19 và 20, 47 trận85.New York: G. Braziller, 1978. Schwartz, Vanessa.Thực tế ngoạn mục: Văn hóa đại chúng sớm ở Fin-de-siècle Paris.Berkeley: Nhà in Đại học California, 1998. Schwartz, Vanessa R. và Jeannene M. Przyblyski.Văn hóa thị giác Lịch sử Lịch sử: Sự liên ngành thế kỷ hai mươi mốt và các đối tượng thế kỷ XIX của nó.Trong Schwartz và Przyblyski, biên tập, người đọc văn hóa thị giác thế kỷ XIX, 3 trận14.New York: Routledge, 2004. Schwartz, Vanessa R. và Jeannene M. Przyblyski, biên tập.Người đọc văn hóa thị giác thế kỷ XIX.New York: Routledge, 2004. Sello, Gottfried.Grandville, Das Gesamte Werk.2 vols.Munich: Rogner und Bernhard, 1969. Senefelder, Alöys.Nouvelle Indist Litographique.Porte-feuille litographique, Recueil de Sujets de Divers Genres, Dessinés et intrimés sur permches initographiques.Nouvellement Inventées Pour LA Nhân dessin, écritures, Cartes et Plan kế hoạch hình dung, Oeuvres de Musique, v.v. Paris: A. Senefelder, 1823.—— ;.L hèArt de la litphographie, ou hướng dẫn pratique contenant la mô tả Claire et succincte des différens precédés à suivre pour dessiner, graver et crimmer sur pierre;Précédée d hèIne histoire de la litphographie et de ses Divers Progrès.Paris: Treuttel et Würtz, 1819.L hèArt de la Litographie.Bộ sưu tập de plusieurs essais en dessins et gravures pour server de supplément À l hè gands pratique de la litographie par hợp kim senefelder.Paris: A. Senefelder, 1819. Sewell, William H., Jr. Đế chế thời trang và sự trỗi dậy của chủ nghĩa tư bản ở Pháp thế kỷ 18.Quá khứ & hiện tại.Số 206 (tháng 2 năm 2010): 81 Từ120.

Sieburth, Richard."Sự khác biệt tương tự: Sinh lý học Pháp, 1840-1842."Trong Norman F. Cantor, Ed., Notebook trong phân tích văn hóa: và đánh giá hàng năm, 163-200.Durham: Nhà xuất bản Đại học Duke, 1984. LA Silhouette.Pais, 1829-31.Phụ đề khác nhau: Nos.1-2: Altum 6 fuzi-crights, softlyin, morses, s, xe hơi, tos, caricike;chặt chẽ.3: pateins, caiikatures, theâteas, morses, sims, vacia. ";chặt chẽ.4 trở đi: tạp chí Carsiattes, Beaux-Arts, Dessins, Towers, Thứ năm, v.v.-;."Procy LA Silhoouse."Tập.3, đóng.2 (Jully 1, 1830): 9-10.Silver, Kennth E. Esprit Quân đoàn: Nghệ thuật của Avrant Paris và thế giới đầu tiên-192 Princeton: Printeon Unique, Rimon, Rimon, Rimon, Rimon, Rimon, Rimon, Rimon, Rimon."Séuricault und Die Faits Divers."Trong Erapan Hars và Michael Zimmernman, Eskfamen, trong Masse of the Mill (Utsefly trong Darkco-190-20-2057.Muniz: Lulinkhardt và Bermary, 1997. Người luyện kim, thiery.Nguồn gốc của truyện tranh từ William Hogarth đến Winsor McCay.Quá cảnh.Beard Beaty và Nick Nguyen.Jackson: Nhà xuất bản Đại học Mississippi, 2014. Solo.Profide 5.000 Dig chia sẻ 1000 Guortoties, Lienma, 600 Borthors A Freera cho Mora và 2000 và 2008 Viche, 2004. Thông số kỹ thuật của Polyboyograph.2 vols., 12 pl.Luân Đôn: P. André và J. Heath, 1803. Spieglanan, Nghệ thuật."Vẽ máu: phim hoạt hình thái quá và phim hoạt hình phẫn nộ."Tạp chí Harper, tháng 6 năm 2006, 43-52.Spitzer, Alan B. Thế hệ Freis năm 1830. Princeto: Nhà xuất bản Đại học Princeton, 1987.Bụi, Eric.Chuẩn bị cho Imagerie Pellerin, Lịch sử L'ttagerie...unre-enterprise biciety.Enpinal: Imagerie Pellerin, 1991. Stein, Perrin.Nghệ sĩ và Amaters: Khắc trong thế kỷ 18 của Pháp.New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và New Haven: Nhà xuất bản Đại học Yale, 2013. Exh.CON MÈO.VeRningship [kết hôn với henri bele].Le Rogee nó lei noir.Buổi hòa nhạc bạn XIIXUE SIBRICE [1830].Ed.Béatrice Didier.Paris: Gallimard, 1972, Laurence, Laurence.Cuộc sống và ý kiến ​​của Tristi Shandy, quý ông [1759-67].Vols.1 và 2 của Melvlyn New và Joan New, Eds., Phiên bản Florida của các tác phẩm của Laurence Stern.8 vols.Gainesville: Nhà xuất bản Đại học Florida, 1978-2008.Sould, khí ước tính phục vụ trong ước tính estan - điều này điều này các bộ phim này, tùy thuộc vào việc sao chép INCIN DE LIX DEIARIC Seven.3 dãy phòng.Paris: kết tủa, 1775-83.Le Suggeons Bon Tone.9 pl.Paris: Martinet, 1814-19.Szrajber, Tanya."Thư của Henry Unflean từ London vào năm 1825."In hàng quý 31, đóng.3 (tháng 9 năm 2014): 299-308.Taws, Richard.Cảnh sát tạm thời: Nghệ thuật và phù du ở Pháp cách mạng.Công viên Đại học: Nhà xuất bản Đại học bang Pennsylvania, 2013. Thacker, William Massepace.Hội chợ Vanity.Một cuốn tiểu thuyết không có và anh hùng.Luân Đôn: Bradbury Andhert, 148in, Henri [viết là Jeanr Healvalal].Lesre géér ma pere a greete sne of lilades cast a fail: winkes: Wind Diladesin, S. giống như được giữa.Paris: Spes, 1934. Thiers, Adolphe."LITHOGRAPHY Đó là sự tiến bộ của SES."La Pandore, Đóng.259 (tháng 3 30, 1824);chặt chẽ.263 (ngày 3 tháng 4 năm 1824).Repr.Ở Johnson, rán thạch bản, 46-48.Bateway, Rodollephe.Bản sao của Rodolphee: Các truyện tranh hoàn chỉnh.Ed.và trans.David Kunzle.

Jackson: Nhà xuất bản Đại học Mississippi, 2007.Rodolphe Töpffer.Paris: Pierre Horay, 1975, 1996. [Facsimiles của tất cả các album được xuất bản.]Lịch sử của M. Cryptogam.Paris: J. J. Dubochet, 1846.Lịch sử của Albert của Simon de Nantua.Geneva, 1845."Lịch sử của M. Cryptogame, của tác giả của M. Vieux-Bois, Ông Jabot, Ông Crépin, Doctor Festus, v.v."Hình minh họa.Tạp chí Universal, tháng một.25, pr.19, 1845 [Redrawn by Cham].—— ;.Thử nghiệm sinh lý học.Geneva: Schmidt, 1845.Bác sĩ Festus [1829].Paris: Abraham Cherbuliez, 1840.Ông Bút chì.Paris: Abraham Cherbuliez, 1840.[R.T.] "Lưu ý về câu chuyện của ông Jabot."Repr.Trong Groensteen và Peeters, Töpffer: Phát minh của truyện tranh, 161 Phản63 [Orig.Thư viện Universal của Geneva, Không.18 (tháng 6 năm 1837): 334 Từ 37].—— ;.Tình yêu của Mr Old Wood.Geneva: Futiger, 1837.Ông Crépin.Geneva: Futiger, 1837."Phản ánh về một chương trình" (1836).Repr.Trong Groensteen và Peeters, Töpffer.Phát minh của truyện tranh, 144 Từ60.Paris: Hermann, 1994.Lịch sử của ông Jabot.Geneva: J. Freydig, 1833. Trapp, Frank Anderson.Cuộc tấn công của Delacroix.Baltimore: Nhà xuất bản Đại học Johns Hopkins, 1970. Kho báu của tiếng Pháp: Từ điển ngôn ngữ của thế kỷ 19 và 20 (1789 Phản1960), ed.Paul imbs.16 chuyến bay.Paris: CNRS, 1977. Tristan, Frédérick.Thế giới lộn ngược.Paris: Atelier Hachette/Massin, 1980. Twyman, Michael.Lịch sử sắc ký: màu in cho tất cả.Luân Đôn: Thư viện Anh/Oak Knoll, 2013.Phá vỡ khuôn: Hàng trăm năm đầu tiên của in thạch bản.Luân Đôn: Thư viện Anh, 2001.Litphography, 1800 Từ1850.Luân Đôn: Nhà xuất bản Đại học Oxford, 1970. Valmy-Baysse, Jean.André Gill, Sassy.Paris: Felin, 1991. Verhoogt, Robert.Nghệ thuật sinh sản: Bản in thế kỷ XIX sau Lawrence Alma-Tadema, Jozef Israels và Ary Scheffer.Dịch.Michelle Hendriks.Amsterdam: Nhà xuất bản Đại học Amsterdam, 2007 Vernet, Carle.Album in thạch bản của Cle Vernet.Paris: Depech, 1821.Một bộ sưu tập ngựa từ tất cả các quốc gia, được gắn với người cưỡi của họ, với trang phục và vũ khí của chúng.12 Cài đặt, 96 pl.Litva.Lasteyrie.Paris: Gastel, 1817 Từ18.Vernet, Horace.Phác thảo in thạch bản của H. Vernet.50 pl.Paris: Delpech, 1818. Vizetelly, Henry.Nhìn lại qua bảy mươi năm: tự truyện và những hồi tưởng khác.2 chuyến bay.Luân Đôn: Kegan Paul, Trench, Trübner, 1893. Von Lintel, Amy M. Hồi Wood Engravings, Sự lan truyền tuyệt vời của các ấn phẩm minh họa, Hồi và Lịch sử Nghệ thuật.Chủ nghĩa hiện đại/hiện đại 19, không.3 (tháng 9 năm 2012): 515 bóng42.Vottero, Michaël.Tranh giới tính ở Pháp, sau năm 1850. Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2012. Watelet, Jean.Báo chí minh họa ở Pháp, 1814 Từ1914.2 chuyến bay.Villeneuve D'Ascq: Presses Universitaires du Septentrion, 2002. Wattier, émile.Một năm trong cuộc đời của một cô gái trẻ.Tiểu thuyết lịch sử ở chương 18, được viết bởi nó

