Chân dung Nike Speed - 2004
Blanka Vlasic - 2009
Anna Bessonova - 2011
Ryan Lochte 2011
Monika Pyrek 2011
Michael Phelps - 2011
Trey Hardee - 2012
Chris hôm nay - 2012
Nathan Adrian - 2013
Darya Klishina - 2015
James Kirani - 2015
TIA Brooks - 2015
Các đô vật Hàn Quốc - 2018
Công viên Taekyung - 2018
Giannis Antetokounbos - 2019
Hội trường Anna - 2023
Nô -ê Lyles - 2023
Heidi: Bạn đã quay Super 8 Phim và Hoạt hình vào năm lớp 5 - đó là tham vọng của một đứa trẻ!
Carlos: Giống như nhiều người từ thế hệ của tôi, các bộ phim khoa học viễn tưởng 1970 1970 và 1980 như The Star Wars hay Close Encounters là chất xúc tác trong nghệ thuật thị giác.Đó là lần đầu tiên xem tất cả các đặc sản truyền hình đằng sau hậu trường và tạo ra ảnh tĩnh trên các tạp chí như Starlog và Fangoria đã cho chúng tôi thấy những đứa trẻ này cách các nhà làm phim này giải quyết và đưa ra các giải pháp sáng tạo.Những bộ phim Super-8mm đầu tiên của tôi chủ yếu là đất sét với các chủ đề khoa học viễn tưởng, cũng như tạo ra các bộ phim hoạt hình ngắn về các chủ đề như Hồi The The Amoeba, cho các dự án khoa học khoa học của trường.Tất cả mọi thứ được quay theo trình tự trong camera cho đến khi tôi có thể chạm tay vào một cuộn để quay Super8 Viewer, nơi tôi có thể ghi lại các cảnh ghép nối với nhau.Sau đó, tôi đã có thể nhận được một bộ máy ảnh và phòng tối RICOH 35mm có nhãn hiệu Sears, và tự dạy mình cách xử lý các tiêu cực và in ấn B & W.
Bạn cũng đã trượt băng?
Đúng.Tôi nặng trĩu vào cảnh trượt băng ở Nam Florida nếu bạn thậm chí có thể gọi nó là một cảnh.Đây là thời đại khi tất cả các công viên trượt băng từ 70 Lọ và đầu 80, tất cả đã ngừng hoạt động, và không ai chú ý đến trượt ván.Trượt băng chủ yếu là dưới lòng đất, trên nửa đầu ở sân sau, và tất nhiên là trượt băng đường phố.
Làm thế nào mà nhìn vào không gian hình học đô thị, trình tự và chuyển động trong trượt ván tác động đến phong cách nhiếp ảnh của bạn?
Câu hỏi thú vị.Là người trượt ván, chúng tôi luôn luôn định cỡ mọi thứ có thể được sử dụng để trượt băng.Miami didn có rất nhiều mương thoát nước trên mặt đất như họ làm ở các bang phía tây, và trừ khi một bể bơi được xây dựng trong Thế chiến thứ hai, các quá trình chuyển đổi quá chặt chẽ để trượt băng.Do đó, chúng tôi luôn luôn tìm kiếm những gì có thể làm việc, hoặc những gì chúng tôi có thể cào cùng nhau để xây dựng.Đó là Skate tinh túy của người Viking và tạo ra sự rung cảm.Ngoài ra, một vài trong số các đường dốc ở sân sau mà chúng tôi sẽ ghé thăm được sở hữu bởi một số người lớn tuổi đã học trung học và chỉ bước vào tuổi đại học.Những kẻ đó đang làm những thứ thực sự thú vị với các món ăn trượt băng punk photocopy, tạo ra nghệ thuật và nhiếp ảnh - thực sự D.I.Y.chất liệu.Được tiếp xúc với điều đó, thực sự đã truyền cảm hứng cho tôi để chọn một chiếc máy ảnh và cố gắng mô phỏng những gì đang xảy ra trong những khu vực đó, cũng như các nhiếp ảnh gia trượt băng tuyệt vời từ các tạp chí Transworld và Thrasher như J. Grant Brittain và Dave Swift.
Chuyển nhanh đến một lịch sử 20 năm chụp ảnh các vận động viên Olympic đã khởi động bằng cách bắn chiến dịch tốc độ Nike 2004 2004-nhìn lại dự án đó Bạn có thể chia sẻ một vài khoảnh khắc sáng tạo quan trọng không?
Vào thời điểm đó, tôi đã bắt đầu sự nghiệp của mình, và tôi đã bắn rất nhiều môn thể thao.Tôi chủ yếu tập trung vào các bài xã luận về chân dung và thời trang cho các tạp chí độc lập hơn như tạp chí Paper và một vài chồi xem trang phục nhỏ hơn cho các thương hiệu.Đồng thời, Nike đã bắt đầu thuê một số đạo diễn nghệ thuật trẻ, mới mẻ, và theo lời của họ, đã rời xa rất nhiều vận động viên của người Viking trong bộ phim Fleece bị mờ đi khi chạy qua hình ảnh của Forest Forest từ năm 1990.Họ quan tâm đến việc thử nghiệm và tạo ra nhiếp ảnh sẽ phù hợp hơn nhiều với các bài xã luận thời trang với nhiều kịch bản ánh sáng phòng thu được kiểm soát hơn trong khi hợp nhất vẻ ngoài và cảm nhận với thể thao.Nhận thức vào thời điểm đó là các nhiếp ảnh gia thời trang của người Viking sẽ né tránh mọi thứ được coi là trang phục cao cấp, và những thương hiệu đồ thể thao đó hoàn toàn dành cho các nhiếp ảnh gia tập trung vào thể thao.Ấn tượng đó dường như thay đổi sau cuộc suy thoái toàn cầu vào khoảng 2008-2009, khi chúng tôi đột nhiên bắt đầu thấy những người được coi là những nhiếp ảnh gia thời trang cao cấp mở rộng thể loại của họ và làm việc cho các loại thương hiệu này.Ngày nay, với thương hiệu lẫn nhau, nó cực kỳ phổ biến.
Đối với chiến dịch Olympic toàn cầu của Nike 2004, Heather Amuny-Dey, một giám đốc nghệ thuật trẻ tại Nike, đã tiếp cận tôi để hợp tác với cô ấy trong dự án này.Cô ấy đã nhìn thấy một số ánh sáng từ một cảnh quay thời trang mà tôi đã làm và nghĩ rằng vẻ ngoài sẽ phù hợp với hướng sáng tạo của chiến dịch.
Sáu tháng trước khi chúng tôi bắt đầu chiến dịch Nike Speed, chúng tôi đã thực hiện một buổi chụp sơ bộ với một vài vận động viên vào mùa hè năm 2003. Điều này cho phép chúng tôi thử nghiệm ánh sáng và tạo ra một bằng chứng về khái niệm cho khách hàng của cô ấy.Phần này của dự án đã được quay trên phim.Một điều mà tôi nhanh chóng nhận ra, là những vận động viên ưu tú này chỉ có một lượng năng lượng hữu hạn mà họ có thể tiêu tốn mỗi ngày trong lịch trình đào tạo nghiêm ngặt của họ, chưa kể đến mối quan tâm của chấn thương.Bởi vì điều này, chúng tôi chỉ có thể nhận được một hoặc hai để nắm bắt bất kỳ hành động thể thao tương ứng nào.Hạn chế này đã giúp trau dồi thời gian của tôi trong việc tìm kiếm cơ thể vận động viên của họ, một trong những người khác, điều đó sẽ xảy ra một phe giây trước khi đỉnh cao hành động.Chúng tôi cũng đã phải làm việc nhỏ với các gói ánh sáng và máy phát nhấp nháy có sẵn tại thời điểm đó, để đạt được thời gian flash cao nhất để đóng băng hành động.Bởi vì nó được quay trên phim, và cũng khi đi du lịch đến các quốc gia khác nhau, có một chút thất vọng khi chờ đợi vài ngày để đưa bộ phim trở về từ phòng thí nghiệm trước khi biết liệu chúng tôi có bị bắn không.