Người bạn tâm tình và được in thạch bản bởi ông Wattier.Paris: G. Engelmann và Gihaut, 1824. Weber, Eugen.Nông dân thành người Pháp: Hiện đại hóa nông thôn Pháp, 1870 Từ1914.Stanford: Nhà xuất bản Đại học Stanford, 1976. Wechsler, Judith.Một bộ phim hài của con người: Sinh lý học và biếm họa ở Paris thế kỷ 19.Chicago: Nhà in Đại học Chicago, 1982. Wolff, Albert."Edouard Manet."Le Figaro, ngày 1 tháng 5 năm 1883, 1. Yang, Yin-Hsuan.Các thẩm mỹ viện caratured đầu tiên trong thế kỷ 19.Paris: Đại học Báo chí Paris Ouest, 2011. Zola, Émile.Edouard Manet.Nghiên cứu tiểu sử và quan trọng.Paris: Dentu, 1867. repr.Trong Emile.Zola, sự thù hận của tôi.Trò chuyện văn học và nghệ thuật, 287 Từ372.Rev.ed.Paris: G. Charpentier, 1879.

Tín dụng minh họa

Các nhiếp ảnh gia và các nguồn của tài liệu hình ảnh khác với các chủ sở hữu được chỉ ra trong các chú thích như sau.Mọi nỗ lực đã được thực hiện để cung cấp các khoản tín dụng hoàn chỉnh và chính xác;Nếu có lỗi hoặc thiếu sót, vui lòng liên hệ với Yale University Press để có thể sửa chữa trong bất kỳ phiên bản tiếp theo nào.Hình ảnh lịch sự của tác giả: Hình.3, 5, 9, 12, 22, 25, 30, 31, 34, 35, 42, 44, 46, 51, 52, 58, 60, 61, 62, 63, 64, 74, 75, 77, 79,81, 82, 83, 85, 86, 88, 89, 90, 91, 92, 93, 99, 100, 103, 104, 105, 106, 107, 113, 114, 115, 119, 121, 122, 123,124, 125, 126, 127, 128, 129, 130, 131, 133, 136, 148, 151, 152, 153, 154, 155, 156, 160, 164, 166, 168, 169, 171, 179, 184,187, 190, 191, 192, 195, 196. Ảnh: Bộ phận hình ảnh © Chủ tịch và Fellows of Harvard College: Figs.6, 26, 55. Ảnh: Wikimedia: Hình.24, 181, 182, 199.170, 180.

MỤC LỤC

Số trang in đậm Tham khảo hình minh họa.À Becket, Gilbert Abbott, Lịch sử truyện tranh của Anh, 149 ABL.Xem Andrew, Tốt nhất, Leloir.Xem thêm Andrew, John;Tốt nhất, Jean;Leloir, Isidore A. G., một người yêu các nghệ sĩ tại nhà xuất bản, 16 Abd-El-Kader, Học viện 105, Pháp.Xem Astitut de France Ackermann, Rudolph, Tạp chí thơ, 40 tour du lịch Bác sĩ Cú pháp, 125, 126, 127, 191 Adam, Victor, 62 Chương 17, điều này phải kết thúc!Tôi sẽ kết hôn với cô ấy, từ một năm trong cuộc đời của một chàng trai trẻ, 54 Paris.Trường Bơi Hoàng gia, 65 Vang66 Adhémar, Jean, 10, 53 Quảng cáo, 204, 229, 230, 231, 233, 236, 244. Xem thêm Glucq Albert của Saxe-Coburg và Gotha, Hoàng tử, Hoàng tử Albert tại Bal Masqué của Hoàng thượng Bal Masqué, 97 bóng98, 101 L'OUS.Tạp chí Des Arts, Des Modes et des Théâtres (Paris), 55 L hèOUmm du Magasin Pittoresque, 114 album.Xem trong In Trade Algeria, 105, 112 Từ113 L'abkar (Algiers), 113. Xem thêm Chủ nghĩa thực dân Almanacs, 73, 76, 173, 195 André, Peter-Friedrich, 14, 246N2 Andrew, Best, Leloir, 74, 84, 84Hàng85, 86, 89, 90, 91, 110, 111, 158, 181. Xem thêm Andrew, John;Tốt nhất, Jean;Leloir, Isidore Andrew, John, Wood Engraver, 74, 84 Ném85, 172. Xem thêm Andrew, Best, Leloir Les Anglais Peints Par Eux-MÊMES, 237 Apollinaire, Guillaume, 183 đến nhà vua tại Palais Bourbon109 Giáo dục nghệ thuật, 79 bóng80, 90 bóng91, 239 Từ40.Xem thêm Charton, édouard;Magasin Pittoresque;Các trường nghệ thuật của Saintsimonian, 202, 218, 270N24 L hèArtere (Paris), 66, 68 Ném69 Aubert, Gabriel, Nhà xuất bản, 58

Aubert, Maison, Nhà xuất bản, 32, 39, 43, 44, 45, 60 Ném62, 65, 66 Ném68, 71, 147 Ném49, 201, 240 và biếm họa, 39 danh mụcJabots, 135 bóng38, 137 Từ139, 144 Từ146, 148, 176, 263N18 và truyện tranh, 145 Tổ chức của, 58 Aubry, Charles, Hốc tiêu, 19, Starno, 19 Aumont, Nhà xuất bản, 33 Aux Armes D'Epinal, 196, 217, 221, 222, 224, 225, 227 Baldaquin's Plume, 225 Nott227 Balzac, Honoré de, 241 và La Caricature, 61.175, 242 Ferragus, 174 Mạnh75 và hài kịch của con người, 37, 175 và minh họa, 174 Ném75 và những khốn khổ nhỏ của cuộc sống vợ chồng, 175 và Monnier, 47 và toàn cảnh văn học, 170, 172 cảnh của cuộc sống riêng tư, 56 và La Silhouette,56 Bance, Nhà xuất bản, 29 bức tranh Barbizon, 68 Ném69 Barnabé Gogo.Xem Cham, một chướng ngại vật thiên tài bị hiểu lầm của Rue Saint-Maur-Popincourt, sáng Chủ nhật, từ một Daguerrotype của ông Thibault.Rào chắn của Rue Saint-Maur-Popincourt, thứ Hai sau vụ tấn công, từ một Daguerrotype của ông Thibault, 114 Ném116 Barye, Antoine-Louis, 90 Baudelaire, Charles, 23 Bayley, Frederick William23, 49, 53, 62 Enter, quý ông và phụ nữ..., 164, 168 Bergeret, Pierre Nolasque, Idlers of the Rue du Coq, 36 Ném38 Berlioz, Hector, Tạp chí âm nhạc.Buổi hòa nhạc được đưa ra bởi M. Berlioz trong nhà hát của Olympique Cirque, tại The Champs-Elysées, 106 Bernardin de Saint-Pierre, Henri, Paul và Virginia, 160, 161, 162, 167, 168, 69, 170, 9, 195, 237. Xem thêm đạo văn Bertall (Charles-Albert D'Arnoux), 10, 107, 253N111

Vui lòng vẽ cho chính mình...Người bạn mơ ước !, 175 Physiognomies, từ Salon năm 1843, 143, 189 Best, Jean, Wood khắc, 74, 84 Ném85, 110. Xem thêm Andrew, Best, Leloir Bewick, Thomas, Wood Engraver, 74, 236Chillingham Bull, 75 Bibliographie de la France, 40, 52 Bibliothèque Bleue, 194 Ném95 Bibliothèque Nationale de France, 52 Ném53Xem Lagenevais, F. de Bluebebeard, Câu chuyện về Bluebeard, 211, 214 Boa Constrictor sắp tấn công một con thỏ, 80, 87 Boilly, Louis-LénhDu Gros Horloge, Rouen, 35 Sách: Sách nghệ sĩ, 139, 174, 191, 235 Phiên bản, 240 Minh họa trong, 159 Phản91, 267N45 Phiên bản sang trọng, 159, 162 Mass do sản xuất, 139, 161bản dịch của, 236. Xem thêm trẻ em;Sách minh họa Boulanger, Louis, 90 Bourdieu, Pierre, 84 Boys, Thomas Shotter, 7, 35 Branston, Frederick, Wood Engraver, 170 Brevière, Louis-Henri, Wood Engraver, 74, 179 Bridge tại Maisonvà châm biếm cá nhân, 9 bảng tính, 97, 195 Canards, 73 trung tâm74 ở Pháp, 193 và truyện tranh, 199, 215 và in thạch bản, 193. Xem thêm bản in phổ biến Brookes (Slave Ship), 108 Browne, Hablot Knight.Xem Phiz Brugnot, Louis-Joseph, Wood Engraver, 178, 180 Brunel, Isambard Kingdom, 82 Bry Aîné, J., Publisher, 148, 150 Nott155 Burke, Edmund, 79 Burty, Philippe, 20 Nott21 Busch, Wilhelm, 157

Byron, George Gordon, 20 tủ de Bài giảng.Xem Phòng đọc Cailleux, Alphonse de, 35. Xem thêm Những chuyến du lịch đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua Old France Calicot, 40 Ném41, 241 Khởi hành của ông Calicot để chiến đấu trên núi, 41 thư pháp, 183, 243 Callot, Jacques, 27, 39Canards.Xem dưới Broadsheets Caran D'Ache (Emmanuel Poiré): Phôi, 223 Mạnh224 Một bữa tối gia đình, Paris, ngày 13 tháng 2 năm 1898, 223 Phim225 Biến động, khán giả cho, 38 và truyện tranh, 119, 130, 135, 219 phê bình,28 Định31, 106 định nghĩa của, 26, 31, 39, 52 Giới tính của, 37 và Grotesque, 26 Ném31, 48, 121, 125 Lịch sử sớm của, 26 Chuyện28 và Litva, 26 Ném27, 38 Ném39,238 Vang39 và bản vẽ tự nhiên, 26, 264 trong các tạp chí định kỳ, 69 Ném70, 107, 113, 115 và nhiếp ảnh, 4 chính trị, 27 Ném30, 37, 235 ký tự tái phát trong, 40 Nott44, 127, 241 hình ảnh xã hội, 37.71 Carracci, Agostino, 27 Carroll, Lewis (Charles Lutwidge Dodgson), Cuộc phiêu lưu của Alice ở Wonderland, 186 Ném187 Castan, André, Wood khắcAmiens, 86 Vang87 Cazeaux, Pierre-Euryale, 83, 84 kiểm duyệt, 2, 31, 37, 44, 101, 241 Nott42 và biếm họa, 31, 37 và LA biếm họa, 62, 242 và Le Charivari, 63.242 và l'Arfridation, 108 và Pellerin, 197 Từ98 và Philipon, 44, 198 và La Silhouette, 58

Luật báo chí, 62 Cervantes, Miguel de, Don Quixote, 131, 183 Cézanne, Paul, 243 Cham (Amédée de Noé), 10, 134, 136đổi mới của, 137, 140;142, 144, 146, 162, 242 Công việc sau đó của, 143, 157, 240 Một thiên tài bị hiểu lầm (Barnabé Gogo), 137 Ném139 Ông Lajaunisse, 136 Nott37, 139 Mr Lamélasse, 136 Nott37, 138108 Lòng tàu lượn siêu tốc đường sắt, 107 và thẩm mỹ viện, 143 Soulouque và Tòa án của ông, 143 Câu chuyện về Hoàng tử Colibri và Fairy Caperdulaboula, 135 và Tôpffer của ông Cryptogame, 136, 264N22141, 240 Hai nhân viên quay vòng được tiêm phòng, 138, 139 Chambers Edinburgh Tạp chí, 255N20 Champfleury (Jules Husson), Lịch sử hình ảnh phổ biến, 233 Charing Cross, 76, 79 Le Charivari (Paris), 23, 42, 43, 44, 45, 45,62 bóng71, 63, 66 Từ68, 75, 137, 183, 201, 240 Quảng cáo cho, 62 Ném63, 70, 234 và LA biếm họa, 62 Chuyện63 và kiểm duyệt, 63 Ném64, 243 và Comics, 135Ngày 21 tháng 12 năm 1832, 63 Từ64 phê bình, 169 Bố cục và định dạng, 63 Ném64, 71, 74 Giá, 76 Bản cáo bạch cho, 64 Nott65, 235 và Salon trong Biến lợi, 67 Ném68, 143 Charles Albert của Sardinia, King, 105 Charles X, King, 58 Charlet, Nicolas-Toussaint, 17, 23 Ném25, 47 Tiết48, 58, 62 và album, 52 và Baudelaire, 23 hah!Những gì vui vẻ...Trở thành một người lính !, 23 Ném24, 52, 54, 202 Đó là ngày tận thế của thế giới !, Frontispiece to Litographic Sketches by Charlet, 49 Chân50 Những đứa con thân yêu của tôi, tôi giữ tất cả các bạn trong trái tim tôi,The Thames, 23, 25, 37 Người bán bản vẽ in thạch bản, 38 Ném39

Charlie Hebdo (Paris), 115 Charton, édouard: Niềm tin vào hình ảnh, 90 Ném91, 103, 239 và L'Illyration, 101 Nott113 và Magasin Pittoresque, 83 Ném95 Le Chat Noir (Paris), 229., Brillant de Luxe làm cho Copper Shine, 229 Trẻ230 trẻ em: Broadsheets cho, 199, 215, 225 truyện tranh cho, 131, 136, 240;Những cô gái nhỏ không vâng lời, 225 Từ226 Sách minh họa cho, 159, 191, 235 Những cậu bé ngang ngược, 215 Phản216, 225 Chlendowski, Louis, Nhà xuất bản, 175 Sắc ký.Xem dưới rạp chiếu phim màu, 140, 162, 235 Từ36;238, 244 và truyện tranh, hình ảnh cảnh quan thành phố 243, 34 trận35.Xem thêm Địa hình Clasquin, François, God Thor, sự man rợ nhất trong tất cả các vị thần man, 35, 56 bóng57.Xem thêm Algeria Color: Incolithography, 201, 239, 242 Phát triển in in, 7, 39, 239 Nott40 Gillotage, 7, 115 trong báo chí định kỳ, 115 trong bản in phổ biến, 201, 219 in Colosseum, Minh họa London News, 119Colporteurs, 194 Ném95, 197 Combe, William, 125, 127, 160 Ném61 Album truyện tranh của Bệnh lý đẹp như tranh vẽ, 53 truyện tranh, 119 Ném57 và album, 133 Tất cả các họa tiết màu đen và toàn màu trắng, 137 Nott139, 146, 148, 148, 14849, 151 khán giả cho, 132, 144, 240 màu, 219 định nghĩa, 131 định dạng của, 133, 139 Phản40 ở Pháp, 134 Chuyện57 và hình ảnh thể loại, 4, 214 Tiết15 Ngôn ngữ đồ họa của, 133, 13940, 144, 145, 243 tiểu thuyết đồ họa, 134, 152, 159, 161, 191, 235 Phản36, 238 Lịch sử, 219

và hội họa lịch sử, 242 bản in thạch bản, 130 Hàng31 và macédoine, 67, 119 và tiểu thuyết, 242 chủ đề picaresque, 131 Ném32, 142, 183 tiền lệ cho, 119 ký tự tái phát trong, 127, 241, 243 tường thuật tuần tự trong, 133, 162 được nối tiếp trong các ấn phẩm định kỳ, 152, 219 bóng bay, 133 Tiết34, 163 dòng tốc độ, 145, 243 gỗ khắc, 139. Xem thêm bởi nghệ sĩ;Salon in Caricature Constable, John, 114 Le Hiến quan (Paris), 13 Ném14 Cook, Thuyền trưởng James, 180 Cooke, Nathaniel, Nhà xuất bản, 96 Bản quyền, 9. Xem thêm Công ước Berne của 1886 trang phục đạo văn.Xem Fashions Courbet, Gustave, 233, 242 Mạnh43 Creation of the World, 207 Từ208 Crimean War, 148 Ném49, 264N40 Croquis.Xem bên dưới Vẽ Croy, Raoul De, 94 Cruikshank, George, 31, 55, 121, 175 và Pierce Egan, Boxiana, cuộc thi thứ hai giữa Crib và Molineux, 25 Ném27 và cuộc sống của Pierce Egan ở London, một cuộc hôn nhân.Tom và Jerry tại Triển lãm Hình ảnh tại Học viện Hoàng gia, 127 Hàng30, 128 và cuộc đời của Pierce Egan ở London, Tom và Jerry, giả mạo nó trong số các Cadgers, trong khu ổ chuột trở lại, ở vùng đất thánh, 12730, 129 Cruikshank, Isaac Robert và cuộc sống của Pierce Egan ở London;Một shilling tốt đặt ra.Tom và Jerry tại Triển lãm Hình ảnh tại Học viện Hoàng gia, 127 Hàng30, 128 và cuộc sống của Pierce Egan ở London Tom và Jerry, giả mạo nó trong số các Cadgers, trong khu ổ chuột trở lại, ở vùng đất thánh, 127, 129 Curmer, L., Nhà xuất bản, 160, 168, 170, 171 Cuvier.Cuộc sống của anh ấy.Tác phẩm của ông, 86 bóng87 Daguerreotype.Xem Nhiếp ảnh Daubigny, Charles, 114 Phá hủy Pointe-à-Pitre bởi một trận động đất, ngày 8 tháng 2 năm 1843, lúc 10:35 sáng, 111 Daumier, Honoré, 10, 134, 240, 241 và luật sư về quốc phòng, 170Mạnh171, 172