Chiến dịch chính bắt đầu tăng cường vào tháng 2 năm 2004, và vào thời điểm đó, một vài hệ thống máy ảnh kỹ thuật số khả thi cuối cùng đã được tung ra thị trường.Tôi đã bắn một trong những tạm thời trong một dự án thương hiệu thời trang nhỏ và mặc dù tôi chưa hoàn toàn ấn tượng với màu sắc của các tập tin thô, tôi nghĩ rằng đây sẽ là một công cụ hoàn hảo cho chiến dịch tốc độ vì chúng ta có thể thấy ngay lập tứcNếu chúng tôi có được.Giám đốc nghệ thuật đã bày tỏ mối quan tâm, vì cô đã thực hiện một buổi chụp hình vài tháng trước đó với một hệ thống kỹ thuật số khác, và độ phân giải và chất lượng là phụ cho việc sử dụng của họ.Khách hàng yêu cầu chúng tôi thực hiện một cảnh quay thử nghiệm với hệ thống kỹ thuật số mới hơn này mà chúng tôi đã đề xuất.Chúng tôi đã gửi email cho các JPEG thử nghiệm trong thời gian thực trong cuộc họp dự án của họ tại các văn phòng Portland và sau khi xem kết quả, họ đã được bán theo cách tiếp cận này.Quy định duy nhất là chúng tôi đi du lịch với phim dự phòng trong trường hợp chúng tôi gặp phải các vấn đề kỹ thuật.Các mặt sau kỹ thuật số tại thời điểm đó rất đắt đỏ, vì vậy chúng tôi chỉ có thể đủ khả năng để cho thuê một người để đi du lịch.
Nike đã ra mắt với bộ đồ tốc độ của người Viking, đó là một cuốn tiểu thuyết trong đó trang phục giống như một làn da thứ hai bao phủ các vận động viên từ đầu đến chân.Chúng tôi muốn nhấn mạnh hình thức kiểu dáng đẹp của trang phục, cũng như cơ bắp của các cơ thể thể thao trong hành động.Chúng tôi đã khám phá điều này bằng cách vượt qua ánh sáng với một chút màu đỏ, màu đỏ được tập trung vào đầu cuối của cơ thể vận động viên, giống như một con đường thiên thạch phát sáng.Chúng tôi giữ tất cả các hành động thẳng thắn hoặc hồ sơ để giữ hình dạng đồ họa.
Chúng tôi bắt đầu buổi chụp hình vào đầu tháng 3 năm 2004 trong một giai đoạn âm thanh ở Amsterdam.Sau đó chúng tôi tiếp tục khắp Hoa Kỳ đến các thành phố khác nhau mà các vận động viên đang tập luyện, sau đó kết thúc nó ở Paris và London.Thật đáng khích lệ khi biết rằng tất cả các nhóm sáng tạo trở lại trong các văn phòng của Nike Global đều hào hứng và đưa ra phản hồi tuyệt vời từ mẫu hình ảnh chúng tôi đang gửi từ đường.
Ngay sau chiến dịch đó, cuốn sách: Beauty of Speed có 37 vận động viên toàn cầu đã được Nike xuất bản - điều gì lớn nhất của bạn từ việc tạo ra cuốn sách đó là gì?
Cuốn sách là một bất ngờ, vì tôi không biết họ sẽ đối chiếu tất cả các vận động viên chúng tôi đã bắn vào một cuốn sách.Tôi nghĩ rằng đó là một cái gì đó không phải là trên bàn cho đến khi công việc trở lại và mọi người đều bị đánh cắp kết quả.
Làm thế nào mà thể thao của bạn đã vượt qua thời trang và chân dung hoạt động?
Như đã đề cập ở trên, đó là loại ngược lại, khi công việc thời trang lần đầu tiên vượt qua các chiến dịch thể thao ban đầu này.Nhược điểm duy nhất là một lần chiến dịch đó xuất hiện, khách hàng và biên tập viên ảnh có xu hướng làm cho tôi biết, và đột nhiên tôi chỉ được xem xét cho quả bóng đá vận động viên của đội bóng trong các cảnh quay của studio.Đó là sinh lợi và cho phép tôi ngân sách tiếp tục tìm hiểu thêm các kỹ thuật chiếu sáng, nhưng tôi phải mất một thời gian để bắt gặp các biên tập viên ảnh có thể nhìn qua góc độ thể thao và nhận ra rằng tác phẩm có thể được áp dụng cho bức chân dung phi thể thao hoặc chụp ảnh thời trang.
Việc sử dụng màu sắc và bóng tối của bạn có chất lượng siêu thực, nội tạng (Tôi đã đấu tranh để xác định nó - người xem cắm về mặt cảm xúc và không có từ nào) - nơi thẩm mỹ đó từ đâu?
Cảm ơn!Đó là một câu hỏi khó, vì tôi không chắc là thẩm mỹ đến từ đâu!Nó có lẽ hơi ngớ ngẩn, nhưng tôi tự hào khi biết cách thắp sáng và làm mọi thứ thực sự D.I.Y.Có lẽ đôi khi cách tiếp cận đó đã gây bất lợi, như không thuê DP.Đối với tôi, nghiên cứu và thử nghiệm ánh sáng vẫn là một phần của niềm vui.Tôi có thể quấn đầu xung quanh một số câu chuyện mà tôi nghe về các nhiếp ảnh gia cao cấp mà không biết cách tự thắp sáng, hoặc tệ hơn là những người không thích nhấn nút màn trập, vì đó là một thế giới hoàn toàn khác!Tôi nghĩ rằng tôi đã luôn cố gắng trộn lẫn sự thực dụng của những gì ánh sáng sẽ hoạt động để đạt được tốc độ màn trập cao, nhưng cũng đủ tinh tế để cảm thấy đơn giản và chỉ cao hơn một chút, nhưng cảm thấy thật và hữu cơ.
Sự hợp tác của bạn vớiMonica có thểđi về?
Đối tác của tôi, Monica May là một nhiếp ảnh gia tuyệt vời, tác phẩm của cô ấy cảm thấy chu đáo và được xem xét.Sự hợp tác đầu tiên mà chúng tôi đã làm cùng nhau là vào năm 2008, cho một câu chuyện thời trang Esquire.Tạp chí đã không yêu cầu một tài sản chuyển động, nhưng đó là một bài xã luận hay với các người mẫu nam trong bộ đồ trên một chiếc giường hồ khô, loại câu chuyện thời trang khá nhiều tự bắn mình!Monica đã bắn Super 8 mm, và vì đó là ánh sáng tự nhiên, cô đã có thể có được vẻ ngoài gắn kết với những bức ảnh tĩnh.Chúng tôi đã xử lý bộ phim, quét nó và dò dẫm một chút để học phần mềm chỉnh sửa.Chúng tôi đã chuyển bộ phim được chỉnh sửa cuối cùng sang tạp chí cùng với The Stills, trong trường hợp họ muốn giới thiệu bộ phim trên trang web của họ.Nó đã được đón nhận rất tốt, và Esquire bắt đầu yêu cầu những bộ phim đồng hành này cho các buổi chụp hình thời trang được ủy quyền của chúng tôi.Là biên tập, ngân sách chỉ có thể cho phép ít hoặc không được bồi thường cho tài sản bổ sung này, vì vậy họ chủ yếu là một lao động của tình yêu.Chúng tôi đã sử dụng các loại chồi này để học và thử nghiệm các quy trình khác nhau.Cuối cùng, chúng tôi bắt đầu đưa máy ảnh chuyển động chất lượng cao hơn lên một số cảnh quay chiến dịch quảng cáo thương hiệu (một lần nữa trên chính xu của chúng tôi), và tiếp tục trau dồi những kỹ năng này.Chúng tôi sẽ thực hiện tất cả các chỉnh sửa của riêng mình, không chỉ cho chi phí, mà còn cho quá trình học tập.Chỉnh sửa vẫn có thể là một thành phần thú vị đối với chúng tôi bởi vì nó giống như làm việc trên một câu đố phức tạp.