Phúc cho những người đói và khát, vì họ sẽ được thỏa mãn, 58 Ném59 và La Caricature, 62 và Le Charivari, 66 quý ông và phụ nữ!Các nhà xuất bản, từ Bluestockings, 201 Ném202 bạn bè của anh ta, cũng say như anh ta, khiến anh ta ngủ trên đường, từ Balzac, Ferragus, 174, 75 và L'Illyration, 107 và Robert Macaire, 42, 43, 154 Thông báo.Những quý ông trong số các độc giả của chúng tôi, 70 trận71 và La Silhouette, 55, 67 David, Jacques-Louis, 20, 27 Ném28, 30 Chính phủ Anh, 29 David D'Angers, Pierre-Jean, và Magasin Pittoresque, 90 Chuyện93của Panthéon, 92 DeCamps, Alexandre-Gabriel, 62 Bảo vệ Thổ Nhĩ Kỳ trên đường Smyrna-Magnesia, 90 Delacroix, Eugène, 10, 19, 48, 114 và Động vật, 237 và các chủ đề văn học, 20 Ném22, 237 và in thạch bản, 17, 20 và Magasin Pittoresque, 90 con ma của Marguerite xuất hiện với Faust, 20 tờ bảy huy chương cổ, 218 Delaunois, Nicolas-Louis, Litva, 59 Delécluze, étienne-Jean, 16, 208 Delord, taxi, 183 Delpech, François-Séraphin, 17 Ném18, 22của những người đương thời, 34 album in thạch bản (1817), 49 C. Vernet, Cửa hàng in thạch bản của F. Delpech, 17 Ném18, 22 Delpech, Marie-Marguerite-Brigitte Naudet, 3955, 62, 90 Hương vị mới, 33 Dickens, Charles, 241 Phiz, các bài báo sau của Câu lạc bộ Pickwick, 176 Diderot, Denis, Encyclopedia, 94, 182 Didot, François-Ambroise (Didot l.

Những cô gái nhỏ không vâng lời, cú pháp bác sĩ 2252222.Xem dưới Rowlandson, Thomas Don Quichotte (Paris), định kỳ, 115 Doré, Gustave, 10, 114, 134, 240 và Book Minh họa, 157, 176, 191 Triển lãm truyện tranh.Salon năm 1848, 142 Hàng43 và truyện tranh, 143 Hàng57 (dis) thú vui của một chuyến đi vui chơi, 145 Ném47, 147 Phản149 Lịch sử kịch tính và đẹp như tranh vẽ của Nga trong biếm họa, 135, 139, 148 Ném52, 150Đổi mới, 145 bóng46, 162 Lao động của Hercules, 135, 144 Từ146 London: Một cuộc hành hương, 237 trích dẫn từ các nghệ sĩ khác, 146 ba nghệ sĩ bị hiểu lầm và Malcontent, 145Doyle, Richard, 151, 265N45 Draner (Jules Renard), 222 bản vẽ: và biếm họa, 25 Ném26, 30 Ném31, 52, 102 và truyện tranh, 133, 243 Croquis, 31 Hướng dẫn vẽ, 49 trong giáo dục, 239 và Litphography,13 Ném14, 21, 69, 239 trong các ấn phẩm định kỳ, 55 và nhiếp ảnh, 3 Ném4, 114 Tiết15, 235 Sketchbooks, 49. Xem thêm Charton, Edouard;Minh họa Dreyfus Affair, 223 Ném225 Drop of được nhìn qua kính hiển vi, 88 Dubochet, Jacques-Julien, Nhà xuất bản, 101, 111, 163 Dufour, émile, 170 Dumas, Alexandre, 170 Dupinade, 44 Dupont-Diot195 Dupré, Jules, Mill in the Sologne, 68 Ném69 E. F. Xem Forest, Eugène L'Eclipse (Paris), 115, 116 Ném117, Giáo dục, 131 Nott32, 233, 240 nghệ sĩ, 270N24 LỊCH SỬ CỦA STEAM, 228, 228, 228, 22829 và các tạp chí Penny, 75 bóng78, 85 Hàng87, 261N124.Xem thêm Charton, édouard;Glucq;trình độ học vấn;Saintsimonianism Egan, Pierce: Boxiana, 25 trận27

Tiếng Anh diorama, hay, lối đi dạo đẹp như tranh vẽ ở London, 130 Life ở London, 127 Ném30, 128, 129, 132, 241 Elite of Fashion Society, 37 Empire và Prince Victor, 205 Enfantin, Prosper, 82 Engelmann, Godefroy: Album Litographique, 2057 và in màu, 17 và in thạch bản sớm, 14, 17, 18, 19, 20, 35, 38, 46 Anh: và biếm họa, 27 Ném31, 32, 48, 149, 163, 238.94, 169 David, Chính phủ Anh, 29 và Sách quà tặng, 174 và Minh họa, 169 và Thương mại in ấn quốc tế, 48, 55, 237 và in thạch bản, 13 Ném14, 16 và sinh lý, 94, 236 Khắc, 121, 130, 167, 206 Copperplate, 13, 15, 239 Định nghĩa của, 14 trong các tạp chí định kỳ, 55, 73, 239 Plattel, khắc làm chiến đấu với in thạch bản, 15 trạng thái 15, 16, 239168, 174, 239.Xem dưới hình ảnh phổ biến Epsom Derby Day, 1844, 98 Ném99 Ernst, Max, La Femme 100 Têtes;La Semaine de Bonté, 114, 243 khắc phục hồi, 113, 242 Triển lãm: Bertall, Salon năm 1843, 189 Ném90 Doré, Salon năm 1848, 142 ở Grandville, một thế giới khác, 186 Ném89, 188Tất cả các quốc gia, 97, 114 in thạch bản và, 14 Ném21, 23, 46 Pelez, Salon năm 1843, 68 Salon năm 1834, 90. Xem thêm Salon in Caricature F. Xem Farcy, Charles-François Luật Falloux, 85 Farcy, Charles- Charles-François [F.], 30 Ném31, 56 Farwell, Beatrice, 9 thời trang: Trang phục và tùy chỉnh, 31 Báo chí thời trang, 38, 73

Thời trang, 98 và hội họa, 243 thời trang Paris, 33 luật sumptemony, 33 Fenélon, François de, Adventures of Telemachus, 131, 137, 144 Fielding, Henry, Tom Jones, 131 Le Figaro (Paris)phim ảnh.Xem Cinema Firmin-Didot, Ambroise de, 18 Ném19, 236 Flaubert, Gustave, 166 Fontaine Des Innocents, Paris, 83, 87 Forest, Eugène [E.F.], 264N24 Hawker of Tội phạm, 73 Câu74 Câu chuyện về ông Vertpré và quản gia của ông, 136 Ném137 Fortoul, Hippolyte, 91, 101, 113 Bốn người con trai của Aymon, câu chuyện về bốn người con trai của Aymon, 211 Nott212Fournier, Henri, Nhà xuất bản, 183, 184 Từ186, 188, 168 Vign69 Các họa tiết từ Bernardin de Saint-Pierre, Paul và Virginia, 160, 167 Chiến tranh Franco-Ph-Prussian, 204 André Gill, Victor, 115 Nott116 tờ báo minh họa của Frank Leslie (New York), 113 người Pháp được mô tả bởi chính họ, 170, 170, 170, 170171, 172 Từ73, 237 Frey, Jean-Georges, người viết lứa, 69 Fu-Xi, người sáng lập chế độ quân chủ Trung Quốc.Lao Tse, triết gia Trung Quốc, 88 Furne, Charles, nhà xuất bản, 174 Fuseli, Henry, 13 Gaildrau, Jules, Kiosks thắp sáng.Các quầy hàng mới để bán các tờ báo trên Đại lộ, 104 Garnier, Nicole, 9 Gautier, Théophile, 170, 176, 183 Gavarni, Paul (Guillaume-Sulpice Chevalier), 106 Nott107, 170, 173 giới tính, 85, 89.Ngoài ra, Genlis lộn ngược thế giới, MME de (Stéphanie-Félicité du Crest, Comtesse de Genlis), 34 thể loại hình ảnh, 33, 212 Chuyện15, 244 trong hội họa lịch sử, 208 sự phổ biến của, 4, 211, 241.;Tường thuật tuần tự Genty, Nhà xuất bản, 15, 16 George III, King, 28 Georgin, François, 202 Ném204, Trận Fleurus, 202 Ném203