Trong khoảng thời gian này, chúng tôi cũng nhận được các công việc quảng cáo trong đó thời gian đặt sẽ được chia sẻ với một chiến dịch TVC.Vì bất cứ lý do gì, các phi hành đoàn trong các đội chuyển động TVC luôn có một chút thù địch và uốn cong khả năng cạnh tranh kỳ lạ với đội Stills, mặc dù tất cả chúng tôi đều làm việc cho cùng một khách hàng.Chúng tôi thậm chí còn tham gia các dự án yêu cầu chúng tôi sử dụng cùng một bộ của họ, nhưng ngay cả khi hoàn toàn tự trị, vẫn có những biến chứng không cần thiết ném vào chúng tôi.Chúng tôi bắt đầu nghĩ rằng nó có thể mang lại lợi ích cho các loại dự án này, đặc biệt là trong các vận động viên chuyên nghiệp này, các cảnh quay của chúng tôi trong việc học ánh sáng liên tục cho phép chúng tôi nắm bắt cả ảnh tĩnh và chuyển động đồng thời.Khách hàng bắt đầu thấy tiềm năng và lợi ích của việc thuê chúng tôi làm nhóm để nắm bắt cả hai.
Hãy cho chúng tôi biết làm thế nào hai bạn hài hòa sáng tạo thông qua quá trình.
Chúng tôi là cả hai kỹ thuật, nhưng như đã đề cập, cô ấy có lẽ là người chu đáo hơn trong cách tiếp cận của mình.Tôi có thể nhanh hơn để nhảy vào và cố gắng giải quyết vấn đề trên đường đi.Monica làm việc với các camera chuyển động và nhóm của cô ấy, trong khi tôi chủ yếu xử lý các khía cạnh ánh sáng và vẫn còn ảnh để nó liền mạch giữa các bức ảnh tĩnh và chuyển động.Đôi khi chúng ta vượt qua.Cả hai chúng tôi đều có xu hướng tham gia rất nhiều vào quy trình sản xuất, vì chúng tôi có xu hướng nhận được nhiều thời gian phức tạp hơn và nhiều dự án yêu cầu tài sản.Cả hai chúng tôi cũng làm việc hậu cần.Trong khi trên phim trường, chúng tôi có thể chụp một số cảnh nhất định cùng một lúc do xem xét ánh sáng, hoặc có thể thu hút sự chú ý của chủ đề qua lại giữa ống kính của tôi và cô ấy.Cả hai chúng tôi đều thích chỉnh sửa khi dự án cho phép, và chúng tôi đã phát triển một quy trình làm việc tốt, nơi Monica thường thực hiện thẻ đầu tiên và tạo ra một thùng đồ trang trí của cô ấy, sau đó tôi thực hiện nó và bắt đầu lắp ráp một bản chỉnh sửa, sau đó chúng tôi nảy raNó qua lại trong quá trình này.Chúng tôi cũng thấy rằng chúng tôi thích làm việc với các nhà soạn nhạc âm nhạc và cộng tác viên thiết kế âm thanh, vì âm thanh có thể phát triển và diễn giải lại mọi thứ cho các dự án ngắn này.
Là20 năm của hình ảnh OlympicMột dự án ví dụ tốt.
Tôi không xem xét 20 năm của hình ảnh Olympic như một dự án.Nó thực sự xuất hiện một cách tự nhiên vào cuối tuần đầu tiên của Thế vận hội Paris 2024.Tôi không phải là một fan hâm mộ lớn của phương tiện truyền thông xã hội, hay tập trung vào việc tự xây dựng thương hiệu, nhưng dù tốt hay xấu, nó rõ ràng chỉ là một công cụ khác để giới thiệu công việc.Tôi đã miễn cưỡng chia sẻ hình ảnh cũ hơn, hoặc những hình ảnh đặc trưng cho môn thể thao nặng nề, với mối quan tâm rằng phong cách của hình ảnh có thể cảm thấy ngày, hoặc một lần nữa bị chim bồ câu ẩn náu với nhận thức rằng tôi chỉ chụp thể thao.Tôi nghĩ rằng chất xúc tác để chia sẻ công việc này là chứng kiến một số chiến dịch Olympic gần đây với tính thẩm mỹ tương tự như chiến dịch Nike Speed năm 2004 và nhận ra rằng phong cách trong nhiếp ảnh một lần nữa xuất hiện đầy đủ, như xu hướng có xu hướng làm.