Băng qua Mont Saint-Bernard, 206 Chu kỳ của niềm đam mê, 206, 211 Câu chuyện về bốn người con trai của Aymon, 211 Ném212 của thập tự giá, 207 Ném209 Gérard-Fontallard (Henri-Gérard Fontallard), độ cao.Tiệm.Boudoir.Garret.Một bữa tiệc tại Porter's, 56 Géricault, Théodore: Boxers, 25 Ném26 và Litphography, 17, 23 Ném26, 35, 47, 48 Piper, 24 Raft25 của Medusa, 209 đối tượng khác nhau được rút ra từ cuộc sống và trênStone by J. Géricault (Bộ Anh), 3, 23 Ném24, 25, 237 Chủ nghĩa biểu hiện của Đức, 242 Ghezzi, Pier Leone, 27 Gide Fils, Nhà xuất bản, 35 Gigoux, Jean, 10, 90 và Gil Bias, 163 Nott66Tôi được gọi là Thuyền trưởng Rolando, 164 Tôi đã dành cả ngày để chửi rủa số phận của mình, 166 Ném167 Tôi đã đi trên đường Almanza, 165 Tôi hiếm khi từ nhà của Lord Gabriel, 165, chúng tôi đã thay đổi ngựa tại Cormenar, 165, 165, 165167 Chúng tôi giống, như Homer có thể đã nói, hai con chim săn mồi, 164 Ném165 ​​bạn cũng có thể tưởng tượng rằng, nếu tôi tham dự những lời cầu nguyện với người Hồi giáo, 165 Chuyện166 Giaut, Antoine-François, nhà xuất bản;Gihaut Frères, 24, 41, 49, 50, 49 Hàng51 Gil Blas (tiểu thuyết).Xem Lesage, Alain-René Gil Blas (Paris), định kỳ, 115 Gill, André (Louis-Alexandre Gosset de Guînes), Victor, 116 Ném11729, 31 Thời tiết rất trơn, 36 Ném37 Girardin, Emile DE, 75 Ném77, 94 Girodet, Anne-Louis, một bộ sưu tập đầu học, 18 Andromache, 162, 169 và in thạch bản, 17 Chân20 Starno, 18 Giroux, Alphonse, Nhà xuất bản, 46 Chủ nghĩa toàn cầu, 1, 3, 9, 35, 244 Le Globe (Paris), 82 Glucq (Gaston Lucq), Nhà xuất bản, 204 Ném205, 229 Nott230 Glucq Encycropedic của các bài học minh họa.228

Godissart de Cari, Bảo tàng kỳ cục, 31 Goethe, Johann Wolfgang von: và Delacroix, 20 Ném21, 237 và Tôpffer, 132 Goupil, Adolphe, Nhà xuất bản, 238, 240 Goya, Francisco, 27, 52 Grandville), 8, 10, 31, 114, 134, 151 Ah, tin tôi, độc giả thân yêu, đừng cư xử như thế này !, 190 Thế giới khác, 1, 182 Ném91, 242 tại pháo hoa ở D, 184 trận185 Trận chiến củaChơi bài, 186 và LA biếm họa, 61 bóng62 Cast Shadows, 61 hoa được nhân cách hóa, 236 Tôi, đã trả lời người đàn ông chưa biết, nhà thơ vĩ đại co*ckatoo, 172 Louvre of the Marionettes, 188 và Magasin Pittoresque, 90 Chuyện91, 31 trận32, 172 khốn khổ, đạo đức giả, avarice, 31 Ném32 Bà Tender và ông Tunnel trong bản song ca Ngân hàng rời khỏi ngân hàng và bên phải, "183.hoặc người Pháp ở Missouri, 56 cảnh57 của cuộc sống công cộng và tư nhân của động vật, 172, 183, 236 và La Silhouette, 55, 67 bản dịch của, 236 Nott37, 272n5 Waltz, từ âm nhạc, được sáng tác và vẽ bởi J. J. Grandville, 92 bóng93, 146 tiểu thuyết đồ họa.Xem dưới truyện tranh Grasshopper và Ant, 220 E. Phosty, Grasshopper và Ant, 221 Grey, Charles, Wood khắc, 160 Grimaud, Baptiste-Paul, Nhà xuất bản, 195 Gros, Antoine-Jean, 18, 23, 49, 58,62 Bonaparte đến thăm bệnh dịch hạch ở Jaffa, 208 Ném210 Grotesque.Xem dưới Bảo tàng Vận động biếm họa, 31 Guadeloupe, 111 Guérin, Pierre-Narcisse, 18 Guizot Law, 85 Hart, Robert, Wood Engraver, 160 Hautecoeur-Martinet, Maison, nhà xuất bản, 42 Hetzel, Jules (Pseud.), Nhà xuất bản, 158, 172, 176, 178 Đồi181, Matthew Davenport, 77

Lịch sử.Xem Truyện tranh Lịch sử Tranh: và Truyện tranh, 134, 162 và Tranh thể loại, 208, 211 và Minh họa, 162 Chu kỳ kể chuyện, 120, 162, 206 và các bản in phổ biến, 204 Lịch sử STEAM, 228 Ném29 Hogarth, William, William, William, William54, 119, 120 Từ21, 125, 127 ký tự và caricaturas, 27 Ném28 và bản quyền, 9 người theo dõi, 27, 121Tiến trình, 120 De Hollandsche Illustratie (Amsterdam), 113 Homer, Winslow, 114 Cải cách hộ gia đình, 200 trận202.Xem thêm World Upside-Down Huet, Paul, 169 Hullmandel, Charles Joseph, Nhà xuất bản, 23, 25, 237 Công ty xuất bản hài hước, Thành phố Kansas, Missouri, 225 Chuyện226, 238 Humphrey, Hannah, Nhà xuất bản, 29, 36 Chuyện37 Hurez,Armand-François, Nhà xuất bản, 195 Vệ sinh.Về sự nguy hiểm của những chiếc áo ngực quá kín, 89 biểu tượng của những người đương thời, 34 La Ilustraçào.Jornal Universal (Lisbon), 113 La Ilustración (Madrid), 113 cuốn sách minh họa, 151 Quảng cáo91 cho, 161 tác phẩm nghệ sĩ-nhà văn, 160 Chuyện64 và truyện tranh, 134 phê bình, 162, 166.169 đổi mới trong, 160 Hàng64, 238. Xem thêm sách;những đứa trẻ;Minh họa London News, 96 Từ101, 96 Từ100, 113, 169 lưu hành, 97 nội dung, 97 chi phí, 96 số đầu tiên, 96, minh họa cho, 100 Ném101, 111, 96, 244

Kích thước của, 260N109 Trade Slave và, 108 Báo chí minh họa, 72 Truyện tranh117 trong, 134 và hình ảnh thể loại, 212 Từ15 Văn học trong, 242 ấn phẩm định kỳ, 54 Nott71, 239 và hội họa, 112, 243 lan truyền, 113. XemCũng theo tiêu đề định kỳ Văn hóa in được minh họa: Nghệ sĩ và, 10, 33, 243 khán giả cho, 2 Ném3, 8, 173, 238 Kinh tế, 240 Minh họa: như chủ nghĩa thần kinh, 102 và chủ nghĩa tự nhiên, 26. Xem thêm vẽ L'inh họa (Paris), 74, 101 bóng113, 104 bóng112, 116, 213, 219 biếm họa và truyện tranh trong, 106 Ném108, 136, 154 kiểm duyệt trong, 108 Edouard Charton và, 101 Nott102, 106, 110, 113104 Từ105 Chủ nghĩa thực dân và, 105 màu trong, 115 nội dung, 104 chi phí106, 104 lời chỉ trích của, 169 Ban biên tập của L'inh họa, 101, 103 Studio của L'inh họa trong ngày, 110 Số đầu tiên của102 Định dạng của, 105, 115, 260N109 và Minh họa Luân Đôn, 106, 108, 111 Minh họa trong, 111 và King Louis-Philippe, 108 Ném109, 242Chính trị của, 101 bóng102, 108, 242 nhà xuất bản của, 101 Tiết102, 163, 240 độc giả của, 104, 244 Rebuses trong 107, 190 Chế độ nô lệ và, 108 tiêu đề của, 102 Wood khắc trong, 110 Illustrator: nghề nghiệp, 8, 102 bóng103, 240 Định nghĩa, 9, 260N113

Giáo dục, 202 và các bản in phổ biến, 222 Mạnh25 Illustrirte Zeitung (Leipzig), 113 Imagerie dơiEpinal, 194 hình ảnh dơiEpinal.Xem hình ảnh phổ biến hình ảnh de préservation.Xem Ấn tượng hình ảnh tôn giáo, 31, 237, 241, 243 những người đáng kinh ngạc, 37 sự mê đắm, 40, 65 Ingram, Herbert, nhà xuất bản, 96 Chuyện97 Ingres, J.-A.-D.18, 21 Cây cầu treo dự định qua Avon tại Clifton, 82 Isabey, Eugène, Stormy Coast, 170 Isabey, Jean-Baptiste, 17, 35, 48 A Turn Up, 46 cơn gió, từ biếm họa de J. J., Ruth, 10 Ý: Quốc hội tại Torin-Henri, thiên tài vẽ khuyến khích nghệ thuật in thạch bản, 12 Ném13, 18, 49 Janet-Lange (Ang-Louis Janet), 112 Janin, Jules, Hình ảnh của người Pháp, 237 Jerrold, Blanchard, 237 Jerrold, Douglas, 172Mạnh73 Joanne, Adolphe, 101 Johannot, Tony, 10, 173 và vì vậy, trong vỏ bọc của tình bạnMở, và cô ấy đang hát, 177 Từ179 Tôi chỉ thấy những con tàu băng qua các đại dương rộng lớn, 180 và Nodier, câu chuyện về Vua của Bohemia và bảy lâu đài của anh ấy, 182 Paul và Virginia được tìm thấy trong rừng bởi Fidèle, 168 Nott69 TravelWill, 176 Mạnh82 Vignettes từ Paul và Virginia, 160, 167, 169 Tạp chí Des Artistes et des Amateurs (Paris), 30 Ném31, 94 Tạp chí Des Arts, Des Science et de la Littérature (Paris), 38 Tạp chí(Paris), 75 bóng77, 79, 82, 85 Tạp chí Des Dames et des Modes (Frankfurt), 33, 73

LE Tạp chí à Rire (Paris), 71, 142, 144 JOUY, étienne de, 28 Ném30, 37 Ném38 Kaenel, Philippe, 9 Keepsing, 174 Kerr, David S., 10 Knight, Charles, 116 và Penny Tạp chí, 77 Hàng84 Kundera, Milan, 159 Kunzel, David, 10 La Fontaine, Jean de, 218 Grasshopper và Ant, 220 E. Phosty, Grasshopper và Ant, 221 Lachevardière, Alexandre, 82 Nott83, 91, 101, 113 F. de (Henri Blaze de Bury), 166 Từ76, 183 Lami, Eugène, 23, 48, 236 Hình ảnh phong cảnh.Xem hình ảnh địa hình Langlumé, Pierre, người viết in thạch bản, 53 Ném54 La Lanterne Magique (Paris), 95 Lao-Tse, 88 Laslett, Peter, 195 Lassus, Jean-Baptiste, Nhà thờ Amiens, 86 Nott87 Người viết in thạch bản, 21, 38, 41, 246N7 Lavoignat, Hippolyte, Wood khắc, 160 Lawrence, Thomas, 21 Le Men, Ségolène, 10 Lebovics, Herman, 203 Leech, John, 149, 175 Leloir, Isidore Mạnh85.Xem thêm Andrew, Best, Laloir Lemercier, Joseph, Litva, 33, 199 Leonardo da Vinci, 27 Leroux, Piere, 83 Lesage, Alain-René, Câu chuyện về Gil Bias của Santillana, 131, 163. , 240, 265N4 Lescot, Hortense, 49 Letourmy, Jean-Baptiste, Nhà xuất bản, 193 Ném194 Letterpress, 55, 73, 139 Thư viện kiến ​​thức giải trí, 79 Biết chữ, 73, 130, 169, 193 Cho, 173 bóng74 và truyện tranh, 130 Ném31, 133 và thương mại, 17, 21, 37 Tiết55 Chi phí, 22, 59

Những lời chỉ trích, 13 Ném14, 94, 168 Lịch sử ban đầu của, 13 Ném14 và khắc, 13 Ném16 Jacob, thiên tài vẽ khuyến khích nghệ thuật in thạch bản, 12 Ném13, 18, 49 Định kỳ in thạch bản, 55 Ném71 và cuộc sống hiện đại, 14, 22 Từ23 Litography, 133, 137, 144 Plattel, khắc làm chiến đấu với in thạch bản, 14 bản in thạch bản phổ biến, 21 Ném37 và các bản in phổ biến, 193, 219 Sự hồi sinh của, 113, 242 và Salon, 14 Ném21,23, 46 Trạng thái của các nhà viết hoa, 14 Ném17, 46, 239 đối tượng của, 14, 21, 37 giấy chuyển nhượng, 13, 133, 201, 239. Xem thêm biếm họa;In Trade Little Red Riding Hood, 199 Phòng trưng bày Nhà hát Little, 39 Louis XVIII, King: Charlet, Con thân yêu của tôi, tôi giữ tất cả các bạn trong trái tim tôi, 23 Ném24 Louis-Philippe, King, 23, 85, 101, 198 đếnNhà vua tại Palais Bourbon, 108 Hàng109, 110 như lê, 44 Ném45, 58, 241 Ném42 Bảo tàng Louvre, 90, 186 Ném89, 188 Lucq, Gaston, Nhà xuất bản.Xem Glucq Macaire, Robert, 42 Ném43, 66, 127, 154, 241 MacÉoines.Xem dưới các bản in MacMahon, Marie-Edme-Pattice-Maurice de, Marshal MacMahon, Công tước Magenta, 203 Ném204 MacPherson, James, Ossian, 19 Le Magasin Pittoresque (Paris), 82 Nott95, 84, 86, 88, 88, 89,92, 100, 213 Album du Magasin Pittoresque, 114 Nghệ thuật trong, 89, 90, 91 Phản93, 92 lưu hành, 94 nội dung của, 85, 88 Phản89 phê bình, 94 Nott95, 162 Ném69 Giáo dục và, 85, 8587, 239, 244 Số đầu tiên, 83 Tổ chức, 82 Giới tính và, 89 Chủ nghĩa toàn cầu và, 88, 244 và L'Arplation, 101, 113 Văn học trong, 89 và Tạp chí Penny, 82 Nott91 và Lãng mạn, 94

Tiêu đề của, 83 bóng84.Xem thêm Charton, Edouard;Chủ nghĩa Saint-Simonia Cửa hàng đẹp như tranh vẽ, được xem xét trong 15 lần giao hàng (Vaudeville), 94 Cửa hàng Universal (Paris), 95 Mahieu.Xem Mayeux Malraux, André, 84 Manet, édouard, 233 và in thạch bản màu, 7 Marais, Henri, thợ khắc, 162 Marlet, Jean-Henri, 34 Martinet, Aaron, Nhà xuất bản, 31, 37, 38 Mayeux, 31, 40 bóng42, 67, 127, 241 Meadows, Kenny, 237 người đứng đầu người dân, 172 Muff73 Pew Opener, 173 bản in hỗn hợp.Xem bên dưới In Meissonier, Ernest, 14, 169 Melot, Michel, 30 Mercure Gallant (Paris), 73 Michiels, Alfred, 114 Honey, François, 14 Miscellany, 73 Life Modern Life, Images of, 241, 244 và Litphography, 22, 26 ,? , Claude, 243 Monnier, Henry, 23, 42, 237 cách cư xử hành chính, 47 Hàng48, 241 album của, 47 Phản48 Messrs Giám đốc, Trưởng, Trợ lý Tổng giám đốc, Thư ký, Siêu nhân, 47 Nott48 Self Victrait như MR. Prudhomme, 42, 44, 127, 241 và La Silhouette, 55 Vang56 Du lịch ở Anh, 48, 236 Moreau Le Jeune, Jean-Michel, Loge nhỏ, 22, 34 Thư viện Morgan, New York, 53 La Mosaic (Paris), 95 Motte, Charles, người viết văn bản, 20, 21, 26, 46, 52 Bảo tàng Gia đình (Paris), 94 Bảo tàng Nghệ thuật và Truyền thống Đại học Quốc gia (Paris), 197

Le Musée Philipon (Paris), 71 âm nhạc, 92 Ném93, 106, 146 Phản148 Đánh giá âm nhạc.Buổi hòa nhạc được đưa ra bởi ông Berlioz, 106 Musset, Alfred DE, 172, 176 Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 143 Cuộc sống công cộng và riêng tư của Mister phản động, 154 Chuyện57, 156, 219, 223 Le Nain Jaune (Paris), 55 NapoleonI, Hoàng đế của người Pháp, 198 Napoleon III, Hoàng đế, 108, 115 Napoleon, Hoàng tử Victor, Empire và Prince Victor, 204 Nott205 Napoleonic Imagery, 23, 40, 47 Trận Fleurus, 202 Nott203 Charlet, Hah!Thật là vui ... để trở thành một người lính !, 24 Khởi hành của ông Calicot để chiến đấu trên núi, 41 Georgin, băng qua Mont Saint-Bernard, 207 Gros, Bonaparte đến thăm bệnh dịch hạch ở Jaffa, 210 Napoleon I, Emperor ofNgười Pháp, 198 Napoleon được tôn thờ trong một ngôi đền Trung Quốc, 112 và Pellerin, 198, 202 Ném203 H. Vernet, thời tiết mục nát, câu chuyện 46 Phản47.Xem Tường thuật tuần tự Le National (Paris), 101 Quốc hội tại Torin77 Chủ nghĩa tân cổ điển, 162 Thế giới New York, 219 tờ báo.Xem báo chí minh họa.Xem thêm bởi Tiêu đề Nodier, Charles, 35, 172 Câu chuyện về Vua của Bohemia và bảy lâu đài của ông, 182. Xem thêm những chuyến du lịch đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua Old France Notré, Thăng thiên của Aerostat, 89 tiểu thuyết, 46, 76, 176và truyện tranh, 131 bóng32, 142, 242 và minh họa, 142, 166, 168 Ném69, 174 Ném75 Picaresque, 131, 183, 242. Xem thêm dưới tên của tác giả O'Galop (Marius Rossillon), 222 Les Omnibus (Paris), 189 Khai mạc Quốc hội bởi Hoàng thượng, 98 Ostervald Aîné (Jean-Frédéric Ostervald), Nhà xuất bản, 65 Đức Mẹ LIESSE, cầu nguyện cho chúng tôi, 193 Ném194