Tôi đã nhanh chóng chỉnh sửa bộ phim ảnh ghép một phút vào Chủ nhật đầu tiên của Thế vận hội này, trong khi xem sự khởi đầu của các cuộc thi thể dục dụng cụ và bơi lội, và đăng nó vào thứ Hai đầu tiên của Thế vận hội.Tôi đã có một kế hoạch đi vào nó, vì vậy mỗi đêm trong khi xem các cuộc thi, tôi sẽ đối chiếu và thay đổi kích thước hình ảnh cho bài đăng ngày tiếp theo.Bằng cách không gọi ra các thương hiệu, hoặc các khách hàng mà những hình ảnh này được tạo ra, thay vào đó, tôi muốn tập trung chỉ là về các vận động viên và nhiếp ảnh.
Cuộc sống có thể được chia thành các mùa, bạn sẽ mô tả mùa hiện tại của mình như thế nào?
Tôi đã may mắn có được một sự nghiệp lâu dài cho đến nay.Không có những mâu thuẫn lớn, và tôi không bao giờ coi mình là một nhà phê bình, người yêu, chỉ chậm và ổn định.Tôi có thể nhìn lại và thấy các dự án cụ thể đã bước những viên đá, như chiến dịch tốc độ năm 2004 đã nói ở trên và những dự án đã hoàn thành và cho phép chúng tôi khám phá, hoặc tìm hiểu điều gì đó mới.Với tất cả những điều đó, tôi vẫn thấy rằng tôi rất vui mừng được học những điều mới, hy vọng cho những gì dự án tiếp theo sẽ mang lại và tự tin vào những trải nghiệm đã đi kèm với những năm làm việc.Vì vậy, có lẽ nó là một sự kết hợp của tất cả các mùa của cuộc sống!
Điều gì đã thay đổi nhiều nhất - bạn, quá trình của bạn hoặc các trò chơi Olympic, hoặc chính nhiếp ảnh?
Điều đó sẽ tham gia một cuộc phỏng vấn khác!Tôi có thể chứng thực rằng cảnh quan đã thay đổi rất nhiều kể từ khi tôi bắt đầu, và thậm chí còn nhanh hơn trong vài năm qua do số lượng nhiếp ảnh gia, đạo diễn, thương hiệu, phương tiện truyền thông xã hội, v.v., nhiều thay đổi tôi thấy là với chính các vận động viên.Hầu hết các vận động viên trẻ này đã lớn lên với phương tiện truyền thông xã hội và tự xây dựng thương hiệu.Đó có thể là một tài sản, vì nhiều người hiểu tất cả sự công khai và thương hiệu yêu cầu trở thành một vận động viên được tài trợ.Tuy nhiên, có những lúc tôi đã thấy tất cả các thương hiệu tự xây dựng và trọng tâm của phương tiện truyền thông xã hội trở thành một trở ngại.Ngoài ra còn có rất nhiều đại lý và đại diện PR bây giờ đã từng có, và trong khi cần phải có ai đó tìm kiếm sự quan tâm tốt nhất của vận động viên, một số người đã xuất hiện với sức mạnh đó.Họ có xu hướng quên rằng mọi người đều ở đó để thực hiện hình ảnh tuyệt vời, đồng thời tạo ra một môi trường an toàn cho vận động viên.Ngoài ra còn có rất nhiều thương hiệu bên cạnh các công ty mặc thể thao tài trợ cho Thế vận hội, như các công ty thẻ tín dụng, công ty bảo hiểm, v.v., thông thường không bắn vận động viên, giới hạn quyền truy cập và thời gian hơn nữa.
Bạn hào hứng gì về việc tiến về phía trước?
Tôi nghĩ rằng tiến về phía trước Monica và tôi muốn tiếp tục thực hiện các loại dự án này, nhưng chúng tôi cũng đang tìm cách trau dồi công việc để giới thiệu một số công việc đồ họa và đơn giản hơn, vì đôi khi ít hơn, với hy vọng rằng không phải mọi cảnh quay cần phải cóMột dự án khoa học lớn!