Outcault, Richard F., Hogan's Alley, 219 La Pandore (Paris), 55 Văn học toàn cảnh, 170 Ném73, 243, 266N18 Panthéon, Paris, 92 Paper, 73, 130, 161, 238 Paris, hoặc cuốn sách của một trăm vàMột, 170 Paris Comique (Paris), 71 thời trang Paris, 33 viên thuốc của Parr, 97 Patas, Jean-Baptiste, khắc, 22 Paul và Virginia.Xem Bernardin de Saint-Pierre Paulin, Alexandre, Nhà xuất bản, 140, 141, 164 Ném167, 172, 240 và Cham, 139 và Gigoux, 163 và L'Ill, 58, 241, 243 Peintre-Graveur, 10, 243 Pelez, Raimond (R. P.), Ấn tượng đầu tiên về Salon năm 1843, 68, 143, 189 Pellerin, Charles-Nicolas, 199 Pellerin, Gabriel, 195 Pellerin, 195 Pellerin, Maison, 194 Từ233, 121, 195 Từ200, 203 Ném209, 212 Ném214, 216, 217, 220, 221, 223, 224, 226, 228, 230, 232 và kiểm duyệt, 194, 241 vàVăn học dành cho trẻ em, 199 và truyện tranh, 194, 204 Quỹ 3333, 194 Ném98 Imagerie D'Epinal, 194 Thương mại quốc tế, 195, 199, 225 Ném226, 237.Các chủ đề mới, 201 Ném202, 219 Thẻ chơi, 194 Hình195 Hình ảnh tôn giáo, 197 Từ198 và khuôn mẫu, 196, 199, 201 và Công nghệ, 201 Sẵn sàng, 198. Xem thêm hình ảnh phổ biến;Hình ảnh tôn giáo Pellerin, Nicolas (sinh năm 1703), 195 Pellerin, Nicolas (sinh năm 1793), Tạp chí 199 Penny (London), 75 Ném82, 78, 80 Ném82, 113 nghệ thuật trong, 79 Ném80, 9077 bóng78

Lưu hành, 79 Nội dung của, 78 mục tiêu giáo dục, 85, 244 Số đầu tiên, 76 Định dạng, 78 Nền85, 87, 89 Từ90 Định kỳ, Điều khoản của Pháp, 83. Xem thêm bởi Tiêu đề Pétain, Philippe, Thống chế, 204 Petit Courrier des Dames (Paris), 73 Philipon, Charles, 23, 112, 176 và LA biếm họa, 59, 59, 5963 và kiểm duyệt, 44, 58, 241 Mạnh42 và Le Charivari, 62 Ném71, 235 bộ sưu tập Jabots, 135 A Dòng Tên, 58, 253^14 và Robert Macaire, 42 Nott43 và La Silhouette, 56 Chuyện59Phiên họp ngày 14 tháng 11 (Tòa án hình sự), 44 bạn phải thừa nhận rằng người đứng đầu nhà nước trông khá buồn cười, 60. Xem thêm Aubert, Maison;Pear Philipon, Marie-Françoise-Madeleine, Nhà xuất bản, 58 Phiz [Hablot Knight Browne], lần đầu tiên của ông Samuel Wetter, 176 Phosty, E., Grasshopper và Ant, 218, 221 Photography, 3, 4, 7, 7, 114–15;206, 235, 238, 241, 244 trên báo chí minh họa;113 Vang116, 176, 240 Phương pháp chuyển nhượng nhiếp ảnh, 197, 201, 242 sinh lý, 173, 237, 244 chủ đề picaresque.Xem dưới tiểu thuyết;Truyện tranh Picasso, Pablo, 233, 242 đẹp như tranh vẽ, 190 trong lý thuyết thẩm mỹ, 125, 167 Ném68 trong các tựa game, 84, 102 chuyến đi đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua cũ, 3, 35, 84, 174, 182, 243. Pigal, Edmé-Jean, 23, 53, 65, 254N130 Giải trí phổ biến, 61 Tiết62 Pinot, François-Charles, 218 Ném19 Maison Pinot & Sagaire, 222, 271N40 Hài kịch năm mới, 219, 135, 173, 182 và sách, 236 Mạnh37 và các bản in phổ biến, 195. Xem thêm Hội nghị Berne năm 1886

Plattel, Henri, khắc làm chiến đấu với in thạch bản, 15 thẻ chơi, 194 Ném195 Jack of Hearts, 195 văn hóa phổ biến, 6, 244 hình ảnh phổ biến, 192 album233 của, 202, 219, 222 nghệ sĩ thiết kế193, 203, 219, 225, 240 và kiểm duyệt, 197 Trung tâm98 của, 193 và in màu, 201, 202, 219, 233 và truyện tranh, 194, 199, 204 Nott25, 133 chi phí, 219 Doré và, 151Mạnh152, 244 Épinal, 193 Từ94 và hình ảnh thể loại, 211 Từ15 Lịch sử của, 194 Ném204, 229 Phản33, 240, 241, 270N21, 271N54 Thương mại quốc tế trong, 199, 222 và Litphography, 199, 239., 232 Đa33 đa ngôn ngữ, 199 thẻ chơi, 194 sử dụng chính trị, 203 Ném204 và các bản in sinh sản, 206 Phong cách, 202 môn204 của, 193 Ném94, 197, 198, 215 ,19, 225, 241 vàCông nghệ, 196 bóng97, 215 bản18 của, 222, 225. Xem thêm Quảng cáo;AUX ARMES d hèétral;những đứa trẻ;Glucq;Hình ảnh Napoleonic;Pellerin, Maison;Hình ảnh tôn giáo Porret, Henri-Desiré, Wood Engraver, 74 Portland hoặc Barbarini Bình, 78, 79 Chân dung, 34, 164 Phong trào áp phích, 7, 229, 231, 236, 239, 242 Prault, Nhà xuất bản, 22 La Presse (Paris),75, 183 Preston, tấn công vào quân đội, hai kẻ bạo loạn đã bắn, 100 giao dịch in, 34 Ném35, 37 Ném55, 65 album và, 33, 39, 48.LA biếm họa, 59 bóng61, 65 và Le Charivari, 65 Phiên bản66, 52, 219, 240 Thương mại quốc tế trong, 3, 24, 48, 211, 236 Chợ 38, 65, 67, 74

Thị trường đại chúng, 23, 65 bản in đa ngôn ngữ, 48, 211, 237 bản in được đánh số, 39 danh mục đầu tư, 39 Phản40, 46, 240 và nhà xuất bản, 39 và La Silhouette, 55. Xem thêm Aubert, Maison;màu sắc;Dépôt Légale;Pellerin;Máy in in hình ảnh phổ biến, 73, 75, 83, 130 bản in: Ephemera, 7 macÉo hoặc medley, 49, 67, 119, 181 bản in gốc, 7, 13, 114 in, 114, 206, 238 Từ39, 242 bản đơn, 39, 52. Xem thêm Album;bảng tính;màu sắc;thạch bản;Các bản in hình ảnh phổ biến, 18, 36, 37 Từ39, 38, 58 Ném60, 65, 68 Xem hồ sơ của một con tàu nô lệ, 108 Prudhomme, Ông See dưới Monnier, Henry Przyblyski, Jeannene, 2 Pulitzer, Joseph, Publisher, 219Punch, hoặc London Charivari (London), 71, 151 La Quotidienne (Paris), 13 Ném14 R. P. See Pelez, Raimond Rabelais, François, 157 Rabier, Benjamin, 222 Racine, Jean, 38, Andromache, 162 Raffet, Denis-Auguste, 23, 47, 62 Đường sắt, 112, 238 Cham, tàu lượn siêu tốc đường sắt, 107 Raphael, 27 Ratier, Victor, Litographer, 42, 56 Chuyện58 và La Silhouette, 56 Ray, Gordon N., 9, 53 Phòng đọc37 Reb38 Rebus, 106 Từ107 Ah, tin tôi, người đọc thân yêu, đừng cư xử như thế này !, 190 Nhân vật tái phát, 40 Ném44, 125 Ném27, 130, hình ảnh tôn giáo 241, 197 sáng tạo thế giới, 207 Ném208Georgin, Chu kỳ của niềm đam mê, 206 Georgin, Way of the Cross, 207 Từ209 Đức Mẹ LIESSE, 193 Ném194 St.

Renaudot, Jean-Louis, 86, 91 bản in sinh sản.Xem dưới các bản in Retzsch, Moritz, 21 Cuộc cách mạng: Cuộc cách mạng năm 1789 và biếm họa, 27 Hàng30 David, Chính phủ Anh, 29 Cách mạng năm 1830: Traviès, ông Mahieu, 40 Cách, 114 bóng116.Xem thêm Chiến tranh Pháp-Prussian Revue comique à sử dụng des gens sérieux (Paris), 154, 156, 223 Revue des Deux-mondes (Paris), 76, 106, 166 Nott76, 219 Reynaud, Jean, 83, 106 RomanticDon Quixote.Xem đạo văn;Rowlandson, Thomas Romanticism: và L'Artiste, 68 và truyện tranh, 140 và in thạch bản, 14, 17, 20 và Magasin Pittoresque, 89 Chuyện90, 94 Rouget, François, Wood Engraver, 188 Ném89 Roussseau, Jean-Jacques, 142 Rowlandson, Thomas, 27, 31, 121, 132, 236, 241 Cú pháp bác sĩ phác họa hồ, 125 Ném27, 126, 160 cú pháp bác sĩ rơi xuống nước, 125 Ném27, 126, 160trong số những bức tranh, 190 Ném191 lãng mạn Don Quixote, hoặc Tour of Doctor cú pháp để tìm kiếm những bức tranh đẹp như tranh vẽ và lãng mạn, 127, 262N8 "Chuyến lưu diễn của trường, chuyến lưu diễn thứ hai của Bác sĩ Cú pháp, 127 Lịch sử bí mật của Crim Con, 121, 121, 121, 121124, 125 và Tôpffer, 132 tour thứ ba của cú pháp bác sĩ, để tìm kiếm một người vợ,, 162 Nga, 148 Hàng52 Saint Agatha, Virgin Martyr, 198 Saint-Germain, Prosper, 92 Saint-Simonia, 86 và Art Educ90 Sainte-Beuve, Charles-Augustin de, 83 Salon.Xem Salon triển lãm trong biếm họa, 67 Hàng68, 189 Ném90 Bertall, Physiognomies, từ Salon năm 1843, 143, 189 và truyện tranh, 143

Doré, Triển lãm truyện tranh.Salon năm 1848, 142 Mạnh43 Pelez (R. P.), Ấn tượng đầu tiên về Salon năm 1843, 68 Samuels, Maurice, 10 Sand, George (Amantine-Aurore-Lucie Dupin), 172., 2, 10 Scotin, Gerard, khắc, 122 Ném123 Scott, Walter, 20 Scourge, hoặc người tiếp xúc hàng tháng của Imposture và Folly, 55 Senefelder, Alöys, Art of Litography, 12 Ném13, 18, 49 phát minh mới về Litography,21 Ném22, 63, 236 tường thuật tuần tự, 159, 207 Từ211, 238 trong truyện tranh, 119, 125, 127 trong tranh lịch sử, 162 trong các bản in phổ biến, 207 Chuyện15 Shakespeare, William, 20, 173 Sherwood, Neely & Jones,Các nhà xuất bản, 128, 129 Sieburth, Richard, 10 La Silhouette (Paris), 55 Ném58, 56 Ném59, 61, 66, 67 nô lệ: Trong báo chí minh họa, 106, 244 Viễn cảnh hồ sơ của một con tàu nô lệ, 108, 261N123 Smith Smith, Orrin, thợ khắc gỗ, 160, 168, 173 Cải cách xã hội và báo chí Penny, 77, 85 Ném87 Société de la morale chrétienne, 83 Société Nationale Pour L'Kécipation Intellectuelle, 239 Sotain, Eugène-Noël, Wood Engraver, 148, 118, 150 Ném155 Soulier, Charles, 21 mẫu vật của polyautography, 13 Ném14 Spitzer, Alan B., Thế hệ Pháp năm 1830, 83 giai đoạn của cuộc sống, 195, 197 Stahl, P.-J..Mạnh231 Stendhal (Marie-Henri Bele), 104, 142, 241 Định kiến, 73, 74 Ném75, 196211, 214 Câu chuyện về bốn người con trai của Aymon, 211 Câu212 Câu chuyện của William Tell, 219, 223

Siêu thực, 114, 242 Gia đình Thụy Sĩ Robinson, 211 Ném213, cú pháp 271N38, Bác sĩ.Xem dưới Rowlandson, Thomas Tardieu, Ambroise, nhà xuất bản, 53 Taylor, Justin, 35. Xem các chuyến du lịch đẹp như tranh vẽ và lãng mạn thông qua công nghệ cũ của Pháp trong nghệ thuật, 2, 238.Xem thêm in thạch bản;nhiếp ảnh;Bản in phổ biến;Định kiến ​​Tegg, Thomas, Nhà xuất bản, 124 Tell, William, Câu chuyện của William Tell, 219, 223 Le TempWilliam Makepeace, sự xuất hiện thứ hai của 172 Becky trong nhân vật Clytemnestra, từ Vanity Fair, 175 Ném176, The (London), 75 Thévenin, Charles, Quân đội Pháp vượt qua St-Bernard Pass, 206 Thibault, Eugène, Barricades of Rue Saint-Maur-popincourt, sáng Chủ nhật, từ một Daguerrotype của ông Thibault.Rào chắn của Rue Saint-Maur-Popincourt, hôm thứ Hai sau vụ tấn công, từ một Daguerreotype của ông Thibault, 114 Tiết116 Thiers, Adolphe, 13, 21, 65 Cộng hòa thứ ba, Đế chế 243 và Hoàng tử Victor, 204của Magenta, 203 Hàng204 Bộ các bản in thứ ba cho thấy lịch sử của cách cư xử và trang phục của Pháp trong thế kỷ thứ mười tám, 22, 34 Thompson, Charles, Wood khắc, 74, 236 Tilt, Charles, Nhà xuất bản, 33, 48 Tom và Jerry.Xem Egan, Pierce, Life in London Töpffer, Rodolphe, 236, 263N12 Khán giả cho, 131 Phản32 Doctor Festus, 132, 151, 153 Phong cách vẽ, 133 Nott34, 144, 165 Ném66, 201, 134 Từ57, 237 "Văn học in, Hồi 133 Tình yêu của ông Vieux Bois, 131, 132, 135 Ông Crepin, 131, 133, 135, 137 Ông Pencen9, 131, 135 Câu chuyện của Albert, 132, 134, 136, 164 Câu chuyện về Mr Cryptogame, 9, 107, 132 Ném33, 135, 145 Ném146, 245N9, 264N22 Câu chuyện về ông Jabot, 119, 120, 131, 131,134 bóng35, 241 chủ đề, 131 bóng32, 144

Hình ảnh địa hình, 34 Ném35, 69, 82, 112, 165, 173 Từ74 và bản sắc dân tộc, 241, 243 Tiết44 Toulouse-Lautrec, Henri de, 113 Hình ảnh du lịch, 165, 173, 180 Travies (Charles-Joseph Travies de DeVillers), 40, 62 Mayeux, 67 Ông Mahieu.Vững chắc ...!!và trung thành tại bài viết của mình, bởi Thiên Chúa, 40 trận42 Pear đã trở nên phổ biến, 44 Ném45 Bạn phải thừa nhận rằng người đứng đầu nhà nước trông khá hài hước, 58, 60 người bảo vệ Thổ Nhĩ Kỳ trên đường Smyrna-Magnesia, 90 Turner, JosephMallord William, 112 Twyman, Michael, 7, 9 Tyas, Robert, Nhà xuất bản, 173 loại, 125, 237, 241. Xem thêm Sinh lý học Hoa Kỳ, 9, 82, 161, 225 Chuyện226, 238Pierre-Germain, 199 Valentin, Henri, 112 tính xác thực, 110 Ném11, 115 Ném16, 240 Phản41.Xem thêm Nhiếp ảnh Verneau, Charles, Litographer, 231 Vernet, Carle, 16, 17, 23, 46, 49 F. Delpech's Litographic Shop, 18, 49 Vernet, Horace, 17, 23, 49, 90., 208 Vang209 Villain, Charles, Litographer, 20, 24, 50, 49 Ném51 Văn hóa thị giác, 2 nghiên cứu thị giác, 10 Ném11, 243 Vizetelly, Henry, Wood khắc, 97, 100, 182 Voyages Pittoresques et Romantiques Dans L'Ancienne France.Xem những chuyến du lịch đẹp như tranh vẽ và lãng mạn qua Old France Wattier, Emile, một năm trong cuộc đời của một cô gái trẻ, 54 Gỗ khắc, 164 như nghệ thuật, 113 Ném14, 242 Ném43

Khán giả cho, 173 bóng74 trong truyện tranh, 139, 148 ở Anh, 10, 74, 169 ở Pháp, 74, 84 Ném85 và in thạch bản, 199 trong báo chí định kỳ, 71, 73., 74 bóng75, 91 Vang94, 100 Từ101, 167 bản khắc gỗ, 73, 151, 193, 199 Sự hồi sinh của, 242 Phản43 và khuôn mẫu, 196, 239 Woodward, George Moutard, Lịch sử bí mật của Crim Con, 121, 124, 12425 mối quan hệ hình ảnh từ, 4, 54, 125, 149, 151, 159 Từ60, 163, 167 Ném69 trong biếm họa, 54 trong truyện tranh, 133 phê bình, 166 Nott76 ở Grandville, một thế giới khác, 182 Nott91 ở Johannot, Du lịch nơi bạn sẽ, 177 bóng81 trong văn học toàn cảnh, 170 Ném73 trong các bản in phổ biến, 211 rebuses, 106 Ném107, 190 công nghệ và, 55, 73, 161, 62, 167 thế giới lộn ngược: Daumier, tạm biệtEm yêu của tôi, tôi sẽ đến với các nhà xuất bản của tôi, cải cách gia đình 201 2015, 200 trận201 thế giới lộn ngược thế giới, 119 Ném20, 121, 197, 201 Chiến tranh thế giới, 211, 213, 271N38 Zincography, 201 Zola, Emile, 233